Yo fuí la encantadora mariposa: Ana María Fernández, la "Cancionera Del Estilo Unico"

Una de las cantantes mexicanas que hoy están en el olvido pero que fue una de las notables por ese estilo tan unico, tan inimitable, llevó el nombre de Ana María Fernández Pomar, nació el 14 de febrero de 1904 en la colonia Guerrero de Ciudad de México. Fue hija de Alberto Fernández García y de Sofía Pomar Arellano, Ana María, como muchas otras muchachas de aquellos tiempos, se casó muy joven, tuvo una hija y enviudó poco después

Alguna vez, Don Héctor Madera Ferrón le realizó una entrevista, fue realizada el 16 de marzo de 1978, de tal entrevista se tomaron extractos para el disco homenaje que la Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos A. C.  le realizará en el año de 1989 para su serie cultural, producida por el mismo Héctor Madera Ferrón según relata el Lp.

Aquí las palabras de Ana María Fernández que, a decir verdad, las últimas palabras le llegaron al alma de su servidor, a tal grado de sobresalir alguna lágrima.

Palabras al interior de la carpeta:

Mi carrera como cantante comienza con Leopoldo "El Cautezón" Beristáin. Esta es la historia.. pasaba yo por el Teatro María Guerrero, con una amiguita y me dijo "Mira Ana María, vamos a entrar un momento a saludar a una conocida que tengo aquí".

Entramos, y cuál sería mi sorpresa, que la dama en cuestión era una ex-condiscípula mía, quien me presentó con el señor Ricardo Beltri, diciéndole que yo cantaba muy bonito. Este me pidió que le cantara algo. Yo sabía acompañarme al piano una canción que se llama "Tirana", que me gusta mucho.

Al escucharme, Don Ricardo puso mucho interés y de inmediato me preguntó si me gustaría debutar en ese teatro, que por cierto, después fue convertido en el cine Máximo. Estaba en la esquina que forman las calles de Brasil y Rayón.

Yo tenía dieciocho años y acababa de enviudar, y como en aquella época a las mujeres no nos procuraban una carrera, lo único que mi mamacita me pudo enseñar fue a bordar, cocinar, tejer, es decir, las labores del hogar. Asi es que, una oferta de trabajo a cambio de ocho pesos diarios resultaba tentadora y por tanto no vacilé en aceptar el contrato.

Debuté haciendo la primera voz con las hermanas Martínez. El repertorio nos lo montaron los maestros Esparza Oteo, "Tata" Nacho y Jorge del Moral. La verdad, tuvimos mucho éxito. Yo en el fondo deseaba que fuésemos como el Trío Garnica-Ascencio, pero pronto me quede sola. Ellas se casaron y entonces formé dueto con María Luisa Achur. Al poco tiempo ella también se casó y volví a quedarme sin compañera.

Por esos días la compañía cambió de teatro y nos fuimos al Politeama. Comencé a cantar como solista en números que el maestro Ruíz preparaba para mí, forzandome a veces en alcanzar registros de soprano. Hubo ocasiones en que canté a dúo con Tito Guízar en unas revistas preciosas. Llegaron después Margarita Carbajal, Maruja Griffel, Eva Beltri y una guapa española, llamada Rosita Fontaner.

Cuando terminó "El Cuatezón" su temporada en el Politeama, me mandó llamar el señor Roberto Soto, pero entonces yo enfermé de una especie de pulmonía que me obligó a retirarme por unas semanas. Ya convaleciente, una noche fuí al Lírico a ver la variedad que hacían Juanito Arvizu y Agustín Lara y en la que solían poner un teloncito con la letra de alguna canción, para que el público la coreara. Desde la platea comencé a cantar con el público "Rosa". Poco a poco se fue callando la gente hasta que me quedé sola. Creo que me la hicieron repetir seis o siete veces, por supuesto sin micrófono, porque entonces no la necesitaba. Acto seguido, salió Agustín, y después de darme un beso en la frente, me dijo que ésa era la voz femenina que él estaba buscando para que interpretara sus canciones. Me propuso que hiciéramos quince días en el Esperanza Iris. Yo lo consulté con Roberto Soto, que era con quien estaba comprometida, y él, generoso y cordial, me dió permiso de "probar suerte" con Lara, en la inteligencia de que, si fracasaba, podía volver al Lírico cuando yo lo deseara. Pero ese momento no llegó nunca. 

