Noches de zafir, tierra de mi cantar cual jazmín: la Geografía Mexicana en la discografía de Emilio Tuero.

De la cinta "La Dama Del Alba" (1950)
de Emilio G. Muriel.

 Aunque español de nacimiento, Emilio Tuero adoptó México como su segunda patria, en ella, el también llamado "El Brillante Barítono De Argel" hizo su vida, su muerte y su mito, conformándose como uno de los artistas con mayor popularidad a finales de los años 30's e inicios de los años 40's.

Si bien, es muy asociado al tango y después al bolero, nuestro galán de cine hizo en su carrera grabaciones de canciones que hablan de la geografía mexicana, no solo para cine, sino también para los discos, por ello en esta sección pienso recordar los temas mencionados.

Vamos a empezar este recorrido por la tan clásica ruta de Hernán Cortés, misma ruta que, durante la invasión estadounidense de 1847 tomaría Winfield Scott para llegar a la ciudad de los palacios, la Ciudad de México y que inaugurará aquel conquistador que tomará Tenochtitlán junto a cientos de tropas indígenas y un puñado de españoles. Ustedes seguramente se preguntarán sobre el por qué tomar de referencia la ruta de la conquista y no la cronología de las canciones y sus respectivas grabaciones, pero no hay que olvidar que Emilio Tuero era español... y a los historiadores que hoy o mañana consulten este blog solo especificó que no soy "hispanista".

Pero antes de la toma de Tenochtitlán, sucedida el 13 de agosto de 1521, sucedió en el año de 1519 el desembarco de Cortés en un "puerto" natural, unas costas que tuvieron por nombre como "La Villa Rica De La Verdadera Cruz" que, años después, se iría acortando para ser hoy nombrado Veracruz, fue fundada por Don Hernando de Cortés el 22 de abril de 1519.

Casa del Cabildo, Veracruz, 1920,
Col. Agustín Jiménez

Desde entonces, Veracruz ha sido el puerto de tránsito más importante de la Nueva España, y compartió importancia económica junto a Acapulco (actual Edo. de Guerrero) en el Pacífico por donde llegaba el mercurio (azogue), plata y oro desde el sur del continente, junto a especias, sedas y porcelanas de las Filipinas.

Veracruz era, junto a La Habana en la Isla de Santo Domingo (hoy Cuba) y Cartagena de Indias en el Virreinato de la Nueva Granada (en la actual Colombia) los puntos de entrada y salida de personas, mercancías y servicios con destino a la América, el África o a la Metrópoli y capital del Imperio Español: Madrid.

Siglos después, el 10 de junio de 1923, la familia Tuero Cubillas llegaba a esta nueva patria que hace unos 102 años hubiera pertenecido a la España... Y todavía unos años después, en 1936, Emilio Tuero grabará en la Peerless el primer tema de esta selección musical: "Veracruz" de Agustín Lara.

De este tema, Andrew Grant Wood (2016) en su libro "Agustín Lara: Una biografía cultural" se menciona que fue Emilio Tuero el primero en grabar este tema de Agustín, tal suceso, como mencioné antes, se desarrolló durante su primer periodo de grabaciones en la Peerless y, según los datos de la Fonoteca Nacional, tanto en el disco de Don Armando Pous como el de Pavel Granados, se especifica en la metadata que Emilio lo grabó con la orquesta de Daniel Pérez Castañeda, reconocido violinista y director de orquesta de la XEW. Hay que añadir como dato que este disco, el Peerless 1148, tiene como lado contrario el tema "Dádiva" de Luis Arcaraz, tema que también grabó Pedro Vargas en la Victor, aquel mismo año.

Toña y sus hnos. que conforman el 
Son Clave De Oro, en XEW.

"Veracruz" es una canción que, inmediatamente, nos inspira a seguir la leyenda, el ansia de regresar a una tierra que se ama tanto, nos enamora con esa luna sensual que nos baña de emoción y de pasión, pero a su vez se vuelve lleno de nostalgia porque uno está lejos de él. En la voz de Emilio Tuero esta nostalgia se vuelve también fuente de alegría, como de algo tan lejano que casi sientes tuyo... no presenta la nostalgia tan cumbanchera que le daría Toña, ni ese ritmo tan "sensual", casi de rezo, que, creo yo, le da Badú a su propia interpretácion, pero se vuelve realmente una rareza.

Pero sigamos la ruta de Cortés. Tras la fundación de Veracruz el 22 de abril de 1519, partió a las cercanías de Xalapa, donde obtuvo la primera alianza con un gran señor indígena, aquel que ha pasado a la historia con el sobrenombre que le diera Bernal Díaz del Castillo, era el señor Xicomecoatl o "El Cacique Gordo", fue en Cempoala donde ocurrió esta alianza militar y sitio donde escucharán del poderío de la Gran Tenochtitlán... 

Ya que estamos en la zona de Xalapa, recordemos la primera grabación de aquel gran éxito que le diera a su autor el título de "huésped distinguido" de Xalapa. Emilio Tuero, nuevamente en Peerless, grabó el Pe 1573 con los temas "Perfidia" y "Noche De Luna En Xalapa", de este disco se acompañó con la Orquesta de Juan S. Garrido, quién hizo el arreglo para el tema "Perfidia" al que Glen Miller catalogó como el símbolo musical de la 2da Guerra Mundial.

Panorámica del Parque Juárez,
Xalapa, 1900, Col. Culhuacán

Xalapa, capital del Edo de Veracruz, tiene un clima tan cambiante, pues es tal su virtuosismo geográfico y encanto que puede llegar a tener todos los climas en un dia, con excepción del calor de un desierto o del frio de la gélida estepa rusa, puede ser de noche y haber neblina, lluvia, frío y calor en pocas horas de diferencia, siempre verde, pues tantos han sido sus manantiales que refrescaban la vida en Xalapa... Hoy  ya empieza también a presentar los problemas de las grandes ciudades, tales como la violencia desembocada a raíz de la guerra contra el narco de Felipe Calderón o el embotellamiento en vialidades como la Lázaro Cárdenas... Pero de esa vieja Xalapa, de la cual uno se enamora, sueña y parece conocer a su primer gran amor que dejará una profunda cicatriz en el corazón, Juan S. Garrido hizo una excelente descripción:

"Mientras las rosas tiemblan en los jardines dormidos,

mi serenata, lluvia de plata, cuelga de tu balcón.

Noche de luna en Xalapa, noche que huele a jazmín,

cuando del pecho se escapa una queja para ti.

En un milagro callado se desmayó la ciudad,

por eso quiero tu sueño arrullar, sueño de flor de azahar."

Desde Cempoallan, Hernán Cortés partió con rumbo a los cuatro señoríos (o reinos) de Tlaxcallan, que en náhuatl quiere decir "Lugar de Tortillas", aunque puede ser que indique su nombre como "lugar de peñazcos" o "Texcallan", nombre del tipo topónimo (como quien dice, que el lugar influye mucho) pues estos señorios estaban a las faldas del volcán Matlacueyetl o "Malinche" igual que lo están las ciudades de Puebla y de Tlaxcala, así como las Cholulas (Santa Isabel, San Andrés y San Pedro Cholula) y Amozoc. En esta ciudad de Puebla, desde donde escribo esta entrada de blog, vivió un tiempo Emilio Tuero cuando recien habia llegado de España, luego, en 1928, participó como extra en la cinta "Terrible Pesadilla" del director Charles Amador, cinta que se localizó en la Plazuela de los Sapos en el año de 1982 y que está resguardada por la Cineteca Nacional, cinta que originalmente tenía sonido y que actualmente los discos del sonido (ya que era de sonido vithapone o de sonido "sincronizado") están aún perdidos.

