Sin Motivo Te Fuiste: Elvira Ríos y sus grabaciones COLUMBIA.

"La Emocional", al igual que Jorge Negrete y Pedro Vargas, triunfo con gran rapidez en España, sus actuaciones en el famoso cabaret Casablanca la hicieron memorable en la España que estaba sumida en la dictadura del caudillo Francisco Franco, a día de hoy, con más de 70 años de aquella gira que hizo en 1949 nos hemos olvidado en su mayoría a esta extraordinaria mujer y sus exitos de ayer y hoy, exitos que, como en este caso, dejó en grabaciones para el sello COLUMBIA en España.

Doña Elvira habría mostrado sus dotes como intérprete en el Centro Nocturno CASABLANCA, donde, además del acompañamiento de la orquesta del sitio, era alternada con el tenor mexicano Don Pedro Vargas, Elvira hizo gran fama aquel año y sus grabaciones lo comprueban, ya que grabó en aquel entonces con la Orq. CASABLANCA.

Bien decía el diario ABC sobre sus actuaciones:  "Deslumbrante presentación de Elvira Ríos, en Sueños Románticos. Estreno de clamoroso éxito, presentación de inusitado gusto y magnificencia", por lo que, al ganar fama en Madrid, Elvira simplemente se dispone a grabar con el sello COLUMBIA.

Tales grabaciones no se distribuyeron en muchos sitios y raros son los discos que aparecen, más, como siempre, se hacen esfuerzos gigantes por recuperar piezas digitalizadas, como estás aquí presentadas.

Canciones:

"Buenas Noches", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, bolero de Gabriel Ruíz e Ivan Casado, COLUMBIA, 1949. 

"Desesperadamente", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, bolero beguine de Gabriel Ruíz y Ricardo L. Méndez, COLUMBIA, 1949.

"Frenesí", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, bolero de Alberto Domínguez, COLUMBIA, 1949.

"Miedo De Ti", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca bolero de Carrillo, COLUMBIA, 1949.

"No Es Un Capricho", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, COLUMBIA, 1949.

"Pensando En Ti", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, beguine de Alfonso Torres, COLUMBIA, 1949.

"Sin Motivo", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, canción bolero de Gregorio Barrios, COLUMBIA, 1949.

"Triste Verdad", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, blues de Mario Ruíz Armengol, COLUMBIA, 1949. 

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Nada, Nada, Nada: las composiciones, traducciones y arreglos de Juan Arvizu.

Juan Arvizu es muy recordado como interpreté, pero, a parte de eso también fue un actor y un compositor, recordemos las letras que dejó Juan Arvizu y los arreglos que él hizo en sus grabaciones, para empezar vamos con los arreglos.

Según la DAHR su primer arreglo que hizo es "Que Bonito Par De Ojitos", una grabación VICTOR que data de 1931, sesión supervisada por el Mtro. Eduardo Vigil Y Robles, se grabaron los temas "Tempranera" de Joaquín Pardavé y "Qué Bonito Par De Ojitos", con Juan Arvizu y Ana María Fernández como intérpretes de la letra a dúo con dos guitarras, los acordes realizados para guitarra fueron hechos por Juanito en esa canción mexicana que habla de un bonito par de ojitos.

Ahora vamos como traductor, tal es el caso de "Florecita", una grabación realizada en 1959 para la COPACABANA, en tal grabación fue acompañado de la orquesta de Ricardo González, la canción es de Sidney Bechet y la letra en español por Juan Arvizu.

Pero hizo también Juan Arvizu una reinterpretación de todo un concierto para piano, tal es el caso del Concierto Para Piano de Chaikovski, que se llamó el tema "Noche De Amor", tanto la letra como la reinterpretación fueron realizadas por el Sr. Arvizu y fue el tema una grabación acompañada por la Orq. de Alfredo Antonini (supervisor de la sesión de igual forma) y comercializada por el sello COLUMBIA, allá por 1941.

Ahora vamos como letrista y/o músico, tal es el caso de "Chamaca Argentina", un vals de 1937 que escribió Felipe Mitre Navas y musicalizo, estreno e interpretó Juan Arvizu, en discos VICTOR fue acompañado por la Orquesta de Alfredo Cibelli, fue grabado en New York, además, todavía es un tema ampliamente distribuido por la Sony Music Corporation.

Hay una Canción Fox titulada "Olvidar Es Mejor", escrito por Juan Arvizu y compuesto por Terig Tucci, esta se grabo, como anteriores ejemplos, en la VICTOR con una orquesta no identificada en 1943.

Pero también graba Juan otros temas con la Orquesta de Vieri Findanzini, esto en la Argentina, tales temas fueron "Corazón Que Esperá", un vals de Juan Arvizu y J. Larenza, además de "No Te Puedo Olvidar", un bolero de Juan Arvizu y José  Reina, tales fueron grabadas en 1945 allá en la Argentina.

El famoso letrista de "Flores Negras" también colaboró con Juan Arvizu, así es, Sergio de Khalo escribiría el tema "Tenga Conciencia", una canción que estrena y graba Juan Arvizu en Santiago de Chile en 1945, tal pieza VICTOR fue acompañada por Mario Maurano y su orquesta.

Pero Juan no solo escribiría canciones, valses y boleros, no, también le entró a los pasodobles, tal es el caso de este que, cual diamante, se eleva por la belleza y el sentimiento que Arvizu pone, así es, habló de "Diamante Negro", este pasodoble fue escrito por Luis Álvarez  y musicalizado por Juan Arvizu, quien la graba en 1950 junto a la Orquesta Radio Caracas en Venezuela, ahí mismo, con Pepe Reina haría una guaracha, ahora titulada "Nada, Nada" y, al igual que "Diamante Negro" fue grabada en Caracas, Venezuela con la Orq. Radio Caracas.

Con Johnny Quiros, Juan Arvizu hace el bolero "Estrechame En Tus Brazos" que salió

aproximado en 1955 y fue grabado junto a la Orquesta de Chucho Zarzosa, tal pieza saldría, al parecer, en dos formatos: Shellac a 78rpm y a 45rpm.

Otro caso es "Magnolia", la única pieza totalmente con la inspiración de Juan Arvizu, tal canción data de 1939 y fue grabada para la RCA Victor en conjunto con la Orquesta Instrumental Casino De La Playa, exactamente el mismo día que otras piezas como "Dime Que Sí", "Ahora Seremos Felices" y "La Florcita Que Me Diste".

Pero no es eso todo, ya que también musicalizó su poema "Su Voz Era De Seda" que declama en 1971 junto al Quinteto Típico Mexicano, además, meses antes de fallecer nos deja su última grabación con el que, en palabras muy sinceras, le da al ICREM y sus miembros todo su apoyo y gratitud por "rescatar la música de antaño".

