Arrullos De Mar yo traigo en mi voz... Chela Campos "La Dama Del Bastón De Cristal"

Foto coloreada por David Huerta

Temo que me he tardado en hablar de la gran Chela Campos, más no he de negar que, en mi algarabía musical, debo de recopilar bastante material de un artista para entonces proseguir con otro cantante, ejemplo de ello son mis últimos descubrimientos sonoros: Manolita Arreola, Matilde Sánchez "La Torcacita" y, sin duda alguna, nuestra homenajeada del día de hoy: Chela Campos.

Lamentablemente, yo, como todo un historiador, no he podido localizar mucha documentación, ni su acta de nacimiento ni de defunción en los medios digitales, como lo fue en el caso de Lupita Alday o Juan Arvizu, con tal de comprobar datos.

Más, a pesar de ello, los datos existentes, localizados en Wikipedia, indican que nació el 6 de octubre de 1922, en el Distrito Federal, hoy Ciudad de México.

Debuto en la X.E.F.O en 1940  (Dueñas, 1982) más Don Héctor Madera Ferrón recuerda en la Sexta Edición de la colección "De Colección" del I.C.R.E.M; (dedicado a la propia Chela y editado por Don Armando Pous) que fue Fernando Fernández el que la llevó a la Catedral de la Radio Mexicana: la XEW y que sus primeros éxitos radiales fueron "Perfidia" y "Frenesí", piezas que la hicieran la cancionera del momento. Fue Don Pedro de Lille que la nombra como "La Dama Del Bastón De Cristal".

Fue su primer grabación el blues de Manuel S. Acuña "Déjame Soñarte"(Ferrón, 1990) que grabó Chela en el año 1940 junto a la Orq. de Rafael de Paz, tal dato parece ser refutado por la propia DAHR (Discography of American Historical Recordings), a ese tema le siguieron "Altivez" de Alfredo Parra, "Perdoname Señor" de Paco Treviño, "Una Lágrima" (Dueñas, 1982) y "Mía" de Manuel S. Acuña, donde se acompañó de la Orq. de Rafael de Paz y, como estribillista de Gonzalo Curiel, ese mismo año, graba en las mismas sesiones que  Luis G. Roldán y las Hnas. Águila algunos temas del compositor, como "Dime" y Horas De Angustia", piezas a ritmo de bolero.

Foto coloreada por David Huerta 

Al siguiente año, según el ICREM (1990), en 1941 graba los temas "No Volveré A Sonreir" de Ruth Lowe y "Golondrinas De Capistrano" de León René, ambos fox trots que fueron traducidos por Fernando Fernández, fue Ray Montoya el director de la acompañante orquesta que figura en estos temas. Fue también Paco Treviño el acompañante orquestal de los temas "Aquella Noche" de A. Paz Zorrilla y Gabriel Ruíz, así como del éxito del año: "Amor", con letra del Vate Ricardo López Méndez y música de Gabriel Ruíz.

De ahí seguiría el salto al cine con la cinta de Pedro Galindo (1942) "Virgen De Medianoche", donde intervienen artistas como Antonio Badú (en el papel de inspector) Manolita Saval y Jorge Velez, en esta cinta, según datos de la plataforma IMDB, tuvo el papel de cantante.

Ese año fue intérprete de Guillermo Domínguez con "Triste Recuerdo", "Venganza" de Alfredo Parra y "Bésame Mucho" de Consuelo Velázquez, nuevamente éxito del año 42 que estrenará Emilio Tuero, tales temas los grabó junto a la Lira de San Cristóbal de los Hnos. Domínguez.

Pero quizás su primer papel como actriz fue "La Isla De La Pasión" de Emilio Fernández, en la cual comparte créditos con Fernando Fernández, David Silva, Pedro Armendariz, Isabela Corona, Carlos López "Chaflán" y Miguel Ángel Ferriz, entre otros grandes valores artísticos de la cinematografía nacional.

Hace unos días atrás, en este año 2026, se pudo volver a visualizar la cinta, misma que sufrió pérdidas en el fatal incendio de la Cineteca Nacional (en el que desapareciera "La China Poblana").

El argumento estará basado en un suceso real: La Isla de Clipperton (o Isla de la Pasión, nombre que ejercerá en la cinta) es un atolón coralino deshabitado de, aproximadamente, seis kilómetros cuadrados de extensión, ubicado en el Océano Pacífico (a 1,100 km al suroeste de México) y que es famoso por tener la única laguna de agua dulce del mundo... Esta, practicamente, en medio de la nada. 

Fue descubierta en el siglo XVIII por navegantes franceses y registrada en las cartas de navegación desde 1711, aunque en el pasado hubo una disputa por México durante el siglo XIX e inicios del XX, hasta que por decisión internacional se le otorgó a Francia en 1931. A raiz del boom de los fertilizantes, a inicios del siglo XX, México ocupó la isla para la extracción de la materia prima (el guano, que no es más que el excremento seco de las aves marinas) de este fertilizante, que presentará una molienda para pulverizar y poder esparcir por los campos. A raíz del inicio de la Revolución, los habitantes de la Isla permanecieron seguros... pero eso sera historia de otra entrada sobre esta pelicula.

"La Isla De La Pasión" presenta un argumento de tinte nacionalista, ese detalle de Emilio Fernández para insertar el drama le sube el tono a ser, de una película simple de aventureros, a una película totalmente dramática y patriótica.

Con Chaflán y David Silva.

La elección de Pedro Armendáriz y Miguel Inclán para ser los villanos de la gesta de salvaguarda de los territorios de ultramar agranda por sí sola la película, mientras que esa locura que un "matasanos" puede llegar a poseer (y cualquier persona del género humano) muestra que, ante el olvido y las carencias, a veces la moral puede flaquear y nos quedará de dos opciones: mantenernos fieles a un ideal (Miguel A. Ferriz decide verlo como un sacrificio en pro de la nación y David Silva decide ser fiel ante una mujer que ya no puede tener) o sucumbir al odio, a la ira y la desesperación, de la cual Pedro Armendáriz nos dará la mejor cátedra de actuación en un papel que no suele verse... más nos dejará una enseñanza que se introduce en los ideales de Gamio (el intelectual principal a finales de los 30's e inicios de los 40's): Mexicano, aunque celes a otro mexicano por una mujer, tu deber es hermanarte con él en pro de algo más grande: México.

Esta cinta, rodada durante el sexenio de Manuel Ávila Camacho, nos transportará a un periodo muy determinado de la historia y que abarca gran cantidad de años, pues empieza en Acapulco durante el Porfiriato, mostrándonos una actividad comercial común en esas costas de Tierra Caliente (Michoacán y Guerrero): la pesca y la extracción de perlas (una actividad que retomará Emilio Fernández en "La Perla") y el como, aunque la ley diga una cosa (igualdad), en la práctica es todo lo contrario, pues Don Julio Villarreal no dejará que su hija, Pituka de Foronda, se case con David Silva... propiciando así la base del ideal por el cual la moral de David Silva no se va a quebrantar durante su estadía de un poco más de una década en la isla de la pasión... salvándose así del desorden que tiene su origen en la Revolución Mexicana.

Fotografía aérea de la isla...