E. Tuero en el Paseo Bravo, en Puebla.
(Fotograma de "El Rosario De Amozoc")

A la par, está cerca la localidad de Amozoc, donde Emilio Tuero fue el galán de esta comedia del Che Bohr, que tuvo exteriores en Puebla (en su Paseo Bravo) y en Amozoc, Puebla, una zona que, según textos de la época virreinal, fuera de cultivos de maíz (para la tortilla) y de maguey (para el pulque u octli), que alimentaban a la Ciudad de Puebla. 

Hernán Cortés les hizo la guerra a los cuatro señores de Tlaxcallan, hasta que los cuatro señores decidieron hacer la tregua y posterior alianza con Hernán Cortés y las tropas totonacas que había entregado "el cacique gordo". Tras esto ocurrió la Matanza de Cholullan, un altepetl (o su equivalente a estado) tributario de la Tenochtitlán, donde se estima que cerca del 90% de los habitantes cholultecas fueron masacrados por indígenas totonacas y Tlaxcaltecas, así como los pocos soldados españoles que Cortés llevó consigo. Partieron a Huejotxingo (hoy Huejotzingo, en el actual Edo de Puebla) y desde ahí partieron a los montes que yacen entre el volcán Popocatépetl (del náhuatl quiere decir "la montaña que humea") y el volcán Iztaccihuatl (o "la mujer blanca" ya que desde el valle de Puebla y la Cuenca de México la unión de esos varios volcanes hacen la silueta de una mujer dormida), hoy esos montes tienen como nombre general "Paso de Cortés" y representó todavía hasta el Porfiriato como el paso principal entre las ciudades de Puebla y México. 

Panoramica del Iztaccíhuatl y Popocatépetl,
1915, Col. Culhuacán.

Fue ahí, en el Paso de Cortés, que el conquistador divisó la cuenca de México, los lagos de Xochimilco, Chalco y el de Texcoco (que en conjunto con el Xaltocan y el de Zumpango formaban la Cuenca de México). Bajo con rumbo a Iztapalapan, hoy Iztapalapa, que en aquel entonces era una península que dividia los lagos de Xochimilco y Chalco, sitio donde el Cacique Cuitlahuac, hermano del Buey Tlatoani (o emperador) de Tenochtitlán Motecuhzoma Xocoyotzin (o "el jovén") lo esperaba listo para tender una trampa, esto dado que, desde el desembarco español en costas veracruzanas, se había intentado parar el arribo de las tropas españolas a Tenochtitlán. 

Probablemente hubieran sido acribillados los españoles y los aliados indígenas, más la orden del Tlatoani indicaba que se les dejará pasar y así fue, por la calzada del sur, que iba a Iztapalapan, hoy la avenida Calzada de Tlalpan, entró Hernán Cortés junto a sus traductores (Fray Jerónimo De Aguilar y Doña Marina o Malintzin) y guerreros, tanto españoles (como Pedro de Alvarado) e indigenas. Si bien, el encuentro entre Cortés y Motecuhzoma sucedió en la hoy Calzada de Tlalpan, a escasas ocho calles al oeste se encuentra la antigua avenida de San Juan De Letrán, hoy nombrada como Eje Central Lázaro Cárdenas, el núcleo del comercio de la Ciudad de México. 

Autos transitan en San Juan de Letrán,
1950. Col. Casasola

Es sobre San Juan de Letrán que estuvo alguna vez el Teatro Principal y hoy el Palacio de las Bellas Artes, obra empezada con Don Porfirio y finalizada en el Maximato, ahí mismo, a dos calles al sur de Bellas Artes, empiezan las calles de Articulo 123, donde vivieron por muchos años los padres de Emilio Tuero, así como la calle de Ayuntamiento, donde en su número 54 Emilio Tuero iba constantemente, pues ahí sigue la XEW.

Pasando la calle de San Juan De Letrán, con destino al Zocalo Capitalino, tenemos el fin de la calle 16 de Septiembre, antes "Independencia", donde estuvo, a unos lotes del fin de la calle, el cine teatro Olympia, al cual Enrico Caruso pusiera la primera piedra, donde grabarán sus primeros discos Juan Arvizu o Tito Guízar y donde en 1930 abriera emisiones la XEW. Hoy este lote solo tiene la vieja fachada del teatro Olympia, y, dentro hay pabellones comerciales, donde en la primera planta se dan vuelo las ventas de lentes baratos, de camas para perros, artículos con temáticas relacionadas a las historietas y mangas japoneses, mientras que, en su segundo y tercer piso, se da rienda suelta el placer carnal del amor comprado y todos los elementos para organizar orgías y fiestas sexuales, así como vendedoras de amor que entregan sus caricias por unos cuantos billetes... Bajo esa misma temática llegamos a nuestra siguiente canción: "Calle De San Juan".

De este tango no he podido encontrar a su autor, pero este tema habla de una señorita, en aquel entonces, 1949, cuando se grabó la pieza, la mayoría de edad era de los 21 años, más este tango menciona que la doncella no tenía más de 20 años... hoy en día, con la mayoria de edad en los 18 años, no supone un "peligro", pero en aquel entonces claro que lo era... esa doncella es la que solicita un cigarro a un hombre, el protagonista del tango, quien se enamora de esta mujercita que "vende amor", con las semanas él se enamora y, como una rara aparición, ella se esfumo. En algún momento de la historia, él le ha de haber visto con otra chica del mismo gremio y, al acercarsele él a preguntar, descubre que aquella musa, a la que Agustín Lara llamó de mil formas como aventurera o pervertida, ha unidose al creador por el uso de la violencia extrema que otro hombre ejerció en ella, arrebatandole la vida. El tema tiene amargura y tristeza que se ven en la segunda dama que, en la oscuridad, se aleja... La matriz de este disco corresponde al Pe 3191 y tiene como lado contrario el tan famoso "Caminito" que Gardel había grabado hace ya bastantes años atrás.

Emilio en Altamira, Tamaulipas, sin año.

Hoy, como ayer y como siempre, esa superioridad moral ha cometido en la mujer que desempeña el oficio más antiguo del mundo que este tipo de historias se sigan creando, ya no solo en "sitios destinados a eso", sino que ha escalado, no por ello México es la capital mundial de la "trata de blancas"... lo mismo en San Juan De Letrán (o Eje Central, es la misma vialidad al fin y al cabo), La Merced o Calzada de Tlalpan, donde a día de hoy podemos encontrar a las mujeres de la vida galante.

Pero sigamos con los viajes de la conquista administrativa y religiosa de México... que nos dará cabida para seguir relatando la "suite mexicana" de Emilio Tuero, naturalmente ni Honolulu ni Argel entrarán porque... están muy lejos, Argel en África, hoy llamada "Argelia" y Honolulu en medio del Océano Pacífico, casi como las Polinesias, donde tras una guerra sucia Estados Unidos se apoderó del archipiélago...

Cayó el 13 de agosto de 1521 la gran Tenochtitlán, y tan pronto el Buey Tlatoani Cuauhtémoc fue apresado, Cortés mandó a Cristóbal de Olid hacía el Pacífico, aunque bueno, no sabían que había un océano que los separará de las Indias, a las que Colón quería llegar.

Así pues, Olid llegó a Tzintzuntzan, la capital del reino purépecha y que yace a orillas del lago de Pátzcuaro, en la actual Michoacán, donde a finales de agosto del año de 1522, él, bajo el mando de un ejército español e indígena (chalcas, xochimilcas, texcocanos, tlaxcaltecas, totonacas y hasta mexicas), lograron un sometimiento inicialmente pacífico del Cazonzi (rey) Tangáxoan... en 1528 se formalizó la caída de los purépechas en las garras del imperio español, cuando Nuño de Guzmán llegó y, finalmente, ejecutó al Cazonzi en 1530.