Olvidaba decir que, años antes, ya había trabajado en la empresa del señor Soto, en un trío que formábamos Juanito Arvizu, el guitarrista Antonio Bribiesca y yo. Por cierto, nos sentíamos muy agraviados cuando el público solía gritar: ¡Bribiesca... tú solo, tú solo! 

Yo fui de los artistas pioneros de la XEW. Contratada por Don Emilio Azcárraga comencé a grabar para la casa Víctor con Agustín al piano y orquesta. De lo primero que recuerdo "Pervertida", "El Coquero" y "Cautiva"... también de aquellos años, aunque no de Lara, grabé "Fruta Verde" de Luis Arcaraz, "Espejito" de Lorenzo Barcelata, "Ya No Quero Que Me Queras" de Esparza Oteo, a dúo con Pedro Vargas y "Vidas Cruzadas" de Beatriz de Emparan, entre otras muchas.

Mis últimos discos fueron para una compañía norteamericana; tenía un contrato largo, pero desgraciadamente ya no pude salir grabando porque estalló la Segunda Guerra. Se hizo un tiraje de 3500 discos de cuatro números y no hubo más, quedaron como garbanzos de a libra.

Acerca de mis compositores favoritos, puedo decir, sin temor a equivocarme, que el número uno es Agustín Lara, pero desde luego siempre he sentido una gran admiración por  todos los de mi época: Gonzalo Curiel, Luis Arcaraz, Lorenzo Barcelata, Armando Camejo y por supuesto, tengo que mencionar a mi buen amigo Gabriel Ruíz.

Uno de mis mejores recuerdos de mi paso por la W es un programa que hicimos juntas Toña La Negra y yo. Ella hacía la primera voz y  yo la segunda. Actuabamos acompañadas del maestro Absalón Pérez, un gran pianista y amigo.

Repasando todo lo sucedido en esos años, llegó a la conclusión de que efectivamente fue la Época De Oro. Todos nos llevábamos bien, como hermanos. Al llegar a ese pasillo de Ayuntamiento 54, todo era sonrisas de felicidad. A veces nos sacaban en hombros, como a los toreros.

Pasaron los años y a mediados de los cuarentas me fui retirando poco a poco, hasta que solo hacía alguna presentación, como ocurrió en las Bodas de Plata de Agustín, como compositor, y en uno que otro programa de "La Hora Íntima" cuando su intérprete era Carmelita Rey. Esto fue en el cincuenta y tantos...

Algo que no puedo omitir es lo que ocurrió el 6 de noviembre de 1970, fecha en que murió nuestro gran Agustín. Ese día se hicieron muchas guardias con toda la gente de cine, teatro y radio. A mí me tocó hacerla con Pepe y Miguel, los "Cuates" Castilla, y Julia Garnica. Al cabo de una hora debíamos ser reemplazados, pero para mi fortuna, Consuelito Velázquez dió instrucciones de que se me permitiera quedarme todo el tiempo que yo deseara, pues nadie tenía tanto derecho como yo, a estar al lado del hermano del arte. Es algo que siempre le agradeceré, pues pude permanecer en esa guardia por espacio de tres horas.

Para terminar, quiero repetir... Agustín fue eso para mí... ¡un verdadero hermano!, un caballeroso señor al que, tanto mi esposo como yo, quisimos mucho."

INVESTIGACIÓN PROPIA:

1930 fue el año en que se convirtió en una de las primeras cantantes de la naciente emisora XEW, donde se presentaba junto a Agustín Lara, Juan Arvizu y Maruca Pérez, alternando actuaciones con el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Guty Cárdenas, Lorenzo Barcelata y Guillermo Posadas.

Participó también en muchas de las revistas de aquel entonces, en "Talismán" que se montó en el Teatro Iris durante 1932, estreno, entre otras, el tan famoso y eterno "Talismán" de Agustín y ella debía de estrenar la "Cabellera Negra", más, por azares del destino, se enfermo el día del estreno, por lo que la más reciente artista de Agustín saldría a cantar la pieza que inspiró , ella era Sofía Álvarez, quien, en el año de 1984 y en entrevista, aún la recordaba con mucho cariño y admiración, además, en palabras de Sofía Álvarez "cantaba muy bonito".

