Una palabra, una oración, una mirada de imploración: Alfonso Esparza Oteo en voz de Jorge Negrete.

Las canciones de Alfonso Esparza Oteo, junto a las de Ignacio Fernández Esperón, Mario Talavera, Miguel Lerdo de Tejada II, Manuel M. Ponce y María Grever son los compositores que son la espina dorsal, la columna vertebral de la música mexicana, de la música que es tan nuestra y que, aun pasando los años, nos enchinan toditita el alma.

Jorge Negrete no podía dejarlas desapercibidas y en sus presentaciones, junto a sus programas en la XEW, XEB, XEX y otras X las supo cantar y cantar como solo él podía cantar, claro, en sus programas cantaba otras que solo las canciones que dejó en la RCA Victor, pero algunas de ellas lograron salir de las ondas y se plasmaron en la pasta, en la pasta fragil que, a día de hoy, enamora con sus sonidos, sus chasquidos y sus voces que tienen cierta magia tan grande y extraordinaria.

Es el Mtro. Alfonso Esparza Oteo uno de esos compositores que lograron salir solo de las ondas en Amplitud Modulada y se plasmaron en el disco que grababa Don Jorge Negrete, por ello sumerjamonos en sus grabaciones cinematográficas y que dejó en la Peerless, Columbia y RCA Victor para encontrar la obra de Alfonso Esparza Oteo en la voz de Jorge Negrete.

Muy seguramente ambos se conocieron en el teatro, en el radio o en algún otro lugar, puesto que hay que recordar que, para 1939, habían 300 actores para cine y teatro (según el propio Antonio Badu a inicios de los 80's), por lo que en un pueblo chico todos se tenían que conocer y, como dijo Don Fernando Soler, todos eran hijos, primos, hermanos, tíos y padres de todos, por lo que eran una familia.

Jorge Negrete, por su parte, era un estupendo cantante y ya deleitaba a su familia en fiestas, Alfonso Esparza Oteo es el compositor popular de los 20's y es por ende que, en alguna ocasión, grandes piezas como "El Quelite", "Dejame Llorar", "Pajarillo Barranqueño", "Dime Que Sí", "Ojos Gitanos", "Un Viejo Amor" y otras debieron de haber sonado en la voz de Jorge Alberto Negrete Moreno antes que él pensara siquiera en ser artista.

Jorge podrá no haber dejado tantas piezas del Mtro. Esparza Oteo en discos comerciales, puesto que los productores y jefes artísticos tenían el poder de decidir que canciones grababa el cantante, tal caso sucedió y sucede hasta la actualidad, PERO, lo que no se puede negar, es que lo que dejó Don Jorge Negrete es y será un material INMORTAL.

En discos:

De su servidor.

En la RCA Victor, Don Jorge Negrete dejó todo un compendio de las piezas de la exitosa dupla conformada por Ernesto Cortázar y Manuel Esperón, más grabó a algunos compositores distintos, como Lorenzo Barcelata, Ventura Romero y José Alfredo Jiménez, el Mtro. Alfonso Esparza Oteo fue sin duda uno de ellos y grabó solamente dos canciones: "El Desterrado" y "Hermosas Fuentes".

Pero, como lo vimos en una anterior entrada, Don Jorge no solo grabó una vez el tema "El Desterrado", sino que la grabó dos veces, una en 1942 en México y otra en España en 1949, en ambas acompañadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

En cine:

Uno creería que Don Jorge no grabó piezas del Mtro. Oteo para el cine, pero, a diferencia de los discos comerciales, abundan más estas.

Se podría decir que la relación empieza en 1939, puesto que ese año Don Jorge le estrena el vals "El Amor" o conocida como "Una Palabra, Una Oración" (como está el título asentado en los registros de la Cineteca Nacional), en la cinta le piden la canción "El Amor", uno creería que le piden el vals de Felipe Villanueva, pero no es así.

