Luna que se quiebra sobre la tiniebla: Elvira Ríos, recuerdo a "La Voz De Humo"

 Elvira Ríos, la voz de humo, la voz sentimental quién nos trae recuerdos de ayer que se perdieron en la memoria, en el tiempo y en la distancia, es aquella voz que nos hace recordar y sentir en una sola canción, es Elvira Ríos quién marco un estilo interpretativo para las cancioneras de la época y es Elvira Ríos un mito consumado dentro de la música popular mexicana.

Un 16 de noviembre de 1913 nacía en la Ciudad de México, en La Lagunilla, uno de los tantos barrios que existen a día de hoy. Fue la primogénita del matrimonio conformado José María Gallegos Villalobos y de María Guadalupe Ríos Rodríguez. Tenía un hermano menor, José Gallegos Ríos y una hermana menor, Soledad Gallegos Ríos.

Las crónicas difieren un poco, en el programa "La Música De Nuestro México" Jorge Miranda nos dice que fue José de la Herrán padre quién descubrió a la intérprete y la invitó al programa de aficionados de la XEW, otras crónicas dicen que fue Agustín Lara quién la descubrió al escuchar como Elvira Ríos se burlaba de él o que incluso participo en el Programa de aficionados, donde Emilio Azcárraga la contrató al momento.

Sea cierto o no, con su voz de contralto obtuvo las puertas abiertas de la XEW, CBS, NBC y LR1 Radio El Mundo, dónde obtuvo grandes éxitos musicales e inclusive duetos que tal vez jamás oiremos, como lo puede ser Elvira Ríos y Pedro Vargas a dueto en LR1 Radio El Mundo en 1941 (en la fotografía).

En el mundo del disco Elvira debuta en la Peerless, junto a Agustín Lara, que por cierto, no solamente acompaña, sino que inclusive canta con ella, junto a "El Cisne" graba en esa misma sesión "Cachito De Sol", "Tonadita" y "Pensaba Que Tu Amor", aunque "El Cisne" y "Tonadita" no figuran con la voz de la artista.

A su vez tiene una de sus primeras presentaciones, en exclusiva y de la mano de Agustín, para el general Plutarco Elías Calles.

Elvira debuta como actriz con la revista "Rival" en 1935, Agustín Lara recuerda que en ella participaba Pedro Vargas, Toña La Negra, Manuel "El Güero" Castro Padilla, las Hermanas Arozamena y Joaquín Pardavè, celebrada en esta ocasión, en el Teatro Virginia Fábregas, fue en esa misma revista que estrena "Noche De Ronda", recuerda Agustín Lara que tuvo una crisis de dolor Elvira en ese momento, su toillette se lo desgarro, lanzo figurillas y demás, Agustín le dijo "Si no te levantan la cortina tres veces, me quitas el nombre”. Y no fueron tres, fueron cinco veces que se levantaron.

La canción la hizo toda una creación entre el publico mexicano, o bueno, eso nos dice Agustín Lara (aquí de click), además, ese mismo año, con el violín de Pepe Landeros, grabaría ese magnifico tango, aunque posteriormente se haría vals, es por ende la primera grabación que poseemos y la primordial, de muchas, en ser grabada.

Mientras en el cine debuta con su voz en Off (fuera de cámara) en la cinta "¡Esos hombres!" de 1937, en Hollywood se inicia con la cinta "Vacación Tropical" o lo mismo "Tropic Holiday", donde es hermana de Tito Guízar e interpreta, a su estilo, las canciones de Agustín Lara, para esto es 1938, año en el cual Elvira Ríos ya contaba con tres programas en XEW y empezaba su internacionalización, siendo, en la NBC, su artista exclusiva... La NBC la contrata en marzo, le dio su programa de un cuarto de hora cada jueves, donde, acompañada de la orquesta de Frank Hodek, daba sus más grandes éxitos a toda la America Latina, a su vez trabajaba en " La Martinique", un popular cabaret de moda, también tuvo una actuación en el Centro Rockefeller.

Fue en esos momentos que es contratada por la Decca Records, quien al momento tenia contratado a Ramón Armengod y Luis G. Roldán como cantantes, Guillermo Posadas, Noro Morales y Nano Rodrigo con sus orquestas como acompañantes, en la casa Decca deja grabados temas de Agustín Lara, Gonzalo Curiel y demás compositores, por cierto, vuelve a grabar su éxito "Noche De Ronda".

En el cortometraje "Cupid Rides the Range" y "The Real Glory" obtiene sus ultimas actuaciones en Hollywood, a su vez cosecha éxitos discográficos en la America de la 2da guerra mundial.

Cantó en el Miami-Biltmore Hotel con la orquesta de Maximillian Bergere al acabar los cerca de 20 discos que deja en la Decca, para esto es 1942, año en que es contratada para tener actuaciones en la radio argentina LR1, mejor conocida como "Radio El Mundo", donde llega a hacer duetos con Pedro Vargas, Luis G. Roldán y Juan Arvizu.

Ese mismo año obtiene el estelar de la cinta "Ven, Mi Corazón Te Llama", inspirada del tema de Gabriel Ruíz, a su vez realiza grabaciones con la filial ODEON, comercializando sus discos, que, por cierto, tienen algunos mucha similitud con temas que graba en la Decca, como "Buenas Noches".

En 1944 regresa a la Ciudad de México, precisamente a los micrófonos de la XEW y a su vez actúa en la cinta "Murallas de Pasión", ese mismo año es de los artistas invitados a actuar en escenario, comparte escena con Eliseo Grenet y su orquesta, Ramón Armengod, Beatriz "La Tricha" Ramos, Rene Cardona, Gabriel Figueroa, Gloria Casso, Alfonso Esparza Oteo y su orquesta junto a su interpreté oficial: Carlos Beltrán, mientras Alonso Sordo Noriega, locutor de la XEW y XEX dirige el programa, a su vez Domingo Soler funge como maestro de ceremonias.