No es por decir algo más, pero Arvizu también tuvo intérpretes, y qué interpretes, nada más y nada menos que Lupita Palomera y Ramón Armengod, este último le estrena para la Decca, junto a la Orq. de Noro Morales, en 1940, en "La Gran Manzana" y habló de su bolero titulado "Desdén", una pieza coescrita por Juan Arvizu, C. Valencia y J. Pafumy en la Argentina, tal pieza la graba posteriormente en 1958 Lupita Palomera, acompañada por la Orquesta de Rafael de Paz, una grabación VICTOR aun comercial pero que pasa algo desapercibida.

CANCIONES

“Mi Ultima Copa”, Juan Arvizu y Marimba Panamericana, Tango, 1934, Victor.

“Chamaca Argentina”, Juan Arvizu y Orq. De A. Cicelli, Vals, 1937, Victor.

“Magnolia”, Juan Arvizu y Orq. Instrumental Casino De La Playa, Canción, 1939, Victor.

“Olvidar Es Mejor”, Juan Arvizu con Orq; Canción Fox, 1943, Victor.

“Corazón Que Espera”, Juan Arvizu y Orq. De Vieri Fidanzini, Vals, 1945, Victor.

“No Te Puedo Olvidar”, Juan Arvizu y Orq. De Vieri Fidanzini, Bolero, 1945, Victor.

“Tenga Conciencia”, Juan Arvizu y Orq. De Mario Maurano, canción, 1945, Victor.

“Diamante Negro”, Juan Arvizu y Orq. Radio Caracas, Pasodoble, 1950, Victor.

“Nada, Nada”, Juan Arvizu y Orq. Radio Caracas, Guaracha, 1950, Victor.

“Estréchame En Tus Brazos”, Juan Arvizu y Orq. De Chucho Zarzosa, Bolero, 1955, Victor.

“Su Voz Era De Seda”, Juan Arvizu y Quinteto Típico Mexicano, Poema, 1971.

“Saludo De Juan Arvizu”, Juan Arvizu

ARREGLOS:

“Qué Bonito Par De Ojitos”, Juan Arvizu y Ana María Fernández con guitarras, Canción Mexicana, 1931, Victor.

“Noche De Amor”, Juan Arvizu y Orq. De A. Antonini, Vals, 1941, Columbia (reinterpretación del Concierto Para Piano de Chaikovski).

INTÉRPRETES:

“Desdén”, Ramón Armengod y Orq. De Noro Morales, Bolero, 1940, Decca.

“Desdén”, Lupita Palomera y Orq. De Rafael De Paz, Bolero, 1958, Victor.

TRADUCCIONES: 

“Florecita”, Juan Arvizu y Orq. de Ricardo González, canción, 1959, Copacabana.

Esperó de todo corazón visibilizar, con este sencillo homenaje escrito, a Juan Arvizu y su obra como letrista y compositor, además, no puedo negar que, de estas canciones que escribió Don Juanito (sea como letrista o compositor) y que he tenido el honor de escuchar, no puedo negar que Don Juan era todo un poeta inspirado que es más recordado como cantante, esperó que su obra, a largo plazo, pueda ser recuperada, salvada y resguardada.

Texto y colección de David Huerta, saludo y poema de Arvizu por parte de la colección de Gregorio Barrios. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

La voz triste y sentida de tu canción por esta vida rodando va: Los Tangos En Voz del Dr. Alfonso Ortiz Tirado.

Inexplicablemente el tango ha gustado en México desde hace ya bastantes décadas atrás y un ejemplo de ello es que grandes artistas del tango vinieron o se hicieron en México, ahí tenemos a Amanda Ledesma, Libertad Lamarque, Hugo del Carril o Emilio Tuero que son reconocidos tanguistas en México, pero estan tambien los cantantes que han cantado este tipo de género que, al momento adecuado, moja el alma mientras las cuerdas de una guitarra gimen del llanto.

Uno de esos artistas que también grabaron tangos, que recuerda Antonio Badu en su libro "Sortilegio De Vivir" es el mítico cantante, gran doctor y excelente ser humano y es nada más y nada menos que Don Alfonso Ortiz Tirado, quien grabó algunos tangos de excelentes autores, acompañame a descubrir los tangos que dejó el Tenor, el Dr. Don Alfonso Ortiz Tirado en sus grabaciones tan exquisitas. 

Primero grabó en el sello OLYMPIA, de J. Baptista (fundador de Discos La Nacional, Peerless, Pan Art y Mussart), en ese sello dejó grabaciones de Guty Cárdenas, de Luis Martínez Serrano y Alfonso Esparza Oteo junto a la primeriza Lucha Reyes (Elvira Luz Reyes), muchos consideran que "¿Dónde Estás Corazón?" de Luis Martínez Serrano es un tango y efectivamente, graban este tango la soprano Elvira Luz Reyes y el tenor Alfonso Ortiz Tirado con acompañamiento del piano de Ignacio Fernández Esperón "Tata Nacho", tal pieza, como otras del sello OLYMPIA, son, hasta el día de hoy, unas piezas no comerciales, puesto que se editaron hace casi 100 años.

Posterior a ello entra a la VICTOR, graba unos cuantos para el sello de gama alta titulado "Victrola", más pasa al sello "populachero", en tal etiqueta graba su exitoso "Clavel Del Aire", tal grabación de 1934 solo dice en la etiqueta "Con Orquesta", pero lo grabará posteriormente en 1943 para el sello Peerless junto a la Orq. de Noé Fajardo, estas dos versiones son, afortunadamente, comerciales en la actualidad.

Existe otro tango de María Grever, que se titula "Cobarde", tal grabación fue realizada por el Doctor en la RCA Victor con la orquesta Victor bajo la dirección de José Briseño, salió en el año de 1931.

Tal tema pareciera ser un exitaso, ya que ese mismo año se filma y estrena la cinta "La Última Canción" y la única donde el Dr. Alfonso Ortiz Tirado es el protagonista, en esa cinta canta nuevamente "Cobarde" de María Grever, con arreglos orquestales realizados por el mismo Briseño

En Cuba grabó el Doctor algunas piezas con el sello CONTINENTAL, acompañado por la Orq. RADIO SUARITOS, estación a la que llegó contratado entre 1937 y 1939. En dicho sello grabo, de perdida, dos tangos, el tango "Guitarra Mía" que grabó igualmente Carlitos Gardel y otro éxito del género rioplatense por excelencia: "Silencio", existe también el tema "Duda" y "Hasta La Guitarra Llora" pero desconozco exactamente que sean un tango.

