Noches de zafir, tierra de mi cantar cual jazmín: la Geografía Mexicana en la discografía de Emilio Tuero.

De la cinta "La Dama Del Alba" (1950)
de Emilio G. Muriel.

 Aunque español de nacimiento, Emilio Tuero adoptó México como su segunda patria, en ella, el también llamado "El Brillante Barítono De Argel" hizo su vida, su muerte y su mito, conformándose como uno de los artistas con mayor popularidad a finales de los años 30's e inicios de los años 40's.

Si bien, es muy asociado al tango y después al bolero, nuestro galán de cine hizo en su carrera grabaciones de canciones que hablan de la geografía mexicana, no solo para cine, sino también para los discos, por ello en esta sección pienso recordar los temas mencionados.

Vamos a empezar este recorrido por la tan clásica ruta de Hernán Cortés, misma ruta que, durante la invasión estadounidense de 1847 tomaría Winfield Scott para llegar a la ciudad de los palacios, la Ciudad de México y que inaugurará aquel conquistador que tomará Tenochtitlán junto a cientos de tropas indígenas y un puñado de españoles. Ustedes seguramente se preguntarán sobre el por qué tomar de referencia la ruta de la conquista y no la cronología de las canciones y sus respectivas grabaciones, pero no hay que olvidar que Emilio Tuero era español... y a los historiadores que hoy o mañana consulten este blog solo especificó que no soy "hispanista".

Pero antes de la toma de Tenochtitlán, sucedida el 13 de agosto de 1521, sucedió en el año de 1519 el desembarco de Cortés en un "puerto" natural, unas costas que tuvieron por nombre como "La Villa Rica De La Verdadera Cruz" que, años después, se iría acortando para ser hoy nombrado Veracruz, fue fundada por Don Hernando de Cortés el 22 de abril de 1519.

Casa del Cabildo, Veracruz, 1920,
Col. Agustín Jiménez

Desde entonces, Veracruz ha sido el puerto de tránsito más importante de la Nueva España, y compartió importancia económica junto a Acapulco (actual Edo. de Guerrero) en el Pacífico por donde llegaba el mercurio (azogue), plata y oro desde el sur del continente, junto a especias, sedas y porcelanas de las Filipinas.

Veracruz era, junto a La Habana en la Isla de Santo Domingo (hoy Cuba) y Cartagena de Indias en el Virreinato de la Nueva Granada (en la actual Colombia) los puntos de entrada y salida de personas, mercancías y servicios con destino a la América, el África o a la Metrópoli y capital del Imperio Español: Madrid.

Siglos después, el 10 de junio de 1923, la familia Tuero Cubillas llegaba a esta nueva patria que hace unos 102 años hubiera pertenecido a la España... Y todavía unos años después, en 1936, Emilio Tuero grabará en la Peerless el primer tema de esta selección musical: "Veracruz" de Agustín Lara.

De este tema, Andrew Grant Wood (2016) en su libro "Agustín Lara: Una biografía cultural" se menciona que fue Emilio Tuero el primero en grabar este tema de Agustín, tal suceso, como mencioné antes, se desarrolló durante su primer periodo de grabaciones en la Peerless y, según los datos de la Fonoteca Nacional, tanto en el disco de Don Armando Pous como el de Pavel Granados, se especifica en la metadata que Emilio lo grabó con la orquesta de Daniel Pérez Castañeda, reconocido violinista y director de orquesta de la XEW. Hay que añadir como dato que este disco, el Peerless 1148, tiene como lado contrario el tema "Dádiva" de Luis Arcaraz, tema que también grabó Pedro Vargas en la Victor, aquel mismo año.

Toña y sus hnos. que conforman el 
Son Clave De Oro, en XEW.

"Veracruz" es una canción que, inmediatamente, nos inspira a seguir la leyenda, el ansia de regresar a una tierra que se ama tanto, nos enamora con esa luna sensual que nos baña de emoción y de pasión, pero a su vez se vuelve lleno de nostalgia porque uno está lejos de él. En la voz de Emilio Tuero esta nostalgia se vuelve también fuente de alegría, como de algo tan lejano que casi sientes tuyo... no presenta la nostalgia tan cumbanchera que le daría Toña, ni ese ritmo tan "sensual", casi de rezo, que, creo yo, le da Badú a su propia interpretácion, pero se vuelve realmente una rareza.

Pero sigamos la ruta de Cortés. Tras la fundación de Veracruz el 22 de abril de 1519, partió a las cercanías de Xalapa, donde obtuvo la primera alianza con un gran señor indígena, aquel que ha pasado a la historia con el sobrenombre que le diera Bernal Díaz del Castillo, era el señor Xicomecoatl o "El Cacique Gordo", fue en Cempoala donde ocurrió esta alianza militar y sitio donde escucharán del poderío de la Gran Tenochtitlán... 

Ya que estamos en la zona de Xalapa, recordemos la primera grabación de aquel gran éxito que le diera a su autor el título de "huésped distinguido" de Xalapa. Emilio Tuero, nuevamente en Peerless, grabó el Pe 1573 con los temas "Perfidia" y "Noche De Luna En Xalapa", de este disco se acompañó con la Orquesta de Juan S. Garrido, quién hizo el arreglo para el tema "Perfidia" al que Glen Miller catalogó como el símbolo musical de la 2da Guerra Mundial.

Panorámica del Parque Juárez,
Xalapa, 1900, Col. Culhuacán

Xalapa, capital del Edo de Veracruz, tiene un clima tan cambiante, pues es tal su virtuosismo geográfico y encanto que puede llegar a tener todos los climas en un dia, con excepción del calor de un desierto o del frio de la gélida estepa rusa, puede ser de noche y haber neblina, lluvia, frío y calor en pocas horas de diferencia, siempre verde, pues tantos han sido sus manantiales que refrescaban la vida en Xalapa... Hoy  ya empieza también a presentar los problemas de las grandes ciudades, tales como la violencia desembocada a raíz de la guerra contra el narco de Felipe Calderón o el embotellamiento en vialidades como la Lázaro Cárdenas... Pero de esa vieja Xalapa, de la cual uno se enamora, sueña y parece conocer a su primer gran amor que dejará una profunda cicatriz en el corazón, Juan S. Garrido hizo una excelente descripción:

"Mientras las rosas tiemblan en los jardines dormidos,

mi serenata, lluvia de plata, cuelga de tu balcón.

Noche de luna en Xalapa, noche que huele a jazmín,

cuando del pecho se escapa una queja para ti.

En un milagro callado se desmayó la ciudad,

por eso quiero tu sueño arrullar, sueño de flor de azahar."

Desde Cempoallan, Hernán Cortés partió con rumbo a los cuatro señoríos (o reinos) de Tlaxcallan, que en náhuatl quiere decir "Lugar de Tortillas", aunque puede ser que indique su nombre como "lugar de peñazcos" o "Texcallan", nombre del tipo topónimo (como quien dice, que el lugar influye mucho) pues estos señorios estaban a las faldas del volcán Matlacueyetl o "Malinche" igual que lo están las ciudades de Puebla y de Tlaxcala, así como las Cholulas (Santa Isabel, San Andrés y San Pedro Cholula) y Amozoc. En esta ciudad de Puebla, desde donde escribo esta entrada de blog, vivió un tiempo Emilio Tuero cuando recien habia llegado de España, luego, en 1928, participó como extra en la cinta "Terrible Pesadilla" del director Charles Amador, cinta que se localizó en la Plazuela de los Sapos en el año de 1982 y que está resguardada por la Cineteca Nacional, cinta que originalmente tenía sonido y que actualmente los discos del sonido (ya que era de sonido vithapone o de sonido "sincronizado") están aún perdidos.

E. Tuero en el Paseo Bravo, en Puebla.
(Fotograma de "El Rosario De Amozoc")

A la par, está cerca la localidad de Amozoc, donde Emilio Tuero fue el galán de esta comedia del Che Bohr, que tuvo exteriores en Puebla (en su Paseo Bravo) y en Amozoc, Puebla, una zona que, según textos de la época virreinal, fuera de cultivos de maíz (para la tortilla) y de maguey (para el pulque u octli), que alimentaban a la Ciudad de Puebla. 

Hernán Cortés les hizo la guerra a los cuatro señores de Tlaxcallan, hasta que los cuatro señores decidieron hacer la tregua y posterior alianza con Hernán Cortés y las tropas totonacas que había entregado "el cacique gordo". Tras esto ocurrió la Matanza de Cholullan, un altepetl (o su equivalente a estado) tributario de la Tenochtitlán, donde se estima que cerca del 90% de los habitantes cholultecas fueron masacrados por indígenas totonacas y Tlaxcaltecas, así como los pocos soldados españoles que Cortés llevó consigo. Partieron a Huejotxingo (hoy Huejotzingo, en el actual Edo de Puebla) y desde ahí partieron a los montes que yacen entre el volcán Popocatépetl (del náhuatl quiere decir "la montaña que humea") y el volcán Iztaccihuatl (o "la mujer blanca" ya que desde el valle de Puebla y la Cuenca de México la unión de esos varios volcanes hacen la silueta de una mujer dormida), hoy esos montes tienen como nombre general "Paso de Cortés" y representó todavía hasta el Porfiriato como el paso principal entre las ciudades de Puebla y México. 

Panoramica del Iztaccíhuatl y Popocatépetl,
1915, Col. Culhuacán.

Fue ahí, en el Paso de Cortés, que el conquistador divisó la cuenca de México, los lagos de Xochimilco, Chalco y el de Texcoco (que en conjunto con el Xaltocan y el de Zumpango formaban la Cuenca de México). Bajo con rumbo a Iztapalapan, hoy Iztapalapa, que en aquel entonces era una península que dividia los lagos de Xochimilco y Chalco, sitio donde el Cacique Cuitlahuac, hermano del Buey Tlatoani (o emperador) de Tenochtitlán Motecuhzoma Xocoyotzin (o "el jovén") lo esperaba listo para tender una trampa, esto dado que, desde el desembarco español en costas veracruzanas, se había intentado parar el arribo de las tropas españolas a Tenochtitlán. 