Pasan 4 años y llega el libreto de "El Tango Vuelve A París" a sus manos, acepta y vuelve a la Argentina, no sin antes tener una fiesta de despedida en su casa de Coyoacán, en las fotos aparecen, por nombrar algunos, Arturo de Córdova, Ramón Armengod y Meche Barba.

Es en Rio de Janeiro que le preguntan a Elvira Ríos si es espía soviética, cosa por la cual se pone a reír y a negar tal hazaña periodística, a su vez tiene una ligera serie de grabaciones, nuevamente con la ODEON, entre ellas, "Pecadora" y "Será Por Eso", al año siguiente, junto con Pedro Vargas es contratada para el espectáculo "Sueños Románticos", hace su debut en  Madrid, España, precisamente en el Centro Nocturno Casablanca, donde tenía cita tal espectáculo, esas actuaciones harían de Elvira Ríos toda una leyenda en España y obtiene contrato con la Columbia, donde, acompañada de la Orquesta Casablanca graba nuevamente el tema "Buenas Noches Mi Amor" (por tercera vez, hay una Decca, Odeon y Columbia), además de los temas "Frenesí", "Miedo De Tí", "No Es Un Capricho", "Pensando En Tí", "Sin Motivo" y "Triste Verdad", como característica, los discos presentan su fotografía en las etiquetas, por lo que el disco en sello rojo sería algo más elevado en términos económicos. 

De tal actuación en CASABLANCA dice el diario ABC "Deslumbrante presentación de Elvira Ríos, en Sueños Románticos. Estreno de clamoroso éxito, presentación de inusitado gusto y magnificencia"

En 1950 hace grabaciones con el joven sello MUSSART, donde graba temas antes no grabados, a excepción de "Triste Verdad" y "Será Por Eso", en los temas que añade a su repertorio esta "Pecadora", "Lagrimas De Sangre", "Bonita", "Traicionera", "Noche", "La Ultima Noche" Y "Será Por Eso", en las orquestaciones es Don Américo y sus caribes quienes la acompañan.

Con la década nueva Elvira Ríos se hizo toda una "influencer", si es que se le puede llamar así en los términos actuales, ya que su exquisito gusto para vestir, muy elegante para Jorge Miranda, la hizo marcar moda, además, su estilo interpretativo gusto mucho como para buscar más cantantes con notas similares, como lo puede ser Amparo Montes.

A su vez parte a París, donde fija su casa, para entonces ya también María Félix tenía departamento allá.

A su vuelta de París regresa a la XEW: La Voz De La América Latina Desde México, no sin antes ponerle a Don Emilio Azcárraga Vidaurreta ciertas condiciones, entre ellas tener los instrumentos requeridos para cantar desde su casa, ubicada en Coyoacán, programa que tenía por las noches.

En 1952 es contratada por la naciente empresa discográfica "Musicdisc", por lo que parte a Brasil para grabar un disco con los temas: "Un Minuto", "Por Qué Ya No Me Quieres", "Usted", "Por Qué Negar", "Desesperadamente", "Corazón, Corazón", "Madrid" y "Oración Caribe".

En 1953 tiene varias actuaciones en la XEW, además, participa en el Concierto Homenaje por los 25 años de compositor de Agustín Lara, presentándose con su éxito "Noche De Ronda", al año siguiente tiene varias actuaciones en la W, además de que se presenta en diversas ocasiones en "La Hora Intima" de Agustín Lara.

Para 1954 tiene una actuación en el programa de Agustín Lara, tras el programa acude el locutor Álvaro Gálvez Y Fuentes al estudio y es ahí donde Agustín Lara recuerda los inicios de "La Emocional", así como Elvira nos da unas palabras al maestro y nos canta, junto al piano del autor ese tema que, por si fuera poco, tenemos en nuestro acervo unas 6 veces repetidas en la voz de Elvira Ríos: "Noche De Ronda".

En 1957 graba su primer disco de larga duración en la RCA Victor, titulado "Noche De Ronda", en 1960 graba otro disco: "Ausencia" y en 1963 nos da su ultimo disco: "La Emocional", donde nos canta dos piezas en ingles, entre ellas el tema: "Todo Lo Que Tú Eres", a su vez alterna presentaciones en la televisión, como en el programa "Estudio Raleigh" que dirigía Don Pedro Vargas y "Nueva Cita Musical", mismo que dirigió Emilio Tuero, en especiales y demás.

El 18 de noviembre de 1961 se convirtió en la primera artista no estadounidense en actuar en la función de la gala anual para el Presidente de los Estados Unidos organizado por el National Press Club en Washington D.C.

Finalmente en 1973 firma un contrato de exclusividad con la Orfeón, ahí graba su ultimo disco, con temas que antes había cantado y que por siempre serán de su repertorio: "Muy Quedito", "Azul", "Ya No Me Quieres", "Temor", "Janitzio", "Flores Negras", "Cuando Vuelva A Tu Lado", "Noche De Ronda", "Popurrí de Lara" y "Una Mujer".

En 1979 Elvira Ríos, tras una larga carrera llena de triunfos y aplausos, se retira del espectáculo, con 44 años de carrera que la respaldaban.

Elvira Ríos fallece un día como hoy (13 de Enero) pero de 1987, tras vivir los últimos 8 años en su casa de Coyoacán, en la Ciudad de México, sus restos fueron cremados y depositados en el Panteón Civil De Dolores.

En días actuales, la página celebsagewiki.com señala que Elvira Ríos, en los medios actuales, ha ganado entre un millón y cinco millones de dólares, más sería interesante saber si su familia, en caso de tener parientes aun, ha visto algo de ese dinero.

A día de hoy han salido recopilatorios de su fructífera carrera, algunos, por no decir muchos de estos, mezclan piezas Decca, Mussart, Peerless, Orfeón, Musicdisc y Victor, además de que se llega a modificar la duración de algunas de estas piezas, como lo puede ser "Murmullo", tema grabado en 1941 para la Decca.