Si bien, la cinta no lo expresa en su totalidad, vamos a poder observar que el inicio de la Revolución de 1910 se define en lo que se va a quejar el zapatismo: la ausencia de tierras para el campesino, que es la leyenda heroica que Friedrich Katz recogerá años después en su libro "De Díaz a Madero. Orígenes y estallido de la Revolución mexicana" en el año 2004, a pesar de que hay gran variedad de orígenes que, combinados, desentonan en el fin de la pax porfiriana (y de los que podría hablar largo y tendido como historiador pero eso se dejará en otra cuestión y futuro blog).

En ella Chela Campos no va a hacer la grabación de ningún tema musical, más la podremos ver con Fernando Fernández, de quien hace pareja en esta cinta y quien la sube al barco para dirigirse de Acapulco a "La Isla De La Pasión" y también le hace las traducciones a dos grandes éxitos del repertorio de Chela Campos: "No Volveré A Sonreir" y "Golondrinas De Capistrano" (se elige este tema para que se asocie a la misma melodía que Jorge Negrete graba tambien por este entonces).

De esta película, Chela Campos le llegó a contar a Héctor Madera Ferrón en una víspera de navidad, mientras charlaban ellos dos en el rincón preferido por la actriz, un estudio decorado con motivos orientales y del cual Héctor Madera Ferrón lo calificará posteriormente como "decorado exquisitamente", que (y cito textualmente)—

— En La Isla de la Pasión recibí mi primera oportunidad. En esta cinta, por exigencia del argumento, moría el personaje que yo representaba. Nos encontrábamos en el puerto de Acapulco, en Pie de la Cuesta, filmando las escenas de mi "sepelio" con todo el realismo que caracteriza los filmes del Indio Fernández. El calor era insoportable y yo ahí, amortajada e inmóvil en un cortejo fúnebre que parecía interminable.

Ya de nuevo aquí en México, me notificaron que precisamente ese rollo se había velado y por lo tanto, se tenían que repetir las tomas. Desde luego, ya no volvimos a Acapulco. Fue a espaldas de los Estados Unidos Churubusco donde se filmó por segunda vez la escena. Por cierto que en esa ocasión sí me sentía verdaderamente uerta, pero de cansancio, pues fui citada a las seis de la mañana y acababa de terminar mi actuación en el centro nocturno El Patio. Así que podrás imaginar que esa experiencia no la olvidaré jamás. (Ferrón, 1990) —

Hola dedicada al programa
Avant Premier de Pedro Vargas 

En la escena musical, así como actuaba en el famoso Centro Nocturno "El Patio", actuaba tambien en la W, de donde fue artista exclusiva durante aquel tiempo. No solo ahí figuraba únicamente su nombre, firmó contrato de exclusividad con la RCA Víctor Mexicana desde el año 40, que por entonces su director artístico era Mariano Rivera Conde, durante el transcurso del año 42 graba temas como "Bésame Mucho" de Consuelito Velázquez, 

En algún momento, actuó en los programas ¿Flin Flon? de la XEW, pues en una grabación radial de mediados de los 40's se menciona la orquesta para el programa que actuó en aquella ocasión... tal tema corresponde, en la discografía ubicada abajo, a "Diez Minutos Más" de Ruíz.

En 1943 sigue grabando con la Victor, el tema que fue rescatado por la ICREM es "Eclipse" de Margarita Lecuona, tema orquestado por Miguel Ángel Pazos. Según Gustavo Hoyos Ruíz en un libro dedicado a celebrar el decimotercer aniversario de la XEW, Chela Campos, en la sección titulada "Elenco W", le dan la siguiente leyenda:

"La bella cancionera CHELA CAMPOS que a sus triunfos ante el micrófono ha añadido ya sus éxitos fílmicos"

Aquí con María Félix en "La Mujer Sin Alma"

Más adelante del libro, se menciona que actuaba en el programa Avant Premiere de la Compañía Cigarrera "El Águila", donde actuaban personajes como Pedro Vargas, el violinista Elias Breskin (Esq. Superior derecha en la anterior foto) y "Ferrusquilla", en las fotos de la hoja podemos ver también a Gloria Aguilar y Roberto Kenny (Esq. Inferior izquierda) Leopoldo "El Cuatezón" Beristáin y a Mario Moreno "Cantinflas" (Esq. Inferior derecha).

Graba aquel año de 1944 con el compositor Miguel Ángel Pazos y su orquesta en la Victor, entre los temas grabados figuran "¿Qué Es Lo Que Pasa?" de Julio Gutiérrez, "Debías De Volver" de Miguel Ángel Pazos y "¿Qué Cosa Te Hice Yo?" de Gabriel Luna de la Fuente y Guillermo Álvarez, estas tres a ritmo de bolero.

Ese mismo año, le siguio a la peculiar frase "Teresa, me das miedo", que le dijera Antonio Badú a María Félix en "La Mujer Sin Alma", cinta donde compartía créditos con el mejor actor de México: Fernando Soler, así como María Gentil Arcos y que, junto a Mimi Derba y ella (que encarna a Rosita), eran familia de María Félix, quien tiene un papel fatal. Nuevamente Don Héctor Madera Ferrón la califica como "la chica buena... Era un papel lleno de bondad y ternura" (Ferrón, 1990). 

Y no se podrá negar el acierto de Fernando de Fuentes, el director de la cinta, que el papel de Chela tiene un ángel que contrasta con el despotricar de María ante la pobreza en el que ambos personajes viven. Más no es la única cinta de 1944, ese mismo año Julián Soler la elige para la cinta que dirige: "Imprudencia", con Blanca de Castejón y los Hnos. Domingo y Julián Soler en los papeles principales. Aparecen también Rubén Rojo y Miguelito Valdés en los créditos. Su papel incierto es.

Aparece también en la cinta "Toros, Amor Y Gloria" de Raul de Anda, donde aparecen Sara García y María Antonieta Pons en los créditos principales, junto a una actuación del torero Lorenzo Garza, tal cinta cuenta con las actuaciones de Armando Soto-La Marina "El Chicote", Jorge "Che" Reyes, Don Carlos López Moctezuma con su esposa Josefina Escobedo y otros valores destacados, como Eduardo "Nanche" Arozamena y Francisco Jambrina, José Pardavé (hermano del compositor Jaoquín Pardavé) y Salvador Quiroz, quien tiene un papel de cantante, nuevamente no se especifica el papel de Chela Campos.

En el año 45 aparece en los datos del ICREM el tema "Hay Que Vivir El Momento" de Miguel Ángel Valladares, tal tema se grabó a ritmo de bolero, aunque la orquesta no fue mencionada, es, de entre los temas de Chela, el único que aparece ubicado en el año 45. El siguiente año, 1946, es aún más rico en información, ya que graba con las orquestas de los compositores Alberto Domínguez y Gabriel Ruíz, de Domínguez los temas "Por La Cruz", "Vivir Para Soñar" y "Juntos", mientras que del compositor y pianista cubano Juan Bruno Terraza graba el beguine "Arrullos Del Mar", que fuera un éxito en su voz.

Chela actuó en programas de renombre, tales como "Casinos Imperial" era conducido por Pedro de Lille y actuaba Chela junto a los cómicos Tin Tan y su Carnal Marcelo, acompañaba la Orq. Everett Hoagland. (Escalante & Dueñas, 2000) En estos programas (muchos reguardados por Armando Pous) Chela Campos mostrará más versatilidad al abordar géneros como el vals, la canción de cuna y música afroantillana (FN10010174890). De la misma serie de programas (no de la colección de Armando pero sí grabada por mi persona en la Estación del Buen Tono) se presenta más adelante el tema "Diez Minutos Más" de Gabriel Ruíz. Tin Tan y Chela Campos, al inicio de estos programas, unían sus voces y cantaban en inglés un tema que desconozco, mientras el Carnal Marcelo toca la guitarra.

