No hay como Acapulco para ser feliz... Las primeras grabaciones de Lupita Palomera.

De entre todas las grabaciones de Lupita Palomera, muchos de sus éxitos como "Desprecio", "Sin Saber Por Qué", "Perfidia" o la famosa "Vereda Tropical" las grabó en bastantes ocasiones, pero hay temas que jamás volvió a interpretar, tal es el caso de "Adversidad" de Curiel, "Ven Acá" de Lara, "Espejito" de Barcelata, "Sin Ella" de Tuero o esta pieza titular: "En Acapulco Fue", de Alfredo Núñez De Borbón... pero antes recordemos la vida de la intérprete con la voz más dulce de la radio.

María Guadalupe Palomera Chávez, conocida en el mundo artístico como Lupita Palomera, vio la luz el 12 de diciembre de 1913 en el pintoresco pueblo de La Yesca, ubicado en el Territorio de Tepic, en aquel entonces parte del vasto mosaico territorial de México y hoy en día integrante del Estado de Nayarit. Hija de Luis Palomera, quien desempeñaba el cargo de tesorero municipal, y de Josefina Chávez, Lupita nació en una familia que, aunque modesta, siempre valoró y apoyó su inclinación por el arte.

Desde temprana edad, Lupita Palomera mostró un gran interés y talento por la música. Creció en la "Perla Tapatía", Guadalajara, en el Estado de Jalisco, de donde también eran Lucha Reyes, Tito y su primo Pepe Guízar y los también compositores Gabriel Ruíz, Federico Curiel y desde luego Gonzalo Curiel. En tal ciudad cursó sus primeros años de educación primaria y comenzó a explorar su pasión por el canto. 

Allá por 1924, en los tiempos de Don Adolfo de la Huerta como presidente interino, era el gobernador provisional de Jalisco el Gral. Francisco Tolentino Ibarra, tío de Tito Guízar, quien empezaba a cantar, eran eminentes los sonidos del mariachi como cancioneros populares y los temas de moda eran armonizados por Manuel M. Ponce y compuestos por Mario Talavera, Alfonso Esparza Oteo (quien tuvo la popularidad como compositor durante esa década) o Arturo Tolentino, que llenaban el aire de la ciudad, y fue en este ambiente musicalmente enriquecedor donde, tanto Lucha como Lupita, comenzaron a cultivar su voz.

Su primera oportunidad en el mundo del espectáculo llegó cuando inició su carrera como cantante en la estación de radio XED de Guadalajara. Sin embargo, la sed de nuevas experiencias y la búsqueda de mayores oportunidades la llevaron a dar un paso audaz: trasladarse a la bulliciosa Ciudad de México en 1934.

Gracias al apoyo de Emilio Azcárraga Vidaurreta, una de las figuras más influyentes en el ámbito radiofónico de la época, Lupita tuvo la oportunidad de presentarse en la XEW, una de las estaciones de radio más importantes del país, como parte del elenco de "La Hora Azul". Este fue el primer escalón en su ascenso hacia la fama.

El mundo del cine pronto se abrió ante Lupita Palomera, y en 1937 hizo su debut en la pantalla grande con la película "Adiós Nicanor". No obstante, su incursión en el séptimo arte no se limitó a la actuación, ya que también prestó su dulce voz para doblar la interpretación de Carmen Hermosillo en "Caminos De Ayer", cinta donde actua Jorge Negrete cantando algunos temas de Pepe Guízar y de Gonzalo Curiel... 

Y también vuelve a doblar a Carmen Hermosillo en la cinta "Adiós Nicanor", donde actúan Ernesto Cortázar, el Trio Calaveras, Arturo Manrique "Panseco", Jorge Treviño "PanQue" y Emilio Fernández, con música de Lara (Adiós Nicanor) y de Lorenzo Barcelata. Lupita, junto al dueto cómico Panseco- PanQue, el Trio Calaveras, Emilio Tuero (le presta voz a Ernesto Cortázar), Ramón Armengod (le presta la voz a Panseco en la serenata) y Vicente Bergmann (quien abre la cinta, prestando voz a Emilio Fernández con el tema "El Arreo"), hacen apariciones sonoras, donde nuestros solistas darán voz a otros. Especificamente Lupita Palomera, como menciono antes, le da voz a Carmen Hermosillo, específicamente con los temas "El Surco" de Barcelata y "Adiós Nicanor" de Lara.