Por otro lado, es entre los amantes del bolero y de la música de antaño todo un referente que no se puede olvidar y mucho menos se le puede menospreciar.

En su voz podemos encontrar el dolor que recuerdan eventos propios de nuestra vida o inclusive esa desesperación por ser amados, podemos revivir tiempos mozos que solamente reviven en el recuerdo y los jóvenes podemos ser aconsejados por su cálida voz que ofrece consejos a través del tiempo.

Elvira Ríos, a su vez, se hizo la primera cantante internacional, aristocrático el bolero en su máximo punto de romanticismo y marco toda una época con ese dramatismo, tan único y exquisito en la voz de la reina del bolero, en la voz tan emocional, en la voz que se hizo humo con el viento, en la voz que marco toda un época en diversos sitios, tan lejanos de su tierra, como lo puede ser España, Argentina y Canadá. 

Y a pesar de todo lo expuesto aquí es, a día de hoy, una artista que se va perdiendo de la memoria colectiva, una artista de la cual se habla siempre lo mismo, que hizo del bolero, que estrenó "Noche De Ronda", que Agustín Lara la encontró y demás, muy pocos sitios donde encontrar mayor información fidedigna hay, es por ello que, en este día tan... Emocional deseamos entregar al menos una semblanza dedicada a la gran actriz, a la gran cantante y a la mujer que fue Elvira Ríos, de La Lagunilla para el mundo.

En el acervo "Nostalgía Musical" tenemos un total de 122 canciones con Elvira Ríos, que incluye temas Orfeón, Peerless, Victor, Decca, Mussart y Musicdisc, además de algunas grabaciones en vivo que obtuvimos ("Noche De Ronda" y "Regalo De Viaje") más algunas piezas cinematograficas.

Texto, investigación y colección auditiva por David Huerta, fotografías de la colección de Pavel Granados, Gladys Palmera y del Museo del Estanquillo.

Viva Sevilla y ole: Néstor Chayres, un sobrenombre para toda su vida.

Tras graduarse en una presentación del entonces Anfiteatro Bolívar de la entonces Escuela Nacional Preparatoria comienza su periodo como como cantante profesional, que alternaba entre el Anfiteatro y la compañía de Roberto Soto, a su vez conoce a Jorge del Moral. Llega 1929 y debutan ambos en la XEB con el tema "Viva Sevilla", Jorge del Moral al piano y Néstor Chayres con su gran voz de tenor, dulce, melodiosa, suave y profunda.

La interpretación gusto demasiado y pronto se apuraron a ingresarlo a sus filas y a la vez ponerle su sobrenombre tan característico: "El Gitano De México", no tardo tiempo en que el joven tenor fuera uno de los favoritos de la emisora y que el compositor Jorge Del Moral lo hiciera su interpreté oficial, no solo en la emisora, donde se presentaban, sino también en concursos y carpas, es en uno de esos concursos que obtendría el hipotético 3er lugar con el tema "Divina Mujer", mismo que interpretó Néstor Chayres en el controvertido Concurso Ann Hardinng (1932).

Ese mismo año llegó una convocatoria y partirían ambos a Cuba, donde se gano al publico y a la isla con el bello tema "Divina Mujer", a su vez, Del Moral estrenaría su pieza de mayor envergadura: "No Niegues Que Me Quisiste", tema muy próximo a ser una romanza, fue Néstor quien la estreno y de ahí sería una de las piezas que marcarían un antes y un después en la obra de la promesa más joven de México: Jorge Del Moral.

Con su regreso en 1933 tenemos a los empresarios de la Peerless interesados por Néstor Chayres, fue así que lo contratan y graba su primer disco: "Morena"/"Roció", el primero es un tema inspiración de Jorge Del Moral y el segundo un paso doble de Alfonso Esparza Oteo, a ese disco le seguirían varios más, tanto que una década después aún tenemos a Néstor Chayres en la Peerless como interpreté.

En el inter tenemos a Néstor Mesta Chayres en la XEW en 1938, pero por diferencias con Emilio Azcarraga regresa con la XEB, acompañándose de las orquestas de Roy Carter, Joaquín Pardavé y del piano de Jorge Del Moral, a su vez alterna presentaciones con Luis P. Saldaña, de quien sería amigo y a su vez alternarían normalmente el departamento de Jorge Del Moral, siendo prácticamente unos habitantes de la casa.

En 1941, en el Teatro Variedades Follies se presentaba antes que los escenarios cómicos que protagonizaba Mario Moreno "Cantinflas", se presenta con "Estrellita" del maestro Manuel M. Ponce, pero es tanto el gusto del publico que le piden varias veces que la canté, dicen que ocho o nueve veces, por lo que una semana después "Cantinflas" lo echaría de la escena.

Ese año nos grabaría un tema de Agustín Lara:  "El Cantar Del Regimiento", un tema que estrenaría Julio Flores en la Peerless, esto con el motivo de la 2da Guerra Mundial y la entrada de México en el conflicto, en el mismo disco nos dejaría el tema "Mujer Mexicana", una canción, por increíble que parezca, es española.

Néstor Chayres llevaría consigo toda una serie gitana que cuentas quienes lo conocieron que detestaba, que no le gustaba, pero los caminos de Dios son misteriosos, ¿quién diría que lo que más detestaba cantar era lo que lo haría inmortal? la respuesta solamente le partenece a Dios.

Chayres cantó todo lo español, o al menos grabó, en la Victor, Columbia y Peerless nos dejaría sus grabaciones "gitanas", aquí la Suite Española de Lara, casi completa en la Peerless: 

El Organillero" (Peerless 1941, Bacardi 1960).

"Cuerdas De Mi Guitarra" (1955).

Españolerías (Peerless 1940, 1943, Victor 1941, Columbia 1948).

"Sevilla" (Peerless 1944). 