En el audio FN10010174890 no se escuchan las presentaciones de Tin Tan y Marcelo, pues están cortadas, y precisamente a la canción "Yo No Sé", se podrá escuchar a Chela Campos que rompe a llorar, la causa no se sabe, pues la desconozco... más dice Pavel Granados que Chela Campos era una mujer dura, muy fuerte de carácter, algo totalmente distinto en el cine... ¿qué podrá ser lo que pasó ahí en su vida?

Alejandro Galindo la escoge también para el elenco de un clásico de antaño, con las actuaciones de David Silva, la actriz y cantante Amanda del Llano, los cómicos Fernando Soto "Mantequilla" y Shilinsky y los grandes villanos Víctor Parra y el anteriormente mencionado Don Carlos López Moctezuma, me refiero al "Campeón Sin Corona", si bien, ni siquiera IMDB le reconoce créditos a Chela Campos por una posible actuación cinematográfica, Don Héctor Madera Ferrón (1990) menciona la cinta entre los recuerdos sobre películas que le trajeron grandes satisfacciones a Chela Campos. Tal mención que hace el locutor e investigador Madera Ferrón me es suficiente para insertarlo en este homenaje a la figura de "La Dama Del Bastón De Cristal".

Los mismos datos de la ICREM mencionan que los temas "Me Dijeron Ayer" de Terraza y "Cobardía" del compositor argentino Don Fabian son grabaciones del año 47, más la DAHR menciona que, al menos en el caso de "Cobardía", data de 1948. Tal contradicción se puede observar en la consulta adecuada de los datos presentes, pues la DAHR transcribe los datos de grabaciones directo de las notas propias de la RCA Victor.  La misma incluso, en los archivos de la Colección Frontera, se puede observar que la matriz discográfica varía apenas en los últimos dos dígitos (brinca del número 0920 al número 0927) entre "Me Dijeron Ayer" y "Cobardía".

Tales transcripciones nos señalan que los temas "Cobardía" (bolero) , "Ay Mi Vida" (bolero) de Oswaldo Farrés, "No Puedo Traicionarte" (bolero) de Manuel Ávila y "Sin Tí" (bolero ritmico) de Julio Gutiérrez se grabaron con la ya mencionada Orq. de Miguel Ángel Pazos en el año 1948. 

1949 fue otro año musicalmente grato, pues nos dejó grabaciones de los temas "No Me Interesa" (bolero mambo) de Enrique Puebla, "Para Qué Sufrir" (bolero) de Mario Álvarez y de Alfredo Parra el bolero "Soy", este último tema grabado con el acompañamiento de Mario Ruíz Armengol. 

Pero Adolfo Fernández Bustamante la va a elegir para un papel en su cinta "La Rebelión De Los Fantasmas", donde se encarnan personajes históricos y de leyenda, tales como Chopin, La Llorona (o la Diosa Tonantzin según Don Miguel León Portilla), Don Juan Tenorio, Enrico Carusso, Sansón, Romeo y Julieta (sí, los personajes de la obra de Shakespeare) e inclusive personajes de Don Miguel de Cervantes Saavedra: el ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza.

Tal cinta cuenta con un elenco interesante y que, en mi poca experiencia y revisión de créditos cinematográficos de la época de oro no ha visto igual, pues va de figuras tan actuales desde estos días como Joaquín Cordero a personajes que son verdaderamente de los tiempos de Don Porfirio, con ello me refiero a la popular triple Maria Conesa, la "Gatita Blanca", artista española que, junto a Ángel Garassa, actuarán en la cinta junto a la argentina, la también actriz y cantante, Amanda Ledesma, probablemente la protagonista de la cinta, pues ella y Gilbert Roland aparecen en los créditos principales de los carteles presentes en el sitio IMDB. 

El papel de Chela Campos no se menciona en la plataforma mencionada ni en la cinta, donde solamente cantarán Paz y Esperanza Águila el tema "Arrullos De Mar" de Bruno Terraza y Amanda Ledesma cantará un disco de aquel entonces (dos canciones) entre ellas "Por Un Amor". A día actual no ha tenido el gusto de sentarme a ver con conciencia la película y poder hablar más de ella, más Chela no canta.

Desde 1949 no hay datos comprobables (por medio de la internet) de posibles grabaciones, ni en la RCA Víctor ni en Peerless u otro sello discográfico. Más, investigando, aparecen los temas "No Puedo Más" y "Vidita Mía", orquestados por Chucho Zarzosa, disco en formato de 45 rpm. En Fonoteca Nacional, al contrario, se obtiene una gran cantidad de temas a los que les hace falta una descripción, proceso por el cual se intuye que la gran catalogación de archivos va demasiado lento, pues la Colección de Armando Pous recoge estos temas discográficos y muchos otros de radio, en especial del Casino Imperial, del cual se dejará abajo la selección que viene integra y que invito a asistir a Fonoteca Nacional para escucharlo.

En 1950 actua en la cinta "El Hombre Sin Rostro" de Juan Bustillo Oro, con el galán y locutor Arturo de Córdoba, Carmen Molina, Don Miguel Ángel Ferriz y Queta Lavat, Chela tendrá papel de cantante, donde interpreta el tema "Mentira" de Carlos Gómez Barrera.

Durante esta década actuará ella en los programas de las series Marvin-alfa, de la Cervecería Monterrey y en Evaristo, con el que daría el brinco a sus actuaciones en el programa "Cómicos Y Canciones", alternando con Mario García "Harapos". (Escalante & Dueñas, 1990).

Posteriormente, en 1953, actuó en la cinta "Del Rancho A La Televisión", donde tendrá números musicales de María Grever junto a María Victoria, Luis Aguilar, el trio Los Diamantes y José Sabre Marroquín como pianista, entre sus temas figuran "Cuando Vuelva A Tu Lado" y "Alma Mía", que canta junto al trío Los Diamantes, así como "A Una Ola" con Luis Aguilar y María Victoria. En tal cinta ella evoluciona de ser una mesera de un café cercano a la W (y secretaria de María Victoria), en Ayuntamiento 54, a ser una gran cantante que pasa, en parte, al olvido, y, durante el trayecto, se enamora y ayuda a Luis Aguilar. 

Hay escenas cómicas como cuando Doña Carlota Solares se hace pasar por María Félix y el locutor Pepe Ruíz Vélez imita a Agustín Lara y Pedro Vargas, esto con tal de apoyar a Luis Aguilar en su subida al estrellato tras "La Hora Del Aficionado". Incluso el factor cómico chusco de Andrés Soler, que figura como portero, con Don Emilio Azcarraga (encarnado por Carlos Orellana) o con sus compadres Regulo y Madaleno ayuda al propio desenvolvimiento de la cinta, que irá cambiando a un músical. Ahí María Victoria ve en Luis Aguilar un medio para seguir posicionada como la "Gran Diva" de la W, ya que Laurita Méndez (Chela Campos) amenaza con quitarle la popularidad.

En 1955, el año siguiente, la revista Selecciones Musicales, por otro aniversario más de la XEW (los 25 años), incluía a Chela Campos como una de las cuatro luminarias más importantes, para entonces, de la W, ella junto al compositor Pablo Beltrán Ruíz, Lina Gallardo y Wello Rivas figuraron en tal título.