Probablemente hubieran sido acribillados los españoles y los aliados indígenas, más la orden del Tlatoani indicaba que se les dejará pasar y así fue, por la calzada del sur, que iba a Iztapalapan, hoy la avenida Calzada de Tlalpan, entró Hernán Cortés junto a sus traductores (Fray Jerónimo De Aguilar y Doña Marina o Malintzin) y guerreros, tanto españoles (como Pedro de Alvarado) e indigenas. Si bien, el encuentro entre Cortés y Motecuhzoma sucedió en la hoy Calzada de Tlalpan, a escasas ocho calles al oeste se encuentra la antigua avenida de San Juan De Letrán, hoy nombrada como Eje Central Lázaro Cárdenas, el núcleo del comercio de la Ciudad de México. 

Autos transitan en San Juan de Letrán,
1950. Col. Casasola

Es sobre San Juan de Letrán que estuvo alguna vez el Teatro Principal y hoy el Palacio de las Bellas Artes, obra empezada con Don Porfirio y finalizada en el Maximato, ahí mismo, a dos calles al sur de Bellas Artes, empiezan las calles de Articulo 123, donde vivieron por muchos años los padres de Emilio Tuero, así como la calle de Ayuntamiento, donde en su número 54 Emilio Tuero iba constantemente, pues ahí sigue la XEW.

Pasando la calle de San Juan De Letrán, con destino al Zocalo Capitalino, tenemos el fin de la calle 16 de Septiembre, antes "Independencia", donde estuvo, a unos lotes del fin de la calle, el cine teatro Olympia, al cual Enrico Caruso pusiera la primera piedra, donde grabarán sus primeros discos Juan Arvizu o Tito Guízar y donde en 1930 abriera emisiones la XEW. Hoy este lote solo tiene la vieja fachada del teatro Olympia, y, dentro hay pabellones comerciales, donde en la primera planta se dan vuelo las ventas de lentes baratos, de camas para perros, artículos con temáticas relacionadas a las historietas y mangas japoneses, mientras que, en su segundo y tercer piso, se da rienda suelta el placer carnal del amor comprado y todos los elementos para organizar orgías y fiestas sexuales, así como vendedoras de amor que entregan sus caricias por unos cuantos billetes... Bajo esa misma temática llegamos a nuestra siguiente canción: "Calle De San Juan".

De este tango no he podido encontrar a su autor, pero este tema habla de una señorita, en aquel entonces, 1949, cuando se grabó la pieza, la mayoría de edad era de los 21 años, más este tango menciona que la doncella no tenía más de 20 años... hoy en día, con la mayoria de edad en los 18 años, no supone un "peligro", pero en aquel entonces claro que lo era... esa doncella es la que solicita un cigarro a un hombre, el protagonista del tango, quien se enamora de esta mujercita que "vende amor", con las semanas él se enamora y, como una rara aparición, ella se esfumo. En algún momento de la historia, él le ha de haber visto con otra chica del mismo gremio y, al acercarsele él a preguntar, descubre que aquella musa, a la que Agustín Lara llamó de mil formas como aventurera o pervertida, ha unidose al creador por el uso de la violencia extrema que otro hombre ejerció en ella, arrebatandole la vida. El tema tiene amargura y tristeza que se ven en la segunda dama que, en la oscuridad, se aleja... La matriz de este disco corresponde al Pe 3191 y tiene como lado contrario el tan famoso "Caminito" que Gardel había grabado hace ya bastantes años atrás.

Emilio en Altamira, Tamaulipas, sin año.

Hoy, como ayer y como siempre, esa superioridad moral ha cometido en la mujer que desempeña el oficio más antiguo del mundo que este tipo de historias se sigan creando, ya no solo en "sitios destinados a eso", sino que ha escalado, no por ello México es la capital mundial de la "trata de blancas"... lo mismo en San Juan De Letrán (o Eje Central, es la misma vialidad al fin y al cabo), La Merced o Calzada de Tlalpan, donde a día de hoy podemos encontrar a las mujeres de la vida galante.

Pero sigamos con los viajes de la conquista administrativa y religiosa de México... que nos dará cabida para seguir relatando la "suite mexicana" de Emilio Tuero, naturalmente ni Honolulu ni Argel entrarán porque... están muy lejos, Argel en África, hoy llamada "Argelia" y Honolulu en medio del Océano Pacífico, casi como las Polinesias, donde tras una guerra sucia Estados Unidos se apoderó del archipiélago...

Cayó el 13 de agosto de 1521 la gran Tenochtitlán, y tan pronto el Buey Tlatoani Cuauhtémoc fue apresado, Cortés mandó a Cristóbal de Olid hacía el Pacífico, aunque bueno, no sabían que había un océano que los separará de las Indias, a las que Colón quería llegar.

Así pues, Olid llegó a Tzintzuntzan, la capital del reino purépecha y que yace a orillas del lago de Pátzcuaro, en la actual Michoacán, donde a finales de agosto del año de 1522, él, bajo el mando de un ejército español e indígena (chalcas, xochimilcas, texcocanos, tlaxcaltecas, totonacas y hasta mexicas), lograron un sometimiento inicialmente pacífico del Cazonzi (rey) Tangáxoan... en 1528 se formalizó la caída de los purépechas en las garras del imperio español, cuando Nuño de Guzmán llegó y, finalmente, ejecutó al Cazonzi en 1530.

He de anotar que, de Olid, no hay retratos de la época, aquí uno de 1851...

Es en Michoacán donde tenemos los siguientes destinos, esto es por la cercanía a la Ciudad de México como en las conquistas del actual territorio mexicano... A este Edo. de Michoacán le escribe Emilio Donato Uranga, quien escribe versos que encierran todo el color y el amor de la nación, es la "florida tierra ideal de amor" al que cantan Emilio Tuero y Ramón Armengod en aquel disco Victor 75317-A, en el cual se acompañaron con el Conjunto Típico de José Sabre Marroquín. El lado B de este disco viene la danza "Me Voy Rancherita", un tema hecho por Emilio Tuero y muy probablemente el primero de su cosecha como compositor. 

Janitzio, 1963 Col. Casasola.

En el lago de Pátzcuaro encontramos la isla de Janitzio, un florido pueblo purepecha, donde en los años 50 se hizo famoso por los pescadores, con sus mallas de plata, parecen conversar con la luna... aunque esto, lamentablemente, ha desembocado en una contaminación y la lucha por conservar el lago de Pátzcuaro, lago que puede desaparecer en cualquier momento.

Llegamos a Janitzio porque, en esta algarabia musical, Emilio Tuero realizó una grabación de este tema icónico de Agustín Lara... "Son las redes de plata un encaje tan sutil, Mariposas que duermen en la noche de zafir, Como brilla la Luna sobre el lago de cristal, Así brillan tus ojos cuando acaban de llorar"... fue el Pe 1161 el disco que guarda esta grabación que, en colección de Don Armando Pous podemos escuchar en Fonoteca Nacional... u ocasionalmente en la XEB, donde pasa a las 1 a.m. (tiempo de la Ciudad de México) en el programa "A 78RPM". Este mismo disco guarda tambien el tema fox "Lamento" de Chucho Monge, 

Daniel Pérez Castañeda nuevamente volvió a acompañar en este disco de 1936 a Emilio Tuero, en ella el vals, que ocasionalmente es lento, va más ritmico, las cuerdas le dan un toque especial, parecen guardar ese encanto de ver por primera vez ese paisaje de 1936, cuando el lago naturalmente permitía ese mismo tipo de pesca con esas mariposas...

Vista panoramica lago de Chapala,
1925-1930, Col. Casasola

Hay un disco inédito, jamás publicado, muy seguramente del mismo tipo que "Corrido Del Norte" con Jorge Negrete o "Flora" con Juan Arvizu, este disco Victor tiene los temas "Mujer" y "Chapala", perteneciente a la colección del investigador y coleccionista Miguel Parra Gurrola... con este tema llegamos a Chapala, también en el Edo de Michoacán. 

El tema tiene cuerdas, por la orquestación bien podria ser la Orq.de Mario Ruíz Armengol quien acompaña al Barítono en esta inédita grabación... Parece ser una copia de "Janitzio", aunque el compositor es totalmente un misterio, hay quejas y un "espejo azul de la luna", así como pescadores... algo natural, pues en los lagos de la región se pueden avistar a estos pescadores... Chapala, el lago de Chapala se vuelve también un refugio de enamorados en esta suite musical... aunque no es la "Chapala" de Pepe Guízar y que Juan Arvizu grabará. En el caso de "Mujer" lo pueden escuchar en la entrada que se dedicó a la obra de Lara en voz de Emilio Tuero.

Plaza Zaragoza en Monterrey,
1945, Col. Casasola

Partimos al norte de México, en épocas novohispanas no era más que la comandancia del Nuevo Reino de León, hoy Edo. de Nuevo León... Monterrey es quizás famoso por ser uno de los núcleos urbanos de mayor prosperidad económica y que atraviesa una gran crisis hídrica de agua, y, aunque se ha visto rodeada en años recientes por ser una ciudad altiva, de aquellas que dicen que sin él uno se moriría de hambre, lo cierto es que, a diferencia de otras ciudades, tuvo tres intentos de fundación desde el inicio de la era virreinal en México... desde 1577 con Alberto del Canto, en 1582 con Luis Carvajal y de la Cueva y finalmente el 20 de septiembre de 1596 con Don Diego de Montemayor y la Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey, siendo de Monterrey en honor al Conde De Monterrey, quien en aquel entonces era el título perteneciente a Don Gaspar de Zúñiga y Acevedo, entonces Virrey de la Nueva España...