"Toledo" (Peerless 1944).

"Murcia" (1946).

"Valencia" (Peerless 1944).

"Gitanillo" (Peerless 1947, Victor 1948).

"Granada" (Peerless 1941, Victor 1944, Decca 1946, Bacardi (A dueto con Esmeralda) 1960).

"Novillero" (Peerless 1944).

"Silverio" (Victor 1944, Peerless 1945).

"Madrid" (Peerless 1948, Victor 1949, Bacardi (A dueto con Esmeralda) 1960).

Por otro lado nos interpretaría  canciones del mismo estilo también de otros autores, como Alfonso Esparza Oteo, Luis Arcaraz, Jorge Del Moral y Juan S. Garrido, por nombrar algunos, tales como "La Guapa" de Luis Arcaraz, "Algo de España" de Cano, "La Guapa" de Esparza Oteo, "Cañitas" de Juan S. Garrido, etc.


En esta ocasión no les dejamos ninguna canción, más en futuras ediciones prometemos traerles la voz de Néstor Chayres.



Texto por David Huerta.

Como Dos Puñales, de alabastrina: Ramón Armengod interpreta al Flaco De Oro

Su registro era de un tenor, voz suave, dulce, sentimental e impostada, un ídolo en la canción romántica de los años 30's, fue de los primeros en pisar el Teatro Politeama y  fue de aquellos primeros intérpretes de Agustín Lara, estaba trabajando en conjunto con la Compañía Soto-Pardavé cuando Agustín fue llamado para montar una revista, una revista que le daría el éxito con su "Rosa" y "Mujer", pero mejor adentrémonos en la obra de Agustín en voz de Ramón Armengod

"¿Quién estrenó "Mujer"?  " preguntaba "El Bachiller" Alvaro Galvez y Fuentes en su programa "Donde Menos Lo Esperé" a lo que contestó Agustín:

"La estreno Ramón Armengod, hacíamos un cuadro en esa misma revista "Cachitos De México" en donde Issa Marcué bailaba con unos raros velos encima del piano, Ramón Armengod recitaba antes una cosa de López Méndez que empezaba diciendo: 

"Mujer, 

Por el pecado de tus ojeras

Color de uva.

Por el abismo eterno

De tu boca pequeña..."

Una cosa así, tenía, recuerdo su frase

"Por el abismo eterno

De tu boca pequeña,

Que ofrece excelsitudes

Cuando besa.

Y se vuelve 

Una copa de tristeza

Cuando sueña."

En fin, el recitaba una cosa así y luego surgía, no, así como iluminada como por unos  raros reflectores y todo Issa Marcué montada encima del piano, el piano era un piano cojo, es decir, atrancabamos, la pata del final era un barril y un día, Bachiller, saltó el barril."

Así recuerda Agustín Lara esa puesta de su primera revista llamada "Cachitos De México", en cuya revista intervinieron Don Roberto "El Panzón" Soto, Mario Ruíz Armengol y su padre Mario Ruíz Suárez, Joaquín Pardavé, Carlos López "Chaflán", Eugenia Galindo, Salvador Quíroz e Issa Marcue, junto a otros que intervinieron en "El Águila Y El Nopal".

Ramón estrenó "Mujer" a ritmo de danzón, según contaba Tito Guízar que era originalmente "Mujer" y que a ese ritmo la grabó con la Orq. Internacional.

Cuenta Agustín Lara que estaba él en un piano de cola, Issa Marcue, bailarina, encima del piano y Ramón Armengod a un lado, vestido elegantemente, a su vez estaban bordeados por bailarinas pintadas de color dorado, pero con pintura de pared, por lo que acababa la función y tenían que quedarse con la pintura hasta la siguiente puesta en escena, claramente, se desmallaban las señoritas, no fue hasta la 2da semana que mandaron a hacer una pintura especial de aceite para que su piel pudiera respirar.

Pasó el tiempo y Moncho estrenó "Mi Novia" en el Teatro Politeama, igualmente con la revista igualmente, montada por Don Roberto Soto. Con la Peerless estrenaría, al menos en discos, otras piezas mas de Lara, serían "Contraste", "Gotas De Amor", "Como Dos Puñales" y "Morena", todas de 1931, o al menos las grabaciones Peerless y las versiones de Guty Cárdenas, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu.

Lamentablemente, en las investigaciones que realizamos, tenemos un hueco entre 1932 y 1935, fue en 1935 que, ya en la RCA Victor, junto a la Orquesta de Adolfo Girón, grabará "El Cisne", no sin antes haber debutado en la famosa marca del perrito con su pasodoble titulado "Novillero", igual que las piezas Peerless, sería la primera grabación.

Después del dueto "Par de Ases", con Emilio Tuero, haría un dueto con Jorge Negrete, aunque eso es
historia para otra fogata, posteriormente, un 16 de marzo de 1937, haría una grabación con la Orquesta de Eliseo Grenet para el sello Columbia, uno de varios Columbia más, aunque por desgracia el único que podemos escuchar libremente en la internet, aquel disco sería grabado con dos artistas distintos: por el lado A el tema "Novillero" con Ramón Armengod y del lado B "Cuba De Mi Vida" en voz de Jorge Negrete.

En 1939 empezaría su contrato de exclusividad de 5 años con la disquera Decca, fue así que llegaría el 2 de diciembre de 1941 y Ramón Armengod grabará junto a la Orquesta de Agustín Lara los temas "Pobre De Mí", "Buscándote" "El Organillero", "Cuerdas De Mi Guitarra", "Palomita", "Aventurera", "Triste Camino" y "Frente A Frente", posteriormente el 5 de diciembre de 1941 grabará "Rosa" junto a la Orquesta de Nano Rodrigo, por lo que se sumarían a otras grabaciones de Ramón Armengod donde interpreta a Lara.

*Por el momento son las únicas grabaciones que conocemos, ya que después de 1942 las grabaciones se hacen borrosas en los archivos de internet, solamente hay unas cuantas grabaciones de las que tenemos datos.