A la par hace grabaciones con el sello Peerless, siendo "Deseo" de Gonzalo Curiel y "Mi Tienda" de Armando Camejo algunas de los 2 discos SHELLACS que grabó en la empresa del Sr. Baptista.

No fue eso todo, ya que fue de las primeras artistas en poder entonar la "Clave Azul" que hace escena de manera improvisada en la Revista teatral titulada "Nuestro México" en 1934, donde actuan tambien Toña La Negra, Pedro Vargas, Emilio Tuero, Beatríz Ramos y muchos artistas más.

Siguió haciendo apariciones exitosas en revistas, a su vez, en 1938, graba sus ultimos discos en la Victor junto a la orquesta RCA Victor con la dirección por Lorenzo Barcelata y la supervisión de Alfredo Cibelli, piezas como "Shunka" y "Espejito" saldrían de esas sesiones, mismas que son de la cinta "La Zandunga".

En 1942 graba sus ultimos dos discos con la COLUMBIA, tenía un contrato grande, pero, por la 2da Guerra Mundial, no pudo ya grabar los restantes temas y quedaron en cuatro canciones, fue junto a Rosa María Alam, de las artistas seleccionadas para grabar en la filial OKEH, que había mandado ingenieros a hacer grabaciones, en tales piezas ambas cancioneras son acompañadas por la Lira de San Cristóbal de los Hermanos Domínguez y que ironia, mientras eran los últimos de Ana María eran los primeros de Rosa María, ambas tocayas.

En 1942, a parte del retiro de José Mojica, Ana María Fernández se casó con el piloto aviador Luis Boyer Castañeda y se retiró del medio artístico, ya años después, en cierta plática junto al Capitán Castañeda y Madera Ferrón, acompañadas por las voces de Ana María y  Juanito Arvizu, con lágrimas y recuerdos a floración, ella se arrepentiría de retirarse tan temprano.

Por fortuna para nosotros, tuvo apariciones extraordinarias por el pasar de las décadas siguientes, sobre todo en los 50's, en 1953 se presentó con el tema "Gotas De Amor" en el Palacio de Bellas Artes, durante el homenaje realizado al propio Agustín Lara, en otras tuvo apariciones frente a la W en programas de Agustín, ejemplo es el tema "Contraste" que se grabó en 1955 con su voz en la emisora o "La Clave Azul" en 1955 que cantó a dueto con Agustín Lara al final de uno de los programas (y que se encuentra abajo).

Regreso a los viejos discos entre 1970 y 1980 para grabar un vals de Agustín Lara, su inolvidable "Farolito", esto según el libro "Agustin Lara: A Cultural Biography".

Dejó su estilo tan único para cantar en el sello Peerless, donde fue acompañada por la Orquesta del maestro Guillermo Posadas, como con el tema "Deseo" y "Mi Tienda", también dejó su voz en discos Victor, donde fue acompañada por las orquestas de José Briseño, Manuel Esperón, Pablo O'Farril y de Lorenzo Barcelata, no es eso todo, los Hermanos Domínguez y su Lira de San Cristóbal la acompañaron en sus últimas grabaciones discográficas, realizadas para el sello OKEH de la Columbia Records.

Como se menciona más arriba, se casó con el piloto mexicano, nacido en la Cd. de Puebla, el Capitán Luis Manuel Boyer Castañeda, quien sirvió al mando de Emilio Carranza, sobrino del presidente y primer jefe de la sección aérea del Ejército Constitucionalista, en 1928 fue designado como jefe de pilotos del Servicio Postal Aéreo en la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, tras trabajar con la FAM y la Mexicana de Aviación se jubiló en 1964, en 1989 fallece en su casa de Cuernavaca tras un asalto, su esposa y homenajeada, Doña Ana María Fernández también fue herida, más logró sobrevivir a tan horrible hecho.

Ana María Fernández dejó este mundo en el año de 1993, recordando las andanzas por los viejos teatros capitalinos que la vieron triunfar, no sin antes haber sido entrevistada por el actual director de Canal 22 (El Canal Cultural de México) Don Pavel Granados, quien cuenta que entre lágrimas ella daba la entrevista.