Tal pieza aparece en la cinta "El Cementerio De Las Águilas", cinta musicalizada por Alfonso Esparza Oteo y su orquesta y que es la única en el cine mexicano que toca el tema de la Invasión Norteamericana a México entre 1847 y 1848, de esta cinta habló más a profundidad AQUÍ.

Pero no es todo lo que le canta Negrete, ese año el también Mayor del ejército de Pancho Villa tiene sus canciones en la cinta "Juan Sin Miedo" que serviría de homenaje al torero Juan Silvetti o Juan Sin Miedo.

La cinta cuenta con música de Joaquín Pardavé y Alfonso Esparza Oteo e interviene Pedro Galindo en las orquestaciones, se usan los temas "El Aburrido" de Joaquín Pardavé que es tocada al ritmo de la canción mexicana, la serenata "Te He De Querer" que ya grababan tenores como José Mojica en 1921 y el pasodoble "Juan Sin Miedo", cabe aclarar que "Juan Sin Miedo" fue escrita por Alfonso Esparza Oteo al torero Juan Silvettí, quien se retiraba de la Fiesta Brava.

En las orquestaciones sucede algo curioso, en esa ocasión Ernesto Cortázar toco la guitarra en el tema "Te He De Querer", mientras que en el tema "El Aburrido" se escucha la guitarra de Cortázar y el Conj. u orquesta de Pedro Galindo (acompañamientos que luego copia Luis G. Roldán en sus últimos 4 discos LP) y en el tema "Juan Sin Miedo" es solamente el Conj. de Pedro Galindo.

Con el éxito de "Ay Jalisco, No Te Rajes" llegan temas que no son autoría de Alfonso Esparza Oteo, más en 1947 se hace necesario grabar un tema del Mtro. Para la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro".

Entonces Manuel Esperón recurre a "El Desterrado" y "Te Vengo A Decir", temas de los 20's, en la primera se acompaña de su guitarra y de una armónica, mientras que en "Te Vengo A Decir" es grabada con la Orq. de Manuel Esperón.

Lamentablemente con la nueva década Don Jorge no solo descuida sus contratos, sino que descuida su salud, puesto que la ANDA lo necesitaba más que nada y como un mártir entregó su vida en pro de mejores prestaciones y pagos a sus compañeros del gremio.

Don Jorge Negrete no grabó más canciones de Alfonso Esparza Oteo, probablemente en la XEW dejará otros temas que esperan ser encontrados, pero mientras solo tenemos la constancia de que grabó esas piezas.

CANCIONES

RCA Victor

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1942.

"Hermosas Fuentes", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, canción mexicana, 1944.

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1949.

Cinematograficas

"Amor", Jorge Negrete y Orq. de Alfonso Esparza Oteo, vals, de la cinta "El Cementerio De Las Águilas", 1939.

"Juan Sin Miedo", Jorge Negrete y Conj. de Pedro Galindo, pasodoble, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"Te He De Querer", Jorge Negrete y la guitarra de Ernesto Cortázar, serenata, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"El Desterrado", Jorge Negrete con su guitarra y una armónica, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

"Te Vengo A Decir Adiós", Jorge Negrete y Orq, de Manuel Esperón, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

El águila en las alturas: Las Primeras Grabaciones de Luis Aguilar.

En la cinta "Del Rancho A La Televisión"
(1953) Ismael Rodríguez. 

Con una voz de barítono inconfundible, es Luis Aguilar uno de los artistas del ayer inconfundibles que hasta el día de hoy, además de despertar pasiones entre las jóvenes, marca un claro ídolo entre la población masculina joven.

Hijo del General Luis Aguilar y Concepción Manzo, fue muy giro desde chiquito, por su padre  llegó a estudiar en el Colegio Militar y después comenzó la carrera de Ingeniería en el Ejército Mexicano, al poco tiempo abandona la carrera castrense y trabaja en el Departamento Agrario de la Secretaría de Hacienda.