Fue también el año de 1937 que Lupita Palomera llama la atención de la Victor y la Peerless, grabando en ambos sellos el tema "Adiós Nicanor", canción mexicana estrenada años antes por Juan Arvizu. Posteriormente aparece, junto a La Lira De San Cristóbal De Las Casas, en la cinta "Sangre En Las Montañas", donde canta el tema "Hace Tiempo". 

Lidia Fernández recordaba, en alguna ocasión que le contó a Don Armando Pous, que era ella la cancionera favorita de Gonzalo Curiel y que, estando en la W, ella se enfermó y no pudo asistir, por lo que Lupita entró al programa, supliendola... fue aquella la ocasión en la que se dio a estrenar, en las ondas de la radio, el tema "Vereda Tropical", que pronto pasó a ser un tema que aparece en la cinta "Hombres De Mar" (1938) de Chano Urueta, en tal cinta, aunque se ve a Esther Fernández cantando el tema, fue igualmente Lupita quien interpretó la pieza bajo las propias exigencias del Mtro. Gonzalo Curiel, que hizo la música de la película.

Por otro lado, Emilio Tuero recordaba en el año 1958 (durante una entrevista realizada por Alvaro Galvez y Fuentes en su programa "Donde Menos Lo Esperé") que fue él quien estrenó "Vereda Tropical", estando Tuero con Galves y Fuentes en la casa de Gonzalo Curiel, quien también participa en la entrevista, junto a Silvia Pinal.

Algunas de las cintas que hizo:

"Nuevo Amanecer "(1954): En esta película, Lupita Palomera participó como cantante, compartiendo créditos con Gloria Marín y Luis Aguilar, aunque lamentablemente la cinta está desaparecida..

Duelo en las Montañas (1950): En esta producción cinematográfica, Lupita Palomera interpretó un papel como cantante, aunque no fue acreditada su participación.

Sentencia (1950): Apareció en esta película como una cancionera, acompañada en la guitarra por Antonio Bribiesca, es en tal cinta (protagonizada y producida por Emilio Tuero) que canta el tema "Paloma Mensajera".

Dos Almas en el Mundo (1949): En este filme, Lupita Palomera tuvo una participación como cantante, no figura en creditos y . 

El Circo Trágico (1939): En esta película, interpretó el papel de Margot.

Sangre en las Montañas (1938): Lupita Palomera actuó como cantante, interpretando el papel de Lupita.

Padre Mercader (1938): Esta película también cuenta con la participación de Lupita Palomera, aunque no se especifica su papel.

Discografía

En la Lotería Nacional, 1950.

En el ámbito discográfico, Lupita dejó una marca imborrable. En 1938, realizó su debut grabando para el sello discográfico Peerless, donde su voz cautivadora resonó en éxitos como "Espejito" y "Mía No Más". Este fue solo el comienzo de una prolífica carrera discográfica que abarcó décadas y en la que colaboró con diversos sellos, incluyendo RCA Víctor y Columbia.

A mediados de la década de 1950, Lupita Palomera grabó una serie de discos para el sello Columbia, acompañada por la Orquesta de Carlos Tirado, ampliando así su repertorio y consolidando su éxito como una de las intérpretes más destacadas de su tiempo.

Su vida personal también estuvo marcada por el amor y la música. En 1941, contrajo matrimonio con el cantante y actor mexicano Fernando Fernández, con quien formó una sólida pareja tanto en la vida como en el escenario. Juntos, compartieron su talento en programas de radio patrocinados por la Colgate Palmolive, dejando una huella indeleble en la memoria auditiva de muchas generaciones. Participaron Lupita y Fernando en una emisión del programa "Donde Menos Lo Esperé", producido y conducido por Alvaro Galvez y Fuentes y que, gracias a su afán por guardar todas sus participaciones radiales, dejó grabados estos programas, hoy Memoria del Mundo por la UNESCO y que se pueden escuchar en la página MUSITECA de la Fonoteca Nacional De México, en tal programa actúan junto a Luis Martínez Serrano y Consuelo Velázquez.