En 1945 haría discos especiales para la COLUMBIA, ahí graba el Dr. aquel tango intitulado "Por La Vuelta" y es Juan S. Garrido con su orquesta quien lo acompaña, estas piezas son comerciales pero no por la misma COLUMBIA RECORDS.

A inicios de los 50's realiza nuestro Ángel Cantor sus últimas grabaciones en un correcto estado de salud, no solamente en el sello COPACABANA, a parte de esas las realiza en el sello RCA VICTOR de Colombia, graba en 1950 el tango "El Pañuelito", acompañado de Carlos Agirita y grabada junto a "La Pampa Y La Puna", "El Pescador", "Camino Agreste", "El Trapiche", "No Hay Camino Mi Morena" y "Rayo De Luna"

Es 1951 que graba en Brasil la pieza titulada "Una Lágrima Tuya", al parecer su último tango en su repertorio grabado en su gran y extensa lista de piezas grabadas. Como mencione en el apartado de esta serie de grabaciones COPACABANA, fueron "acompañadas por Gustavo de Carvalho y su Orquesta."

Canciones

Les dejo la lista de piezas de tango, ordenadas por año:

"¿Dónde Estás Corazón?" Elvira Luz Reyes y el Dr. Alfonso Ortiz Tirado con el piano de Tata Nacho, OLYMPIA, 1929.

"Cobarde" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con Orq. Victor. Dir. José Briseño, VICTOR, 1931.

"Cobarde", Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de José Briseño, de la cinta "La Última Canción", 1931.

"Clavel Del Aire" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con orquesta, VICTOR, 1934.

"Guitarra Mía" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con orquesta Radio Suaritos, CONTINENTAL, 1939.

"Silencio" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con orquesta Radio Suaritos, CONTINENTAL, 1939.

"Hasta La Guitarra Llora" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con orquesta Radio Suaritos, CONTINENTAL, 1939.

"Clavel Del Aire" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de Noé Fajardo, PEERLESS, 1943.

"Por La Vuelta" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de Juan S. Garrido, COLUMBIA, 1945.

"El Pañuelito" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de Carlos Agirita, VICTOR, 1950.

"Una Lágrima Tuya" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de Gustavo de Carvalho, COPACABANA, 1951.

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Eso Es Mentira pero Volveré con Una Rosa Y Un Beso: Juan canta a María.

Es indiscutible que uno de los artistas que dejaron notables versiones de la obra de María Grever es Juan Arvizu, Arvizu sin duda es referencia de que sus interpretaciones son y serán de una excelente magnificencia, mientras que de Grever se puede afirmar que son letras que tienen impresas un gran corazón y toda una gran serie de sentimiento en sus melodías esplendorosas.

Arvizu fue quien le estreno "Tú, Tú Y Tú" y el primero en llevarlo al disco.

Además, fue de los primeros en grabar su primer tema: "Un Beso", por no decir que se lo grabó dos veces, en 1929 con la Orq. del mitico Mtro. Eduardo Vigil y Robles y en 1957 junto a la Orq. de Chucho Martínez Cárdenas para la filial "Seeco" y que tambien salio en COLUMBIA .

Por otra parte, grabó, en menos de un año, dos versiones de "Tipitipitin", siendo la segunda grabación la más conocida, la primera la realizó a dueto con Josefina Aguilar el 24 de marzo, mientras que la versión popular fue realizada el día 28 de julio de 1938. 

Con "Mi Sarape" podemos comprobar que Grever no solo dejo piezas para valses, romanzas o tango, dejó canciones mexicanas también.

"Ya No Me Quieres" es de las primeras versiones registradas, ya que agarró popularidad a inicios de los 50's, apareciendo versiones con Pedro Vargas, Chucho Martínez Gil, Luis G. Roldán y una de Luis Aguilar para cierta cinta coprotagonizada con María Luisa Peluffo y Emma Roldán.

Arvizu tuvo también el honor de poder participar en una cinta dedicada a María Grever: "Cuando Me Vaya", protagonizada por Libertad Lamarque, en la cinta mencionada actúan de manera especial Chucho Martínez Gil, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado y Néstor Chayres, por no mencionar a Juan Arvizu y la aparición (en disco Shellac) de José Mojica, a su vez de las bellas interpretaciones de Libertad. En tal cinta interpreta Arvizu su éxito "Un Beso".

Juan Arvizu es muy recordado por interpretar a Gonzalo Curiel, Agustín Lara y Mario Clavell, pero es casi desconocido el hecho de las grabaciones de piezas de María Grever, por ello existe este blog: para poder ofrecer una mayor profundidad a las carreras de nuestros artistas mexicanos.

Aquí la lista de piezas grabadas (y cantadas) por Juan Arvizu: 

"Tú, Tú Y Tú" Juan Arvizu y Orq. De Eduardo Vigil Y Robles, canción, VICTOR, 1929.

"Una Rosa Y Un Beso" Juan Arvizu y Orq. De Eduardo Vigil Y Robles, canción, VICTOR, 1929.

"Chamaca Mía" Juan Arvizu y Orq. De Eduardo Vigil Y Robles, canción, VICTOR, 1929.

"Eso Es Mentira" Juan Arvizu y Orq. de José Briseño, tango, VICTOR, 1930.

"Un Beso" Juan Arvizu y Orq. De Eduardo Vigil Y Robles, canción, VICTOR, 1930. (de la Colección de Gregorio C. Barrios)

"Arroyito" Juan Arvizu y Orq. De A. Cibelli, romanza, VICTOR, 1934.

"No Me Lo Digas" Juan Arvizu y Orq. De A. Cibelli, canción, VICTOR, 1934.

"Si Fueras Mía" Juan Arvizu y Orq. De A. Cibelli, fox trot, VICTOR, 1934.

"Tipitipitin" Juan Arvizu, Chacha Aguilar y Orq. Típica de J. Mercado, vals,  VICTOR, 1938.

"Tipitipitin" Juan Arvizu y Orq. de Rafael Hernández, vals, VICTOR, 1938.

"De Dónde" Juan Arvizu y Orq. de A. Antonini, vals, COLUMBIA, 1942.

"Mi Sarape" Juan Arvizu y Orq. de A. Antonini, canción mexicana, COLUMBIA, 1942.

"Ya No Me Quieres" Juan Arvizu y Orq. de J. García Esquivel, bolero, VICTOR, 1943.

"Volveré" Juan Arvizu Con Orquesta, bolero beguine, VICTOR, 1945.

"A Una Ola" Juan Arvizu y Orq. de Chucho Martínez Cárdenas, beguine, SEECO, 1957.

"Un Beso" Juan Arvizu y Orq. de Chucho Martínez Cárdenas, beguine, SEECO, 1957.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

El morral es mi ranchito rechiquito y rebonito: Los Corridos de Juan Arvizu

Juan Arvizu grabó un montón de géneros musicales, desde boleros, tangos, foxes, beguines, valses, canciones españolas, napolitanas, navideñas, polkas, mazurcas... ¿Qué géneros no grababa Don Juanito Arvizu?