He de anotar que, de Olid, no hay retratos de la época, aquí uno de 1851...

Es en Michoacán donde tenemos los siguientes destinos, esto es por la cercanía a la Ciudad de México como en las conquistas del actual territorio mexicano... A este Edo. de Michoacán le escribe Emilio Donato Uranga, quien escribe versos que encierran todo el color y el amor de la nación, es la "florida tierra ideal de amor" al que cantan Emilio Tuero y Ramón Armengod en aquel disco Victor 75317-A, en el cual se acompañaron con el Conjunto Típico de José Sabre Marroquín. El lado B de este disco viene la danza "Me Voy Rancherita", un tema hecho por Emilio Tuero y muy probablemente el primero de su cosecha como compositor. 

Janitzio, 1963 Col. Casasola.

En el lago de Pátzcuaro encontramos la isla de Janitzio, un florido pueblo purepecha, donde en los años 50 se hizo famoso por los pescadores, con sus mallas de plata, parecen conversar con la luna... aunque esto, lamentablemente, ha desembocado en una contaminación y la lucha por conservar el lago de Pátzcuaro, lago que puede desaparecer en cualquier momento.

Llegamos a Janitzio porque, en esta algarabia musical, Emilio Tuero realizó una grabación de este tema icónico de Agustín Lara... "Son las redes de plata un encaje tan sutil, Mariposas que duermen en la noche de zafir, Como brilla la Luna sobre el lago de cristal, Así brillan tus ojos cuando acaban de llorar"... fue el Pe 1161 el disco que guarda esta grabación que, en colección de Don Armando Pous podemos escuchar en Fonoteca Nacional... u ocasionalmente en la XEB, donde pasa a las 1 a.m. (tiempo de la Ciudad de México) en el programa "A 78RPM". Este mismo disco guarda tambien el tema fox "Lamento" de Chucho Monge, 

Daniel Pérez Castañeda nuevamente volvió a acompañar en este disco de 1936 a Emilio Tuero, en ella el vals, que ocasionalmente es lento, va más ritmico, las cuerdas le dan un toque especial, parecen guardar ese encanto de ver por primera vez ese paisaje de 1936, cuando el lago naturalmente permitía ese mismo tipo de pesca con esas mariposas...

Vista panoramica lago de Chapala,
1925-1930, Col. Casasola

Hay un disco inédito, jamás publicado, muy seguramente del mismo tipo que "Corrido Del Norte" con Jorge Negrete o "Flora" con Juan Arvizu, este disco Victor tiene los temas "Mujer" y "Chapala", perteneciente a la colección del investigador y coleccionista Miguel Parra Gurrola... con este tema llegamos a Chapala, también en el Edo de Michoacán. 

El tema tiene cuerdas, por la orquestación bien podria ser la Orq.de Mario Ruíz Armengol quien acompaña al Barítono en esta inédita grabación... Parece ser una copia de "Janitzio", aunque el compositor es totalmente un misterio, hay quejas y un "espejo azul de la luna", así como pescadores... algo natural, pues en los lagos de la región se pueden avistar a estos pescadores... Chapala, el lago de Chapala se vuelve también un refugio de enamorados en esta suite musical... aunque no es la "Chapala" de Pepe Guízar y que Juan Arvizu grabará. En el caso de "Mujer" lo pueden escuchar en la entrada que se dedicó a la obra de Lara en voz de Emilio Tuero.

Plaza Zaragoza en Monterrey,
1945, Col. Casasola

Partimos al norte de México, en épocas novohispanas no era más que la comandancia del Nuevo Reino de León, hoy Edo. de Nuevo León... Monterrey es quizás famoso por ser uno de los núcleos urbanos de mayor prosperidad económica y que atraviesa una gran crisis hídrica de agua, y, aunque se ha visto rodeada en años recientes por ser una ciudad altiva, de aquellas que dicen que sin él uno se moriría de hambre, lo cierto es que, a diferencia de otras ciudades, tuvo tres intentos de fundación desde el inicio de la era virreinal en México... desde 1577 con Alberto del Canto, en 1582 con Luis Carvajal y de la Cueva y finalmente el 20 de septiembre de 1596 con Don Diego de Montemayor y la Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey, siendo de Monterrey en honor al Conde De Monterrey, quien en aquel entonces era el título perteneciente a Don Gaspar de Zúñiga y Acevedo, entonces Virrey de la Nueva España...

Emilio Tuero en la XEMR
de Monterrey. 1949.

Y en esta ciudad nació Arturo Manrique "Panseco". Emilio Tuero por su parte solía ir a presentarse en la XEFO de Monterrey, allá a finales de los 40's. De esta ciudad, igual que en "Janitzio" o "Veracruz", a mitad de los años 30's grabó un vals intitulado "Monterrey", quizás la única grabación de entonces y su autor no es como para sorprendernos, pues es el mismo Flaco De Oro, Agustín Lara, quien se decía a sí mismo como "el hombre más flaco del universo". No se extrañen, pero es también el director de orquesta y pianista de la W, Daniel Pérez Castañeda, quien acompañó a Emilio Tuero en la grabación de este tema Peerless. La matriz es el Pe 1160, donde del lado contrario viene el fox trot de José Sabre Marroquin intitulado "No Es Igual"... Podrán escuchar frases como "Monterrey, tierra de mi cantar, Monterrey, flor de acero y cristal... por tu luz, tu calor y tu ley es el sol alma de Monterrey" y es que Monterrey ha sido la cuna del acero en México, pues por ahí se han hecho rieles, varillas y más estructuras que dieron origen al México Moderno.

2da hoja del pasaporte de Emilio Tuero.

Y podríamos seguir en esta relación norteña, pero vamos a acabar con la última, la del estribo: "En La Frontera De México" o "Al Sur De La Frontera", un fox trot estadounidense que estrenó Ramón Armengod... y aunque la grabaron Pedro Vargas (con letra del Vate López Méndez), Tito Guízar (con su propia letra), Emilio Tuero le hizo su propia letra... 

En la versión de Tuero, el sujeto se queja de nunca haber tenido amor y cómo es que encontró el amor en la frontera... amor que sería apartado por el destino, hecho que no es especificado en la canción... En este disco, el Victor 76293-B, se acompaña Emilio de la orquesta de Juan S. Garrido, siendo el lado A la canción árabe "Argel", también de la autoría de Emilio Tuero...

Hay que añadir que, a finales de la década de 1950, Emilio Tuero solía ir mucho al norte, precisamente he aqui la 2da hoja del pasaporte de Emilio Tuero, en donde se ve que tuvo muchas visitas a Tampico, Tamaulipas...

Sé que no están ordenadas las canciones en un ámbito cronológico, como suelo presentarlas normalmente, pero dado que esta geografía es tan basta hubiera sido un poco más tedioso hablar de cada una de estas.

Canciones (ORDEN CRONOLÓGICO)

"Veracruz", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, bolero de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Janitzio", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, vals de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Monterrey", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, vals de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Lindo Michoacán", Emilio Tuero y Ramón Armengod con el Conj. Típico de José Sabre Marroquín, canción michoacana de Emilio D. Uranga, Victor, 1936.

"Noche De Luna En Xalapa", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Juan S. Garrido, Peerless, 1939.

"En La Frontera De México", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, fox de Michael Karr y Kennedy, Victor, 1941.

"Chapala", Emilio Tuero con Orq; vals, Victor, 194¿?

"Calle De San Juan", Emilio Tuero con la Orq. de Juan García Medeles, tango, Peerless, 1949.

Plus (OTRAS GEOGRAFÍAS).

"Noches De Honolulu", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, fox de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Argel", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, canción árabe de Emilio Tuero, Victor, 1941.