Más no fue eso todo, puesto que desde mediados de los 40's compartió el amor de Fernando con Mercedes Barba, actriz mexicana especializada en la rumba y la única rumbera mexicana que alcanzará la fama. Fue fruto de ese "amor prohibido" el Dr. Fernando Fernández Barba, de quien se sabe fue profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Lupita Palomera se destacó no solo por su voz melodiosa, sino también por su gracia y belleza, lo que le valió el apodo de "La Novia de la Canción" y "La Voz más Dulce de la Radio". A lo largo de su carrera, interpretó una amplia variedad de géneros musicales, desde boleros hasta rancheras, dejando un legado musical que trascendió fronteras y continúa inspirando a artistas hasta el día de hoy.

En 1998, Lupita Palomera grabó su último disco con el sello Continental, donde reinterpreta diez éxitos de la radio con arreglos modernos, demostrando que su voz seguía siendo relevante y cautivadora incluso en la última etapa de su carrera.

Al final de su vida, Lupita decidió retirarse de los escenarios, pero su música continuó resonando en el corazón de sus seguidores, quienes la recordarán siempre con el mismo candor y belleza que la caracterizó en su juventud. Su fallecimiento el 25 de noviembre de 2009 marcó el fin de una era en la música mexicana, pero su legado perdura como un testimonio del poder eterno del arte para trascender el tiempo y el espacio. Lupita Palomera fue, y seguirá siendo, una leyenda de la música mexicana.

Canciones:

Peerless:

Espejito, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Zandunguilla de Lorenzo Barcelata

Mía No Más, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Bolero de Agustín Lara

Adiós Nicanor, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Canción de Agustín Lara.

 Victor:

Adiós Nicanor, Lupita Palomera Con Orquesta, 1938, Canción de Agustín Lara.

Camina Mujer, Lupita Palomera con Lira de San Cristobal, 1938, Canción Blues de Alberto Domínguez.

Perfidia, Lupita Palomera con Lira de San Cristobal, 1938, Bolero de Alberto Domínguez.

Querá Dios, Lupita Palomera con Orquesta, 1938, Canción de Tata Nacho.

Regresó, Lupita Palomera, Raulito y su orquesta, 1938, Canción Blues de Luis Arcaraz.

Te Voy A Robar, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1938, Canción de Alberto Domínguez.

Vereda Tropical, Lupita Palomera, Con Orquesta, 1938, Canción Bolero de Gonzalo Curiel.

Ya No Te Quiero, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1938, Bolero de Rafael Hernández.

Yo Sé Que Es Imposible, Lupita Palomera, Raulito y su orquesta, 1938, Canción Blues de Manuel S. Acuña

Dos Besos, Lupita Palomera, Orq. De Chucho Martínez Cárdenas, 1938, Bolero de Salvador Rangel

Desprecio, Lupita Palomera, Lira de San Cristobal, 1939, Bolero de Abel Domínguez

Frenesí, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

Mala Noche, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

Me Gustas, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

Mi Pensamiento, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

No Llores, Lupita Palomera, Orq. De Alberto Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

No Te Encontraré, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Canción Blues de Abel Domínguez

Sin Saber Por Qué?, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Armando Domínguez

Tiempo Aquel, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Vals de Alfredo Núñez de Borbón

Tú No Comprendes, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Rafael Hernández

Acuérdate De Mí, Lupita Palomera, Orq de Rafael De Paz, 1940, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

Amor Que Muere, Lupita Palomera, Lira de San Cristobal, 1940, Bolero de Alberto Domínguez

Déjame Recordar, Lupita Palomera, Orq. De José Sabré Marroquín, 1940, Canción Criolla de José Sabré Marroquín y Ricardo L. Méndez

Desdén, Lupita Palomera, Orq. Victor de Alfredo Cibelli, 1940, Canción Bolero de Juan Arvizu, Jose Pafumy, Castro Valencia

Engaño, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Chucho Monge

Incertidumbre, Lupita Palomera, Orq. De Gonzalo Curiel, 1940, Bolero de Gonzalo Curiel

Inesperada, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Gonzalo Curiel

Mis Ojos Me Denuncian, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Manuel S. Acuña y Felipe Valdés Leal

Negro, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Tango de Adolfo Mondino

Padre Nuestro, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Tango de Enrique Delfino

Qué Se Yo, Lupita Palomera, Orq. De Gonzalo Curiel, 1940, Bolero de Gonzalo Curiel