Emilio Tuero en la XEMR
de Monterrey. 1949.

Y en esta ciudad nació Arturo Manrique "Panseco". Emilio Tuero por su parte solía ir a presentarse en la XEFO de Monterrey, allá a finales de los 40's. De esta ciudad, igual que en "Janitzio" o "Veracruz", a mitad de los años 30's grabó un vals intitulado "Monterrey", quizás la única grabación de entonces y su autor no es como para sorprendernos, pues es el mismo Flaco De Oro, Agustín Lara, quien se decía a sí mismo como "el hombre más flaco del universo". No se extrañen, pero es también el director de orquesta y pianista de la W, Daniel Pérez Castañeda, quien acompañó a Emilio Tuero en la grabación de este tema Peerless. La matriz es el Pe 1160, donde del lado contrario viene el fox trot de José Sabre Marroquin intitulado "No Es Igual"... Podrán escuchar frases como "Monterrey, tierra de mi cantar, Monterrey, flor de acero y cristal... por tu luz, tu calor y tu ley es el sol alma de Monterrey" y es que Monterrey ha sido la cuna del acero en México, pues por ahí se han hecho rieles, varillas y más estructuras que dieron origen al México Moderno.

2da hoja del pasaporte de Emilio Tuero.

Y podríamos seguir en esta relación norteña, pero vamos a acabar con la última, la del estribo: "En La Frontera De México" o "Al Sur De La Frontera", un fox trot estadounidense que estrenó Ramón Armengod... y aunque la grabaron Pedro Vargas (con letra del Vate López Méndez), Tito Guízar (con su propia letra), Emilio Tuero le hizo su propia letra... 

En la versión de Tuero, el sujeto se queja de nunca haber tenido amor y cómo es que encontró el amor en la frontera... amor que sería apartado por el destino, hecho que no es especificado en la canción... En este disco, el Victor 76293-B, se acompaña Emilio de la orquesta de Juan S. Garrido, siendo el lado A la canción árabe "Argel", también de la autoría de Emilio Tuero...

Hay que añadir que, a finales de la década de 1950, Emilio Tuero solía ir mucho al norte, precisamente he aqui la 2da hoja del pasaporte de Emilio Tuero, en donde se ve que tuvo muchas visitas a Tampico, Tamaulipas...

Sé que no están ordenadas las canciones en un ámbito cronológico, como suelo presentarlas normalmente, pero dado que esta geografía es tan basta hubiera sido un poco más tedioso hablar de cada una de estas.

Canciones (ORDEN CRONOLÓGICO)

"Veracruz", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, bolero de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Janitzio", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, vals de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Monterrey", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, vals de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Lindo Michoacán", Emilio Tuero y Ramón Armengod con el Conj. Típico de José Sabre Marroquín, canción michoacana de Emilio D. Uranga, Victor, 1936.

"Noche De Luna En Xalapa", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Juan S. Garrido, Peerless, 1939.

"En La Frontera De México", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, fox de Michael Karr y Kennedy, Victor, 1941.

"Chapala", Emilio Tuero con Orq; vals, Victor, 194¿?

"Calle De San Juan", Emilio Tuero con la Orq. de Juan García Medeles, tango, Peerless, 1949.

Plus (OTRAS GEOGRAFÍAS).

"Noches De Honolulu", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, fox de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Argel", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, canción árabe de Emilio Tuero, Victor, 1941.

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Como un abanicar de pavorreales: Agustín Lara, sus grabaciones Peerless y los gloriosos años 30's

Me parece que de Agustín Lara he hablado mucho aquí en este espacio, siempre como compositor y su relación con algunos de sus intérpretes, y si bien, me falta aún mucho por tocar, no solo de Lara, he considerado que hablar de las primeras grabaciones del Flaco De Oro es primordial para no solo refrescar este espacio (y dejar de lado momentáneo a la triada formada por R. Armengod, J. Negrete y E. Tuero). Fue a partir de escuchar su primera grabación de "La Cumbancha" que descubrí a Lara como interpreté y, aunque lo disfruto mucho, he notado, al extenderme más en su discografía como cantante, que lo Peerless que grabó él son auténticos garbanzos de a libra que merecen una mejor restauración para su difusión. En entrevistas (en especial la que le realizó Héctor Madera Ferrón a Juan Arvizu) he escuchado como se enarbola con azahares y laureles a Agustín Lara en el piano, más al escuchar sus grabaciones Víctor de los 50’s decía que no vale tanto la pena... Señores, me equivoque.

 

Fue el escuchar "La Cumbancha" la pieza que me hizo conocer a Lara como interpreté, llegó "Después" debido a una decepción amorosa que empezaba a corresponder y se hizo posteriormente como "El Cisne", "Arráncame La Vida", "Sin Saber Por Qué", “Sola” y “Como Te Extraño”, cerrándose el ciclo que lo coronaba como interprete y pianista fenomenal con "Tonadita", una tonada que por sus palabras y la interpretación del piano dibujan más que nada un cuadro en alguna taberna de Buenos Aires con algún pianista que añora retornar a París... Así es que sin tanto rodeo quiero invitarlos a escuchar lo Peerless de Lara mientras revoloteamos como jilgueros en los Teatros Capitalinos con musicales de Agustín.

 

 

Guty Cárdenas

Agustín Lara inició su camino en la música con la composición de "La Prisionera" en 1926, marcando así el primer hito de una carrera que dejaría una huella imborrable en la historia de la música popular hispanoamericana. En 1929, escribió otra canción titulada "Marucha", un tema que jamás estrenó, pero que llegó a interpretar en alguna ocasión en un programa de Álvaro Gálvez y Fuentes en la XEW en el año 1957, y que posteriormente fue cantado en el “Estudio Raleigh” con Paco Malgesto y Pedro Vargas en los años 60.

Decía el mismo Agustín Lara (1957) “Guty antes que yo dijo "yo sé que nunca besaré tu boca”, así que yo tenía que decir "yo sé que es imposible que me quieras”, más o menos son de la misma época”, encima hay que decir que Guty le enseñó a tocar el bolero.

 

Juan Arvizu, Maruca Pérez y Agustín Lara

El 17 de junio de 1929 grabó dos discos o cuatro canciones (tangos) como acompañante de Maruca Pérez con los temas "Canalla" y "Mentira" de él, "Flor De Fango" de Ernesto González Jiménez y "Arrepentida" (sin autor identificado) para el sello Victor (DAHR, s/f). Ese mismo año, junto a Maruca Pérez y anunciados por Jorge Marrón (el Doctor IQ), participan en un programa radiofónico de prueba en la XEB, por el que les pagaron con una polvera esmaltada (para Maruca) y un paquete de cigarros “Canela pura”, fabricados por el Buen Tono Sociedad Anónima, para Agustín.

 

Trio Garnica-Ascencio

Durante esta etapa, Maruca Pérez lo presentó con Juan Arvizu, quien, en su búsqueda de un pianista de tangos, lo contrató, dándole la oportunidad de expandir su repertorio y consolidar su prestigio, le daba 75 centavos, 50 de paga y 25 para su transporte (Arvizu, 1982). Este empleo lo llevó a conocer a Don Emilio Azcárraga, quien quedó impresionado por su talento y adquirió los derechos de la canción "Imposible", estrenada por el Trío Garnica Ascencio (Lara, 1957).

En diciembre de 1929, la compañía teatral Soto-Pardavé le encomendó la composición de su primera revista musical, "Cachitos de México", donde Ramón Armengod estrenó "Mujer" y Eugenia Galindo interpretó "Rosa" (Lara, 1957) y que Ramón decía estos versos:

"Mujer, por el pecado de tus ojeras color de uva,

por el abismo excelso de tu boca pequeña

que ofrece excelsitudes cuando besa

y se vuelve una copa de tristeza

cuando sueña"

"El Vate" Ricardo López Méndez

 

Armengod y Matilde Palou
en los interiores del Lírico, 1929.

En tal momento surge Issa Marcue y bailaba sobre el piano, un piano cojo que era atorado con un barril, además, las triples de la compañía estaban pintadas, estáticas, como si fueran estatuas doradas, solo que la pintura no era para la piel y se empezaban a enfermar, hasta la 3era semana de escena se les mandó a hacer una pintura de aceite (Lara, 1957) que, para 1964, aún existían las cosas con las que se montó su primera revista ("Cachitos De México") y que estaban guardadas en una bodega (Lara, 1964). En la entrevista realizada por Lilly Castilla, Ramón Armengod (1976) recordó:

"La escena muy sencilla, por cierto, era un breve espacio donde Agustín tocaba en un piano de cola, yo cantaba sentado en una silla con un libro en la mano dando la impresión de que se estaba escenificando un poema musical, e Issa Marcué bailaba en el intermedio de la canción. Como ves, mi debut en las tablas no pudo ser más halagüeño. Estaba rodeado de la flor y nata de aquellos tiempos… De aquellos tiempos bohemios y sentimentales que ahora pienso… que es hermoso traerlos y revivirlos, aunque más no sea para que ponernos líricos de repente… (Armengod, 1976, citado en Castilla) "

 

Ana María Fernández

También es relevante señalar que Ramón Armengod compartía camerino con Agustín Lara, según declaró en una entrevista realizada por El Universal (s/f), conservada en el expediente de Ramón Armengod del Archivo de la Cineteca Nacional (consultado el 13 de enero de 2024). Además, en una entrevista publicada en Cita (Castilla, 1976), el propio Armengod relató que fue él quien estrenó los temas “Bésame en la boca” y “Falsa”, compuestos por Joaquín Pardavé y que este también interpretó posteriormente. Esta relación cercana entre ambos artistas trascendió lo profesional y se tradujo en una amistad íntima: según información proporcionada por la Lic. Alejandra Navarro, fue Joaquín Pardavé quien apadrinó a Ramón Armengod Jr. Fue durante una noche de esta revista en el Lírico que empieza la relación artística entre Ana María Fernández y Agustín Lara, él la recuerda así:

"Cuando se estrenó en el Lírico la revista Cachitos De México con música mía, al finalizar el cuadro de "Rosa" caía un telón con la letra de la canción y el público la coreaba- Este cuadro era presentado por Eugenia Galindo.