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Arrullos De Mar yo traigo en mi voz... Chela Campos "La Dama Del Bastón De Cristal"

Foto coloreada por David Huerta

Temo que me he tardado en hablar de la gran Chela Campos, más no he de negar que, en mi algarabía musical, debo de recopilar bastante material de un artista para entonces proseguir con otro cantante, ejemplo de ello son mis últimos descubrimientos sonoros: Manolita Arreola, Matilde Sánchez "La Torcacita" y, sin duda alguna, nuestra homenajeada del día de hoy: Chela Campos.

Lamentablemente, yo, como todo un historiador, no he podido localizar mucha documentación, ni su acta de nacimiento ni de defunción en los medios digitales, como lo fue en el caso de Lupita Alday o Juan Arvizu, con tal de comprobar datos.

Más, a pesar de ello, los datos existentes, localizados en Wikipedia, indican que nació el 6 de octubre de 1922, en el Distrito Federal, hoy Ciudad de México.

Debuto en la X.E.F.O en 1940  (Dueñas, 1982) más Don Héctor Madera Ferrón recuerda en la Sexta Edición de la colección "De Colección" del I.C.R.E.M; (dedicado a la propia Chela y editado por Don Armando Pous) que fue Fernando Fernández el que la llevó a la Catedral de la Radio Mexicana: la XEW y que sus primeros éxitos radiales fueron "Perfidia" y "Frenesí", piezas que la hicieran la cancionera del momento. Fue Don Pedro de Lille que la nombra como "La Dama Del Bastón De Cristal".

Fue su primer grabación el blues de Manuel S. Acuña "Déjame Soñarte"(Ferrón, 1990) que grabó Chela en el año 1940 junto a la Orq. de Rafael de Paz, tal dato parece ser refutado por la propia DAHR (Discography of American Historical Recordings), a ese tema le siguieron "Altivez" de Alfredo Parra, "Perdoname Señor" de Paco Treviño, "Una Lágrima" (Dueñas, 1982) y "Mía" de Manuel S. Acuña, donde se acompañó de la Orq. de Rafael de Paz y, como estribillista de Gonzalo Curiel, ese mismo año, graba en las mismas sesiones que  Luis G. Roldán y las Hnas. Águila algunos temas del compositor, como "Dime" y Horas De Angustia", piezas a ritmo de bolero.

Foto coloreada por David Huerta 

Al siguiente año, según el ICREM (1990), en 1941 graba los temas "No Volveré A Sonreir" de Ruth Lowe y "Golondrinas De Capistrano" de León René, ambos fox trots que fueron traducidos por Fernando Fernández, fue Ray Montoya el director de la acompañante orquesta que figura en estos temas. Fue también Paco Treviño el acompañante orquestal de los temas "Aquella Noche" de A. Paz Zorrilla y Gabriel Ruíz, así como del éxito del año: "Amor", con letra del Vate Ricardo López Méndez y música de Gabriel Ruíz.

De ahí seguiría el salto al cine con la cinta de Pedro Galindo (1942) "Virgen De Medianoche", donde intervienen artistas como Antonio Badú (en el papel de inspector) Manolita Saval y Jorge Velez, en esta cinta, según datos de la plataforma IMDB, tuvo el papel de cantante.

Ese año fue intérprete de Guillermo Domínguez con "Triste Recuerdo", "Venganza" de Alfredo Parra y "Bésame Mucho" de Consuelo Velázquez, nuevamente éxito del año 42 que estrenará Emilio Tuero, tales temas los grabó junto a la Lira de San Cristóbal de los Hnos. Domínguez.

Pero quizás su primer papel como actriz fue "La Isla De La Pasión" de Emilio Fernández, en la cual comparte créditos con Fernando Fernández, David Silva, Pedro Armendariz, Isabela Corona, Carlos López "Chaflán" y Miguel Ángel Ferriz, entre otros grandes valores artísticos de la cinematografía nacional.

Hace unos días atrás, en este año 2026, se pudo volver a visualizar la cinta, misma que sufrió pérdidas en el fatal incendio de la Cineteca Nacional (en el que desapareciera "La China Poblana").

El argumento estará basado en un suceso real: La Isla de Clipperton (o Isla de la Pasión, nombre que ejercerá en la cinta) es un atolón coralino deshabitado de, aproximadamente, seis kilómetros cuadrados de extensión, ubicado en el Océano Pacífico (a 1,100 km al suroeste de México) y que es famoso por tener la única laguna de agua dulce del mundo... Esta, practicamente, en medio de la nada. 

Fue descubierta en el siglo XVIII por navegantes franceses y registrada en las cartas de navegación desde 1711, aunque en el pasado hubo una disputa por México durante el siglo XIX e inicios del XX, hasta que por decisión internacional se le otorgó a Francia en 1931. A raiz del boom de los fertilizantes, a inicios del siglo XX, México ocupó la isla para la extracción de la materia prima (el guano, que no es más que el excremento seco de las aves marinas) de este fertilizante, que presentará una molienda para pulverizar y poder esparcir por los campos. A raíz del inicio de la Revolución, los habitantes de la Isla permanecieron seguros... pero eso sera historia de otra entrada sobre esta pelicula.

"La Isla De La Pasión" presenta un argumento de tinte nacionalista, ese detalle de Emilio Fernández para insertar el drama le sube el tono a ser, de una película simple de aventureros, a una película totalmente dramática y patriótica.

Con Chaflán y David Silva.

La elección de Pedro Armendáriz y Miguel Inclán para ser los villanos de la gesta de salvaguarda de los territorios de ultramar agranda por sí sola la película, mientras que esa locura que un "matasanos" puede llegar a poseer (y cualquier persona del género humano) muestra que, ante el olvido y las carencias, a veces la moral puede flaquear y nos quedará de dos opciones: mantenernos fieles a un ideal (Miguel A. Ferriz decide verlo como un sacrificio en pro de la nación y David Silva decide ser fiel ante una mujer que ya no puede tener) o sucumbir al odio, a la ira y la desesperación, de la cual Pedro Armendáriz nos dará la mejor cátedra de actuación en un papel que no suele verse... más nos dejará una enseñanza que se introduce en los ideales de Gamio (el intelectual principal a finales de los 30's e inicios de los 40's): Mexicano, aunque celes a otro mexicano por una mujer, tu deber es hermanarte con él en pro de algo más grande: México.

Esta cinta, rodada durante el sexenio de Manuel Ávila Camacho, nos transportará a un periodo muy determinado de la historia y que abarca gran cantidad de años, pues empieza en Acapulco durante el Porfiriato, mostrándonos una actividad comercial común en esas costas de Tierra Caliente (Michoacán y Guerrero): la pesca y la extracción de perlas (una actividad que retomará Emilio Fernández en "La Perla") y el como, aunque la ley diga una cosa (igualdad), en la práctica es todo lo contrario, pues Don Julio Villarreal no dejará que su hija, Pituka de Foronda, se case con David Silva... propiciando así la base del ideal por el cual la moral de David Silva no se va a quebrantar durante su estadía de un poco más de una década en la isla de la pasión... salvándose así del desorden que tiene su origen en la Revolución Mexicana.

Fotografía aérea de la isla...

Si bien, la cinta no lo expresa en su totalidad, vamos a poder observar que el inicio de la Revolución de 1910 se define en lo que se va a quejar el zapatismo: la ausencia de tierras para el campesino, que es la leyenda heroica que Friedrich Katz recogerá años después en su libro "De Díaz a Madero. Orígenes y estallido de la Revolución mexicana" en el año 2004, a pesar de que hay gran variedad de orígenes que, combinados, desentonan en el fin de la pax porfiriana (y de los que podría hablar largo y tendido como historiador pero eso se dejará en otra cuestión y futuro blog).