Es por ello que, sumergiéndome en su discografía, busque los corridos que grabó el tenor queretano en su amplia, larga y prolífica carrera de cerca de 4000 discos shellacs, y los grabados con 5 lp´s  en todas las marcas de discos, desde "La Nacional", "Peerless", "Victor", "Columbia", "Brunswick", "Copacabana", "Orfeon", "Continental", "Orfeo", "Tico" e inclusive para el ICREM.

Con tales razones, con casi el 10% de lo que presumiblemente grabó y siendo el mes de septiembre , hice esta lista que será breve, pero nos viene a decir que Arvizu no solo era un interpreté romantico, estilo con el que se le ha caracterizado mucho a través del tiempo.

En la RCA Victor nos dejó la mayoría de sus canciones y de sus discos, a su vez, también nos dejó la mayoría de los corridos, pero eso no es todo, puesto que dejó corrido en la Peerless y en la Columbia, pero para no hacerla más difícil y cansada esta lectura prosigo a poner los corridos, esta vez estáran en orden alfabetico.

CANCIONES:

Victor: 

"Atotonilco" Juan Arvizu y Chacha Aguilar con Orq. Típica De J. Mercado, 1938 VICTOR.

"Canta Morena" Juan Arvizu con Orq. De Mario Maurano, 1946, VICTOR.

"Corazón Mexicano" Juan Arvizu con Orq. De Román Heltman, 1947, VICTOR.

"De Ranchero A Diputado" Juan Arvizu y Margarita Cueto con Orq. De Eduardo Vigil Y Robles, 1930, VICTOR.

"El Morral Es Mi Ranchito" Juan Arvizu con Orq., 1943, VICTOR.

"Enamorado" Juan Arvizu con Orq, 1939, VICTOR.

"Es Muchísimo Mejor" Juan Arvizu con Orq. De Vieri Findanzini, 1950, VICTOR.

"La Higuera" Juan Arvizu con Orq. De Juan S. Garrido, 1941, VICTOR.

"Me Estoy Enamorando" Juan Arvizu con Orq. De Mario Maurano, 1948, VICTOR.

"Que Contento Estoy" Juan Arvizu con Orq. De Donato Ramón Heitmann, 1947, VICTOR.

"Sidar Y Rovirosa" Juan Arvizu y Margarita Cueto con Orq. De Eduardo Vigil Y Robles, 1930, VICTOR.

Peerless:

"El Bigote De Tomás" Juan Arvizu con Conj. de Juan S. Garrido, 1943, PEERLESS.

Columbia:

"El Bigote De Tomás" Juan Arvizu con Orq. de A. Antonini, 1942, COLUMBIA.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Yo fuí la encantadora mariposa: Ana María Fernández, la "Cancionera Del Estilo Unico"

Una de las cantantes mexicanas que hoy están en el olvido pero que fue una de las notables por ese estilo tan unico, tan inimitable, llevó el nombre de Ana María Fernández Pomar, nació el 14 de febrero de 1904 en la colonia Guerrero de Ciudad de México. Fue hija de Alberto Fernández García y de Sofía Pomar Arellano, Ana María, como muchas otras muchachas de aquellos tiempos, se casó muy joven, tuvo una hija y enviudó poco después

Alguna vez, Don Héctor Madera Ferrón le realizó una entrevista, fue realizada el 16 de marzo de 1978, de tal entrevista se tomaron extractos para el disco homenaje que la Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos A. C.  le realizará en el año de 1989 para su serie cultural, producida por el mismo Héctor Madera Ferrón según relata el Lp.

Aquí las palabras de Ana María Fernández que, a decir verdad, las últimas palabras le llegaron al alma de su servidor, a tal grado de sobresalir alguna lágrima.

Palabras al interior de la carpeta:

Mi carrera como cantante comienza con Leopoldo "El Cautezón" Beristáin. Esta es la historia.. pasaba yo por el Teatro María Guerrero, con una amiguita y me dijo "Mira Ana María, vamos a entrar un momento a saludar a una conocida que tengo aquí".

Entramos, y cuál sería mi sorpresa, que la dama en cuestión era una ex-condiscípula mía, quien me presentó con el señor Ricardo Beltri, diciéndole que yo cantaba muy bonito. Este me pidió que le cantara algo. Yo sabía acompañarme al piano una canción que se llama "Tirana", que me gusta mucho.

Al escucharme, Don Ricardo puso mucho interés y de inmediato me preguntó si me gustaría debutar en ese teatro, que por cierto, después fue convertido en el cine Máximo. Estaba en la esquina que forman las calles de Brasil y Rayón.

Yo tenía dieciocho años y acababa de enviudar, y como en aquella época a las mujeres no nos procuraban una carrera, lo único que mi mamacita me pudo enseñar fue a bordar, cocinar, tejer, es decir, las labores del hogar. Asi es que, una oferta de trabajo a cambio de ocho pesos diarios resultaba tentadora y por tanto no vacilé en aceptar el contrato.

Debuté haciendo la primera voz con las hermanas Martínez. El repertorio nos lo montaron los maestros Esparza Oteo, "Tata" Nacho y Jorge del Moral. La verdad, tuvimos mucho éxito. Yo en el fondo deseaba que fuésemos como el Trío Garnica-Ascencio, pero pronto me quede sola. Ellas se casaron y entonces formé dueto con María Luisa Achur. Al poco tiempo ella también se casó y volví a quedarme sin compañera.

Por esos días la compañía cambió de teatro y nos fuimos al Politeama. Comencé a cantar como solista en números que el maestro Ruíz preparaba para mí, forzandome a veces en alcanzar registros de soprano. Hubo ocasiones en que canté a dúo con Tito Guízar en unas revistas preciosas. Llegaron después Margarita Carbajal, Maruja Griffel, Eva Beltri y una guapa española, llamada Rosita Fontaner.

Cuando terminó "El Cuatezón" su temporada en el Politeama, me mandó llamar el señor Roberto Soto, pero entonces yo enfermé de una especie de pulmonía que me obligó a retirarme por unas semanas. Ya convaleciente, una noche fuí al Lírico a ver la variedad que hacían Juanito Arvizu y Agustín Lara y en la que solían poner un teloncito con la letra de alguna canción, para que el público la coreara. Desde la platea comencé a cantar con el público "Rosa". Poco a poco se fue callando la gente hasta que me quedé sola. Creo que me la hicieron repetir seis o siete veces, por supuesto sin micrófono, porque entonces no la necesitaba. Acto seguido, salió Agustín, y después de darme un beso en la frente, me dijo que ésa era la voz femenina que él estaba buscando para que interpretara sus canciones. Me propuso que hiciéramos quince días en el Esperanza Iris. Yo lo consulté con Roberto Soto, que era con quien estaba comprometida, y él, generoso y cordial, me dió permiso de "probar suerte" con Lara, en la inteligencia de que, si fracasaba, podía volver al Lírico cuando yo lo deseara. Pero ese momento no llegó nunca. 