Ana María no podrá haber dejado tantas grabaciones como Toña La Negra, María Luisa
Landín o Lupita Palomera, pero su voz, su figura como artista y su importancia como una de las primeras intérpretes de Agustín Lara la colocan indudablemente en la inmortalidad de la historia, es una leyenda que a día de hoy habría que rescatar por el bien de las generaciones futuras.

Pero ¿Quien le enseñó a cantar? ¿Cuáles fueron sus éxitos radiales que el disco no registro? son preguntas que, tarde o temprano, le serán arrancadas a la historia y podrán brillar nuevamente en el escaso público que, a día de hoy, gustan de las viejas canciones...

Canciones:

Aquí están las grabaciones existentes de las que se tienen constancia, mismas que dejaré a su disposición, como siempre las podrá descargar.

VICTOR:

"Tempranera”   Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Juan Alberto Villegas, VICTOR, 1931.

"Qué Bonito Par De Ojitos”         Juan Arvizu; Ana María Fernández y Con Guitarras, canción mexicana de Joaquín Pardavé, arreglos de Juan Arvizu, VICTOR, 1931.

"Cautiva”            Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción pasillo de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"Flores Viejas”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Mi Querer”       Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, danzonete de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"No Hagas Llorar A Esa Mujer”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Pervertida”       Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"Vaivén”              Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

"Gris”    Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

 

"Ya No Quero Que Me Queras”  Ana María Fernández y Pedro Vargas y Orq. Típica Edgardo Donato, canción ranchera de Alfonso Esparza Oteo, VICTOR, 1935.

 

"Tengo Celos”    Ana María Fernández Con Orquesta, fox trot de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

"Vencida“           Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

 

"La Jaibera”        Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.

"Negra”               Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son moruno del Dr. Roque Carbajo, VICTOR, 1936.

"Cosquillas”       Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, son moruno de Luis Arcaraz, VICTOR, 1936.

"Martirio”           Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, fox trot de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.

"Amor De Mis Amores" Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"El Coquero”     Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, pregón de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"Fruta Verde”    Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, fox trot de Luis Arcaraz, VICTOR, 1937.

"La Bien Querida”            Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, son de Pablo O´Farril, VICTOR, 1937.

 

"Espejito”           Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Shunka”            Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Tierra Brava”   Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Pregones Del Papaloapan”         Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

PEERLESS (1933)

"Deseo”               Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, bolero de Gonzalo Curiel, PEERLESS, 1933.

"Desilusión”       Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, fox trot de Luis Arcaraz, PEERLESS, 1933.

"Mi Tienda”        Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción de Armando Camejo, PEERLESS, 1933.

"Vidas Cruzadas”             Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción fox de Beatríz de Esparza, PEERLESS, 1933.

OKEH (COLUMBIA, 1942)

"Camagüey”      Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, son cubano de Paco Treviño y Alfonso Espriu, COLUMBIA, 1942.

"Corazón Del Mar”          Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Paco Treviño y Ricardo López Méndez, COLUMBIA, 1942.

"Desamor”         Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Cantarelli, COLUMBIA, 1942.

"La Conga En Veracruz” Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, conga de los Hnos. Martínez Gil, COLUMBIA, 1942.

EN VIVO

"Gotas De Amor”             Ana María Fernández con Agustín Lara y Raulito "El Cartero Del Aire" al piano y las Orq. De Solistas de Agustín Lara y la Orq. Nacional de Daniel Pérez Castañeda en vivo

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De Agustín Lara en vivo en la XEW.

"La Clave Azul" Agustín Lara y Ana María Fernández con el piano del autor en vivo para el programa “LA HORA ÍNTIMA DE AGUSTÍN LARA”.

OTRAS:

"Todavía”             Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Farolito”            Ana María Fernández Con Orquesta, vals de Agustín Lara, ORFEON,  19XX.

Palabras de Héctor Madera Ferrón a la interpreté: Ana María Fernández... mujer nacida para cantar... historia y leyenda... amor imposible de miles de admiradores... creadora de un estilo interpretativo... En tu voz nació, para jamás ser superado, aquello de "Por ahí cuentan/Que el agua de coco/Tiene Brujeria..."