Relámpago, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Carlos y Pablo Martínez Gil

Sin Ella, Lupita Palomera, Orq. De José Sabré Marroquín, 1940, Tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín

Triste Camino, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Agustín Lara

Ven Acá, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Agustín Lara

Vuelve, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Carlos y Pablo Martínez Gil

Adversidad, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Canción Bolero de Gonzalo Curiel

El Mar Y Tú, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Canción Bolero de Agustín Lara

Llorar, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Bolero de Fernando Mulens

Otro Día, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Vals de Chucho Martínez Gil

Debo Olvidarte, Lupita Palomera, Orq. De Moisés Pasquel, 1942, Bolero de Carmen Mesta

Déjalo Vivir, Lupita Palomera, Orq. De Rafael De Paz, 1942, Bolero de Armando Rosales

Vendrás, Lupita Palomera, Orq. De Moisés Pasquel, 1942, Blues de Gabriel Ruíz

En Acapulco Fue, Lupita Palomera, Orq. De Alberto Domínguez, 1943, Canción Blues de Alfredo Núñez De Borbón

Olvido, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1943, Bolero de Carmen Mesta

Para Qué?, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1943, Canción Beguine de Abel Domínguez

Has Vuelto, Lupita Palomera, Orq. De Mario Ruíz Armengol, 1944, Bolero de Carlos Vieco (songwriter)

Llorando, Lupita Palomera, Orq. De Mario Ruíz Armengol, 1944, Bolero de Fernando Vélez Quiñones

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Cuando sientas la fatiga de esta vida: Alfredo Núñez De Borbón en voz de Ramón Armengod

Alfredo N. de Borbón

Restauración y coloración
realizada con IA.

Nacido el ocho de agosto de 1908 en la Colonia Guerrero de la Ciudad de México, Don Alfredo Núñez de Borbón fue un compositor y músico mexicano que consolidó su carrera y su nombre lo dejó grabado en letras de oro de la música romántica mexicana en la época de oro de la radio mexicana, incursionando en el cine como director de orquestas en apariciones especiales y en la grabación de discos a 78 rpm. Partió a Atlanta, Estados Unidos, en 1925, como músico de la Orquesta Típica de Miguel Lerdo de Tejada, desde entonces estuvo viajando como músico en los Estados Unidos, perfeccionando su técnica artística. 

Fue en Nueva York que conoció a Lyna Boytler, quien cantaba en un negocio de la calle 46. Su esposo, el cineasta Arcady Boytler vino a México, y una vez aquí, le ofreció Don Emilio Azcárraga a Lyna una serie de programas en la Catedral de la Radio, la  XEW.

Ella aceptó con la única condición de que trajeran a Alfredo de Nueva York para acompañarla, ya que él conocía perfectamente su repertorio, así pues regresó a México Alfredo Núñez de Borbón, en 1936. 

Una vez en México, se integró una orquesta donde empezó a tener mucho éxito, tras entrar a la W, procedió a intervenir en programas como "La Hora Azul" y otros producidos por empresas como las Medias Kaiser, la Muebleria Nueva, Joyería La Princesa y más, acompañando también a Francisco Gabilondo Soler y a Agustín Lara. 

Ramón Armengod, Pepe Agüeros,
María Luis Carbajal, José Agustín Hernández,
Rubén Marín y Alfredo Núñez de Borbón
(al piano) en la XEW (s/a).

La relación con "El Chanssonier De Moda" Ramón Armengod dio inicio en algún punto donde ambos intervinieron en la XEW, dado que no tenemos menciones directas ni por el cantante ni por el compositor, daremos por sentado esto.

Fue en el año de 1939, cuando Ramón Armengod estaba en New York y había ya firmado contrato con la Decca, que hace la primera grabación con un tema de Núñez de Borbón, fue el célebre tema de corte romántico "Pregunta" el segundo tema que acompañará la primera grabación discográfica DECCA del tenor ligero de origen veracruzano, haciendo mancuerna con la "Mentirosa" de Alfonso Esparza Oteo.