Olvidaba decir que, años antes, ya había trabajado en la empresa del señor Soto, en un trío que formábamos Juanito Arvizu, el guitarrista Antonio Bribiesca y yo. Por cierto, nos sentíamos muy agraviados cuando el público solía gritar: ¡Bribiesca... tú solo, tú solo! 

Yo fui de los artistas pioneros de la XEW. Contratada por Don Emilio Azcárraga comencé a grabar para la casa Víctor con Agustín al piano y orquesta. De lo primero que recuerdo "Pervertida", "El Coquero" y "Cautiva"... también de aquellos años, aunque no de Lara, grabé "Fruta Verde" de Luis Arcaraz, "Espejito" de Lorenzo Barcelata, "Ya No Quero Que Me Queras" de Esparza Oteo, a dúo con Pedro Vargas y "Vidas Cruzadas" de Beatriz de Emparan, entre otras muchas.

Mis últimos discos fueron para una compañía norteamericana; tenía un contrato largo, pero desgraciadamente ya no pude salir grabando porque estalló la Segunda Guerra. Se hizo un tiraje de 3500 discos de cuatro números y no hubo más, quedaron como garbanzos de a libra.

Acerca de mis compositores favoritos, puedo decir, sin temor a equivocarme, que el número uno es Agustín Lara, pero desde luego siempre he sentido una gran admiración por  todos los de mi época: Gonzalo Curiel, Luis Arcaraz, Lorenzo Barcelata, Armando Camejo y por supuesto, tengo que mencionar a mi buen amigo Gabriel Ruíz.

Uno de mis mejores recuerdos de mi paso por la W es un programa que hicimos juntas Toña La Negra y yo. Ella hacía la primera voz y  yo la segunda. Actuabamos acompañadas del maestro Absalón Pérez, un gran pianista y amigo.

Repasando todo lo sucedido en esos años, llegó a la conclusión de que efectivamente fue la Época De Oro. Todos nos llevábamos bien, como hermanos. Al llegar a ese pasillo de Ayuntamiento 54, todo era sonrisas de felicidad. A veces nos sacaban en hombros, como a los toreros.

Pasaron los años y a mediados de los cuarentas me fui retirando poco a poco, hasta que solo hacía alguna presentación, como ocurrió en las Bodas de Plata de Agustín, como compositor, y en uno que otro programa de "La Hora Íntima" cuando su intérprete era Carmelita Rey. Esto fue en el cincuenta y tantos...

Algo que no puedo omitir es lo que ocurrió el 6 de noviembre de 1970, fecha en que murió nuestro gran Agustín. Ese día se hicieron muchas guardias con toda la gente de cine, teatro y radio. A mí me tocó hacerla con Pepe y Miguel, los "Cuates" Castilla, y Julia Garnica. Al cabo de una hora debíamos ser reemplazados, pero para mi fortuna, Consuelito Velázquez dió instrucciones de que se me permitiera quedarme todo el tiempo que yo deseara, pues nadie tenía tanto derecho como yo, a estar al lado del hermano del arte. Es algo que siempre le agradeceré, pues pude permanecer en esa guardia por espacio de tres horas.

Para terminar, quiero repetir... Agustín fue eso para mí... ¡un verdadero hermano!, un caballeroso señor al que, tanto mi esposo como yo, quisimos mucho."

INVESTIGACIÓN PROPIA:

1930 fue el año en que se convirtió en una de las primeras cantantes de la naciente emisora XEW, donde se presentaba junto a Agustín Lara, Juan Arvizu y Maruca Pérez, alternando actuaciones con el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Guty Cárdenas, Lorenzo Barcelata y Guillermo Posadas.

Participó también en muchas de las revistas de aquel entonces, en "Talismán" que se montó en el Teatro Iris durante 1932, estreno, entre otras, el tan famoso y eterno "Talismán" de Agustín y ella debía de estrenar la "Cabellera Negra", más, por azares del destino, se enfermo el día del estreno, por lo que la más reciente artista de Agustín saldría a cantar la pieza que inspiró , ella era Sofía Álvarez, quien, en el año de 1984 y en entrevista, aún la recordaba con mucho cariño y admiración, además, en palabras de Sofía Álvarez "cantaba muy bonito".

A la par hace grabaciones con el sello Peerless, siendo "Deseo" de Gonzalo Curiel y "Mi Tienda" de Armando Camejo algunas de los 2 discos SHELLACS que grabó en la empresa del Sr. Baptista.

No fue eso todo, ya que fue de las primeras artistas en poder entonar la "Clave Azul" que hace escena de manera improvisada en la Revista teatral titulada "Nuestro México" en 1934, donde actuan tambien Toña La Negra, Pedro Vargas, Emilio Tuero, Beatríz Ramos y muchos artistas más.

Siguió haciendo apariciones exitosas en revistas, a su vez, en 1938, graba sus ultimos discos en la Victor junto a la orquesta RCA Victor con la dirección por Lorenzo Barcelata y la supervisión de Alfredo Cibelli, piezas como "Shunka" y "Espejito" saldrían de esas sesiones, mismas que son de la cinta "La Zandunga".

En 1942 graba sus ultimos dos discos con la COLUMBIA, tenía un contrato grande, pero, por la 2da Guerra Mundial, no pudo ya grabar los restantes temas y quedaron en cuatro canciones, fue junto a Rosa María Alam, de las artistas seleccionadas para grabar en la filial OKEH, que había mandado ingenieros a hacer grabaciones, en tales piezas ambas cancioneras son acompañadas por la Lira de San Cristóbal de los Hermanos Domínguez y que ironia, mientras eran los últimos de Ana María eran los primeros de Rosa María, ambas tocayas.

En 1942, a parte del retiro de José Mojica, Ana María Fernández se casó con el piloto aviador Luis Boyer Castañeda y se retiró del medio artístico, ya años después, en cierta plática junto al Capitán Castañeda y Madera Ferrón, acompañadas por las voces de Ana María y  Juanito Arvizu, con lágrimas y recuerdos a floración, ella se arrepentiría de retirarse tan temprano.