En el cine

En el cine Ramón Armengod fue el protagonista de varias cintas con el titulo de una canción del Flaco de Oro, podemos recordar "Pecadora", "Pervertida", "Noches De Ronda", "Solamente Una Vez", etc.

Desde un narcotraficante en "Pecadora", un licenciado pueblerino en "Solamente Una Vez", un compositor desairado en "Noches De Ronda" o un buen mozo que ante un asesinato se hace marinero en "Pervertida", son esos personajes que, encuentran, en la dulce voz de Ramón Armengod las mejores canciones que, en la vida real, son del Schubert Jarocho Agustín Lara.

Por otro lado, la revista "Cachitos De México" tendría influencia en el cine nacional, podemos ver algo similar en la cinta "La Mujer Que Yo Amé" y en "Noches De Ronda", en la primera podemos ver a Lydia Kuprina bailar en el piano mientras Pedro Vargas canta acompañado por Agustín Lara al piano (imagen), en la última aparece el piano con María Antonieta Pons encima y se baja a cantar  "Mujer", (escuché a Ma. Antonieta Pons cantar el tema), mientras Ramón Armengod está al piano.

Se presentarán los temas grabados por Ramón que, hasta ahora, hemos podido identificar.

Cabe aclarar antes que "Rosa" tiene dos versiones en la cinta, se diferencia por la estrofa "y eres en mi vida", pieza que es interpretada en el momento en que está Ramón en la XEQ al piano, tambien "Noche De Ronda", puesto que en la primera interpretación del tema se hace con el piano de Manuel Esperón, en la segunda, al final de la misma, graba con la orquesta.

"Serenata", Ramón Armengod con guitarras, de la cinta "Adiós Nicanor", 1937, serenata de Cortázar y Lara.

"Aventurera", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Pervertida", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Talismán", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Mujer", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943,* bolero.

"Noche De Ronda", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Como Dos Puñales", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Noche De Ronda", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Mi Novia", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Rosa", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Rosa", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943 (2da aparición de la pieza).

"Señora Tentación", Ramón Armengod y la Orquesta Son Clave De Oro, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.*

"Palabras De Mujer", Ramón Armengod y la Orquesta de Francisco Argote, de la cinta "Palabras De Mujer", 1946.*

"Palabras De Mujer" Ramón Armengod, Virginia Serret y el piano de Francisco Argote, de la cinta "Palabras De Mujer", 1946.*

"María Bonita", Ramón Armengod y el conjunto de Manuel Esperón, de la cinta "Pecadora", 1947.

"Te Quiero", Ramón Armengod y la Orquesta de Antonio Díaz Conde, de la cinta "El Pecado De Ser Pobre", 1951.

"Tus Pupilas", Pedro Vargas, Luis Aguilar, Ramón Armengod y la Orquesta de Antonio Díaz Conde, de la cinta "Traficantes Del Divorcio", 1951.*

"Solamente Una Vez", Ramón Armengod y la Orquesta de Sergio de Karlo, de la cinta "Solamente Una Vez", 1954.

"¿Por Qué Ya No Me Quieres?", Ramón Armengod y la Orquesta de Sergio de Karlo, de la cinta "Solamente Una Vez", 1954.


*Las canciones que presentan un asterisco al final tuvieron un proceso de remezcla con Inteligencia Artificial y una remasterización hecha por su servidor.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

El Emir De La Canción: Listado de grabaciones

"El Emir De La Canción" fue un personaje muy reconocido en el cine y en la música, sobre esto podemos decir que el también cantante mexicano grabo en las disqueras importantes de entonces, dejando en ellas temas de Agustín Lara, Luis Arcaraz y Gonzalo Curiel, el mismo Agustín Lara le decía que sus canciones las cantaba mal, a su vez no le contaba toda su vida, manteniendo ocultismo, por lo que "La Vida De Agustín Lara", cinta que produjo, no fue un éxito.

A su razón les dejamos una lista:

PEERLESS (1939-1943) acompañado por la Orq. de Chucho Martínez

• "Amor De Mis Amores"
• "Morena"
• "Veracruz"
• "Viviré Para Tí"
  
• "Tus Pupilas"
• "Tu Partida"
• "Para Ti"
• "Distancia"
• "Solo Tú"
• "Enamorada"
• "Aventurera"
• "As De Corazones"
• "Sortilegio"
• "Concha Nácar"
• "Tú"
• "Te Quiero"
• "Rímmel"

Victor (1950) con orquesta

• "Bendita Seas"
• "Hola, ¿Qué Tal?"
• "Amor Quedito"
• "Hastió"
• "Herida De Amor"
• "Engáñame Otra Vez"
• "Peregrino"
• "Noche A Noche"
• "Quiéreme"
• "Vereda Tropical"
• "¿Qué Quieres Que Haga?"
• "Hamaca"

Mussart (1960) con la orquesta de Chucho Martínez

• "Inquietud"
• "Muchacha Del Alma"
• "Dime Si Me Quieres"
• "Tú"
• "Limosna"
• "Juguete De Amor"
• "Herida De Amor"
• "Mi Pensamiento"
  
• "Estoy Enamorado"
• "No Faltaba Más"
• "Solo Una Vez"
• "Te Quiero"
• "Siempre Te Vas"
• "Talismán"
• "Santa"

Orfeón (1964) con la orquesta de Chucho Martínez

• "Cabellera Negra"
• "Para Siempre"
• "Adios"
• "Fruta Verde"
  "Morena"
• "Escarcha"
• "Nada"
• "Sacrificio"
• "Reto"
• "Sortilegio"
• "Rimmel" (Archivo inexistente en la colección)

A su vez sabemos de "Humo En Los Ojos" y "Rival", unas grabaciones de la Peerless y la RCA.

Colección, arreglos y textos por David Huerta. 