"Por qué me preguntas si te quiero mucho / si tu bien lo sabes que yo soy de tí / por qué me preguntas si yo quiero a otra / si estas convencida que vives en mí"

A esa, en el tercer disco, se editó en el lado b el tema "Hay Que Olvidar" el tema a elegir, la grabación fue acompañada por la orquesta de José Morand, que acompañó durante 1939 y la primera mitad del año 1940 a Ramón Armengod en sus grabaciones DECCA. Tal bolero que empieza diciendo:

"Cuando sientas la fatiga de esta vida / cuando ya estés hastiada de querer / con mi pena, junta tu alma adolorida / y el destino dirá qué hay que hacer."

Ramón Armengod en la NBC, 
acompañado de Guy Lombardo. (1939).

El lado B del 5to disco salió con los temas "Romance" de Rafael Hernández y el bolero intitulado "Lluvia De Lágrimas", un bolero melancolico que, al igual que el anterior fue orquestado por José Morand

"Que solo me siento cuando pienso que no estas conmigo / cuando me doy cuenta que el perderte fue una realidad / que ya nunca más te podre besar como te besaba"

Lamentablemente, en los registros con los que cuento, no he podido encontrar evidencia de que Ramón grabará otros temas, ya sea en la NBC, CBS, XEW o XEX, que, aunque muy probablemente dio mejores versiones en vivo, no han sobrevivido o han sido redescubiertas a esta emisión y, en caso de encontrarlas, será puesta la debida actualización

.

En 1954.

Más, para el año 1942, Ramón finaliza su contrato con la DECCA Records, allá en New York, grabando sus últimos temas con la orquesta de Don Gilberto, entre ellas los temas "Hay Que Saber Perder" de Alberto Domínguez y las únicas dos grabaciones de los temas "Maravilla" y "Cobardemente", ambos temas de Alfredo Núñez de Borbón grabados en el año 42. En la actualidad solo conozco una copia de este disco, penúltimo de Ramón en la Decca, el cual se encuentra en la colección de Don Armando Pous, disponible en la Fonoteca Nacional de México.

La poca cantidad de grabaciones discográficas de Ramón entre los años 1942 y 1954 hace difícil recorrer toda esta escalada musical, pues tantos son los compositores que cantó durante este periodo que, a excepción de Luis Arcaraz, no aparecen en muchos medios.

Con Guillermina Green y Pedro Vargas
en el filme mencionado.

Más en el cine podemos encontrar, de entre la filmografía del cantante, la cinta "El Pecado De Ser Pobre" (1950) de Fernando A Rivero, en la cual no se mencionan el título de las piezas cantadas, que a su saber son "Pecadora" con Ana María González, "Solamente Una Vez" con Pedro Vargas y el tema "Te Quiero" con Ramón Armengod, estos tres temas de Agustín Lara. También se incluye, de Miguel Prado (y un éxito radial en la voz de Vicente Bergmann) "Duerme" que canta el propio Ramón Armengod y el tema, en el que haremos especial énfasis: "Contestame" de Alfredo Núñez de Borbón, que es interpretado dos veces por Ramón durante la película:

"¿Dime por qué tu me pagaste con traiciones todo el amor que con mis besos yo te di? / ¿Dime por qué, al destrozar mis ilusiones, mi corazón sigue latiendo para tí? / Dime por qué fueron mentiras tus promesas? quiero saber si hay esperanza de tu amor / Para volver a tu calor, para soñar con tu querer o de una vez ponerle fin al corazón."

El tema, hasta donde tengo entendido, fue estrenado por Ramón Armengod en dos posibles variantes: algún momento durante las emisiones de la XEW o bien, se hizo para la película misma.

Para el año 1954, la Columbia Records, que tenía su fábrica de discos en Toluca, Edo de México, volvió, tras dieciséis años, a contratar a Ramón Armengod, con la cual, acompañado por el fabuloso Ray Montoya y su orquesta, graba sus últimos (digo últimos porque no conozco temas grabados por Ramón Armengod para otras disqueras posterior a 1954) cuatro temas discográficos: "Contestame" de Núñez de Borbón, "Mi Veracruz" de Miguel Alemán Velasco, en aquel entonces hijo del expresidente Miguel Alemán Valdés y futuro gobernador del Edo. de Veracruz, "Flor De Pecado" de Juan P. Arellano y el bolero "Paso A Paso". Estos discos están digitalizados y, como en el anterior caso ("Maravilla" y "Cobardemente"), los podrá escuchar en la colección de Don Armando Pous de la Fonoteca Nacional de México.