Una noche, con el teatro a reventar, la voz de una muchacha se destaca desde una platea, la gente hace silencio y ella sigue cantando sola en medio de una expectación general.

Yo, estaba en el piano de la orquesta, dirigía el Maestro Federico Ruíz, mando a "apianar" y nosotros seguíamos en sordina aquella voz de ensueño que decía: (Procede a tocar el piano) "Rosa, la más hermosa". Al terminar se desgrano una ovación de miedo, era un público muy difícil, que iba, por sistema, a menear las obras. Así que aquel aplauso inusitado equivalía, realmente, a consagrar la forma con la que esta mujer había cantado.

Por supuesto le pedían repeticiones y el delirio, la obligaron a pasar al escenario y esa "muchachota", sencilla, sonriendo, feliz, agradeció con toda su emoción aquel instante en que el México exigente le regalaba el trono de la noche con sus más escogidos luceros. (Lara, 1956)".

Chayres

El 19 de septiembre de 1930, hay un concierto en el que participan Jorge del Moral, Néstor Chayres, Daniel Pérez Castañeda con su violín y “bajo el patrocinio de Compañía de Petróleo El Águila, hace su debut ante los micrófonos” de la XEW Agustín Lara (Ayala, 1955).

Ese día, la compañía cinematográfica Pathé Pictures y el diario La Prensa convocaron a un concurso de valses con objeto de darle publicidad a una artista de por sí muy famosa del cine de Estados Unidos, llamada Ann Harding.

Se inscribieron Agustín Lara, Alfonso Esparza Oteo, Jorge del Moral, Fernando Vázquez Vargas y Carlos Espinoza de los Montero. Entre las reglas del concurso, estaba prohibido hablar, pues hacerlo influiría en el aplausómetro. En el participó Agustín Lara con su vals “Cortesana” que lo interpretó el doctor Alfonso Ortiz Tirado, Jorge Del Moral con “Divina Mujer” en voz del joven tenor Néstor Chayres, Juan Arvizu interpretó "Íntimo Secreto" de Alfonso Esparza Oteo y Pedro Vargas debuta con "Ann Harding", el vals ganador del concurso de Espinosa De Los Monteros

Cada uno de los compositores, junto a sus cantantes, tenía que pasar a interpretar tres veces su obra y dependiendo del juicio del aplausómetro en el total de rondas, se definía el triunfo.

Oteo, Lara y Del Moral.

Al final de la primera ronda, los aplausos para Espinosa de los Monteros se prolongaron de tal manera, que Juan Arvizu, se quejó, "inventando" que Espinosa de los Monteros había llevado la porra de sus compañeros del sindicado de ferrocarrileros para ganar. El jurado lo escuchó y fue descalificado. Un vals llamado precisamente Ann Harding, de Carlos Espinoza de los Montero, interpretado por Pedro Vargas, salió triunfador ante las ovaciones de este concurso en el Cinema Imperial (El Cuerpo Aguante Radio, 2016).

Según cuenta Sergio Nuño, el 19 de septiembre de 1930 en el Cinema Imperial, el vals de Jorge Del Moral obtuvo el segundo lugar, aunque el público no quedó contento con el fallo, ya que consideraban esa composición como más melódica y bella que la que obtuvo el primer lugar que correspondió a Carlos Espinoza de los Monteros (Delgado, 2013).

El vals Ann Harding, según lo comentado el martes 24 de agosto del 2021 en el programa “Dicen Que Por Las Noches” fue solamente grabado una vez a finales del siglo XX y no salió en la cinta, mientras que en el blog de Ricardo Delgado dice que fue ampliamente divulgado (Eslava, 2021).

Por lo mismo, Agustín Lara se indignó tanto con su lugar que al día siguiente se fue a vender su premio a “La Lagunilla”, mientras que Jorge Del Moral y Alfonso Esparza Oteo se quedaron con sus premios (Eslava, 2021)

El H. Dr. Alfonso Ortiz Tirado 

Posteriormente, el día 8 de noviembre de 1930, se presenta Phil Colman (de la Metropolitan Opera House) y los artistas Enrique Bretón, la pianista Ofelia Euroza, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado y Agustín Lara, mientras que, desde el 24 de diciembre de ese año, Ana María Fernández empieza contrato como artista exclusiva de la firma Henaine, apareciendo todas las emisiones con el tema “Monísima Mujer” de Agustín Lara, quien la acompaña al piano (Ayala, 1955).

Para 1931, empiezan las emisiones del día 7 de enero con el programa “Hora Calendario Artístico”, donde interviene Roberto G. Treviño “Tacos”, Ana María Fernández, Agustín Lara y Guty Cárdenas, siendo “Flor” la que abre programa para darle paso a “Si Yo Pudiera” (Ayala, 1955).

Lara también comenzó a incursionar en el mundo del cine, componiendo canciones para películas, destacándose su participación en la cinta "Santa", basada en la novela de Federico Gamboa, donde intervienen musicalmente Juan Arvizu, Carlos Orellana y posiblemente Maruca Pérez (dato por confirmar).

Agustín Lara (1957) recuerda que conoce a Sofía Álvarez así:

En el Edificio San Antonio tenía en aquel entonces su estudio, un día Don Pepe Campillo llega con Sofía Álvarez, le dice Don Pepe: "Necesito que hagas una canción para esta mujer", "bueno, ¿qué cosa quieres que yo le haga?" contesta Agustín, aquella cabellera le inspiró la canción, pero, en el trance de la creación, les quitaron la luz y no tenían más que una veladora para alumbrarse, mandaron a Raulito "El Cartero Del Aire" por unas velas, pero nunca regresó con ellas. 

En "Talismán", ese mismo año, Ana María Fernández se enfermó o algo parecido y no pudo estrenar "Cabellera Negra" y Sofía Álvarez, encausada por el empresario Don Pepe Campillo, la estreno, cuenta Sofía Álvarez en una entrevista del año 1982 en la XEW para Héctor Madera Ferrón que simplemente se cambió el vestido azul del anterior número: "Muñeca", se soltó su negra cabellera que le llegaba hasta las rodillas y salió a escena, le hicieron aquella ocasión repetir de seis a siete veces el número y fue entonces que sale Agustín Lara del otro lado, le da un beso en la frente a Sofía, quien estaba muerta de miedo ante esa improvisación y le temblaban las piernas mientras Agustín se sentaba en el piano y empezaba a tocar el tema, al acabar el público rabiaba de éxtasis por ver tan magna presentación. En tal revista, le cuenta la propia Sofía Álvarez a Héctor Madera Ferrón en una entrevista que se emitió por la XEW en 1982, que estrenó "Muñeca", cuplé que hizo Agustín Lara por pedido de Pepe Campillo para Sofía (Álvarez, 1982).

 

El estreno de "Cabellera Negra" coincidió magníficamente con la entrada de Guty Cárdenas a la Peerless, siendo Guty el primero en grabarla para aquel sello y en el que se acompañó de la Orquesta de Guillermo Posadas.

Don Pepe Galindo relató en alguna ocasión que (Cárdenas, s/f):

"Un domingo, estando en la plaza de toros de La Condesa, Agustín estaba de muy mal aspecto. Algo le molestaba y era que estaba próximo a traer al mundo una bellísima canción. En el original RETIRO, nido de poetas y trovadores, solíamos juntarnos con Guty Cárdenas, Maruca Pérez, Lorenzo Barcelata, Alfredo Núñez de Borbón y otros inolvidables autores. A la salida de los toros, Agustín ordenó al chofer: 'Llévenos al Retiro'. Al llegar, Agustín se dirigió inmediatamente al piano. Para entonces, Guty Cárdenas y otros ilustres ya estaban esperando su llegada. El Flaco de Oro tocó el piano y cantó para los que estaban reunidos. Fue Guty el primero que se levantó de la silla, fue a felicitar al maestro y le dijo: 'Mira, Agustín, yo no acostumbro a dar elogios a nadie delante de un público, pero puedo decirte que tú eres extraordinario y genial compositor. ¿Cómo se llama lo que acabas de cantar?'. Agustín le dijo: 'Esto se llama Tardecita.' Guty llevó al disco esa preciosa canción y con ella triunfó."

Nancy Torres

Posteriormente, el 16 de diciembre de 1932, en los terrenos del antiguo Convento de Jesús María, que eran ocupados en parte por el Cine Mundial, se presentaron Agustín Lara, Ana María Fernández, Gonzalo Curiel acompañando a Nancy Torres, Son Marabú y Beatriz Ramos, Maruca Pérez y Maruca Márquez, el galán cubano Juan José Martínez Casado, el pianista Jesús C. Rodríguez, Trío Nápoles, Sergio de Hijar, Pedro Vargas y Absalón Pérez (Pous, 2022).

Para el 24 de diciembre se anuncia la actuación de Raulito, Agustín Lara, Beatriz Ramos y Maruca Pérez en el Restaurante y Centro Nocturno El Retiro, costaban tres pesos los cubiertos (Pous, 2022). Posteriormente, en la página 30 del libro citado, se lee que la homenajeada (Maruca Pérez) va a actuar ese sábado (15 de enero) con Agustín Lara, Los Enemigos Del Sol de Adolfo Girón y el Son Nacional en ese mismo restaurante. Hay que aclarar que El Retiro solo tenía variedad los sábados por la noche y abría toda la semana, se ubicaba en la calle de Oaxaca esquina con Valladolid, en ese mismo terreno se abrió tiempo después el Cabaret Río Rosa, por sus cercanías a la plaza de toros de La Condesa en este se solían presentar artistas aficionados (Pous, 2022).