Por fortuna para nosotros, tuvo apariciones extraordinarias por el pasar de las décadas siguientes, sobre todo en los 50's, en 1953 se presentó con el tema "Gotas De Amor" en el Palacio de Bellas Artes, durante el homenaje realizado al propio Agustín Lara, en otras tuvo apariciones frente a la W en programas de Agustín, ejemplo es el tema "Contraste" que se grabó en 1955 con su voz en la emisora o "La Clave Azul" en 1955 que cantó a dueto con Agustín Lara al final de uno de los programas (y que se encuentra abajo).

Regreso a los viejos discos entre 1970 y 1980 para grabar un vals de Agustín Lara, su inolvidable "Farolito", esto según el libro "Agustin Lara: A Cultural Biography".

Dejó su estilo tan único para cantar en el sello Peerless, donde fue acompañada por la Orquesta del maestro Guillermo Posadas, como con el tema "Deseo" y "Mi Tienda", también dejó su voz en discos Victor, donde fue acompañada por las orquestas de José Briseño, Manuel Esperón, Pablo O'Farril y de Lorenzo Barcelata, no es eso todo, los Hermanos Domínguez y su Lira de San Cristóbal la acompañaron en sus últimas grabaciones discográficas, realizadas para el sello OKEH de la Columbia Records.

Como se menciona más arriba, se casó con el piloto mexicano, nacido en la Cd. de Puebla, el Capitán Luis Manuel Boyer Castañeda, quien sirvió al mando de Emilio Carranza, sobrino del presidente y primer jefe de la sección aérea del Ejército Constitucionalista, en 1928 fue designado como jefe de pilotos del Servicio Postal Aéreo en la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, tras trabajar con la FAM y la Mexicana de Aviación se jubiló en 1964, en 1989 fallece en su casa de Cuernavaca tras un asalto, su esposa y homenajeada, Doña Ana María Fernández también fue herida, más logró sobrevivir a tan horrible hecho.

Ana María Fernández dejó este mundo en el año de 1993, recordando las andanzas por los viejos teatros capitalinos que la vieron triunfar, no sin antes haber sido entrevistada por el actual director de Canal 22 (El Canal Cultural de México) Don Pavel Granados, quien cuenta que entre lágrimas ella daba la entrevista.

Ana María no podrá haber dejado tantas grabaciones como Toña La Negra, María Luisa
Landín o Lupita Palomera, pero su voz, su figura como artista y su importancia como una de las primeras intérpretes de Agustín Lara la colocan indudablemente en la inmortalidad de la historia, es una leyenda que a día de hoy habría que rescatar por el bien de las generaciones futuras.

Pero ¿Quien le enseñó a cantar? ¿Cuáles fueron sus éxitos radiales que el disco no registro? son preguntas que, tarde o temprano, le serán arrancadas a la historia y podrán brillar nuevamente en el escaso público que, a día de hoy, gustan de las viejas canciones...

Canciones:

Aquí están las grabaciones existentes de las que se tienen constancia, mismas que dejaré a su disposición, como siempre las podrá descargar.

VICTOR:

"Tempranera”   Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Juan Alberto Villegas, VICTOR, 1931.

"Qué Bonito Par De Ojitos”         Juan Arvizu; Ana María Fernández y Con Guitarras, canción mexicana de Joaquín Pardavé, arreglos de Juan Arvizu, VICTOR, 1931.

"Cautiva”            Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción pasillo de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"Flores Viejas”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Mi Querer”       Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, danzonete de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"No Hagas Llorar A Esa Mujer”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Pervertida”       Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"Vaivén”              Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

"Gris”    Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

 

"Ya No Quero Que Me Queras”  Ana María Fernández y Pedro Vargas y Orq. Típica Edgardo Donato, canción ranchera de Alfonso Esparza Oteo, VICTOR, 1935.

 

"Tengo Celos”    Ana María Fernández Con Orquesta, fox trot de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

"Vencida“           Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

 

"La Jaibera”        Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.

"Negra”               Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son moruno del Dr. Roque Carbajo, VICTOR, 1936.

"Cosquillas”       Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, son moruno de Luis Arcaraz, VICTOR, 1936.

"Martirio”           Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, fox trot de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.

"Amor De Mis Amores" Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"El Coquero”     Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, pregón de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"Fruta Verde”    Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, fox trot de Luis Arcaraz, VICTOR, 1937.

"La Bien Querida”            Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, son de Pablo O´Farril, VICTOR, 1937.

 

"Espejito”           Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Shunka”            Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Tierra Brava”   Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Pregones Del Papaloapan”         Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

PEERLESS (1933)

"Deseo”               Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, bolero de Gonzalo Curiel, PEERLESS, 1933.

"Desilusión”       Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, fox trot de Luis Arcaraz, PEERLESS, 1933.

"Mi Tienda”        Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción de Armando Camejo, PEERLESS, 1933.

"Vidas Cruzadas”             Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción fox de Beatríz de Esparza, PEERLESS, 1933.

OKEH (COLUMBIA, 1942)

"Camagüey”      Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, son cubano de Paco Treviño y Alfonso Espriu, COLUMBIA, 1942.

"Corazón Del Mar”          Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Paco Treviño y Ricardo López Méndez, COLUMBIA, 1942.

"Desamor”         Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Cantarelli, COLUMBIA, 1942.

"La Conga En Veracruz” Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, conga de los Hnos. Martínez Gil, COLUMBIA, 1942.

EN VIVO

"Gotas De Amor”             Ana María Fernández con Agustín Lara y Raulito "El Cartero Del Aire" al piano y las Orq. De Solistas de Agustín Lara y la Orq. Nacional de Daniel Pérez Castañeda en vivo

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De Agustín Lara en vivo en la XEW.

"La Clave Azul" Agustín Lara y Ana María Fernández con el piano del autor en vivo para el programa “LA HORA ÍNTIMA DE AGUSTÍN LARA”.

OTRAS:

"Todavía”             Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Farolito”            Ana María Fernández Con Orquesta, vals de Agustín Lara, ORFEON,  19XX.

Palabras de Héctor Madera Ferrón a la interpreté: Ana María Fernández... mujer nacida para cantar... historia y leyenda... amor imposible de miles de admiradores... creadora de un estilo interpretativo... En tu voz nació, para jamás ser superado, aquello de "Por ahí cuentan/Que el agua de coco/Tiene Brujeria..."

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Son tres palabras, solamente mis angustias: Chucho Martínez Gil en la COLUMBIA

Chucho Martínez Gil logro, por muchos años, mantenerse vigente con sus composiciones e interpretaciones, favorito de Agustín Lara e intérprete exquisito de Gonzalo Curiel, es el "Cancionero Triunfador" todo un triunfo y éxito en México, ya que, con 50 años de carrera, los temas que grababa los transportaba por el paseo histórico de la vida, de la canción y de la historia de la canción y la música popular.