Canciones:

"Pregunta", Ramón Armengod con Orq. de José Morand, Decca, 1939.

"Hay Que Olvidar", Ramón Armengod con Orq. de José Morand, Decca, 1939.

"Lluvia De Lágrimas", Ramón Armengod con Orq. de José Morand, Decca, 1939

"Maravilla", Ramón Armengod con Orq. de Don Gilberto, Decca, 1942.

"Cobardemente", Ramón Armengod con Orq. de Don Gilberto, Decca, 1942.

"Contestame", Ramón Armengod con Orq. de Manuel Esperón, de la cinta "El Pecado De Ser Pobre", 1950.

"Contestame", Ramón Armengod con Orq. de Ray Montoya, Columbia, 1954.

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Duermen bajo la sombra del platanar: Luis G. Roldán en la DECCA.

"Sueña con esa noche plenilunar...

Embriágate con esta luz...

Aroma de carabalí...

Y piensa en un amor

Que nace en Veracruz

Y muere en Yumurí"

Esas son las estrofas de un sueño, pero no el de Gonzalo Curiel, sino el "Sueño Guajiro" de Agustín Lara, uno de los tantos temas que Luis Guillermo Roldán grabó para la DECCA entre 1938 y 1942.

Él, como Ramón Armengod, Agustín Lara y Elvira Ríos, fueron contratados como cantantes, mientras Noro Morales, Guillermo Posadas, José Morand y Nano Rodrigo, junto al ya mencionado Agustín Lara, hacían las orquestaciones.

No hay datos exactos de cuántos discos DECCA grabó Don Luis G. Roldán, más, por lo averiguado, son pocos discos los que dejó grabados, en todos ellos el Mtro. Guillermo Posadas es quien lo acompaña, de igual forma que en sus primeras grabaciones Peerless.

Gabriel Ruíz

Entre los compositores que Luis G. Roldán canto figuran Ernesto Lecuona, Alfonso Esparza Oteo, Juan S. Garrido, Gabriel Ruíz, Agustín Lara.

Entre los géneros musicales que grabó "El Cancionero Romántico" figuran corridos como "Adolorido" del Mtro. Esparza Oteo, "Enamorado" y "Ay Caramba" de Juan S. Garrido, zandunguilla, marcha, fox trot, tango, canción tropical y bolero.

Por otro lado, en muchas grabaciones suena muy... plano, son pocas las que no gozan de una intención a la vista o a la escucha, como las grabaciones de Juanito Arvizu, dentro de esas grabaciones donde hay una carencia de sentimiento pueden ser temas como "Shunka" que presenta la intención al final de la misma grabación o "El Organillero", más, estas deficiencias pueden contrastarse con otras excelentes grabaciones como lo son el "Sueño Guajiro", "No Tengo La Culpa", "Siempreviva",  "Enamorado" y "Ay Caramba".

Hay que añadir también que algunas de estas grabaciones tienen una grabación posterior, en tal caso me refiero a "Siempreviva" del Mtro. Núñez de Borbón y del tema de Gonzalo Curiel llamado "Temor", temas que vuelve a registrar Luis G. Roldán para el sello Tizoc o Delta cuando esté ya estaba retirado del medio.

Cabe constar que también los discos se editaron bajo el sello "ODEON" (como el que se presenta arriba) pero sin mayor señal de la orquestación en algunos casos, que, como dije, fueron realizadas por el Mtro. Don Guillermo Posadas, orquestaciones y arreglos que considero buenos.

Pero queda esta pregunta al aire ¿por qué grabó tan poco? Luis G. Roldán en entrevista para "RADIOLANDIA" en 1938 decía que tenía cerca de 1500 canciones en su repertorio, más almacenadas en nuestra base de datos existen menos de 500 registros, de los cuales tenemos a duras penas 79 canciones, entre el programa "Viva América" en el que intervino en Abril de 46, las grabaciones de "El Primo Basilio" debut sonoro cinematográfico de Luis G. Roldán y "Los Amantes" la última que actúa antes de retirarse.