En la página 63 de la revista mencionada, aparece en el programa "Serenata" de las 1:15 horas de la madrugada del día 19 de septiembre, en el programa ella actuará con Matilde Sánchez "La Torcacita", Miguel Aceves Mejia, Los Costeños, Antonio Maciel, el Mariachi Vargas y Juan García Esquivel con su orquesta, el mismo programa duraba media hora. Tal programa continuaba de "Caminos De Ayer" (igual, de media hora de duración) con Gonzalo Curiel, Emilio Tuero, María L. Landín y la dupla Manolin y Shilinsky e iba antes del programa "Fin De Fiesta" con personalidades de la radio como la ya consagrada cantante Aurora Muñoz, los compositores Andrés Huesca y Chucho Monge, así como futuros aciertos, tales como La Panchita, La Prieta Linda y Laura Zentella.

El 4 de julio de 1958, México perdió a su gran compositor: Gonzalo Curiel, por motivo de su pérdida, LA HORA NACIONAL organizó un programa al día siguiente, en el que se recordaba al perecido compositor. Así pues, se organizó de forma muy improvisada que algunos de sus intérpretes estuvieran presentes en el programa... 

Carlos Tirado hizo arreglos rápidos a algunas de las canciones de Chalo, perdiendo esas características que Gonzalo Curiel supo imprimir en su obra... en el programa actuaron Chela Campos, Lupita Palomera, Avelina Landín, Amparo Montes, Esperanza y Paz Águila, Chucho Martínez Gil y Alejandro Algara... mientras que Tata Nacho fue, en su calidad de presidente de la Asociación de Autores y Compositores de México, a dar un breve y sentido discurso en honor al ex presidente de la asociación...

Chela abrió musicalmente el programa, interpretando "Dime", Lupita Palomera, como fiel interprete y creadora de "Vereda Tropical", interpreta este bello tema de Curiel... aunque Carlos Tirado no le hace honor a la obra de Curiel (y si, francamente no me gustó) Siguió Avelina Landín con la "Casualidad" y Chucho Martínez Gil estrenó "Dolor De Ya No Verte", la última melodía que escribió Gonzalo Curiel una noche antes de fallecer, la letra de Conchita, la esposa de Gonzalo Curiel, aunque suena bien para la pieza musical al relatar el dolor que ella tiene por la pérdida de su compañero, pienso, creo, que el no haber sido publicada oficialmente por el mismo autor y ensayada hace que, de toda la obra de Curiel, está no tenga todo ese sabor... indiscutiblemente Chucho hace una gran versión y ofrece todo al recordar a su amigo y compañero de mil presentaciones.

Seguido al excelso y breve discurso de Tata Nacho, llega Carlos Tirado con su arreglo, por decir criminal, a "Deseo"... "Sueño", el tema por excelencia de Curiel y Tuero, es interpretada por las Hnas. Águila. Hacen una gran versión pero, francamente, me hubiera gustado escuchar ese fox trot con Emilio Tuero.

Amparo Montes muestra mayor sentimiento al interpretar "Déjame", no se diga del uso de la voz de Alejandro Algara, quien logra modular excelentemente está pieza... al final acaba el programa con otros dos arreglos de Carlos Tirado: "Sorpresa" y "Adiós"... que lo vuelvo a decir, dista mucho de todo eso que, hasta ese momento, los intérpretes de Gonzalo Curiel habían guardado, habían respetado.

Por razones que, aún desconozco, Chela Campos volvió a grabar hasta ya mediados de los 60's, en el sello ORFEON, cuando este ya editaba los discos con sonido estéreo. En tal disquera revivió sus éxitos "Arrullo Del Mar", "Dime", "Por La Cruz"  y "Bésame Mucho", así como cantó otros temas como "Tuya", "No Volveré A Sonreir", "Jamás", "Hilos De Plata", "Entre Tú Y Yo", "Cosas Del Ayer", "Buscándote" y "As De Corazones". Hay que añadir el tema que, piezas como "Hilos De Plata" y "As De Corazones" suenan como si hubieran sido grabados en vivo.

Se presentó en televisión, actuando en programas de corte romántico para los ya grandes, ejemplos pudieran ser "Estudio Raleigh" con Paco Malgesto y Pedro Vargas, así como "Cita Musical" con Emilio Tuero, que pasaban en Canal 2 de Televisa y que difunden la música de antaño. Durante su carrera actuó mucho por el sur del continente y el Caribe, "intérprete versatil, canto lo mismo la música de Consuelo Velázquez, Mario Ruíz Armengol, Chucho Monge o Miguel Ángel Valladares" (Ferrón, 1990). En la vida privada, de lo poco que se sabe, es que admiro profundamente a Ana María Fernández y Toña La Negra, pues ella las consideraba "pioneras de su profesión (Ferrón, 1990). Tambien, se menciona en la Revista SOMOS, que Chela Campos vivía en la calle de Luis Moya, núm. 87. En tal edificio tambien vivia Lucha Reyes, en el que encontró su trágico fin (Jesús Flores Escalante & Dueñas, 2000) . 

Chela Campos en una actuación
El 20 de julio de 1963.
Repositorio del INAH.

Allá por el año de 1979, Chela conocé al locutor Héctor Madera Ferrón, con quien tuvo una gran amistad hasta su muerte, sin causas conocidas pero acaecida un 18 de junio de 1982.

Héctor Madera Ferrón la recuerda como "una mujer que por encima de todo amo la verdadera y la honradez, Docenas de grabaciones de XEW demuestran que fue sin duda, una consagrada estrella de la radio" (Ferrón, 1990).

Canciones

Victor

"Déjame Soñarte", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, canción blues de Manuel S. Acuña, 1940.

"Altivez", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Alfredo Parra, 1940.

"Perdoname Señor", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Paco Treviño, 1940

"Una Lágrima", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero, autor no identificado, 1940.

"Mía", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Manuel S. Acuña, 1940.

"Dime", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940

"Horas De Angustia", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Así Es Amar", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Ay, Corazón", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Canción Del Milagro", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"En Mi Soledad", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Luna Amiga", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Una Canción En La Noche", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Aquella Noche", Chela Campos y Orq. de Paco Treviño, bolero de A. Zorrilla y G. Ruíz, 1941.

"Amor", Chela Campos y Orq. de Paco Treviño, bolero de López Méndez y Gabriel Ruíz, 1941.

"No Volveré A Sonreir", Chela Campos y Orq. de Ray Montoya, fox trot de Ruth Lowe, letra en español de Fernando Fernández, 1941.

"Cuando Vuelvan Las Golondrinas", Chela Campos y Orq. de Ray Montoya, fox tror de León René, letra en español de Fernando Fernández, 1941.

"Sueño De Luna", Chela Campos y Orq de Ray Montoya, bolero de Juan Leonardo, 1941.

"Tu Vanidad", Chela Campos y Orq; bolero de Alfredo Núñez de Borbón y José Antonio Zorrilla, 1945.

"Triste Recuerdo", Chela Campos y Lira de San Cristóbal de los Hnos. Domínguez, bolero de Guillermo Domínguez, 1942.

"Venganza", Chela Campos y Lira De San Cristóbal de los Hnos. Domínguez, bolero de Alfredo Parra, 1942.

"Sin Saber Por Qué", Chela Campos con Lira de San Cristóbal, bolero de Armando Domínguez, 1942.