Jesús Bolajil Gil nos dio grandes piezas y las más grandes disqueras del momento lo sabían, sabían que con él en su repertorio de artistas lograrían vender y, por increíble que parezca, su voz no quedó (por el momento confirmado entre Armando Pous y Pavel Granados) en la Peerless.

En esta ocasión hablaremos y escucharemos a Chucho Martínez Gil en sus grabaciones Columbia, piezas dónde fue acompañado por el fantástico Alfredo Antonini, Lou Raderman, Lou Bring, Rafael Méndez, el Conjunto de Alvarito, Alfredo Nuñéz De Bórbon, Fernando Z. Maldonado y Ray Sinatra. Chucho Martínez Gil estaba en uno de sus mejores momentos como artista y el bolero también, ¿cómo no iba a estarlo? si en México se gozaba de una buena salud artística e incluso estábamos dentro de los países considerados "de segundo mundo".

Chucho Martínez Gil presenta una serie de grabaciones algo extraña, pero normal para la época, puesto que debuta en la industria fonográfica en la RCA Victor en 1935, posterior a eso entra a grabar a la casa DECCA como "Cuarteto Martínez Gil" entre 1937 y 1938, ya después de eso, tras concluirse el cuarteto, graba como solista en la Victor, más para 1944 entraría a grabar a la casa COLUMBIA, posteriormente, tras estas grabaciones, entraría al sello Apolo y discos "HIT" en el año de 1947, donde graba discos totalmente en inglés, ya en 1948 graba con el sello Continental, en 1950 vuelve con la casa Victor, desde 1955 nos deja piezas con la disquera "Globo" y al final de su carrera grababa discos con la empresa mexicana ORFEON, donde nos dejó temas de Gonzalo Curiel, Guty Cárdenas y Ricardo Palmerín, por nombrar a unos.

En la COLUMBIA nos dejó para la posteridad temas de Agustín Lara como "Janitzio" , "Mensaje" y "Noche De Ronda", una clásica pieza yucateca con el nombre "Presentimiento" de Pachecho e incluso nos dejó temas en inglés como "Temor" de su hermano Alfredo "Güero" Gil y "Tres Palabras" de Oswaldo Farrés, además de "Mi Carta" de Mario Clavel, "Te Ví" de María Grever y el clásico mexicano vals "Jesusita En Chihuahua", "Si Regresará El Amor" de Alfredo N. De Borbón, inútil sería no mencionar "Guadalajara" del pintor musical Pepe Guízar, las grabaciones vienen con géneros como rumbas, bambucos, valses, boleros, corridos y canciones mexicanas, que, por cierto, es extraño encontrar rumbas con la voz del "Cancionero Triunfador" (o al menos en la actualidad).

Canciones

 "Te Vi", Chucho Martínez Gil Con La Orquesta De F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Somos", Chucho Martínez Gil Con La Orquesta De F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Por Última Vez", Chucho Martínez Gil Con Alvarito Y Su Conjunto, Columbia, 1944-1946.

"Te Odio", Chucho Martínez Gil Con Alvarito Y Su Conjunto, Columbia, 1944-1946.

"Temor" (en español e inglés), Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Noche De Ronda", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Cada Noche Un Amor", Chucho Martínez Gil con la Orq. de Alfredo Antonini, COLUMBIA, bolero, 1944-1946.

"Princesita", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Alfredo Antonini, Columbia, 1944-1946.

"Rica Pulpa", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Alfredo Antonini, Columbia, 1944-1946.

"Eco", Chucho Martínez Gil con orquesta Columbia, Columbia, 1944-1946.

"Mi Carta", Chucho Martínez Gil con orquesta Columbia, Columbia, 1944-1946.

"Te Ví Llegar", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Amor De Sangre", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Me Debes Un Beso", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Malos Pensamientos", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Si Regresará El Amor", Chucho Martínez Gil Con La Orquesta De Alfredo Núñez De Borbón, Columbia, 1944-1946.

"Mi Magdalena", Chucho Martínez Gil Con La Orquesta De Alfredo Nuñez De Borbón, Columbia, 1944-1946.

"Mensaje", Chucho Martínez Gil Con la Orquesta Columbia de Alfredo Antonini, Columbia, 1944-1946.

"Ay Mi Vida", Chucho Martínez Gil Con la Orquesta Columbia de Alfredo Antonini, Columbia, 1944-1946 (inexistencia de archivo en la colección).

"La Última Palabra", Chucho Martínez Gil con el Conjunto de Alvarito, Columbia, 1944-1946.

"Presentimiento", Chucho Martínez Gil con el Conjunto de Alvarito, Columbia, 1944-1946.

"Soy", Chucho Martínez Gil con el Conjunto de Alvarito, Columbia, 1944-1946.

"No Tengas Miedo", Chucho Martínez Gil con el Conjunto de Alvarito, Columbia, 1944-1946.

"Muchas Gracias", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Jesusita En Chihuahua", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Clavelito Chino", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Lou Raderman, Columbia, 1944-1946.

"Me Gustabas", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Guadalajara", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Janitzio", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Lou Raderman, Columbia, 1944-1946.

"Dos Siluetas" (en inglés), Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Lou Bring, Columbia, 1944-1946.

"Tres Palabras" (en español e inglés), Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Lou Bring, Columbia, 1944-1946.

 

Textos y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Como Dos Puñales, de alabastrina: Ramón Armengod interpreta al Flaco De Oro

Su registro era de un tenor, voz suave, dulce, sentimental e impostada, un ídolo en la canción romántica de los años 30's, fue de los primeros en pisar el Teatro Politeama y  fue de aquellos primeros intérpretes de Agustín Lara, estaba trabajando en conjunto con la Compañía Soto-Pardavé cuando Agustín fue llamado para montar una revista, una revista que le daría el éxito con su "Rosa" y "Mujer", pero mejor adentrémonos en la obra de Agustín en voz de Ramón Armengod

"¿Quién estrenó "Mujer"?  " preguntaba "El Bachiller" Alvaro Galvez y Fuentes en su programa "Donde Menos Lo Esperé" a lo que contestó Agustín:

"La estreno Ramón Armengod, hacíamos un cuadro en esa misma revista "Cachitos De México" en donde Issa Marcué bailaba con unos raros velos encima del piano, Ramón Armengod recitaba antes una cosa de López Méndez que empezaba diciendo: 

"Mujer, 

Por el pecado de tus ojeras

Color de uva.

Por el abismo eterno

De tu boca pequeña..."

Una cosa así, tenía, recuerdo su frase

"Por el abismo eterno

De tu boca pequeña,

Que ofrece excelsitudes

Cuando besa.

Y se vuelve 

Una copa de tristeza

Cuando sueña."