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Gitana, cuando bajes a la fuente: Néstor Chayres en el Carnegie Hall

Néstor Chayres fue sin duda alguna un tenor muy aclamado en México y el mundo, sus discos se vendían igual en la Italia de la posguerra que en las pampas argentinas, en Los Andes chilenos su maravillosa voz sonaba mientras que hacia más cálidas las tardes en Montreal y en New York.

Chayres, gracias a sus estudios en el maravilloso Conservatorio Nacional, aprendió a hablar italiano e inglés, idiomas que, posteriormente, le ayudarían en su internacionalización de la carrera musical.

Grabó gran cantidad de piezas en italiano, como "Cara Piccina", "Chitarra Romana", "Non Chistorra Di Me", "Torna Piccina", "Serenata" y "Non Discorda Di Me", entre otras, además, en su voz sonaban los temas de Joaquín Pardavé, de Agustín Lara, Gonzalo Curiel , Luis Arcaraz y de Carlos Gardel en idiomas como el español o el ingles.

"Néstor Chayres... actuo, en temporadas de clamoroso éxito" o eso dice el reverso del álbum "Serenata", disco sacado por DISCOS MELODY y que cuenta con el número de matriz MEL-58, que publicara entre 1960 y 1980 una parte del concierto, que Néstor Mesta Chayres dio con la majestuosidad de su voz, un día 16 de abril de 1946.

Nuestro amigo, el enfermero y coleccionista Don Miguel Parra, amigo de la familia del tenor nacido en Ciudad Lerdo, nos comento (en alguna ocasión de la última semana de marzo del año 2023) que Néstor Chayres dejó su concierto en el Carnegie Hall en dos discos Lp´s, con las matrices MEL-58 y MEL-59, con piezas de ópera, como la "Serenata" de Tosti y la "Serenata" de Los Millones De Arlequín, del famoso Drigo y "Granadinas" de Calleja, además de otros temas como "Gitana" de Jorge del Moral, la internacionalmente famosa "Negra Consentida" de Joaquín Pardavé, "Ya No Me Quieres" de Doña María Grever y "Solamente Una Vez" de Agustín Lara.

Afortunadamente Néstor Chayres dejó este concierto y otros grabados en vivo y, para nuestra suerte, en DISCOS MELODY salió esté a la venta.

En la Fonoteca de la Nostalgia, de este mismo proyecto de investigación, tenemos a su disposición el disco con temas "clásicos", mientras que el disco con temas "modernos" (bolero, beguine, foxes y marchas) está en propiedad de Don Miguel, que, para el momento de publicación de esta entrada, no tenemos aún digitalizado.

Les dejamos en estas palabras el link al concierto, son 11 temas, los del disco MEL-58 y el tema "Negra Consentida", único con el que contamos del disco MEL-59.

TEMAS MEL-58:

*Tales temas han sido remasterizados con separación de voz y de música para mejores resultados, puesto que el disco, del cual fue digitalizado, fue adquirido en muy mal estado de conservación

1. "Serenata De Santa Lucia"
2. "Gitana"
3. "J. Antendré"
4. 
   "Cara Piccina"
5. "Andaluza"
6. "Non Discorda Di Me"
7. "Serenata De Los Millones De Arlequin"
8. "Granadinas"
9. "Serenata" de Tosti.
10. "Guitarra Romana"

Temas MEL-59:

1. "Martha"
2. "Negra Consentida"
3. "Mujer Mexicana"
4. "Solamente Una Vez"
5. "Eres Tú"
6. "Duerme"
7. "Musme"
8. "Oración Caribe"
9. "Ya No Me Quieres"
10. "El Relicario"

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Puerto Nuevo por donde va la vida: Lupita Alday, La Cancionera De La Voz Que Enamora

"Pocas veces mejor puesta una rúbrica: porque en verdad. Lupita Alday enamora con su voz. Al escucharla, uno siente abrir un libro mágico en que han quedado prisioneras las flores del recuerdo y que ella revise al ir deshojando sus canciones.

Es la voz que nos trae los amores idos, la ilusión perdida, todo lo que nos perfuma el alma y llena de suspiros. Voz que envuelve de poesía una tarde cualquiera y nos lleva a la bruma del ensueño. Con su voz plena de musicalidad, de cadencia, Lupita enriquece las notas lánguidas, románticas o rítmicas de compositores cuya vena poética adorne panorama musical de México.