"Bésame Mucho", Chela Campos y Lira De San Cristóbal de los Hnos Domínguez, bolero de Consuelo Velázquez, 1942

"Eclipse", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Margarita Lecuona, 1942.

"Fragilidad", Chela Campos y Orq; bolero de autor no identificado, 1941. 

"Mi Cielo", Chela Campos y Orq de Ray Montoya, bolero de autor no identificado, 1941.

"Fugitiva", Chela Campos y Orq de Rafael de Paz, bolero de Alfredo Parra, 1944.

"Mía", Chela Campos y Orq de Rafael de Paz, bolero de Manuel S. Acuña, 1944.

"Debías De Volver", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Miguel Ángel Pazos, 1944

"¿Qué Cosa Te Hice Yo?", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Gabriel Luna De La Fuente y Guillermo Álvarez, 1944.

"¿Qué Es Lo Que Pasa?" , Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Julio Gutiérrez, 1944.

"Aventura", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de autor no identificado, 1944.

"Hay Que Vivir El Momento", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Miguel Ángel Valladares, 1945.

"Vivir Para Soñar", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Alberto Domínguez, 1946.

"Te Vi Una Vez", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Domínguez, 1946.

"Juntos", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Domínguez, 1946.

"Por La Cruz", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Dominguez, 1946.

"Arrullos De Mar", Chela Campos y Orq. de Gabriel Ruíz, beguine de Juan Bruno Terraza, 1946.

"Sola Con Mi Dolor", Chela Campos y Orq. de Gabriel Ruíz, bolero de Carlos Barrera, 1946.

"Ay Mi Vida", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Oswaldo Farrés, 1948.

"Cobardía", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Don Fabián, 1948.

"No Puedo Traicionarte", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Manuel Ávila, 1948.

"Sin Tí", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero rítmico de Julio Gutiérrez, 1948.

"Para Qué Sufrir", Chela Campos y Orq. Miguel Ángel Pazos, bolero de Mario Álvarez, 1948.

"No Me Interesa", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero mambo de Enrique Puebla, 1948.

"Me Dijeron Ayer", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Juan Bruno Terraza, 1948.

"No Sé Que Tienes", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Facundo Rivero, 1948.

"Soy", Chela Campos y Orq. de Mario Ruíz Armengol, bolero de Alfredo Parra, 1949.

"Olvidaté De Mí", Chela Campos y Orq. de Mario Ruíz Armengol, bolero de autor no identificado, 1949.

"La Vida Dirá", Chela Campos y Orq. de Juan García Esquivel, bolero de autor no identificado.

"Nunca Mientas", Chela Campos y Orq. de Juan García Esquivel, bolero de autor no identificado.

"No Puedo Más", Chela Campos y Orq. de Chucho Zarzosa, bolero de Guillermo Álvarez, 1954

"Adiós Vidita", Chela Campos y Orq. de Chucho Zarzosa, bolero beguine de Miguel Ángel Valladares, 1954

Se anexan los siguientes temas que, ante la ausencia de una catalogación de discos en Fonoteca Nacional de México, no presentan mayores informaciones más que tema e interprete:

"Miedo De Tí", Chela Campos con orquesta, autor posible: Isolina Carrillo.

"Mi Desgracia", Chela Campos con orquesta.

"No Me Obligues", Chela Campos con orquesta.

"Otra Primavera", Chela Campos con orquesta, autor posible: Vicente Garrido.

"Oye Lo Que Dice Mi Queja", Chela Campos con orquesta.

"Te Vas", Chela Campos con orquesta.

"Toda Para Tí", Chela Campos con orquesta.

Orfeon

"Arrullos De Mar", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, beguine de Juan Bruno Terraza, 1965.

"As De Corazones", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, rock lento de Luis Arcaraz, 1965.

"Bésame Mucho", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, blues de Consuelo Velázquez, 1965.

"Buscándote", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, beguine de Agustín Lara, 1965.

"Cosas Del Ayer", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de Chucho Rodriguez, 1965.

"Dime", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, canción de Gonzalo Curiel, 1965.

"Entre Tú Y Yo", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, canción blues de Gabriel Ruíz, 1965.

"Hilos De Plata", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero ritmico de Alberto Domínguez, 1965.

"Jamás", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de Gabriel Ruíz, 1965.

"No Volveré A Sonreir", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, rock lento de Ruth Lowe, letra en español de Fernando Fernández, 1965.

"Por La Cruz", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, callypso de Alberto Domínguez, 1965.

"Tuya", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de María Alma, 1965.

En vivo

"Diez Minutos Más", Chela Campos y Orq. Everett Hoagland., Bolero de Gabriel Ruíz, XEW, programa Casinos Imperial.

"Hilos De Plata", Chela Campos y Conj. Bolero de Alberto Domínguez, Estudio Raleigh.

"Te Vengo A Decir", Chela Campos y Conj. Canción de Alfonso Esparza Oteo, TV (sin mayor información, solo ha localizado el audio).

"Entrada", Chela Campos, Tin Tan y su Carnal Marcelo con la Orq. Everett Hoagland, autor y género no identificados, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional). ´

"Atafuerate Nomás", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, canción afroantillana, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Sin Saber Por Qué", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero de Armando Domínguez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Humanidad", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero de Alberto Dominguez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Duerme", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, blues canción de Miguel Prado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Llegó El Amor", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero rítmico de Chucho Martínez Gil, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Yo No Sé", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero ritmico, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).*

"No Dejes De Quererme", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Amor Del Alma", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, vals de José Alfredo Jiménez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Dime", Chela Campos con la Orq. de Carlos Tirado, beguine de Gonzalo Curiel, LA HORA NACIONAL del día 5 de julio de 1958 (con motivo del fallecimiento de Gonzalo Curiel.

Anotaciones:

´Tin Tan y Chela Campos cantan en inglés el tema, Marcelo toca la guitarra.

*Se interrumpe su interpretación abruptamente aunque sigue la orquesta, en el audio del programa se puede escuchar a Chela Campos llorar por causas que no han trascendido (aún) de las arenas del tiempo.

Fuentes

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• Campos, Chela. (2025). En Discography of American Historical Recordings. Recuperado Octubre 6, 2025, de https://adp.library.ucsb.edu/names/306820.
• Dueñas Herrera, J. P. (1990). Bolero : historia documental del bolero mexicano / Pablo Dueñas H. Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos,.
• Campos, Chela. (2025). En IMDB. Recuperado Octubre 5, 2025. de https://www.imdb.com/es/name/nm0133208/?ref_=tt_cst_t_3 
• Frausto, E. M. (2014, Junio 10). Programa 13 de junio 2014. Chela Campos falleció hace 32 años – Hasta que el Cuerpo Aguante. Elcuerpoaguanteradio.com.mx.  https://www.elcuerpoaguanteradio.com.mx/programa-13-de-junio-2014-chela-campos-fallecio-hace-32-anos/
• de, C. (2017, Noviembre 24). Chela Campos, cantante y actriz mexicana. Wikipedia.org; Wikimedia Foundation, Inc. https://es.wikipedia.org/wiki/Chela_Campos
• Discogs. (2025). No Puedo Mas / Adios Vidita. Chela Campos con Orq. de Chucho Zarzosa. Discogs. https://www.discogs.com/es/release/21620110-Chela-Campos-y-Orquesta-Chucho-Zarzosa-No-Puedo-Mas-Adios-Vidita
• Colección Gladys palmera. (2025). Arrullos de mar / Sola con mi dolor - Chela Campos. Colección Gladys Palmera. https://gladyspalmera.com/coleccion/disco/28831/
• Discogs. (2025b, Octubre 6). Vivir Para Soñar / Juntos. Discogs. https://www.discogs.com/es/release/6769976-Chela-Campos-Y-Orquesta-Alberto-Dominguez-Vivir-Para-So%C3%B1ar-Juntos
• Selecciones Musicales. (17 C.E.). Selecciones Musicales el magazine de la industria: Vols. 25 años de canciones ALBUM de XEW.
• Hoyos Ruíz, G. (1943). XEW, XEWW 13 AÑOS POR LOS CAMINOS DEL ESPACIO (1st ed., Vol. 1). X.E.W.
• Jesús Flores Escalante, & Pablo Dueñas. (2000). Una Flor En El Pantano. SOMOS. XEW La Catedral de La Radio. 70 Aniversario, 191, 57.
• Jesús Flores Escalante, & Dueñas, P. (2000). Chela Campos “La Dama Del Bastón.” SOMOS. XEW La Catedral de La Radio. 70 Aniversario, 191, 42–42.
• Katz, Friedrich. De Díaz a Madero. Orígenes y estallido de la Revolución Mexicana. 1a. reimpresión, México: Editores Independientes, 2005. 118p. Bolsillo Era,