En fin, el recitaba una cosa así y luego surgía, no, así como iluminada como por unos  raros reflectores y todo Issa Marcué montada encima del piano, el piano era un piano cojo, es decir, atrancabamos, la pata del final era un barril y un día, Bachiller, saltó el barril."

Así recuerda Agustín Lara esa puesta de su primera revista llamada "Cachitos De México", en cuya revista intervinieron Don Roberto "El Panzón" Soto, Mario Ruíz Armengol y su padre Mario Ruíz Suárez, Joaquín Pardavé, Carlos López "Chaflán", Eugenia Galindo, Salvador Quíroz e Issa Marcue, junto a otros que intervinieron en "El Águila Y El Nopal".

Ramón estrenó "Mujer" a ritmo de danzón, según contaba Tito Guízar que era originalmente "Mujer" y que a ese ritmo la grabó con la Orq. Internacional.

Cuenta Agustín Lara que estaba él en un piano de cola, Issa Marcue, bailarina, encima del piano y Ramón Armengod a un lado, vestido elegantemente, a su vez estaban bordeados por bailarinas pintadas de color dorado, pero con pintura de pared, por lo que acababa la función y tenían que quedarse con la pintura hasta la siguiente puesta en escena, claramente, se desmallaban las señoritas, no fue hasta la 2da semana que mandaron a hacer una pintura especial de aceite para que su piel pudiera respirar.

Pasó el tiempo y Moncho estrenó "Mi Novia" en el Teatro Politeama, igualmente con la revista igualmente, montada por Don Roberto Soto. Con la Peerless estrenaría, al menos en discos, otras piezas mas de Lara, serían "Contraste", "Gotas De Amor", "Como Dos Puñales" y "Morena", todas de 1931, o al menos las grabaciones Peerless y las versiones de Guty Cárdenas, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu.

Lamentablemente, en las investigaciones que realizamos, tenemos un hueco entre 1932 y 1935, fue en 1935 que, ya en la RCA Victor, junto a la Orquesta de Adolfo Girón, grabará "El Cisne", no sin antes haber debutado en la famosa marca del perrito con su pasodoble titulado "Novillero", igual que las piezas Peerless, sería la primera grabación.

Después del dueto "Par de Ases", con Emilio Tuero, haría un dueto con Jorge Negrete, aunque eso es
historia para otra fogata, posteriormente, un 16 de marzo de 1937, haría una grabación con la Orquesta de Eliseo Grenet para el sello Columbia, uno de varios Columbia más, aunque por desgracia el único que podemos escuchar libremente en la internet, aquel disco sería grabado con dos artistas distintos: por el lado A el tema "Novillero" con Ramón Armengod y del lado B "Cuba De Mi Vida" en voz de Jorge Negrete.

En 1939 empezaría su contrato de exclusividad de 5 años con la disquera Decca, fue así que llegaría el 2 de diciembre de 1941 y Ramón Armengod grabará junto a la Orquesta de Agustín Lara los temas "Pobre De Mí", "Buscándote" "El Organillero", "Cuerdas De Mi Guitarra", "Palomita", "Aventurera", "Triste Camino" y "Frente A Frente", posteriormente el 5 de diciembre de 1941 grabará "Rosa" junto a la Orquesta de Nano Rodrigo, por lo que se sumarían a otras grabaciones de Ramón Armengod donde interpreta a Lara.

*Por el momento son las únicas grabaciones que conocemos, ya que después de 1942 las grabaciones se hacen borrosas en los archivos de internet, solamente hay unas cuantas grabaciones de las que tenemos datos.

En el cine

En el cine Ramón Armengod fue el protagonista de varias cintas con el titulo de una canción del Flaco de Oro, podemos recordar "Pecadora", "Pervertida", "Noches De Ronda", "Solamente Una Vez", etc.

Desde un narcotraficante en "Pecadora", un licenciado pueblerino en "Solamente Una Vez", un compositor desairado en "Noches De Ronda" o un buen mozo que ante un asesinato se hace marinero en "Pervertida", son esos personajes que, encuentran, en la dulce voz de Ramón Armengod las mejores canciones que, en la vida real, son del Schubert Jarocho Agustín Lara.

Por otro lado, la revista "Cachitos De México" tendría influencia en el cine nacional, podemos ver algo similar en la cinta "La Mujer Que Yo Amé" y en "Noches De Ronda", en la primera podemos ver a Lydia Kuprina bailar en el piano mientras Pedro Vargas canta acompañado por Agustín Lara al piano (imagen), en la última aparece el piano con María Antonieta Pons encima y se baja a cantar  "Mujer", (escuché a Ma. Antonieta Pons cantar el tema), mientras Ramón Armengod está al piano.

Se presentarán los temas grabados por Ramón que, hasta ahora, hemos podido identificar.

Cabe aclarar antes que "Rosa" tiene dos versiones en la cinta, se diferencia por la estrofa "y eres en mi vida", pieza que es interpretada en el momento en que está Ramón en la XEQ al piano, tambien "Noche De Ronda", puesto que en la primera interpretación del tema se hace con el piano de Manuel Esperón, en la segunda, al final de la misma, graba con la orquesta.

"Serenata", Ramón Armengod con guitarras, de la cinta "Adiós Nicanor", 1937, serenata de Cortázar y Lara.

"Aventurera", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Pervertida", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Talismán", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Mujer", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943,* bolero.

"Noche De Ronda", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Como Dos Puñales", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Noche De Ronda", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Mi Novia", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Rosa", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Rosa", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943 (2da aparición de la pieza).

"Señora Tentación", Ramón Armengod y la Orquesta Son Clave De Oro, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.*

"Palabras De Mujer", Ramón Armengod y la Orquesta de Francisco Argote, de la cinta "Palabras De Mujer", 1946.*

"Palabras De Mujer" Ramón Armengod, Virginia Serret y el piano de Francisco Argote, de la cinta "Palabras De Mujer", 1946.*

"María Bonita", Ramón Armengod y el conjunto de Manuel Esperón, de la cinta "Pecadora", 1947.

"Te Quiero", Ramón Armengod y la Orquesta de Antonio Díaz Conde, de la cinta "El Pecado De Ser Pobre", 1951.

"Tus Pupilas", Pedro Vargas, Luis Aguilar, Ramón Armengod y la Orquesta de Antonio Díaz Conde, de la cinta "Traficantes Del Divorcio", 1951.*

"Solamente Una Vez", Ramón Armengod y la Orquesta de Sergio de Karlo, de la cinta "Solamente Una Vez", 1954.

"¿Por Qué Ya No Me Quieres?", Ramón Armengod y la Orquesta de Sergio de Karlo, de la cinta "Solamente Una Vez", 1954.


*Las canciones que presentan un asterisco al final tuvieron un proceso de remezcla con Inteligencia Artificial y una remasterización hecha por su servidor.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.