Sin llevarle más que una canción: El Flaco De Oro en voz de Juan Arvizu.

 Aquellos que nos metimos en el bolero y conocimos la historia de Agustín Lara nos llamo la atención otro personaje del cual poco se habla: Juan Arvizu. un cantante del tipo de tenor liguero, actor, antes telegrafista y compositor queretano, un artista que supo ganarse y entregarse a su publico, no sin antes ser "el amo de Buenos Aires".

En estas palabras subrayadas en rojo les compartiremos un extracto en voz de Juan Arvizu y Héctor Madera Ferrón diciendo como encontró al Flaco de Oro.

Cuando el publico gusto del tango (1928), Juan Arvizu pronto busco un repertorio y al conformarlo pregunto con quien, posteriormente le dijeron "En el Café Salambo", fue y encuentra al maestro, tras abordarlo se arreglan y le daba 75 Centavos de Peso Mexicano (antes de la devaluación en el periodo gubernamental de Salinas de Gortari), 25 de paga y 50 de la movilización de Agustín Lara.

Pronto gustaron en la sociedad mexicana y es en los primeros años de La Catedral De La Radio, la
XEW, que empiezan sus programas los grandes artistas Ana María Fernández, Maruca Pérez y Juan Arvizu con el maestro al piano, pronto cambiarían el Olimpia por la calle de Victoria en en Centro Histórico De La Ciudad De México.

(En rojo tenemos audios de Juan Arvizu relatando, extraídos del este podcast de la Fonoteca Nacional)

Llego el Concurso Ann Hardinng (1932) y fue entonces que Agustín Lara y Juan Arvizu tomaron distancia, ya que el maestro escogió a Pedro Vargas como el interpreté oficial, posteriormente Juan Arvizu hace el debut argentino en "Radio El Mundo", mismo que abre a la programación, por lo que la obra del maestro y de muchos más compositores la lleva para el puerto gaucho, con el que Arvizu, según relata para Héctor Madera Ferrón, doma en 2 meses... 

Fue así que tras éxitos nacen las grabaciones, podemos encontrar las siguientes piezas, según "Agustín Lara: A Cultural Biography y otras fuentes (Clío (de Televisa), Discogs, Rate Your Music y discos en venta en EBay)":

*Seguimos actualizando la colección de Juan Arvizu para obtener TODAS las grabaciones y presentárselas*

"Carita de Cielo", Juan Arvizu y Marimba Pan-Americana, Victor, 13-06-1934.

"Como Dos Puñales", Juan Arvizu y Orq. de Agustín Lara, Victor, 22-12-1930.

"Floración", Juan Arvizu Y Orq. de Agustín Lara, Victor, 27-12-1930.

"Morena", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1930.

"Consejo", Juan Arvizu y Orquesta Típica Argentina "Weiss", Victor, 12-01-1931.

"Enamorada", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 7-07-1932.

"Señora Tentación", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 7-07-1932.

"Enamorada-Señora Tentación-Amor De Mis Amores-Mujer-Monísima Mujer-Clave Azul", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Lagrimas De Sangre", Juan Arvizu Y Orq. de Jorge Andriani, Victor, 1945.

"Muchacha", Juan Arvizu y Orq. de José Briseño, Victor, 1930.

"Rosa De Francia", Juan Arvizu y Orquesta de Chucho Zarzosa, Victor, 1963.

"Reproche", Juan Arvizu y Orquesta Típica Argentina "Weiss", Victor, 12-01-1931.

"Ruego", Juan Arvizu Y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 11-03-1938.

"Adiós Nicanor", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1930.

"Triste Camino", Juan Arvizu y Orq. de Eduardo Vigil Y Robles, Victor, 27-02-1930.

"Amor De Mis Amores", Juan Arvizu y Orq, XXXXX, 1936.

"Farolito", Juan Arvizu y el piano de Agustín Lara con intervención de Álvaro Gálvez y Fuentes, "Donde Menos Lo Esperé" XEW en vivo, 1954.

"Farolito", Juan Arvizu y Orq. Tropical de Guillermo Posadas, Victor, 06-1936.

"Granada", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 12-07-1932.

"Murcia", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1936.

"El Organillero", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1941.

"Aventurera", Juan Arvizu y Orq. de Agustín Lara, Victor, 22-12-1930.

"Revancha", Juan Arvizu y Orquesta de Vieri Fidanzini, Victor, 1947.

"Mujer", Juan Arvizu y la Orquesta De Agustín Lara, 

"Azul", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 22-01-1934.

"Contraste", Juan Arvizu y Orq. de Agustín Lara, Victor, 22-12-1930.

"Cuando Vuelvas", Juan Arvizu Y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 1931.

"Concha Nácar", Juan Arvizu y la Marimba Pan-Americana, Victor, 1934.

"Concha Nácar", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 22-01-1934.

"Chamaquita", Juan Arvizu y Orq. de Agustín Lara, Victor, 22-12-1930.

"Besa", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 5-07-1932.

"Amor De Ciego", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 7-07-1932.

"Amor De Ciego", Juan Arvizu y el piano de Agustín Lara, extracto de "Santa", 1930.

"Santa", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 7-07-1932.

"Luna, Luna, Luna", Juan Arvizu y Orq. de Chucho Zarzosa, Victor, 1957.

"El Capulín", Juan Arvizu, Ana Ma. González y Orq. de José Briseño, Victor, 3-01-1931.

"Bermellón", Juan Arvizu y Orq. de Pepe Agüeros, Peerless, 1935.

"Cuerdas De Mi Guitarra", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1942.

"Despierta", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Dueña Mía", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Florecita", Juan Arvizu y Orq, Victor, 193X.

"Jardín De Mis Amores", Juan Arvizu, Margarita Cueto y Orq. de Eduardo Vigil Y Robles, Victor, 5-06-1931.

"Junto A Ti", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Rival", Juan Arvizu y Orq. de Gonzalo Curiel, Peerless, 1935.