 

En 1933, Agustín Lara debuta como intérprete de sus canciones en discos a 78rpm en la Peerless, también ve debutar a Toña en el anterior papel de Maruca Pérez en El Retiro el día 16 de enero. Luego llegó al Teatro Iris con la revista "Nuestro México", un espectáculo en el que compartió escena con artistas como Esperanza Iris (Lara, 1953), Beatriz Ramos, Pedro Vargas, Luis Arcaraz y Emilio Tuero (Tuero, 1957), así como Maruja Gómez y Gonzalo Curiel, Esperanza Iris era la directora de escena de la obra (Pous, 2022). La obra tuvo tal éxito que fue trasladada al Teatro Politeama (Tuero, 1957), con un empresario Juan Toledo, donde debutó Toña La Negra y que menciona Agustín Lara "se hizo rico" (Lara, 1957).

 

Se estrenaron en tal revista "Te Quiero" en las voces de Emilio Tuero y Beatriz Ramos a dueto, mientras que "Ventanita Colonial" fue a cargo de Emilio Tuero (Tuero, 1957), "Dime" de Gonzalo Curiel, "Inquietud" de Alfredo Núñez De Borbón, Esperanza Iris creó la pieza titulada "Soldadera Manca", número que ella interpretaba en la obra citada, además de "Lamento Jarocho", "Hastío", "El Fado" y "Sea Como Sea" de Agustín Lara, por otro lado, Armando Pous (2022) asegura que no se  estrenaron "Lamento Jarocho" y "Clave Azul" por Toña La Negra, cosa que contradice al propia Lara, quien afirma que Toña le estrenó "Lamento Jarocho" (Lara, 1957). También recuerda Agustín Lara que no les pagaban si no salían todos a marchar mientras cantaban "La Clave Azul" (Lara, 1957), pieza creada especialmente para la obra y tan popular que de plano se hizo el tema de cierre de Agustín Lara.

 

Beatriz Ramos

Según recortes se anunciaba la Revista "JUGUETE DE AMOR" el día 17 de enero, la luneta costaba 30 centavos (Pous, 2022) (Tuero, 1957), con libreto de Jorge Del Moral, la decoración de Aurelio Mendoza, dirección escénica por Eduardo Pastor y la dirección artística por Toledito, el empresario del Politeama, se estrenaron los temas "Sombras, "Antifaz" y "Desilusión" por Beatriz Ramos y el Conj. "ARCARAZ", en voz de Toña "Juguete De Amor". Actuaron en la revista citada, aparte de Beatriz Ramos y Toña La Negra, Maruja Gómez, Pedro Rubín, Medel, Emilio Tuero (quien, según la Asociación De Autores Y Compositores De México fue quien le estrena a Arcaraz "Juguete De Amor"), Trio Lop-Zar, Chelo Gómez, Memo Lavares, Virginia Vallín, Tocha Treviño, el Son Marabú a cargo del propio Agustín Lara y debut en las tablas de Luis Arcaraz (Pous, 2022).

 

Fue el 25 de enero de 1933 que se anuncian juntas las revistas "Nuestro México" y "Juguete De Amor", según los datos recopilados por Armando Pous (2022) la entrada general estaba a 10 centavos y a 30 la luneta, no es hasta el 28 que Toña deja de estar en portada de la Revista y es entonces que Beatriz Ramos aparece cantando el tema "Juguete De Amor", según el mismo autor, Luis Arcaraz menciona en una entrevista para El Universal que desconoce el por qué tiene tanto éxito "Juguete De Amor" como tema interpretativo.

Luis Arcaraz.

El talento de Lara se extendió a otras revistas teatrales como "Orgullo", "Sea Como Sea", "Carnaval" y "Béseme Usted", todas escritas por Sandoval y Del Moral, escenografías por Eduardo Pastor, decoraciones a cargo de Aurelio Mendoza y Juan Toledo como empresario, todas representadas en su Teatro Politeama, en el entonces Distrito Federal, consolidando así su reputación en el medio artístico, sobre la cual diría Álvaro Gálvez y Fuentes en el año 1957:

"Hay muchos compositores, compositores de una sola canción, compositores de moda, raros son los compositores que tienen una larga, perdurable popularidad y un arraigo definitivo en el público, pero que haya llenado treinta años en la vida sentimental de un continente, que durante treinta años haya hecho cantar a México sus canciones, y que a través del tiempo mantenga la misma popularidad y el mismo arraigo y el mismo cariño del público, solo hay uno. El músico-poeta Agustín Lara" (Fuentes, 1957).

Emilio Tuero

Llegó la revista “Orgullo” donde actúan entre los que he sabido, Beatriz Ramos y Emilio Tuero, de Beatriz Ramos decía tiempo después “El Bachiler” Álvaro Gálvez Y Fuentes que “llena toda una época de reminiscencias” (Fuentes, 1957) y lo traigo a colación porque En "Orgullo", su intérprete preferida fue Beatriz Ramos, con quien estrenó piezas muy importantes de su repertorio, como la misma "Orgullo" que interpretaba ella a dueto con Agustín Lara (Ramos, 1957)  y “Te Quiero” a dueto con Emilio Tuero (Tuero, 1957) "Concha Nácar”, y "Hastío" (Lara, 1957), de estos cuadros sonoros Lara y Tuero(1957) recordarían:

“Yo recuerdo que cuando hicimos Orgullo, habíamos puesto un escenario en el Politeama suntuoso, ¿no? Toledito, que era el empresario, muy vivo. Bueno, se hizo rico entonces. Tan rico que anunciaba 30 centavos luneta. Y era una sola luneta que valía 30 centavos, pero estaba detrás de una columna. Momento, momento, está frente a mí Emilio Tuero, que trabajó conmigo y que no me deja mentir. ¿Es cierto eso Emilio? Sí, pero creo que Agustín no lo recuerda bien, no era una sola columna, porque había también otra luneta de 30 centavos que estaba detrás de otra columna en el otro extremo.”

 

Trovadores Tapatíos.

“Sea Como Sea” se anunciaba así desde el 5 de febrero: “Con música sabrosa de Agustín Lara, una revista donde Agustín echa el resto, interpretada por su autor y Maruja Gómez, Toña La Negra, Pedro Vargas, Medel, Chelito Gómez, Beatriz Ramos, Trio Lop-zar” (Pous, 2022). Esa revista fue también actuada por Toña La Negra hasta el día 14 del mismo mes, cuando se anuncia el fin de cartelera a beneficio de Toña La Negra, en el programa se incluyen “Criollo”, “Sabroso” y se estrenaron “Bambú” y “El Pregón De Las Rosas” de Lara, mientras que Tomás Ponce Reyes le hizo a Toña La Negra el tema titulado “El Nevero”. Actuaron también Absalón Pérez y el dueto formado por Lucha Reyes y Pepe Gutiérrez: “Los Trovadores Tapatíos”.

En “Carnaval” se estrena “Negra”, el rival de “Palmera”, se incluían los temas “Hastío”, “Fermín”, “Lindo Veracruz” y “Fantasía Negra”, actuaron en esa revista Toña La Negra, Beatriz Ramos, Pedro Vargas, Maruja Gómez, Conchita López y el Trio Lop-Zar, entre otros (Pous, 2022).

Lara (1957) recordaría después de un “chistoso que dijo: “que se aburre de luz a las cuatro y media de la tarde”. Bueno, a las cuatro y media se aburre de luz cualquiera, oiga usted. Un pavo real, yo y usted y todo el mundo. Pero, en fin, también la Tricha estrenó eso.”

“Hastío” fue una cosa que describiría como fuera de otro mundo, podemos acercarnos a ver algunos cuadros en el libro guía para la exposición “El País De Las Tandas”, donde se encuentran partes del libreto de la revista “Carnaval”, que fue localizada por Jorge Miranda y Alfonso Morales (Pous 2022) y que se reproduce una parte, misma que procedo a reproducir nuevamente:

“Las fases del amor según Lara”

Primera fase: “Inquietud”
(Cortín, trasto esquina y farol. Música. Primera parte del número cantando por Maruja Gómez, y mimificada por Conchita López (en la segunda parte las dos a la pasarela) (Después Mutis).

 

Segunda fase: “Languidez”
(Corto de Budoir. Aparecen seis muñecas francesas con pelucas y en medio de ellas un muñeco negro, (Toña) con overol a cuadros y sombrero de cafetal. Todas están sobre cojines modernistas adoptando poses lánguidas y sensuales. Toña canta la primera parte del número y cuando termina, mutis de las muñecas, llevando los cojines en las manos quedando sólo Toña en escena. Se le aplica reflector a la cara y vuelve a cantar la primera parte del número, muy platicada).

 

Tercera fase: “Hastío”
“Decorado jardín fantástico. Trasto pavo real al centro en fuente de cristal. Aparece un grupo de segundas vistiendo estilizaciones de pavos reales y la aparición del cuadro es con el coro de la segunda parte de la canción. Después canta la primera parte y viene la entrada de Beatriz Ramos, cantándola. Cuando termina Beatriz se repite la segunda parte saliendo nuevamente la pareja de “Inquietud”. Vuelve al tema Beatriz, entrando de pronto la Negra, que arrebata la voz y canta las últimas frases. Es donde todas las figuras dialogan en la música hasta llegar a las palabras “vida mía” que son cantadas por todo el conjunto. En esta escena toma parte también el Trio Lop. Zar. Telón. (Pous, 2022).

 

Manuel Medel.

El 4 de marzo de 1933 se estrenó la obra “Béseme Usted”, con un total de 2 actos y 14 cuadros, por lo recopilado de Armando Pous (2022) fueron Beatriz Ramos y Toña la Negra quienes tuvieron muchas apariciones en la misma. Once días después, el día 13 de marzo de 1933 en el Cine Alcázar (sobre la calle de Ayuntamiento) hubo una presentación a beneficio de Luz Gil, en el reparto a favor de la artista fueron incluidos Toña La Negra, Beatriz Ramos, las hermanas Pérez Castro, el trio Garnica Ascencio, el cómico Medel, Juan Arvizu, los compositores Jorge Del Moral y Agustín Lara y el Son Marabú (Pous, 2022) que estaba bajo el mando de Agustín Lara.