En ella Chela Campos no va a hacer la grabación de ningún tema musical, más la podremos ver con Fernando Fernández, de quien hace pareja en esta cinta y quien la sube al barco para dirigirse de Acapulco a "La Isla De La Pasión" y también le hace las traducciones a dos grandes éxitos del repertorio de Chela Campos: "No Volveré A Sonreir" y "Golondrinas De Capistrano" (se elige este tema para que se asocie a la misma melodía que Jorge Negrete graba tambien por este entonces).

De esta película, Chela Campos le llegó a contar a Héctor Madera Ferrón en una víspera de navidad, mientras charlaban ellos dos en el rincón preferido por la actriz, un estudio decorado con motivos orientales y del cual Héctor Madera Ferrón lo calificará posteriormente como "decorado exquisitamente", que (y cito textualmente)—

— En La Isla de la Pasión recibí mi primera oportunidad. En esta cinta, por exigencia del argumento, moría el personaje que yo representaba. Nos encontrábamos en el puerto de Acapulco, en Pie de la Cuesta, filmando las escenas de mi "sepelio" con todo el realismo que caracteriza los filmes del Indio Fernández. El calor era insoportable y yo ahí, amortajada e inmóvil en un cortejo fúnebre que parecía interminable.

Ya de nuevo aquí en México, me notificaron que precisamente ese rollo se había velado y por lo tanto, se tenían que repetir las tomas. Desde luego, ya no volvimos a Acapulco. Fue a espaldas de los Estados Unidos Churubusco donde se filmó por segunda vez la escena. Por cierto que en esa ocasión sí me sentía verdaderamente uerta, pero de cansancio, pues fui citada a las seis de la mañana y acababa de terminar mi actuación en el centro nocturno El Patio. Así que podrás imaginar que esa experiencia no la olvidaré jamás. (Ferrón, 1990) —

Hola dedicada al programa
Avant Premier de Pedro Vargas 

En la escena musical, así como actuaba en el famoso Centro Nocturno "El Patio", actuaba tambien en la W, de donde fue artista exclusiva durante aquel tiempo. No solo ahí figuraba únicamente su nombre, firmó contrato de exclusividad con la RCA Víctor Mexicana desde el año 40, que por entonces su director artístico era Mariano Rivera Conde, durante el transcurso del año 42 graba temas como "Bésame Mucho" de Consuelito Velázquez, 

En algún momento, actuó en los programas ¿Flin Flon? de la XEW, pues en una grabación radial de mediados de los 40's se menciona la orquesta para el programa que actuó en aquella ocasión... tal tema corresponde, en la discografía ubicada abajo, a "Diez Minutos Más" de Ruíz.

En 1943 sigue grabando con la Victor, el tema que fue rescatado por la ICREM es "Eclipse" de Margarita Lecuona, tema orquestado por Miguel Ángel Pazos. Según Gustavo Hoyos Ruíz en un libro dedicado a celebrar el decimotercer aniversario de la XEW, Chela Campos, en la sección titulada "Elenco W", le dan la siguiente leyenda:

"La bella cancionera CHELA CAMPOS que a sus triunfos ante el micrófono ha añadido ya sus éxitos fílmicos"

Aquí con María Félix en "La Mujer Sin Alma"

Más adelante del libro, se menciona que actuaba en el programa Avant Premiere de la Compañía Cigarrera "El Águila", donde actuaban personajes como Pedro Vargas, el violinista Elias Breskin (Esq. Superior derecha en la anterior foto) y "Ferrusquilla", en las fotos de la hoja podemos ver también a Gloria Aguilar y Roberto Kenny (Esq. Inferior izquierda) Leopoldo "El Cuatezón" Beristáin y a Mario Moreno "Cantinflas" (Esq. Inferior derecha).

Graba aquel año de 1944 con el compositor Miguel Ángel Pazos y su orquesta en la Victor, entre los temas grabados figuran "¿Qué Es Lo Que Pasa?" de Julio Gutiérrez, "Debías De Volver" de Miguel Ángel Pazos y "¿Qué Cosa Te Hice Yo?" de Gabriel Luna de la Fuente y Guillermo Álvarez, estas tres a ritmo de bolero.

Ese mismo año, le siguio a la peculiar frase "Teresa, me das miedo", que le dijera Antonio Badú a María Félix en "La Mujer Sin Alma", cinta donde compartía créditos con el mejor actor de México: Fernando Soler, así como María Gentil Arcos y que, junto a Mimi Derba y ella (que encarna a Rosita), eran familia de María Félix, quien tiene un papel fatal. Nuevamente Don Héctor Madera Ferrón la califica como "la chica buena... Era un papel lleno de bondad y ternura" (Ferrón, 1990). 

Y no se podrá negar el acierto de Fernando de Fuentes, el director de la cinta, que el papel de Chela tiene un ángel que contrasta con el despotricar de María ante la pobreza en el que ambos personajes viven. Más no es la única cinta de 1944, ese mismo año Julián Soler la elige para la cinta que dirige: "Imprudencia", con Blanca de Castejón y los Hnos. Domingo y Julián Soler en los papeles principales. Aparecen también Rubén Rojo y Miguelito Valdés en los créditos. Su papel incierto es.

Aparece también en la cinta "Toros, Amor Y Gloria" de Raul de Anda, donde aparecen Sara García y María Antonieta Pons en los créditos principales, junto a una actuación del torero Lorenzo Garza, tal cinta cuenta con las actuaciones de Armando Soto-La Marina "El Chicote", Jorge "Che" Reyes, Don Carlos López Moctezuma con su esposa Josefina Escobedo y otros valores destacados, como Eduardo "Nanche" Arozamena y Francisco Jambrina, José Pardavé (hermano del compositor Jaoquín Pardavé) y Salvador Quiroz, quien tiene un papel de cantante, nuevamente no se especifica el papel de Chela Campos.

En el año 45 aparece en los datos del ICREM el tema "Hay Que Vivir El Momento" de Miguel Ángel Valladares, tal tema se grabó a ritmo de bolero, aunque la orquesta no fue mencionada, es, de entre los temas de Chela, el único que aparece ubicado en el año 45. El siguiente año, 1946, es aún más rico en información, ya que graba con las orquestas de los compositores Alberto Domínguez y Gabriel Ruíz, de Domínguez los temas "Por La Cruz", "Vivir Para Soñar" y "Juntos", mientras que del compositor y pianista cubano Juan Bruno Terraza graba el beguine "Arrullos Del Mar", que fuera un éxito en su voz.

Chela actuó en programas de renombre, tales como "Casinos Imperial" era conducido por Pedro de Lille y actuaba Chela junto a los cómicos Tin Tan y su Carnal Marcelo, acompañaba la Orq. Everett Hoagland. (Escalante & Dueñas, 2000) En estos programas (muchos reguardados por Armando Pous) Chela Campos mostrará más versatilidad al abordar géneros como el vals, la canción de cuna y música afroantillana (FN10010174890). De la misma serie de programas (no de la colección de Armando pero sí grabada por mi persona en la Estación del Buen Tono) se presenta más adelante el tema "Diez Minutos Más" de Gabriel Ruíz. Tin Tan y Chela Campos, al inicio de estos programas, unían sus voces y cantaban en inglés un tema que desconozco, mientras el Carnal Marcelo toca la guitarra.

En el audio FN10010174890 no se escuchan las presentaciones de Tin Tan y Marcelo, pues están cortadas, y precisamente a la canción "Yo No Sé", se podrá escuchar a Chela Campos que rompe a llorar, la causa no se sabe, pues la desconozco... más dice Pavel Granados que Chela Campos era una mujer dura, muy fuerte de carácter, algo totalmente distinto en el cine... ¿qué podrá ser lo que pasó ahí en su vida?