"Lejos", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 24-08-1934.

"Me Dejaste", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Mi Novia", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1931.

"Suplica", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964,

"Mi Querer", Juan Arvizu, Ana Ma. González y Orq. de José Briseño, Victor, 3-01-1931,

"Mírame", Juan Arvizu y Orq. de Ricardo González, Copacabana, 1960 

"Monísima Mujer", Juan Arvizu y Orq. de Eduardo Vigil Y Robles, Victor, 27-02-1930.

"No", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Si", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Noche De Ronda", Juan Arvizu Y Orq, Victor, 1936.

"Novillero", Juan Arvizu y Orq. Tropical de Guillermo Posadas, Victor, 06-1936.

"Nueva Flor", Juan Arvizu, Margarita Cueto y Orq. de Eduardo Vigil Y Robles, Victor, 5-06-193.

"Imposible", Juan Arvizu y órgano, INCOMPLETO, extraído de este documental (Clic en palabras en rojo).

"Nunca Te Olvidaré", Juan Arvizu y Orq, Seeco, 19XX.

"Otoño", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Ventanita Colonial",  Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"¿Por Qué No?", Juan Arvizu y Orq, Seeco, 19XX.

"Sintiendo Una Pena", Juan Arvizu y Orq, Peerless, 1935.

"Sintiendo Una Pena", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1935.

"Solo Una Vez", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"El Ultimo Beso", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Tus Pupilas", Juan Arvizu, Héctor De Lara y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 7-07-1932.

"Rival", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 17-01-1936.

Juan Arvizu grabó y cantó a Agustín Lara por el resto de sus días, Ana María Fernández no grabó tanto, ya que según el investigador de la Fonoteca Nacional Fernando Eslava, menciona que a ella no le gustaba grabar discos, más tenemos en nuestro poder algunas piezas de ella interpretando al maestro, claro, antes de que se retirada del ambiente artístico, más en la noche del 11 de octubre de 1954 hizo una reaparición para el homenaje por los 25 años de Agustín Lara como compositor donde nos dejo la pieza "Gotas De Amor".

Arvizu hizo grabaciones de temas como "Luna, Luna, Luna", "Lagrimas De Sangre", "Florecita", "El Organillero" y "Murcia" en el sur del continente americano, logrando destacar en LR1 Radio El Mundo, que a su vez alternaba sus presentaciones en la Columbia Broadcasting System (CBS), XEW y La Voz De Antioquía, donde dejo grabaciones en discos de corte directo y en discos Shellac, como este huapango grabado en la CBS en abril de 1942.


En 1954, casi con 20 años viviendo en la Argentina, regreso a México, pero en vez de encontrar la admiración por domar Buenos Aires encontró el olvido, ya que muchos se habían olvidado de él.

Posteriormente se retiro Juan Arvizu en 1964, no sin dejar grabados otros tantos temas de Agustín Lara en la ORFEÓN (Con la faltante del tema "Si"), además, nadie le creía que fue quien encontró a Agustín Lara, les dejamos este audio para que lo escuchen de su propia voz, donde a su vez habla sobre El Flaco De Oro.

Colección, arreglos y textos por David Huerta.

Cuando en silencio juramos los dos: Luis G. Roldán y sus primeras grabaciones.

Luis Guillermo Roldán nació el 11 de octubre de 1910 en la Ciudad de México, siendo muy joven le gustaba cantar en fiestas familiares y también se dedicaba a pintar automóviles, en una de esas verbenas uno de sus amigos le recomendó con Don Miguel Lerdo de Tejada, quien lo escuchó cantar y le dijo que no podía pertenecer al grupo de coros de su orquesta, más que si seguía su carrera como solista triunfaría, fue así que junto a la señorita Lazcano y la orquesta de Max Urban se presenta como “El Cancionero  Anónimo”, mote con el que debuta el 14 de febrero de 1932 en la naciente XEW, no sin antes haber estado en la XEB.



Tras su popularidad como "El Cancionero Anónimo", su amigo y compañero Pedro de Lille lo bautizó como “El Cancionero Romántico”, nombre artístico que conservó hasta el fin de sus días. En 1930 fue contratado por la compañía disquera Peerles para grabar su primer disco (Peerless 815), en el que se incluía el recién estrenado tema "No Hagas Llorar A Esa Mujer", tema que grabará también en la Columbia recién entrada la década de 1950, además de la peculiar "Noche Serena Y Oscura".

Luis G. Roldán no grabó muchos discos, o eso dice Don Armando Pous en la emisión del programa "Dicen Que Por Las Noches" del día 6 de diciembre del 2022, más según el mismo Roldán en una entrevista publicada en marzo del 40 para Radiolandia, al menos para entonces tiene un repertorio de 1500 canciones, por lo que sus presentaciones podían ir "calabaceadas" o con muy diversos matices y géneros musicales.

Alumno directo de María Grever fue quien estrenó el bolero "Así", habiendo dos versiones: una Peerless y una Columbia, más según el mismo Jorge Miranda en el programa “La música de nuestro México” hay una versión anterior a dueto con María Grever del mismo tema.

Luis G. Roldán fue por varios años un cantante entregado a su público, podemos ver cintas como "El Primo Basilio" y "Los Amantes" en el que Roldán es partícipe, o también lo podemos escuchar en los discos que dejó grabados y que son escasos en la internet.

En esta ocasión le dejo los enlaces (en los títulos de las canciones) a los temas. En esas sesiones Peerless primerizas dejo los temas...

Pero antes: Aún no sabemos si hay más, por lo que el artículo se actualizará.

"Nacida Para Amar" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Ojos Gitanos" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, pasodoble de Alfonso Esparza Oteo, 1931.

"Falsa" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Joaquín Pardavé, 1931.

"No Hagas Llorar A Esa Mujer" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Joaquín Pardavé, 1931.

"Lamento Borincano" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, canción de Rafael Hernández, 1931.