Posteriormente, el 19 de abril, aparece mencionado en la página 42 del libro La Sensación Jarocha Toña La Negra (de Armando Pous) en el homenaje realizado a Pedro Vargas, actuando junto a la cubana Rita Montaner y pisando el teatro junto a los ya conocidos artistas Juan Arvizu, Ana María Fernández Maruca Pérez y Beatriz Ramos junto a Néstor Mesta Chayres, se incluye el pianista Ricardo C. Lara y el Escuadrón Del Ritmo de Gonzalo Curiel, se interpretan piezas del benefactor de Pedro Vargas: Mario Talavera y de otros Toño Escobar, Jorge Del Moral, Miguel Lerdo de Tejada, Agustín Lara, Alfonso Esparza Oteo y desde luego Gonzalo Curiel.

 

Doña Virginia Fábregas

Casi a la semana en el Teatro Virginia Fábregas se estrena “La Bombonera De La Alegría”, entre los integrantes del elenco estaban Beatriz Ramos, Toña La Negra y Juan Arvizu, el cómico Medel, el pianista Raulito “El Cartero Del Aire”, las bailarinas Tessi y Marina Marcue, así como el Son Marabú, todos bajo la dirección de Virginia Fábregas. Se hizo la marcha “Llegando A La Bombonera”, además de que aparecieron “Cautiva”, “Nadie”, “Sinfonía Rosa”, “Oro Y Plata”, “Nunca Te Olvidaré y especialmente creada para Toña el tema “Alondra”.

El martes 16 de mayo, que se realiza en el Teatro Politeama una función a beneficio de Beatriz Ramos, entre las personalidades que actúan, según recoge Armando Pous (2022), podemos encontrar a Agustín Lara y el Son Marabú, Ana María Fernández, a Maruca Pérez y al gran cómico Panseco.

Actúa nuevamente a beneficio del pianista Ricardo C. Lara en el Teatro Arbeu el primero de junio con "El Asombro De Damasco" y "Marina", actúan junto a Maruca Pérez los artistas Flora Chacón Islas, Carmen Delgado, Lolita Gálvez, Esperanza González, La Orquesta Típica Ramos, Toña La Negra, Emma Voguel, Amalia Wilhemly, Juan Arvizu, Gonzalo Curiel y Raulito "El Cartero Del Aire", el 24 de junio en El Retiro se despide Toña La Negra, actúan ahí la también cantante Maruca Pérez, Raulito “El Cartero Del Aire”, El Son Marabú de Agustín Lara y Daniel Pérez Castañeda y sus cometas

 

Lucha Reyes

El 28 de marzo de 1934 se anuncia el regreso de Toña La Negra al mundo artístico, cosa que sucede hasta el sábado de gloria el día 31 de marzo, actuando Toña nuevamente junto a Beatriz Ramos y Agustín Lara en la revista “Mentiras”, que se montó en el Politeama.  

Pavel Granados (2008) nos dice que “Cuatro Noches” data, al menos la grabación del autor, del año 1935, por la mismo puedo deducir que la siguiente anécdota habla sobre un suceso del año 1934 o del año 1935, por lo que Agustín Lara (1956) nos dice:

“Éramos muy jóvenes. Yo también alguna vez fui muy joven. Don Pepe Campillo formó un cuadro para salir de gira por la república. Nos fuimos con él un grupo de gente bohemia y dispuesta a todo.

 Entre los que marchamos en aquella caravana inolvidable estaban el trío Garnica Asencio, el Charro Rugama (en paz descanse), Ricardo Veltri, Raulito, Virginia Manzano, Alsina, Lucha Reyes, el Chato Rodríguez, algunos más, y un servidor. Todos hacíamos de todo, pero cuando el Charro envolvía con los arabescos de su lazo la figura chinaca de Lucha, y ella cantaba como solo ella sabía cantar, el aplauso se desgajaba como si fuera un cielo hecho de gritos y balazos que se regaba en su bandera mexicana convertida en estrellas. Ella tenía una canción mía que comenzaba:

"Hace poco más o menos cuatro noches que no sé dónde andarás..."

Y cada vez que llegaba a esta frase, la gente aullaba. Esa es la palabra. Recuerdo lo que pasó en Guadalajara; armó la grande, porque además de su personalidad inconfundiblemente nuestra, ponía en su gesto, en su voz, en sus manos y en toda ella un algo de bravura y de ternura, un no sé qué de arrobo y desaire que la hizo ser nada más que Lucha Reyes. Así la conocí” (Lara, 1956).

 

Pedro Vargas

Hacia el 18 de abril de ese año, se anuncia “Maravilla” en el Teatro Politeama, con la dirección de Pepe Campillo, libretos de Jorge Del Moral y del Chamaco Sandoval y encabezada por “La Cancionera Del Estilo Único” Ana María Fernández, secundada por Toña La Negra, Agustín Lara y el tenor Pedro Vargas. Según Armando Pous (2022), la prensa independiente describe esta obra con el siguiente poema:

Música linda
Alegorías y trapos
Risas, muchas risas
Alegría a raudales
Véala el sábado 21
Iradía sabrosura
Lara la hizo
Lara la ofrece
A usted en el Politeama

El mismo autor indica que “Lara actúa y pone a disposición del público sus piezas “Murcia” y “Fasiquillo”, música juguetona. Ana María Fernández interpreta “Sonés”; “Rendez”, Tinny Griffin y; “Cerca”, Pedro Vargas. “Sola”, en el cuadro de la revista “Viviré Para Ti”, Toña vuelve a vibrar con la canción “Arráncame La Vida”, participa toda la Compañía y Raulito (Pous, 2022). Pedro Vargas, en entrevista para Ochoa en 1984, recuerda que fue él quien estreno “Murcia” (Rocha Informa, 2021).

Gonzalo Curiel

El 25 de abril se presenta también “Ven” y “Villanaje” en dos actos, bajo la dirección de escena esta Eduardo Pastor donde dirige a Pedro Vargas, quien actúa en la pieza “Bruma”, “En El Cañaveral” por Toña, “Adiós” con Ana María Fernández y en “Ensueño” ambos maestros: Gonzalo Curiel y desde luego Lara. Las mismas obras (a excepción de Villanaje) se siguen presentando el mes siguiente, sumándose con “Tres Placeres”, donde los maestros Gonzalo Curiel y Agustín Lara apadrinan en el medio a Manuel Álvarez “Maciste” (autor de “Angelitos Negros”), donde actúan los anteriormente mencionados Vargas, Toña, Ana María, Lara y Curiel, junto a Lucha María (¿será la niña Lucha María Ávila?), el trio Las Tres Morenas y los actores Chaplin y Pompin.  Diez días después se estrena la obra “Cabellera Blanca” con los mismos actores y se anuncia en EL UNIVERSAL, en su primera sección, pág. 11, la revista “Goodrich Euzkadi”, revista hecha para cine, que abre la cinta “La Sangre Manda” con la dirección de Arcady Boytler con la actuación de Toña La Negra, Agustín Lara, Roberto Soto, Joaquín Pardavé, Manuel Medel y Dinos Kaunas, en la misma Toña canta “La Cumbancha” y Agustín “Viviré Para Ti”, de la totalidad de la revista solo se han localizado los extractos de Agustín y Toña (Pous, 2022).

 

El 13 de mayo, según datos de Armando Pous (2022) nos menciona que el domingo 13 de mayo se estrenan las revistas “Fantasmagoría” y “Picardía”, en la ultima se incluye en el elenco a Toña La Negra, Ernesto Lecuona con su orquesta y se estrenan las siguientes canciones:

• ·         “Después”
• ·         “Último Beso”
• ·         “Carita De Cielo”
• ·         “Flor De Lis”
• ·         “No Te Buscaré”
• ·         “Espuma”
• ·         “Ojos De Gato”
• ·         “Sin Saber Por Qué”
• ·         “Oración Caribe”
• ·         “Migaja”
• ·         “Labios Fríos”

Las Tres Morenas

El 13 de septiembre de 1934, en el aniversario de la XEW, se anuncia el estreno de “La Hora Lírica de Agustín Lara”, donde Lara interpreta sus piezas junto a cantantes a los que invita, en el programa del festejo aparecen nombrados Toña La Negra, Chucho Martínez Gil, Pedro Vargas, Jorge Negrete, Las Tres Morenas y desde luego Agustín Lara a las 10 de la noche (Pous, 2022).

Durante este tiempo, Agustín Lara forma su Gran Orquesta de Solistas.

Días después, el 23 de noviembre, Lara se presenta con su Gran Orquesta de Solistas en el recién remodelado Teatro Politeama con Lupe La Chinaca, Pedro Vargas, Toña La Negra y El Chino Ibarra, donde cantan todos el “Corrido De La Revolución”, pieza con la que abren las proyecciones de la cinta gringa titulada “Viva Villa”.

Hnas Águila

Es también en esas fechas que se anuncian nuevamente en “El Retiro” sus posadas navideñas, en ese programa se incluyen nuevamente a tres de cuatro artistas que actúan en 1932: a Maruca Pérez, Beatriz “La Tricha” Ramos y Raulito, así como que se incluyen a los duetos del momento: las hermanitas Esperanza y Paz Águila y los Trovadores Tapatíos (Pepe Gutiérrez y Lucha Reyes), así como a Maruja Gómez, los tenores Oscar Moreno, Pedro Vargas y Juan Arvizu, así como la bailarina Lolita Téllez Wood.