Alejandro Galindo la escoge también para el elenco de un clásico de antaño, con las actuaciones de David Silva, la actriz y cantante Amanda del Llano, los cómicos Fernando Soto "Mantequilla" y Shilinsky y los grandes villanos Víctor Parra y el anteriormente mencionado Don Carlos López Moctezuma, me refiero al "Campeón Sin Corona", si bien, ni siquiera IMDB le reconoce créditos a Chela Campos por una posible actuación cinematográfica, Don Héctor Madera Ferrón (1990) menciona la cinta entre los recuerdos sobre películas que le trajeron grandes satisfacciones a Chela Campos. Tal mención que hace el locutor e investigador Madera Ferrón me es suficiente para insertarlo en este homenaje a la figura de "La Dama Del Bastón De Cristal".

Los mismos datos de la ICREM mencionan que los temas "Me Dijeron Ayer" de Terraza y "Cobardía" del compositor argentino Don Fabian son grabaciones del año 47, más la DAHR menciona que, al menos en el caso de "Cobardía", data de 1948. Tal contradicción se puede observar en la consulta adecuada de los datos presentes, pues la DAHR transcribe los datos de grabaciones directo de las notas propias de la RCA Victor.  La misma incluso, en los archivos de la Colección Frontera, se puede observar que la matriz discográfica varía apenas en los últimos dos dígitos (brinca del número 0920 al número 0927) entre "Me Dijeron Ayer" y "Cobardía".

Tales transcripciones nos señalan que los temas "Cobardía" (bolero) , "Ay Mi Vida" (bolero) de Oswaldo Farrés, "No Puedo Traicionarte" (bolero) de Manuel Ávila y "Sin Tí" (bolero ritmico) de Julio Gutiérrez se grabaron con la ya mencionada Orq. de Miguel Ángel Pazos en el año 1948. 

1949 fue otro año musicalmente grato, pues nos dejó grabaciones de los temas "No Me Interesa" (bolero mambo) de Enrique Puebla, "Para Qué Sufrir" (bolero) de Mario Álvarez y de Alfredo Parra el bolero "Soy", este último tema grabado con el acompañamiento de Mario Ruíz Armengol. 

Pero Adolfo Fernández Bustamante la va a elegir para un papel en su cinta "La Rebelión De Los Fantasmas", donde se encarnan personajes históricos y de leyenda, tales como Chopin, La Llorona (o la Diosa Tonantzin según Don Miguel León Portilla), Don Juan Tenorio, Enrico Carusso, Sansón, Romeo y Julieta (sí, los personajes de la obra de Shakespeare) e inclusive personajes de Don Miguel de Cervantes Saavedra: el ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza.

Tal cinta cuenta con un elenco interesante y que, en mi poca experiencia y revisión de créditos cinematográficos de la época de oro no ha visto igual, pues va de figuras tan actuales desde estos días como Joaquín Cordero a personajes que son verdaderamente de los tiempos de Don Porfirio, con ello me refiero a la popular triple Maria Conesa, la "Gatita Blanca", artista española que, junto a Ángel Garassa, actuarán en la cinta junto a la argentina, la también actriz y cantante, Amanda Ledesma, probablemente la protagonista de la cinta, pues ella y Gilbert Roland aparecen en los créditos principales de los carteles presentes en el sitio IMDB. 

El papel de Chela Campos no se menciona en la plataforma mencionada ni en la cinta, donde solamente cantarán Paz y Esperanza Águila el tema "Arrullos De Mar" de Bruno Terraza y Amanda Ledesma cantará un disco de aquel entonces (dos canciones) entre ellas "Por Un Amor". A día actual no ha tenido el gusto de sentarme a ver con conciencia la película y poder hablar más de ella, más Chela no canta.

Desde 1949 no hay datos comprobables (por medio de la internet) de posibles grabaciones, ni en la RCA Víctor ni en Peerless u otro sello discográfico. Más, investigando, aparecen los temas "No Puedo Más" y "Vidita Mía", orquestados por Chucho Zarzosa, disco en formato de 45 rpm. En Fonoteca Nacional, al contrario, se obtiene una gran cantidad de temas a los que les hace falta una descripción, proceso por el cual se intuye que la gran catalogación de archivos va demasiado lento, pues la Colección de Armando Pous recoge estos temas discográficos y muchos otros de radio, en especial del Casino Imperial, del cual se dejará abajo la selección que viene integra y que invito a asistir a Fonoteca Nacional para escucharlo.

En 1950 actua en la cinta "El Hombre Sin Rostro" de Juan Bustillo Oro, con el galán y locutor Arturo de Córdoba, Carmen Molina, Don Miguel Ángel Ferriz y Queta Lavat, Chela tendrá papel de cantante, donde interpreta el tema "Mentira" de Carlos Gómez Barrera.

Durante esta década actuará ella en los programas de las series Marvin-alfa, de la Cervecería Monterrey y en Evaristo, con el que daría el brinco a sus actuaciones en el programa "Cómicos Y Canciones", alternando con Mario García "Harapos". (Escalante & Dueñas, 1990).

Posteriormente, en 1953, actuó en la cinta "Del Rancho A La Televisión", donde tendrá números musicales de María Grever junto a María Victoria, Luis Aguilar, el trio Los Diamantes y José Sabre Marroquín como pianista, entre sus temas figuran "Cuando Vuelva A Tu Lado" y "Alma Mía", que canta junto al trío Los Diamantes, así como "A Una Ola" con Luis Aguilar y María Victoria. En tal cinta ella evoluciona de ser una mesera de un café cercano a la W (y secretaria de María Victoria), en Ayuntamiento 54, a ser una gran cantante que pasa, en parte, al olvido, y, durante el trayecto, se enamora y ayuda a Luis Aguilar. 

Hay escenas cómicas como cuando Doña Carlota Solares se hace pasar por María Félix y el locutor Pepe Ruíz Vélez imita a Agustín Lara y Pedro Vargas, esto con tal de apoyar a Luis Aguilar en su subida al estrellato tras "La Hora Del Aficionado". Incluso el factor cómico chusco de Andrés Soler, que figura como portero, con Don Emilio Azcarraga (encarnado por Carlos Orellana) o con sus compadres Regulo y Madaleno ayuda al propio desenvolvimiento de la cinta, que irá cambiando a un músical. Ahí María Victoria ve en Luis Aguilar un medio para seguir posicionada como la "Gran Diva" de la W, ya que Laurita Méndez (Chela Campos) amenaza con quitarle la popularidad.

En 1955, el año siguiente, la revista Selecciones Musicales, por otro aniversario más de la XEW (los 25 años), incluía a Chela Campos como una de las cuatro luminarias más importantes, para entonces, de la W, ella junto al compositor Pablo Beltrán Ruíz, Lina Gallardo y Wello Rivas figuraron en tal título.

En la página 63 de la revista mencionada, aparece en el programa "Serenata" de las 1:15 horas de la madrugada del día 19 de septiembre, en el programa ella actuará con Matilde Sánchez "La Torcacita", Miguel Aceves Mejia, Los Costeños, Antonio Maciel, el Mariachi Vargas y Juan García Esquivel con su orquesta, el mismo programa duraba media hora. Tal programa continuaba de "Caminos De Ayer" (igual, de media hora de duración) con Gonzalo Curiel, Emilio Tuero, María L. Landín y la dupla Manolin y Shilinsky e iba antes del programa "Fin De Fiesta" con personalidades de la radio como la ya consagrada cantante Aurora Muñoz, los compositores Andrés Huesca y Chucho Monge, así como futuros aciertos, tales como La Panchita, La Prieta Linda y Laura Zentella.