"Tus Ojos Azules" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox de Ernesto Lecuona, 1931, (aporte de Emmanuel Fonseca).

"Muñeca" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, cuplé de Agustín Lara, 1931(aporte del Lic. Gregorio Castillo).

"Hastío" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Gonzalo Curiel, 1931.

"Mañanita Fría" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Gonzalo Curiel, 1931.

"Enamorada" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931 (aporte de Emmanuel Fonseca).

"A Tus Pies" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, danzón de Agustín Lara, 1931.

"Nube De Nieve" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Joaquín Pardavé, 1931(aporte del Lic. Gregorio Castillo).

"Capullito De Alhelí" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, danzón de Rafael Hernández, 1931.

En los Estudios Peerless, con el 
Mtro. Posadas

"Cobarde Para Quererte" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, canción bolero, 1931.

"El Panquelero" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, pregón, 1931.

"Pero Ayer" Luis G. Roldán y trío instrumental, vals de Miguel Prado, 1934. (aporte del Lic. Gregorio Castillo).

"Recordar" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, vals con letra de Luis G. Roldán, 1931.

"Vencida" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931

"Quiero", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Luis G. Roldán, 1931 (aporte de Emmanuel Fonseca).

"Una Noche Serena Y Oscura", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, cuplé de Luis G. Roldán, 1931(aporte de Emmanuel Fonseca).

"Cabellera Rubía", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Dime", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, canción fox de Gonzalo Curiel, 1931.

Textos de David Huerta, colección del Lic. Gregorio Castillo, del Lic. en Administración de Empresas Emmanuel Fonseca Y del historiador David Huerta.

La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

El Controvertido Concurso ANN HARDING (1932)

En el año de 1930, el mundo de la música popular en México se revolucionó. En el mes de septiembre de ese año, la compañía cinematográfica de Estados unidos Pathé Pictures y el diario La Prensa convocaron a un concurso de valses con objeto de darle publicidad a una artista de por sí muy famosa del cine de Estados Unidos, llamada Ann Harding.

Se inscribieron compositores reconocidos cómo Agustín Lara, Alfonso Esparza Oteo, Jorge del Moral, Fernando Vázquez Vargas y Carlos Espinoza de los Montero. Entre las reglas del concurso, estaba prohibido hablar, pues hacerlo influiría en el aplausómetro (Instrumento para medir la cantidad de aplausos).

Cada uno de los compositores, junto a sus cantantes, tenía que pasar a interpretar tres veces su obra y dependiendo del juicio del aplausómetro en el total de rondas, se definía el triunfo. Al final de la primera ronda, los aplausos para Espinosa de los Monteros se prolongaron de tal manera, que Juan Arvizu, se quejó, "inventando" que Espinosa de los Monteros había llevado la porra de sus compañeros del sindicado de ferrocarrileros para ganar. El jurado lo escuchó y fue descalificado. Un vals llamado precisamente Ann Harding, de Carlos Espinoza de los Montero, interpretado por Pedro Vargas, salió triunfador ante las ovaciones de este concurso en el Cinema Imperial.

Según cuenta Sergio Nuño, el 19 de septiembre de 1930 en el Cinema Imperial, el vals de Jorge Del Moral obtuvo el segundo lugar, aunque el público no quedó contento con el fallo, ya que consideraban esa composición como más melódica y bella que la que obtuvo el primer lugar que correspondió a Carlos Espinoza de los Monteros. El vals Ann Harding, según lo comentado el martes 24 de agosto del 2021 en el programa “Dicen Que Por Las Noches” fue solamente grabado una vez a finales del siglo XX y no salió en la cinta, mientras que en el blog de Ricardo Delgado dice que fue ampliamente divulgado.

En el concurso participo Agustín Lara con su vals “Cortesana” que lo interpreto el famoso doctor Alfonso Ortiz Tirado, Jorge Del Moral con “Divina Mujer” en voz del joven tenor Néstor Chayres, Juan Arvizu interpreto "Intimo Secreto" de Alfonso Esparza Oteo y Pedro Vargas debuta con "Ann Harding", el vals ganador del concurso de Espinoza De Los Monteros.

Según el investigador Fernando Eslava en el programa antes mencionado, Agustín Lara se indignó tanto con su segundo lugar que al día siguiente se fue a vender su premio a “La Lagunilla”, mientras que Jorge Del Moral se quedó con su 3er lugar, Don Alfonso Esparza Oteo con su 4to lugar.

No sabemos exactamente lo sucedido, solo sabemos que existió y Espinoza de los Monteros quedo en 1er lugar, ¿Qué creemos aquí? Que Don Juan Arvizu tenía la razón, que el sindicado de ferrocarrileros fue a apoyar. ¿Qué es lo importante? que, gracias a este concurso, Pedro Vargas fue el resto de su carrera el intérprete oficial de Agustín Lara, ya que finalizado esté Don Pedro Vargas fue contratado como "su interprete oficial".

Les dejamos estas fotos que fueron tomadas tanto de la Mediateca Del INAH como del Blog de Ricardo Delgado. En las fotografías podemos ver a Agustín Lara, Jorge Del Moral, Espinoza de los Monteros y su cheque recibido, al maestro Esparza Oteo, a Don Pedro Vargas con "Ann Harding" y al Dr. Ortiz Tirado con su tema "Cortesana".

Fuentes:

• http://200.188.19.20/repositorio/islandora/search/catch_all_fields_mt%3A%28concurso%20de%20valses%20Ann%20Harding%29?sort=score%20desc&limit=200&f[0]=mods_nombre_completo_ms%3A%22Casasola%22&f[1]=RELS_EXT_isMemberOfCollection_uri_ms%3A%22info%5C%3Afedora/inah%5C%3Afotografia%22
• http://elcuerpoaguanteradio.blogspot.com/.../menu-para-el...
• http://ricardodelgado-musicamexicana.blogspot.com/2013/

Texto por David Huerta.