 

El 29 se anuncia la revista “Adiós A 1934” en el Cine Teatro Máximo, con la actuación de 150 artistas, entre ellos la mítica figura de María Conesa, las orquestas de Lara, Juan S. Garrido, Absalón Pérez, Adolfo Girón, el Son Clave de Oro y la Típica Lerdo de Tejada con sus setenta profesores, los pianistas Francisco Gabilondo Soler y Gonzalo Curiel, el trompetista Chino Ibarra y el violinista Alfredo Núñez de Borbón, los Hnos. Martínez Gil, la pareja (de cancioneros) Quiroz (Salvador Quiroz y su esposa Consuelo) y de cómicos Santos/Lee, así como Pedro Vargas, María Teresa Avelar, Toña La Negra y las Hnas. Águila. La revista se presentará cada sábado hasta el 20 de enero de 1935.

En 1935, el día catorce de enero para ser exactos, Lara estrena su “Farolito” con dos actos y 16 cuadros con la duración aproximada de dos horas y treinta minutos en el Cine Máximo. Nueve días después, el 23 de ese mismo mes y año, Toña se despide ante la próxima llegada de París de su hijo Ernesto, con las actuaciones de las orquestas de Lara, Curiel, Arcaraz, Girón, García Esquivel y el Conj. Son Clave de Oro y actuación de los tenores Pedro Vargas y Néstor Chayres, así como las hnas. Águila.

José S. Marroquín.

Más, al día siguiente, se realiza en la Plaza De Toros de La Condesa un homenaje de despedida a los Hnos. Ortiz Tirado, quienes salen de gira por centro y Sudamérica, entre los artistas que actúan están los compositores Agustín Lara, Chucho Monge, Roque Carbajo, Pepe Agüeros, Gabriel Ruíz, Francisco Gabilondo Soler, Gonzalo Curiel, Lorenzo Barcelata, Manuel Mayo, José Sabre Marroquín, Mario Talavera y Daniel Pérez Castañeda, los actores Julián Soler y René Cardona, las cantantes Nancy Torres, Sofía Álvarez, las Hnas. Águila y María Luisa Zea, así como Felipe Illera y Tomás Morato.

Agustín Lara, en una parranda en el barrio de La Merced en el Distrito Federal conoció a Elvira Ríos, donde ella cantaba en un cabaret de mala muerte. Tras conversaciones Agustín Lara logra el debut de Elvira en el Politeama estrenando el tango "Noche De Ronda", actuando en esa revista, pero leamos al propio Agustín Lara que recuerda esto:

“Elvira la estrenó de una manera chistosísima, hacíamos en el teatro una obra que se llamó “Rival” con Joaquín Pardavé (que está en el cielo), las hermanas Arozamena, en fin. Y había hecho “Noche De Ronda” y quería debutar Elvira en el teatro. Aquello fue una cosa de ensueño, ¿no? Primero, Elvira no sabía lo que era teatro. Nunca se había parado en un escenario, realmente no tenía cómo debutar. Entonces la vestimos de mala manera, así como se pudo, y salía cubriéndose con un chalecito, porque la escena era esta, era un tipo que se le iba, ¿no? Y ella quería detenerlo. Salía para decir, no te vayas, por favor, quién sabe qué… En fin, era una cosa chistosísima. “El Güero” Castro Padilla, en paz descanse, formado entre la chusma de los comparsas, con Carlitos Méndez, “El Muerto” Palacios, yo inclusive, porque teníamos que hacer escena, ¿no? marchábamos con toda la gente que se llevaba a aquel tipo, que naturalmente era el galán. Y ella, en esa soledad terrible, en ese paréntesis que abría en sus dos labios y sus dos ojos, cantaba... Noche de ronda…” (Lara, 1957).

Ruíz Armengol.

Pedro Vargas narra que su representante Dagoberto Campos, organizo una gira por Ferrocarril por el Bajío y Jalisco, el norte, Los Ángeles y Texas donde se incluyeron a Agustín Lara, Mario Ruíz Armengol y Toña La Negra, además de Néstor Chayres, Pepe Nava y al Son Clave de Oro, así como al Trio Avileño. Tras su llegada en Junio, el 26 se vuelve a presentar “Rival” en el Teatro Fábregas (Pous, 2022).

El 26 de junio se presenta la “Despedida De México de Sofía Álvarez”, donde participa Agustín Lara, Juan S. Garrido, Luis Arcaraz, Adolfo Girón, los comediantes Roberto Soto, Cantinflas, Medel y Agustín Isunza, el trompetista Chino Herrera, los tenores José Mojica, Pedro Vargas, Emilio Tuero y Chucho Martínez Gil, el barítono Jorge Negrete y Alfonso Bruschetta (cuñado de Agustín Lara), la cantante Lupita Palomera, los duetos Trovadores Tapatíos, las Hnas. Águila y los Hnos Martínez Gil, así como los Hnos. Alak, Los Cancioneros Del Sur y la bailarina y actriz Amparo Arozamena. (Pous, 2022). Por aquel entonces conoció a Jorge Negrete, quien en ese entonces era el suplente de Pedro Vargas en el teatro. Fue Jorge Negrete quien hizo popular su canción española titulada "Valencia", esto mucho antes de alcanzar la fama como cantante y actor (Vargas, 1980).

 

Alfonso Bruschetta

El 30 de julio, en el foyer del Palacio de Bellas Artes, participan las orquestas de Adolfo Girón (bajo la dirección de Agustín Lara), de “El Pelón” Riestra y Pedro Galindo con sus Trovadores Chinacos en el Gran Baile.

Y en el Cine Palacio, Lara, junto a Talavera, Esparza Oteo y Del Moral, se estrenan cuatro canciones: “Castilla”, “Arrullo”, “Déjame Llorar” y “Mariluz”, mientras que en el Iris Lara estrena su revista “Tricolor” con las piezas “Tierra Tropical”, “Novillero” y “Fantasía Portuguesa”, datos de Armando Pous (2022) delatan que estaban incluidos en el reparto los tenores José Nava, Pedro Vargas y Néstor Chayres, la soprano Mercedes Caraza, el comediante Chaplin, las cancioneras Hnas. Águila y las Orq. De Moisés Pasquel y el Son Clave de Oro.

 

Rumbo al 10 de diciembre, en el Teatro Arbeu, se hace la función Pro Niño Pobre, con las actuaciones de las hnas. Blanch y hnas. Ortega, Lucha María, la actuación de la artista ya mito María Conesa, los actores Roberto Soto y hnos. Alak, los tenores Emilio Tuero y Pedro Vargas, el barítono Juan José Martínez Casado, las cantantes Esperanza y Paz Águila, así como Toña La Negra y Agustín Lara con Absalón Pérez como pianistas, las orquestas de Gonzalo Curiel, Juan S. Garrido, Adolfo Girón y Son Clave De Oro, como maestro de ceremonias Rachini (Pous, 2022).

 

Vicente Bergmann
y al piano 
Miguel Predo.

En la Peerless Emilio Tuero sería el primero en grabar el fox trot “Noches De Honolulu” y el bolero "Si” “Fue Por Ti” se lo dio a Vicente Bergmann quien hace la única grabación del tema en la Peerless ese año (Granados, 2008) Ramón Armengod es el primero en estrenarle discográficamente el tema “Novillero” en la Victor, acompañado por la Orq. De Adolfo Girón, además de “El Cisne” (, más al año siguiente y bajo el mismo sello (Victor) el autor graba su tema “Novillero”, “A Lo Macho”, “El Cisne” y “Quien Me Lo Manda”, entre otras durante 1936 y 1937.

En 1936, el 7 de marzo, se inaugura el Cine Teatro Alameda, actuando Agustín Lara y el recién regresado Dr. Alfonso Ortiz Tirado después de una exitosa gira por el sur del continente, ellos son acompañados orquestalmente por Eduardo Vigil y Robles (Pous, 2022).

El 11 de abril se estrena la revista “Bamboleo” con las Hnas. Águila, Laura Rivas, Moisés Rachini y Mercedes Caraza, A la semana Lara, de quien es la Revista, se presenta como variedad desde el 18 al 24 de abril. Ese mismo día, en el cabaret Strankys, Pepe Landeros dirige la Orq. De Agustín Lara en la presentación.

Elvira Ríos

Durante este tiempo, Agustín Lara se llevó a Elvira Ríos a la Peerless, donde grabaron por única ocasión a dueto los temas "Cachito De Sol" y "Pensaba Que Tu Amor" en dos discos separados, con Pepe Landeros tocando el violín y el autor el piano. Este disco fue comercializado por el sello VOCALION en Estados Unidos e inclusive se siguió reeditando con etiqueta roja, más desde los 40's no se ha vuelto a reeditar el tema.

Emilio Tuero le graba "Janitzio", y es el primero en grabarle los temas "Monterrey", "Veracruz" y "¿Por Qué No?" (Granados, 2008), acompañadas magistralmente por Daniel Pérez Castañeda y Pepe Agüeros con su conjunto (este último solamente en la pieza "¿Por Qué No?"). En palabras de Armando Pous y cito su comentario: "Tuero abusa de las rrrrrr, que imponía el maestro de canto José Pierson..." (Huerta Ochoa, 30 C.E.), algo que, tras escuchar la grabación, puedo confirmar.

En 1937 fue acusado por fraude y plagio por Luis Moreno y Music Publishing Co. por intentar registrar ante el Departamento de Registro de la Propiedad Literaria la pieza “Quisiera Decirte”. Agustín Lara se va por primera vez a gira por Europa, pero al llegar a Estados Unidos hace leve mancuerna con Jorge Negrete y Ramón Armengod, quienes habían recientemente llegado contratados por la NBC en un programa de quince minutos a las 7:30 de la noche y de quién cantan canciones durante sus programas en la CBS Y NBC.