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Crecen cuatro retamas en mi Cortijo: Jorge Negrete canta a Lara

Jorge Negrete, como intérprete discográfico, nunca de los nunca grabó algo de Agustín Lara, pero es indudable que, como dice Emilio Tuero, la obra de Agustín Lara no se puede dejar de lado, por ello mismo, gracias a relatos y grabaciones en vivo, sabemos que Don Jorge si llegó a cantarle algo, quizás hay más grabaciones en vivo, quizas no, algo que todavía no sabemos realmente hasta que aparezcan los discos... o la colección de Don Armando Pous se acabe de digitalizar en su totalidad.

Cuenta Pedro Vargas en un recorte de periódico (lamentablemente el recorte que encontré en Facebook no presenta la fuente completa) que Jorge Negrete era su suplente en los años 30's, precisamente a mediados de la década y que, cuando Pedro Vargas no podía llegar a tiempo a la XEW en Ayuntamiento 54, debía de estar sí o sí Jorge Negrete, quien abría el programa cantando "Valencia" (aquí con Pedro Vargas).

Agustín Lara, por su parte, en su sección llamada "Personajes de mi vida" de la revista Siempre (1956), recuerda:

Lo  conocí aquí en “W”, en esta misma “W”, que ha sido un semillero de artistas…

Era muy joven; tenía una hermosa voz, pero su misma rebeldía gritaba en su interior buscando caminos de Gloria… Se marchó a Nueva York con Ramón Armengod, y allá volví a encontrarlo cuando, de paso para Francia, yo hice una serie de programas en la N. B. C.

Al volver a México, Jorge había hecho ya su primera película, con el éxito que todos conocemos, y su nombre y su fama cobraban una fuerte estructura dentro de la VERDAD mexicana. Su posición como dirigente de la A. N. D. A., por los grandes problemas que debía resolver, por las mismas escabrosidades del puesto, le fue creando poco a poco una doble personalidad que había de ser, al fin, causa determinante de su viaje al cielo…

No puedo pasar por alto algunos detalles que tienen vibración y relieve. Cosas que tal vez interesen, por ser pintorescas y bonitas, y buenas. Una vez le escuché la Romanza de Toreador de Carmen, y no pude contener mi entusiasmo.

Le rogué al Vate López Méndez que me hiciera una cita con él, y le pedí un retrato que conservo con esta dedicatoria textual: “Para Agustín Lara, cuya amistad debe ser un timbre de gloria para todo buen mexicano. Firmado: Jorge Negrete”.

Yo, entonces, quise ofrecerle algo que pudiera equilibrar su actitud, corresponder su gentileza, y le supliqué aceptara una canción mía de tipo español que se llamó "El Cortijo".

 “Crecen cuatro retamas en mi cortijo y arde una lamparita en mi Crucifijo… Cuando llega la noche la cortijera, canta de sus amores la petenera”… y la cantó, la cantó como él solamente sabía cantar. Manuel Esperón hizo un arreglo primoroso, y yo guardo el disco, celosamente, con las cosas que tienen un valor superior al tiempo y a la vida.

Y se cayeron las hojas de los árboles, y las hojas del calendario y pasaron fechas y cosas, y todo lo que el destino tiene marcado en la ruta de los hombres…

Negrete estaba enfermo.

Un día llegó Crox Alvarado a mi camerino del Lírico y le pedí que en propia mano le entregara a Jorge estor renglones:” En la difícil situación que atraviesas, solo hay una palabra: ¡Adelante!...

¡Tal vez el que fue sencillamente todo un hombre, recogió mis palabras para seguir su ruta de luceros!

Canciones

Les dejo las únicas grabaciones conocidas de Don Jorge Negrete cantando algo de Lara, que fueron publicadas por la ORFEON en 1964, dentro del album "Algo desconocido de su vida... y su música".

"Granada", Jorge Negrete con Orq. Canción Española, s/f.

"El Cortijo", Jorge Negrete con Orq de Manuel Esperón. Canción Española, s/f.

Texto de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Ven, Corazón Del Mar, que dolor esperar su voz: Estampas Musicales de Coca Cola

"Estampas Musicales" fue un programa patrocinado por la Coca Cola, presentándose en esencia por las estaciones radiofónicas de la América Latina, tan solo entre México y Estados Unidos se difundió por 218 estaciones o eso dicen en la Revista SOMOS, se grabaron los discos de corte directo (con una duración de 15 minutos por lado) entre el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y los camerinos del Cine Teatro Bucarelli, esto entre 1944 y 1945.

A pesar de estar presentes los Hermanos Hernández con sus guitarras con Nicanor Castillo y Sus Caporales, fueron, en esencia, programas donde el Tenor Néstor Mesta Chayres, Las hermanas Emma y Aurora del Mar con María Luisa Landín daban todo de sí, dejando claramente marcados la respuesta del por qué aún sus voces nos siguen cautivando a pesar de todos estos años.

En las grabaciones se presentan canciones que si grabaron y otras que no, piezas de autores como Manuel M. Ponce, María Grever, Rafael Hernández, Agustín Lara, Oswaldo Farrés, María Alma, Wello Rivas, los Hnos Domínguez, Consuelo Velázquez, Paco Treviño, José y Manuel Sabre Marroquín y muchos compositores ya clásicos en la canción mexicana.

Uno de los factores para que naciera "el Trío del Mar" es porque el dueto de las Hnas. Landín se había desintegrado ya, por lo que María Luisa buscaba dónde poder seguir realizando su carrera musical, por otro lado Néstor Chayres estaba teniendo por fin ese anhelado éxito que todo artista sueña, puesto que con sus presentaciones en el Palacio de Bellas Artes y en el Follies (donde fue expulsado por Mario Moreno) había ganado mayor popularidad.

Ramiro Gamboa con Absalón Pérez.

El locutor fue el famoso Tío Gamboin, Don Ramiro Gamboa era el indicado para las locuciones, para las despedidas y más, mientras que el Mtro. González realizó las instrumentaciones de las piezas.