Luis G. Roldán y el Mtro. Posadas, 1940

Quizás sucedió que, por ser uno de los galanes que más corazones conquistaba y por su cantidad de contratos, esté grabará muy poco, como Jorge Negrete o Emilio Tuero que, incluso me atrevería a decir, se ven desplazados por Ramón Armengod en cantidad de grabaciones (y a la vez superado por Juan Arvizu), o simplemente si grabo, pero quedaron a punto de salir a venta. 


Muy pocos son los que, como Juan Arvizu, Chucho Martínez, Pedro Vargas o Tito Guízar, que dejaron grabaciones donde fuera que estuvieren, ejemplo es Chucho que dejó grabaciones por todo el continente y el diversos sellos, Juan Arvizu que grababa discos en cada país al que llegaba de gira o Pedro Vargas que graba  todo lo popular con la famosa marca del perrito.

PERO no solamente vamos a tocar a ellos, vamos ahora sí a escuchar estas bellas piezas DECCA que dejó Luis G. Roldán, prometiendo traer después las grabaciones en la RCA Victor, que, aunque escasas, son de gran calidad.

CANCIONES

Canciones que tengo:

"Adolorido", corrido de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Amor Que Se Va", vals de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Ay Caramba", corrido de Juan S. Garrido.

"Enamorado", corrido de Juan S. Garrido, arr. Guillermo Posadas.

"El Organillero", marcha de Agustín Lara.

"Las Gaviotas", polka.

"No Tengo La Culpa", tango de Agustín Lara.

"Nochecita", bolero de Daniel Pérez Castañeda.

"Shunka", zandunguilla de Lorenzo Barcelata.

"Siempreviva", bolero son de Alfredo Núñez de Borbón.

"Sueño Guajiro", canción tropical de Agustín Lara.

"Tengo Un Nuevo Amor", bolero de Ernesto Lecuona.

J. Mojica, Don M. Sáenz
y Luis G. Roldán.

Canciones que no:

"Buenas Noches" bolero fox de Iván Casado y Gabriel Ruíz.

"Canción Mixteca", canción de Pepe López Alavés.

"Dejamé Que Te Arrulle", S.I.

"La Salerosa", S.I.

"Los Marineritos", S.I.

"Mariposa", canción de Joaquín Pardavé.

Disco en venta en Ebay hace años...

"Noche De Flor", S.I.

"Plegaria De Amor", S.I.

"Sobre La Ribera", S.I.

"Temor", bolero fox de Gonzalo Curiel.

"Yo Volveré", canción de Carlos Vivan y Héctor Alperi

*S.I. (Sin Identificar)

Fuente: Roldán, Luis G.. (2023). En Discography of American Historical Recordings. revisado en Septiembre 6, 2023, de https://adp.library.ucsb.edu/names/340801.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

No te puedo nunca olvidar... junta mujer tu boca con la mía: Par De Ases a The Mexican Caballeros

 Aquellos que gustamos de la voz de Jorge Negrete nos parece increíble que armará un dueto con un personaje que, para finales de la década del 2010, era totalmente desconocido y ese personaje es Ramón Armengod, pocos hemos investigado los primeros fonogramas de la gran figura que puede ser hoy Jorge Negrete, aquellos que lo hicimos encontramos "Besos"/"Por Fin Cuando".

Yo, curioso por naturaleza, me pregunté en agosto del 2019 ¿quién es Ramón Armengod? y a partir de ahí empezó lo que sería "Nostalgia Musical", aunque esto no es para hablar de mí, sino de ese dueto que haría que Ramón Armengod y Jorge Negrete unieran sus voces en la Ciudad de New York.

Corría el año de 1935, Emilio Tuero empezaba a gustar en el publico, ello debido a que un año antes estrenaría "Arráncame La Vida", tango que gusto en el publico y en su voz, además de ser un español ya radicado en México, ojos azules, casi violetas, corte aristocrático y como dice Agustín Lara, "un poco estiradón", por otro lado, Ramón Armengod empezaba a engrosar su voz y empresas disqueras se verían más interesadas. si, aún más por el galán de radio, un muchacho de ya 27 años, de buen porte, melodiosa y fina voz y un gusto exquisito a la hora de vestir, simpático y encima descendiente de españoles, esa combinación sumada al éxito que era la XEW llevo a que Emilio Tuero y Ramón Armengod tratarán con el mismo circulo de amistades, como lo pueden ser también los galanes Luis G. Roldán y Juan Arvizu, los 4 cantaban en la XEW y eran artistas que por su joven edad y su voz de tenor gustaban entre el publico (Fotografías de la colección de Alejandra Navarro).