Su “Adiós Nicanor”, una canción mexicana creada por Lara, gano popularidad con la voz de una nueva interprete: Lupita Palomera, entonces el Sr. Baptista le pide grabar el tema en la Fábrica de Discos Peerless, a lo que Lupita accede, fue Juan García Esquivel quien acompaña en esa sesión discográfica a Lupita Palomera y graba otro tema: “Mía Nomás”, el éxito de “Adiós Nicanor” fue tan grande que llegó ese mismo año a la Victor para grabar el tema citado.

A finales de enero de 1938, en el Ideal, se hace el “Homenaje y reconocimiento a la Federación Teatral”, actúan Ana María González, Pedro Vargas, Néstor Chayres, Paquita Domínguez, Margarita Mora y Cantinflas junto al recién llegado Agustín Lara.

 

El 17 de marzo el locutor de la XEW y XEX, Alonso Sordo Noriega, da por efectuada la organización que hizo para la Gran Corrida en la Plaza del Toreo, donde actúan las leyendas de la fiesta brava Alberto Balderas, Lorenzo Garza, Luis Castro, Ricardo Torres, David Liceaga, Chucho Solórzano y Paco Gorráez. Por otro lado, actúan los compositores y pianistas Agustín Lara y Francisco Gabilondo Soler, el declamador y locutor Manuel Bernal, los tenores Alfonso Ortiz Tirado, Emilio Tuero, Pedro Vargas y Luis Álvarez, así como Federico Domínguez y la pareja René y Estela.

Emilio Fernández, Elvia Saucedo, Panseco y Treviño y otro actor en "Adiós Nicanor"

Juan Arvizu

Es ese año que se convoca a Ernesto Cortázar, Lorenzo Barcelata y Agustín Lara para la creación de las piezas de un futuro proyecto cinematográfico en el que se incluyen a los ya populares galanes Ramón Armengod (quien presta su voz para Panseco en la escena de la serenata” y Emilio Tuero (quien le presta voz al villano conquistador encarnado en escena por Cortázar)  a Lupita Palomera quien le presta su voz a la actriz Carmen Molina, Ernesto Cortázar también presta su voz para Emilio Fernández, galán de la cinta, quien aparece montando al empezar la cinta mientras canta “El Arreo”, se incluyen también al dueto cómico conformado por Arturo Manrique Panseco y Jorge Treviño para la interpretación de escenas cómicas entre el dramatismo de la película, mientras el Trio Calaveras aparece en escena secundándolos el dueto cómico ya mencionado. La cinta paso sin pena ni gloria.

 

El 28 de mayo Roberto Soto ya tiene montada su revista dentro del Palacio de Bellas Artes, el nombre de la revista es “México A Través De Los Siglos” y donde actúan el tenor Juan Arvizu, las cancioneras Esperanza Águila, Ana María Fernández, Paz Águila y Toña La Negra, Lauro Uranga con su violín, los Hnos Domínguez y su Lira de San Cristóbal y Agustín Lara, quien, ese día, se despide ante el inicio de la revista “Lara”, con la que partirá a la ciudad europea que esta a nada de entrar en guerra con el régimen Alemán (Pous, 2022).

W. Rivas, R. Hernández y M. Romero

Agustín regresa en octubre y hacia mediados del mes se presenta en la revista” El Hombre De Cristal” con la también recién llegada de gira mundial Sofía Álvarez, la exitosa interpreté de Rafael Hernández: Margarita Romero y La Panchita (Pous, 2022).

Para el 6 de noviembre se presenta la revista “El Titulo Es Lo De Menos” en el Follies Bergere, obra que hace Lara en París y en la cuál él es homenajeado… La revista “El Hombre De Cristal” cambia de nombre y de casi todo a “El Amor En Huelga”, perduran las mismas intérpretes: Álvarez, Romero y La Panchita. Veintidós días después Agustín Lara, el trio Siboney y Emilio Tuero se presentan en el concierto no. 49 de los concierto de “El Águila”, que se presentan en el Bosque de Chapultepec. El 6 de diciembre se vuelve a hacer un homenaje a Lara en la misma revista mencionada (Pous, 2022).

Toña La Negra

Seis días después se inaugura el Cine Rialto con la exhibición de “Variete”, película venida de Francia, durante el intermedio Agustín Lara, los Hnos. Martínez Gil, Toña La Negra y Cantinflas actúan.

Para 1939, Sofía Álvarez estrena el bolero "Ven Acá" en la Hora Íntima De Agustín Lara en la XEW por invitación del Maestro (Álvarez,1982), Chucho Martínez Gil sería de los primeros en grabar ese tema en la RCA Victor, es por ello por lo que, junto a la Orq. Havanna-Riverside, tal disco se editó primero en la Habana, Cuba, donde Lara tiene si primera gira a Cuba y es a su regreso que le da a Emilio Tuero su canción tropical titulada “Sueño Guajiro”, el propio Tuero (Anaya, 2023) mencionó en una comunicación personal que ese año Emilio es el primero en grabarle el tango “No Tengo La Culpa” en la Peerless, Luis G. Roldán se la populariza en Argentina por entonces.

Canciones:

Ana Ma. González en
"Distinto Amanecer" de J. Bracho.

"A La Sombra Del Guayabal", Agustín Lara y su piano, vals,  1933.

"A Lo Macho", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1935.

"Alma", Agustín Lara y su piano, canción,  1935.

"Arabia", Agustín Lara y su piano, canción, 1934.

"Arráncame La Vida", Agustín Lara y su piano, tango

"Ayer", Agustín Lara y su piano, chotis, 1933.

"Azul", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1933.

"Bonita", Agustín Lara y su piano, tango, 1935.

"Borracho Y Jugador", Agustín Lara y su piano, capricho, 1935.

"Cachito De Sol", Elvira Ríos, Agustín Lara, su piano y el violín de Pepe Landeros, fox trot, 1935.

"Carita De Cielo", Agustín Lara y su piano, tango, 1934.

"Cautiva", Agustín Lara y su piano, bolero, 1933.

"Cerca", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1934.

"Como Te Extraño", Agustín Lara y su piano, tango, 1934.

"Con Ganas De Perder", Agustín Lara y su piano, tango, 1935.

"Concha Nácar", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1933.

"Coplas Guajiras", Agustín Lara y su piano, son, 1936.

"Corazón De Seda", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"Cosas Que Pasan", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Cuatro Noches", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1934.

"Cuerdas De Mi Guitarra", Son Marabú bajo dir. De Agustín Lara, pasodoble, 1935.

"Después", Agustín Lara y su piano con Pepe Landeros y su violín, fox trot, 1934.

"Dueña Mía", Agustín Lara y su piano, bolero, 1936.

"El Cisne", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"El Último Beso", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Entrega", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Escarcha", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Esperó En Vano", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1934.

"Farolito", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"Fasiquillo", Agustín Lara y su piano, capricho, 1934.

"Fugitiva", Agustín Lara y su piano con Pepe Landeros y su violín, fox trot, 1935.

"La Cumbancha", Agustín Lara, su piano, Pepe Landeros y su conj; clave, 1934.

"La Virgen De La Canción", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"Languidez", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Latido", Agustín Lara y su piano, tango, 1935.

"Lejos", Agustín Lara y su piano, tango, 1933.

"Limosna", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Me Dejaste", Agustín Lara y su piano, canción, 1935.

"Miedo", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Migaja", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Mire Nomás", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1937.

"Mujer", Agustín Lara y su piano, criolla, 1934.

"Mujercita", Agustín Lara y su piano, criolla, 1934.

"Nadie", Agustín Lara y su piano, bolero, 1933.

"Noche Criolla", Agustín Lara y el Son Marabú, clave, 1933.

"Otoño", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Para Siempre", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Pensaba Que Tu Amor", Elvira Ríos y Agustín Lara con su piano, bolero, 1935.

"Piensa En Mí", Agustín Lara, su piano, violin de Pepe Landeros y mandolina, bolero, 1935.

"Piénsalo Bien", Agustín Lara y su piano con claves, bolero, 1934.

"Pregón De Las Rosas", Agustín Lara y su piano, pregón, 1933.

"Principe Vals", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"¿Quién Me Lo Manda?", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1935.

"¿Quién Me Roba Tu Amor?", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Reina", Agustín Lara y su piano, bolero, 1937.

"Rosa", Agustín Lara y su piano, danzonete. 1933.

"Serenata",  Agustín Lara y su piano, serenata, 1933.

"Si Dejas Que Te Bese", Agustín Lara y su piano, chotis, 1935.

"Sin Saber Por Qué", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Siempre Te Vas", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Sola", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1934.

"Sueño Guajiro", Agustín Lara y su piano, bolero, 1939.

"Talismán", Agustín Lara y su piano, bolero, 1933.

"Tanger", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1933.

"Temor", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Tengo Celos", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Tonadita", Agustín Lara y su piano, tonada, 1935.

"Tus Pestañas", Agustín Lara y su piano, 1933.

"Ya No Me Acuerdo", Agustín Lara y su piano, 1933.

Fuentes:

·         Álvarez, S., & Madera Ferrón, H. (1982). Entrevista en XEW [Archivo de audio]. En Radiopolis, Fonoteca Nacional de México.

·         Arvizu, J., & Madera Ferrón, H. (1982). Entrevista en XEW [Archivo de audio]. En Radiopolis, Fonoteca Nacional de México.

·         Ayala, Roberto, ed. “EL PRIMER AÑODE XEW.” Selecciones Musicales vol. Albúm de XEW (15 de septiembre de 1955): 14-15.

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·         Madera Ferrón, Héctor. 1989. Entrevista a Ana María Fernández, 19 de marzo de 1978. En Ana María Fernández. Serie cultural. Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos, A.C.

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·         Rocha Informa. Don Pedro Vargas, el Samurái de la Canción, entrevista, YouTube, 6 de abril de 2021, https://youtu.be/PEvi7bDFUQQ?si=w4anX6Tam_URJS0O.

Texto, investigación y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucro y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.