En cuestión de géneros grabaron distintos, desde romanzas como "Canción Húngara", boleros como "Quiéreme Mucho", "Nocturnal", "Acércate Más", "Enamorado De Tí" y otras, canciones como "Cuando Me Vaya" y "Estrellita", tangos cual "Cuesta Abajo" y otros como sones, canciones mexicanas y muchos géneros más que sin duda alguna muy poco grabo (al menos comercialmente) Néstor. Chayres y que tampoco dejaron registrados María Luisa Landín y las Hnas. del Mar.

Los invito a escuchar estas destacables canciones, a su vez, al final de la misma, tendrán la liga a la carpeta con todas las grabaciones que posee su servidor.

"Al Son De La Marimba" Néstor Chayres, María Luisa Landín y las Hnas del Mar, vals.

"Viva Sevilla" Néstor Chayres, canción sevillana.

"A Poco No" María Luisa Landín y las Hnas del Mar, huapango.

"Serenata Tropical" María Luisa Landín y las Hnas del Mar, canción tropical.

"Cuando Me Vaya" Néstor Chayres, canción.

"Nocturnal", Néstor Chayres, María Luisa Landín y las Hnas del Mar, bolero.

"Canción Del Vagabundo", Néstor Chayres, romanza.

"Esclava", Néstor Chayres, María Luisa Landín y las Hnas del Mar, canción.

"Lamento Africano", Néstor Chayres, lamento.

"Hablame De Amores, Marilu", Néstor Chayres, canción egipcia.

"Cuesta Abajo", Néstor Chayres, tango.

"Buscandoté", María Luisa Landín y las Hnas Del Mar, beguine.

"Arrullo De Palmas", Néstor Chayres, María Luisa Landín y las Hnas del Mar, canción tropical.

"Singapur", Néstor Chayres, canción oriental.

"Incertidumbre", Néstor Chayres, María Luisa Landín y las Hnas del Mar, blues.

"Suriana", María Luisa Landín y las Hnas del Mar, canción vals.

"Rancho Alegré", María Luisa Landín y las Hnas del Mar, canción mexicana.

"El Organillero", Néstor Chayres, marcha.

"Rosa", Néstor Chayres, María Luisa Landín y las Hnas del Mar, criolla.

"Ay Caramba", María Luisa Landín y las Hnas del Mar, corrido.

Y muchas, muchas más, les dejamos la liga de acceso a las piezas:

AQUI...

(PIQUE LA PALABRA)

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Quiero en tus ojos, en esos ojos, poderme ver: Chucho Martínez Gil canta al Schubert Jarocho.

Agustín Lara es uno de los compositores que más intérpretes ha tenido a lo largo de la historia, pero, para el propio Agustín era Don Chucho Martínez Gil su favorito, en esta ocasión vamos a escuchar a Chucho Martínez Gil interpretando, como solamente él lo podía hacer, al Gran Schubert Jarocho.

Solía decir Agustín que era Jesús uno de sus mejores interpretes, por lo que no es de extrañar que en más de una ocasión le grabará temas, muchas veces sus más grandes éxitos e incluso en más de una ocasión.

Populares son temas como "Amor De Mis Amores" y "Pervertida" en voz de Jesús Bojalil Gil, más hay aún más canciones, pocas interpretadas, pero no son escasas.

Para 1939, Sofía Álvarez estrena el bolero "Ven Acá" en la Hora Íntima De Agustín Lara en la XEW, esto, contaba ella, por invitación del Maestro, Chucho Martínez Gil serían los primeros en grabar ese tema en la RCA Victor, es por ello que, junto a la Orq. Havanna-Riverside, tal disco se editó primero en la Habana, Cuba, más con el éxito de tal tema llegó a comercializarse en México.

Es en el año de 1944, Chucho Martínez Gil, en gira por Estados Unidos, graba en la radio el tema "Solamente Una Vez" y "Morena Linda", más en 1945 (según registros) que Chucho Martínez Gil le graba una pieza a Agustín Lara, pieza que se comercializará.

En 1944 Chucho Martínez deja de grabar con el sello RCA Victor y hace contrato para grabar en la casa COLUMBIA y otras menores afiliadas, como el sello "CODA" y el sello "ARA" en esta filial del sello COLUMBIA graba Chucho el tema "Cada Noche Un Amor" con acompañamiento de Alfredo Antonini y su orquesta, publicado en "ARA" con el reverso de "Noche De Ronda" en el año de 1946.

Dentro de las misma filial "Ara" se editaron "Janitzio" a ritmo de vals, al igual que la versión de Néstor Chayres y el Trío del Mar, está esta impresa de ritmo, por lo que probablemente está grabación estuviera destinada al público Estadounidense que tiene cierta percepción de "tropicalidad" en la música nacida desde México hasta el Brasil. Janitzio se edito, según propios registros, con el tema "Guadalajara" de Pepe Guízar, ambos temas orquestados por Lou Raderman.

Otra pieza que se editó, está vez en el sello COLUMBIA, fue "Mensaje", tema nacido a ritmo del bolero beguine y que Chucho Martínez Gil respetó, tal tema se editó en disco con el tema "Ay De Mi" y la Orq. Columbia acompañó ambos temas en la orquestación.

Rafael Méndez y su orquesta acompaño a Chucho Martínez Gil en la grabación del disco "Noche De Ronda" y "Princesita", temas que salieron en el sello CODA, tal tema (hablando de "Noche De Ronda") está tocado a ritmo de vals, a diferencia de otras versiones, está usa de manera inteligente una guitarra y la marimba. Tal tema se editó también en el sello ARA con el tema "Cada Noche Un Amor".

Hay que decir que cada una de las filiales se encargó de darle nuevo nombre a Chucho Martínez Gil, el sello ARA le dio el nombre de "Chu Chu Martínez Gil", mientras el sello CODA solo quito el apellido "Gil", la COLUMBIA, en discos de su propio sello, dejó el nombre completo.

En el año de 1947, Chucho grabó con el sello SEECO, en este dejó sus temas "Pervertida", acompañado por Noro Morales y su orquesta, tal grabación se viene editando de manera continua, de tal modo que hoy se puede encontrar en la internet muy fácilmente.

Para 1948 Chucho deja los Estados Unidos, no sin grabar algo en la filial APOLLO y "The Hit" del sello VICTOR, temas predominantemente en inglés. Su carrera lo llevaría al sur del continente, llegando con un contrato de la RCA Victor, más, al finalizar el contrato, grabó con el sello CONTINENTAL varios temas, acompañado de la Orquesta del Dr. Antonio Sergi grabó en ese año el tema "María Bonita", vals reconocido de Agustín Lara.

Para el 11 de octubre de 1953 se montó un homenaje a Agustín Lara por sus 25 años de compositor en el Palacio de las Bellas Artes y se transmitió en vivo por CADENA NACIONAL, en tal escenario se presentaron Ana María Fernández, Beatriz Ramos, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Néstor Mesta Chayres, Libertad Lamarque, Los Panchos, el Trío Martínez Gil y desde luego Chucho, quien abriría el concierto con "María Bonita", el concierto fue grabado y está dentro de la colección del Palacio de Bellas Artes, la Fonoteca Nacional hace unos años lo público y de ahí se extrae ese tema para esta entrada.

En 1955 el sello CONTINENTAL se pudo expandir, a su vez, publicaban algunos de los primeros Lps, es Chucho Martínez Gil quien, junto a Mario Ruíz Armengol y su maestra dirección, grabaron unos de estos discos.

Foto de disco encontrado a la venta.