Además, todos se conocían, compositores, periodistas, cantantes, todos se juntaban en el Café Tupinamba, donde en tiempos aquellos era el sitio de los bohemios, de los artistas, por lo que todos los asuntos normalmente eran tratados en el camino entre las radiodifusores, los cines, teatros y el Tupinamba.

Es en alguno de esos lugares que Emilio y Ramón se conocen, hacen relación y ya nace la idea de un dueto, es entonces que deciden la canción mexicana, géneros que posteriormente no tocarían en su carrera, temas como "Rayando El Sol", "Adiós, Mariquita Linda" y "Lindo Michoacán" tendrían cabida en su cantar a dueto, no solamente esas, sino también otras como "El Quelite" y "Canción Mixteca", temas que ya entonces gozaban de popularidad.

Pasaban los meses y la RCA contrata a Emilio Tuero, puesto que Ramón ya tenía ahí un contrato y había acabado de grabar "Novillero", "El Cisne", "Melodía A La Luna", "Viejo Chapultepec" y "Dame Un Beso", es entonces que Emilio Tuero tendría contrato con la Victor, aunque no exclusivo, ya que a la par grabaría con la Peerless.

En una grababa los tangos de su repertorio, como "Paciencia Hermano", "Pajarito Cantor", "Presentimiento", "Dímelo Al Oído" y "Callecita Milonguera", mientras en la Peerless nos dejaba boleros, valses y fox trots, entre ellos la única grabación del fox de Lara "Noches De Honolulú", la primera de "Veracruz", "Por Qué No", "Si" y "Quién Si No Tú", además de la segunda grabación, solamente por detrás de Elvira Ríos, del tema vals "Janitzio" y estrenaba, de Gonzalo Curiel, el tema "Si Supieras".

La Victor tenía ya a los 4 galanes jóvenes de la W: Luis G. Roldán que nos dejaba temas como "Quiero Saber" y "Terciopelo", Juan Arvizu nos dejaba temas como "Azul" y "Caminito", Ramón Armengod en "Novillero" y "Dame Un Beso" y Tuero con "Pajarito Cantor" y "Paciencia Hermano", no fue bastante tiempo para que Armengod y Tuero grabaran 4 registros: "Adiós, Mariquita Linda" como canción mexicana, "Lindo Michoacán" como canción michoacana, "Rayando El Sol" como danza y Emilio Tuero le lanzaría como compositor, al escribir la música y letra de "Me Voy Rancherita", un tema que ambos grabarían como danza.

Es entonces que los escuchan y mandan un telegrama... Ramón recibe el telegrama y es entonces, en las reuniones del Tupinamba, que le dice a Emilio Tuero del telegrama recibido, Tuero no dice nada y sigue la conversación, días después Armengod le pregunta nuevamente y da entonces Emilio Tuero todo un recital de porque no puede irse de la XEW y no es para menos, a Emilio Tuero la fortuna le estaba empezando a sonreir, con actuaciones el Politeama, la W y discos Peerless y Victor que le pedían más grabaciones, además, Alfredo Núñez de Borbón ya había hecho arreglos para que Emilio Tuero llegará a la Victor a grabar la famosa "Siempreviva" (aunque Núñez de Borbón la acabaría grabando).

Presuntamente Armengod organizaría una presentación en el Politeama para sacar fondos y partir a New York, más no sucede nada, cierto día Negrete le dice a Ramón que hace el quite, el mismo le dice que estaba pensando en Miguel Bermejo, pero le da la negativa, por lo que Ramón Armengod y Jorge Negrete partirían a Monterrey, no sin antes ir Ramón Armengod a Veracruz a despedirse de sus padres.

Después de su actuación partirían a "La Gran Manzana", a la ciudad de los rascacielos, del Empire States y otros sitios más, pero eso ya es para otra página más.

Las dos primeras fotos son de la colección de Alejandra Navarro, el disco "Después" de la colección de Emmanuel Fonseca, la del Café Tupinamba y de Jorge Negrete fueron extraídas del internet y la de Ramón Armengod de la página del Museo del Estanquillo, colección sonora y texto por David Huerta.