El 4 de julio de 1958, México perdió a su gran compositor: Gonzalo Curiel, por motivo de su pérdida, LA HORA NACIONAL organizó un programa al día siguiente, en el que se recordaba al perecido compositor. Así pues, se organizó de forma muy improvisada que algunos de sus intérpretes estuvieran presentes en el programa... 

Carlos Tirado hizo arreglos rápidos a algunas de las canciones de Chalo, perdiendo esas características que Gonzalo Curiel supo imprimir en su obra... en el programa actuaron Chela Campos, Lupita Palomera, Avelina Landín, Amparo Montes, Esperanza y Paz Águila, Chucho Martínez Gil y Alejandro Algara... mientras que Tata Nacho fue, en su calidad de presidente de la Asociación de Autores y Compositores de México, a dar un breve y sentido discurso en honor al ex presidente de la asociación...

Chela abrió musicalmente el programa, interpretando "Dime", Lupita Palomera, como fiel interprete y creadora de "Vereda Tropical", interpreta este bello tema de Curiel... aunque Carlos Tirado no le hace honor a la obra de Curiel (y si, francamente no me gustó) Siguió Avelina Landín con la "Casualidad" y Chucho Martínez Gil estrenó "Dolor De Ya No Verte", la última melodía que escribió Gonzalo Curiel una noche antes de fallecer, la letra de Conchita, la esposa de Gonzalo Curiel, aunque suena bien para la pieza musical al relatar el dolor que ella tiene por la pérdida de su compañero, pienso, creo, que el no haber sido publicada oficialmente por el mismo autor y ensayada hace que, de toda la obra de Curiel, está no tenga todo ese sabor... indiscutiblemente Chucho hace una gran versión y ofrece todo al recordar a su amigo y compañero de mil presentaciones.

Seguido al excelso y breve discurso de Tata Nacho, llega Carlos Tirado con su arreglo, por decir criminal, a "Deseo"... "Sueño", el tema por excelencia de Curiel y Tuero, es interpretada por las Hnas. Águila. Hacen una gran versión pero, francamente, me hubiera gustado escuchar ese fox trot con Emilio Tuero.

Amparo Montes muestra mayor sentimiento al interpretar "Déjame", no se diga del uso de la voz de Alejandro Algara, quien logra modular excelentemente está pieza... al final acaba el programa con otros dos arreglos de Carlos Tirado: "Sorpresa" y "Adiós"... que lo vuelvo a decir, dista mucho de todo eso que, hasta ese momento, los intérpretes de Gonzalo Curiel habían guardado, habían respetado.

Por razones que, aún desconozco, Chela Campos volvió a grabar hasta ya mediados de los 60's, en el sello ORFEON, cuando este ya editaba los discos con sonido estéreo. En tal disquera revivió sus éxitos "Arrullo Del Mar", "Dime", "Por La Cruz"  y "Bésame Mucho", así como cantó otros temas como "Tuya", "No Volveré A Sonreir", "Jamás", "Hilos De Plata", "Entre Tú Y Yo", "Cosas Del Ayer", "Buscándote" y "As De Corazones". Hay que añadir el tema que, piezas como "Hilos De Plata" y "As De Corazones" suenan como si hubieran sido grabados en vivo.

Se presentó en televisión, actuando en programas de corte romántico para los ya grandes, ejemplos pudieran ser "Estudio Raleigh" con Paco Malgesto y Pedro Vargas, así como "Cita Musical" con Emilio Tuero, que pasaban en Canal 2 de Televisa y que difunden la música de antaño. Durante su carrera actuó mucho por el sur del continente y el Caribe, "intérprete versatil, canto lo mismo la música de Consuelo Velázquez, Mario Ruíz Armengol, Chucho Monge o Miguel Ángel Valladares" (Ferrón, 1990). En la vida privada, de lo poco que se sabe, es que admiro profundamente a Ana María Fernández y Toña La Negra, pues ella las consideraba "pioneras de su profesión (Ferrón, 1990). Tambien, se menciona en la Revista SOMOS, que Chela Campos vivía en la calle de Luis Moya, núm. 87. En tal edificio tambien vivia Lucha Reyes, en el que encontró su trágico fin (Jesús Flores Escalante & Dueñas, 2000) . 

Chela Campos en una actuación
El 20 de julio de 1963.
Repositorio del INAH.

Allá por el año de 1979, Chela conocé al locutor Héctor Madera Ferrón, con quien tuvo una gran amistad hasta su muerte, sin causas conocidas pero acaecida un 18 de junio de 1982.

Héctor Madera Ferrón la recuerda como "una mujer que por encima de todo amo la verdadera y la honradez, Docenas de grabaciones de XEW demuestran que fue sin duda, una consagrada estrella de la radio" (Ferrón, 1990).

Canciones

Victor

"Déjame Soñarte", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, canción blues de Manuel S. Acuña, 1940.

"Altivez", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Alfredo Parra, 1940.

"Perdoname Señor", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Paco Treviño, 1940

"Una Lágrima", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero, autor no identificado, 1940.

"Mía", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Manuel S. Acuña, 1940.

"Dime", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940

"Horas De Angustia", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Así Es Amar", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Ay, Corazón", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Canción Del Milagro", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"En Mi Soledad", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Luna Amiga", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Una Canción En La Noche", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Aquella Noche", Chela Campos y Orq. de Paco Treviño, bolero de A. Zorrilla y G. Ruíz, 1941.

"Amor", Chela Campos y Orq. de Paco Treviño, bolero de López Méndez y Gabriel Ruíz, 1941.

"No Volveré A Sonreir", Chela Campos y Orq. de Ray Montoya, fox trot de Ruth Lowe, letra en español de Fernando Fernández, 1941.

"Cuando Vuelvan Las Golondrinas", Chela Campos y Orq. de Ray Montoya, fox tror de León René, letra en español de Fernando Fernández, 1941.

"Sueño De Luna", Chela Campos y Orq de Ray Montoya, bolero de Juan Leonardo, 1941.

"Tu Vanidad", Chela Campos y Orq; bolero de Alfredo Núñez de Borbón y José Antonio Zorrilla, 1945.

"Triste Recuerdo", Chela Campos y Lira de San Cristóbal de los Hnos. Domínguez, bolero de Guillermo Domínguez, 1942.

"Venganza", Chela Campos y Lira De San Cristóbal de los Hnos. Domínguez, bolero de Alfredo Parra, 1942.

"Sin Saber Por Qué", Chela Campos con Lira de San Cristóbal, bolero de Armando Domínguez, 1942.

"Bésame Mucho", Chela Campos y Lira De San Cristóbal de los Hnos Domínguez, bolero de Consuelo Velázquez, 1942

"Eclipse", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Margarita Lecuona, 1942.

"Fragilidad", Chela Campos y Orq; bolero de autor no identificado, 1941. 

"Mi Cielo", Chela Campos y Orq de Ray Montoya, bolero de autor no identificado, 1941.

"Fugitiva", Chela Campos y Orq de Rafael de Paz, bolero de Alfredo Parra, 1944.

"Mía", Chela Campos y Orq de Rafael de Paz, bolero de Manuel S. Acuña, 1944.

"Debías De Volver", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Miguel Ángel Pazos, 1944

"¿Qué Cosa Te Hice Yo?", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Gabriel Luna De La Fuente y Guillermo Álvarez, 1944.

"¿Qué Es Lo Que Pasa?" , Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Julio Gutiérrez, 1944.

"Aventura", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de autor no identificado, 1944.

"Hay Que Vivir El Momento", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Miguel Ángel Valladares, 1945.

"Vivir Para Soñar", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Alberto Domínguez, 1946.

"Te Vi Una Vez", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Domínguez, 1946.

"Juntos", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Domínguez, 1946.

"Por La Cruz", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Dominguez, 1946.