Que placer más inefable entrecerrar los ojos, atenuar las luces y dejaré llevar en las melodías de "Bendita palabra" o "Nací Para Quererte" y quizás evocar algo íntimo al escuchar "Un sur fur" Todos y cada uno de los temas están preñados de vivencias, de sufrimientos y de alegrías, pero todos, en el marco maravilloso del arte musical. Lupita Alday nos hace saborear en toda su plenitud una época ya lejana que en el espejo de la distancia se ve más romántica, más intensa....más nuestra.

Gracias Lupita, porque en el terciopelo de tu voz, ca voz que enamora. vemos vuelto a vivir los días que el recuerdo, siempre indulgente, nos hace ver como días sin sombras." esas palabras de Manuel Bauche Alcayde sin duda reflejan la carrera de Lupe Alday,

María Guadalupe Alday, nació en Izúcar de Matamoros, Puebla el 30 de noviembre de 1922. se sabe que, con el pasar de los años, ella pudo ser secretaria particular, más Lupita Alday tenía algo, una chispa que le decía que esa no sería su vida.

Álvaro Gálvez y Fuentes "El Bachiller" era el locutor de "El Colegio Del Amor", uno de los variados programas de la XEW, entonces, en ese despacho, Guadalupe escuchó la siguiente leyenda: "Señorita: Agustín Lara busca intérprete. Usted podría ser la elegida."

Partió entonces de Izúcar de Matamoros, llegó el día del evento y Lupe fue a la XEW, ahí compitió con otras 400 cantantes entre las que se encontraba Esmeralda, concurso, canto, volvió a concursar y volvía a cantar hasta que Agustín tomó una decisión: esa decisión repercutirá para toda la vida:

Entonces se anuncio, Lupita Alday era la ganadora, entonces el Bachiller se acerca y dice "y ahora cantará la canción "Bendita Palabra". Y cantó Lupita Alday esa bendita pieza de Agustín, el micrófono quedó mudo, con esa voz que decía "Amor, Bendita Palabra/Tormento divino/Dolor y placer", el premio ya había sido dado desde que empieza diciendo "Quiero saber lo que es amor, me dijo..." 

Agustín la eligió como intérprete y poco después le dio a estrenar una canción suya con letra del vate Ricardo López Méndez, "Puerto Nuevo", que es una de las seis canciones que Lara realizó en coautoría con López Méndez.

Al escuchar su voz, el compositor Federico Baena, entusiasmado, le dio varios boleros para que ella los estrenara, además, Alday perteneció a la sociedad "Los Amigos De Núñez De Borbón", en el cual era una miembro activa hasta el 10 de Diciembre de 1979, fecha en que fallece el compositor.

También fue contratada para actuar en Cuba, puesto que gracias a la radio ya era muy conocida en la isla, fue ahí cuando el empresario cubano Gaspar Pumarejo fue quien le puso el nombre de “La Voz Que Enamora” y así era anunciada en la emisora de radio cubana CMQ.

A su regreso de la hermana Cuba trajo varias canciones que ella popularizó en México como "No Me Vayas A Engañar". A su vez, ella llegó a viajar a Colombia, aunque no volvió a Colombia es aún recordada por sus grandes y fabulosas actuaciones.

A su regreso a México graba con la Fábrica de Discos Peerless, en la XEW actúa en el memorable programa "Cancionero Picot", donde era presentada por el locutor y actor Ramiro Gamboa, por otro lado, también interviene en algunas películas; como lo pueden ser "Radio Patrulla", "Sangre En El Barrio", "Tres Hombres En Mi Vida", "Mi Corazón Abrió La Puerta, "El Último Round" y "Mi Noche De Bodas". 

A su vez, el compositor Alfredo Núñez de Borbón la consideraba una de sus intérpretes preferidas y la acompañó en muchas actuaciones hasta fallecer. Cuando Bellas Artes organizó un homenaje a Lara en 1954, ella, sin chistar ni decir nada, fue a los escenarios, el día de la función, a pesar de tener 39 grados de temperatura, acudió a cantar y si bien, se grabó el homenaje, solo se conoce en la Fonoteca Nacional 3 cintas de 4, por lo que la voz de Lupita Alday se perdió en la otra cinta.