En tal aparecen dos temas estrenados por Beatriz Ramos en aquellas temporadas del Teatro Politeama: "Hastío" y "Te Quiero", que estrenó con Emilio Tuero, además de "Amor De Mis Amores" que estrenó Ana María Fernández. Tales temas se tocaron a ritmo de bolero beguine, género musical que ya imperaba por entonces en el estilo romántico de la canción popular. De estos temas solo "Hastío" ha dejado de ser publicado en la actualidad.

Sobre las orquestaciones que hizo Mario Ruíz Armengol recordaba Chucho Martínez Gil: "él hizo un arreglo de un septeto, pero como siempre, lo hacía sonar muy bonito"

Pero es quizás en el sello GLOBO que graba lo último de Agustín Lara, en 1960 graba unos dos discos y donde lleva un solo tema de Lara, tema ya previamente grabado: "Cada Noche Un Amor", así como "Ven Acá". El conjunto instrumental, desgraciadamente, no está especificado en ninguno de los discos, ni el año de grabación, por lo que solo se puede dar una fecha aproximada.

En 1959 Antonio Badu produjo "La Vida De Agustín Lara", en palabras del productor, la filmación fue un desorden, Agustín siempre le cambiaba la historia y no cooperaba, además, para que compañeros artistas (Pedro Vargas) se prestan a actuar también, artistas como Chucho Martínez Gil actuaron en la película, o al menos, cantaron, en tal cinta Chucho nos interpreta, con voz en off, el tema "Solamente Una Vez".

CANCIONES:

COLUMBIA:

"Cada Noche Un Amor", Chucho Martínez Gil con la Orq. de Alfredo Antonini, COLUMBIA (ARA), bolero, 1946.

"Mensaje", Chucho Martínez Gil con la Orq. Columbia, COLUMBIA, bolero beguine, 1947.

"Janitzio", Chucho Martínez Gil con La Orq. de Lou Raderman, Columbia, vals, 1946.

"Noche De Ronda", Chucho Martínez Gil con La Orq. de Rafael Méndez, Columbia, vals 1946.

SEECO:

"Pervertida", Chucho Martínez Gil con Noro Morales y su orquesta, SEECO, bolero, 1947.

Continental:

"María Bonita", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Dr. Antonio Sergi, CONTINENTAL, vals, 1948.

"Amor De Mis Amores", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, CONTINENTAL, bolero beguine, 1955.

"Hastío", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, CONTINENTAL, bolero fox, 1955.

"Te Quiero", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, CONTINENTAL, bolero beguine, 1955.

Victor:

"Ven Acá", Chucho Martínez Gil y Orq. Habana-Riverside, VICTOR, canción, 1939.

Globo:

"Cada Noche Un Amor", Chucho Martínez Gil con Conj. Instrumental, GLOBO, canción. S/F.

"Ven Acá", Chucho Martínez Gil con Conj. Instrumental, GLOBO, canción. S/F.

En Vivo:

"Solamente Una Vez", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Xavier Cugat, bolero, 1944.

"María Bonita", Chucho Martínez Gil y la Orq. Nacional con Agustín Lara y Raulito al piano, vals, 11-10-1953.

Las Canciones De Sus Películas:

"Solamente Una Vez", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Manuel Esperón, bolero, de la cinta "La Vida De Agustín Lara", 1959.*

Se puede escuchar sin eco en la Fonoteca Nacional.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

La brisa desde Nápoles te viene a acariciar: Chabela Durán.

El 20 de junio de 1919 en el mero Puerto de Veracruz nacía una de las grandes voces del ayer, una de las grandes intérpretes de Agustín Lara, del bolero mexicano y que tenía grandes actuaciones en radio, cine y televisión, claro esta que, como en el título mencionado, nos referimos a Isabel Durán Ramírez, conocida en el medio artístico como Chabela Durán.

Su debut e historia personal se perdió lamentablemente en las arenas del tiempo por falta de investigación en fuentes directas, con datos de Pavel Granados y Guadalupe Loaeza se puede ver que, al menos durante los 30's, por su voz ligera o porque no terminaba de gustar del todo, no había logrado adquirir el interés por parte de disqueras y en la radio, más lo que es sentimiento y el arrebatamiento no lo podía llegar a tener del todo, con el de Elvira Ríos y un sentimiento similar o casi idéntico al de Toña La Negra.

Chabela Durán, tampoco figuro como actriz, ya que en la mayoría de las cintas donde aparece es únicamente cantando algún tema, normalmente de Agustín Lara, además, parece tambien ser que Chabela no grabó mucho, puesto que entre coleccionistas es una rareza, ya que solo tiene un disco en la RCA Victor y unos cuantos en la Peerless. De hecho, solo figuran 11 grabaciones en la Fonoteca Nacional y dos son en vivo (uno es un programa de la XEQ).

Pero aparte de eso Chabela Durán también llegó a ser compositora, así es, creo el tema "Confidencias" que digamos muy conocido no es, también Agustín Lara le creó una pieza: "El Mar, El Cielo Y Tú", que es sin duda muy bien interpretado, puesto que desde el inicio lo pensó Lara para ella.

De los pocos datos que he podido encontrar es que grabo una parte de sus discos acompañada por la orquesta de Abel Domínguez, Gonzalo Cervera, Noé Fajardo y Juan S. Garrido para la Peerless, mientras que en la marca del perrito hay un disco con los temas "Vivir Es Todo" y el ya mencionado "El Mar, El Cielo Y Tú" acompañada por Agustín Lara y su Orquesta de Solistas.

También que a finales de los 60's se retira, más, con la boda entre su hija: Rocío Durán con Agustín Lara ellas dos rompieron relaciones.

¿Qué más decir de Chabela? me quedo pensando, puesto que donde sea que se le investigué es difícil encontrar algo de su vida, no he encontrado fecha de defunción, ni de nacimiento, por lo que con el paso del tiempo esta entrada seguirá escribiéndose.

CANCIONES:

Peerless

"Amor Y Odio", Chabela Duran y la Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Pablo Valdés Hernández, 1948.

"Qué Puedo Esperar", Chabela Duran y la Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Pablo Valdés Hernández, 1948.

"Carnaval De La Vida",  Chabela Duran y la Orq. de Abel Domínguez, bolero de Ernesto Domínguez, 1948.

"Cuando Vengas Llorando", Chabela Duran y la Orq. de Abel Domínguez, bolero de G. Franco Lugo, 1948.

"Confidencias", Chabela Duran y la Orq. de Gonzalo Cervera, bolero de Chabela Durán, 1948.

"Tirana", Chabela Duran y la Orq. de Gonzalo Cervera, bolero de Agustín Lara, 1948.

"Me Acuerdo De Ti", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo, bolero fox de Gonzalo Curiel, 1948.

"Tu Retrato", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo, bolero de Agustín Lara, 1948.

"Mañana Tú Lloras", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo,  , 1948.

"No Te Preocupes", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo,  , 1948.

VICTOR

"El Mar, El Cielo Y Tú", Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

"Vivir Es Todo", Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

"Compás De Espera", Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

"Un Beso A Solas",  Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

En vivo

"Cuando Vuelva A Tu Lado", Chabela Durán con Las Conchitas y Orq.

"El Mar, El Cielo Y Tú", Chabela Durán con la Orq. de Solistas con los pianos de Agustín Lara y de Raulito "El Cartero Del Aire" en Bellas Artes (11-10-1953).

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.