"Arrullos De Mar", Chela Campos y Orq. de Gabriel Ruíz, beguine de Juan Bruno Terraza, 1946.

"Sola Con Mi Dolor", Chela Campos y Orq. de Gabriel Ruíz, bolero de Carlos Barrera, 1946.

"Ay Mi Vida", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Oswaldo Farrés, 1948.

"Cobardía", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Don Fabián, 1948.

"No Puedo Traicionarte", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Manuel Ávila, 1948.

"Sin Tí", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero rítmico de Julio Gutiérrez, 1948.

"Para Qué Sufrir", Chela Campos y Orq. Miguel Ángel Pazos, bolero de Mario Álvarez, 1948.

"No Me Interesa", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero mambo de Enrique Puebla, 1948.

"Me Dijeron Ayer", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Juan Bruno Terraza, 1948.

"No Sé Que Tienes", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Facundo Rivero, 1948.

"Soy", Chela Campos y Orq. de Mario Ruíz Armengol, bolero de Alfredo Parra, 1949.

"Olvidaté De Mí", Chela Campos y Orq. de Mario Ruíz Armengol, bolero de autor no identificado, 1949.

"La Vida Dirá", Chela Campos y Orq. de Juan García Esquivel, bolero de autor no identificado.

"Nunca Mientas", Chela Campos y Orq. de Juan García Esquivel, bolero de autor no identificado.

"No Puedo Más", Chela Campos y Orq. de Chucho Zarzosa, bolero de Guillermo Álvarez, 1954

"Adiós Vidita", Chela Campos y Orq. de Chucho Zarzosa, bolero beguine de Miguel Ángel Valladares, 1954

Se anexan los siguientes temas que, ante la ausencia de una catalogación de discos en Fonoteca Nacional de México, no presentan mayores informaciones más que tema e interprete:

"Miedo De Tí", Chela Campos con orquesta, autor posible: Isolina Carrillo.

"Mi Desgracia", Chela Campos con orquesta.

"No Me Obligues", Chela Campos con orquesta.

"Otra Primavera", Chela Campos con orquesta, autor posible: Vicente Garrido.

"Oye Lo Que Dice Mi Queja", Chela Campos con orquesta.

"Te Vas", Chela Campos con orquesta.

"Toda Para Tí", Chela Campos con orquesta.

Orfeon

"Arrullos De Mar", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, beguine de Juan Bruno Terraza, 1965.

"As De Corazones", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, rock lento de Luis Arcaraz, 1965.

"Bésame Mucho", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, blues de Consuelo Velázquez, 1965.

"Buscándote", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, beguine de Agustín Lara, 1965.

"Cosas Del Ayer", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de Chucho Rodriguez, 1965.

"Dime", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, canción de Gonzalo Curiel, 1965.

"Entre Tú Y Yo", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, canción blues de Gabriel Ruíz, 1965.

"Hilos De Plata", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero ritmico de Alberto Domínguez, 1965.

"Jamás", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de Gabriel Ruíz, 1965.

"No Volveré A Sonreir", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, rock lento de Ruth Lowe, letra en español de Fernando Fernández, 1965.

"Por La Cruz", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, callypso de Alberto Domínguez, 1965.

"Tuya", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de María Alma, 1965.

En vivo

"Diez Minutos Más", Chela Campos y Orq. Everett Hoagland., Bolero de Gabriel Ruíz, XEW, programa Casinos Imperial.

"Hilos De Plata", Chela Campos y Conj. Bolero de Alberto Domínguez, Estudio Raleigh.

"Te Vengo A Decir", Chela Campos y Conj. Canción de Alfonso Esparza Oteo, TV (sin mayor información, solo ha localizado el audio).

"Entrada", Chela Campos, Tin Tan y su Carnal Marcelo con la Orq. Everett Hoagland, autor y género no identificados, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional). ´

"Atafuerate Nomás", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, canción afroantillana, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Sin Saber Por Qué", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero de Armando Domínguez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Humanidad", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero de Alberto Dominguez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Duerme", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, blues canción de Miguel Prado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Llegó El Amor", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero rítmico de Chucho Martínez Gil, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Yo No Sé", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero ritmico, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).*

"No Dejes De Quererme", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Amor Del Alma", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, vals de José Alfredo Jiménez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Dime", Chela Campos con la Orq. de Carlos Tirado, beguine de Gonzalo Curiel, LA HORA NACIONAL del día 5 de julio de 1958 (con motivo del fallecimiento de Gonzalo Curiel.

Anotaciones:

´Tin Tan y Chela Campos cantan en inglés el tema, Marcelo toca la guitarra.

*Se interrumpe su interpretación abruptamente aunque sigue la orquesta, en el audio del programa se puede escuchar a Chela Campos llorar por causas que no han trascendido (aún) de las arenas del tiempo.

Fuentes

• Campos, Chela. (2025) En Frontera Librery. Recuperado Octubre 6, 2025. de https://frontera.library.ucla.edu/songsf[0]=field_artist_real_name:192451&order=field_catalog_number_alpha&sort=asc 
• Campos, Chela. (2025). En Discography of American Historical Recordings. Recuperado Octubre 6, 2025, de https://adp.library.ucsb.edu/names/306820.
• Dueñas Herrera, J. P. (1990). Bolero : historia documental del bolero mexicano / Pablo Dueñas H. Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos,.
• Campos, Chela. (2025). En IMDB. Recuperado Octubre 5, 2025. de https://www.imdb.com/es/name/nm0133208/?ref_=tt_cst_t_3 
• Frausto, E. M. (2014, Junio 10). Programa 13 de junio 2014. Chela Campos falleció hace 32 años – Hasta que el Cuerpo Aguante. Elcuerpoaguanteradio.com.mx.  https://www.elcuerpoaguanteradio.com.mx/programa-13-de-junio-2014-chela-campos-fallecio-hace-32-anos/
• de, C. (2017, Noviembre 24). Chela Campos, cantante y actriz mexicana. Wikipedia.org; Wikimedia Foundation, Inc. https://es.wikipedia.org/wiki/Chela_Campos
• Discogs. (2025). No Puedo Mas / Adios Vidita. Chela Campos con Orq. de Chucho Zarzosa. Discogs. https://www.discogs.com/es/release/21620110-Chela-Campos-y-Orquesta-Chucho-Zarzosa-No-Puedo-Mas-Adios-Vidita
• Colección Gladys palmera. (2025). Arrullos de mar / Sola con mi dolor - Chela Campos. Colección Gladys Palmera. https://gladyspalmera.com/coleccion/disco/28831/
• Discogs. (2025b, Octubre 6). Vivir Para Soñar / Juntos. Discogs. https://www.discogs.com/es/release/6769976-Chela-Campos-Y-Orquesta-Alberto-Dominguez-Vivir-Para-So%C3%B1ar-Juntos
• Selecciones Musicales. (17 C.E.). Selecciones Musicales el magazine de la industria: Vols. 25 años de canciones ALBUM de XEW.
• Hoyos Ruíz, G. (1943). XEW, XEWW 13 AÑOS POR LOS CAMINOS DEL ESPACIO (1st ed., Vol. 1). X.E.W.
• Jesús Flores Escalante, & Pablo Dueñas. (2000). Una Flor En El Pantano. SOMOS. XEW La Catedral de La Radio. 70 Aniversario, 191, 57.
• Jesús Flores Escalante, & Dueñas, P. (2000). Chela Campos “La Dama Del Bastón.” SOMOS. XEW La Catedral de La Radio. 70 Aniversario, 191, 42–42.
• Katz, Friedrich. De Díaz a Madero. Orígenes y estallido de la Revolución Mexicana. 1a. reimpresión, México: Editores Independientes, 2005. 118p. Bolsillo Era,

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.