La ausencia de datos de esta intérprete femenina del bolero nos hacen dudar si actuó en televisión en algún momento, de ser así, no he conseguido ningún programa donde ella actue.

En la página de cine IMDB se menciona que Lupita Alday se casó con Arturo Enrique de la Llata, a su vez, ella falleció un 24 de septiembre de 1994 por un cáncer de estómago en la Ciudad de México.

Ella era Lupita Alday, ese 24 de septiembre de 1994 se apagaba la voz y la vida de Lupita, pero a la vez nacería el mito que es hoy Lupita Alday, una de las artistas que logró consumarse en la historia, en la música y en el recuerdo de las generaciones de ayer y de hoy.

Y ahora escuchemos en los siguientes enlaces la voz de Lupita Alday, las 20 canciones que presentamos están listas para su descarga, entre ellas su debut artístico y una actuación en "El Cancionero Picot", a su vez la pieza "Desolación", de la cinta "Radiopatrulla", donde tiene una intervención :

Canciones:

VICTOR:

"Al Fin", Lupita Alday y la Orquesta de Rafael De Paz, Victor, 1942.

"Así Te Quiero", Lupita Alday y la Orquesta de Rafael De Paz, Victor, 1942.

"Cien Mil Cosas", Lupita Alday y la Orquesta de Rafael De Paz, Victor, 1956.

"Me Dices Que Me Quieres", Lupita Alday y la Orquesta de Chucho Zarzosa, Victor, 1951.

"Nací Para Quererte", Lupita Alday y la Orquesta de Federico Baena, Victor, 1942. 

"No", Lupita Alday y la Orquesta de Chucho Zarzosa, Victor, 1951.

"Parece Mentira", Lupita Alday y la Orquesta de Federico Baena, Victor, 1942. 

"Puerto Nuevo", Lupita Alday y la Orquesta de Rafael de Paz, Victor, 1944. 

"Que Chiquito Está Mi Corazón", Lupita Alday y la Orquesta de Rafael De Paz, Victor, 1956.

"Un Sueño Fue", Lupita Alday y la Orquesta de Rafael de Paz, Victor, 1944. 

PEERLESS

"Desdicha", Lupita Alday y la Orquesta de Abel Domínguez, Peerless, 1946. 

"Cuando Tú Quieras", Lupita Alday y la Orquesta de Antonio Escobar, Peerless, 1948.

"El Arrullo Del Mar", Lupita Alday y la Orquesta de Noé Fajardo.

"Lo Mismo Me Da", Lupita Alday y la Orquesta de Abel Domínguez, Peerless, 1946.  

"No Me Vayas A Engañar", Lupita Alday y la Orquesta de Abel Domínguez, Peerless, 1946. 

"Para Que Lo Sepas", Lupita Alday y la Orquesta de Abel Domínguez, Peerless, 1946.  

"Quiero Ser En Tu Vida", Lupita Alday y la Orquesta de Abel Domínguez, Peerless, 1946.  

"Recompensa", Lupita Alday y la Orquesta de Abel Domínguez, Peerless, 1946. 

"Vieja Ilusión", Lupita Alday y la Orquesta de Abel Domínguez, Peerless, 1946. 

Grabaciones en vivo:

"Bendita Palabra", Álvaro Gálvez Y Fuentes, Lupita Alday y el piano de Agustín Lara, del programa "El Colegio Del Amor", 1942.

"Camino De Espinas", Ramiro Gamboa, Lupita Alday y la Orquesta de Rafael Hernández, del programa "Cancionero Picot", 1948.

"Canción De Cuna", Ramiro Gamboa, Lupita Alday y la Orquesta de Rafael Hernández, del programa "Cancionero Picot", 1948.

Grabaciones Cinematográficas:

"Desolación", Lupita Alday y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Radiopatrulla", 1951. (Remasterización por David Huerta)

Texto y colección del historiador David Huerta, los temas "Cuando Tú Quieras", "El Arrullo Del Mar" y "No Me Vayas A Engañar" son de la colección del Lic. Gregorio Castillo. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.