Su carácter tan giro marcó indudablemente su vida, motivo por el que fue a vivir al puerto de Mazatlán, Sinaloa, siendo un tiburonero (o cazador de tiburones), posterior a eso debuta, tras conversaciones con Raúl de Anda como actor estelar en 1944 en la película "Sota, Caballo y Rey". Ahí llama la atención del público pese a su falta de experiencia ante las cámaras, y es gracias a su carisma que logra en tiempo récord filmar varias cintas y alternar con figuras reconocidas del celuloide.

Firmando para su debut.

No tardaron en llegar los halconcillos a convencerlo de grabar canciones y Luis Aguilar graba entonces en 1945 sus primeros discos comerciales.

Dejó piezas de Edilio Hinojosa, Luis Marquette, Rafael Ramirez, Bonifacio Collazo y José Torres, en esos primeros discos es acompañado por el Trío Los Mexicanos, que se convertirían para las décadas siguientes en el Trío acompañante de Luis Aguilar, así como el Trío Calaveras se hace fiel acompañante de Jorge Negrete o el Trío Tariácuri de Lupe La Chinaca.

En los géneros están el bolero ("De Pies A Cabeza" y "Deuda"), la canción ("Deseo De Amor") y la ranchera ("Veneno Maldito", "Daga Clavada" y "Ya Me Tocó"), en piezas como "Ya Me Tocó" y "Deseo De Amor" se nota claramente que su tan característico estilo aún no existía, además, se escucha una voz no tan engrosada (aún).

Estas grabaciones fueron reeditadas en 1986 y de ahí se digitalizo el disco en el 2017, desde luego los temas fueron digitalizados del disco de 33rpm y ahí viene lo siguiente: están a la mitad la pieza y aquí el porque:

Segun estudios, si se transfiere de un disco original (78 rpm) a uno de 33 rpm se pierde la mitad de la grabación, si se transfiere a un CD se pierde la mitad de esa mitad y, en dado caso, se digitaliza el CD se acaba obteniendo una mitad de la mitad de la mitad de uno... que es lo mismo a dividir el pastel en una mitad, esa otra mitad se divide en dos y salen dos cuartas partes, se divide una cuarta parte y sale un octavo de la canción, lo que genera una falta de fidelidad.

En estas digitalizaciones que les dejamos abajo son remasterizaciones de los discos originales, lo que quiere decir que no están en 1/4 del sonido original del disco, sino que están a la mitad de lo que sonaría el disco, lo que quiere decir que es una copia aún más fiel.

CANCIONES:

"Deuda", Luis Aguilar con el Trío Los Mexicanos y armónica, bolero de Luis Marquette, 1945.

"Deseo De Amor", Luis Aguilar con el Trío Los Mexicanos y armónica, canción de Bonifacio Collazo, 1945.

"Ya Me Tocó", Luis Aguilar con el Trío Los Mexicanos y armónica, ranchera de Edilio Hinojosa, 1945.

"Veneno Maldito", Luis Aguilar con el Trío Los Mexicanos y armónica, ranchera de José Torres, 1945.

"De Pies A Cabeza", Luis Aguilar con el Trío Los Mexicanos y armónica, bolero de Rafael Ramírez, 1945.

"Daga Clavada", Luis Aguilar con el Trío Los Mexicanos y armónica, ranchera de Edilio Hinojosa, 1945.

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Una canción de fuego, una canción de amor: el compositor Emilio Tuero y algo más

Emilio Tuero Cubillas, panadero de oficio, actor y cantante de cine y radio, presentador de Televicentro y productor cinematográfico, no fue solo eso, sino también letrista y compositor, esta es una de sus facetas poco conocidas y una importante, puesto que así se acerca uno al corazón o al alma del ser humano que se convirtió en el ídolo de la radio entre los 30's y los 40's.

Emilio no solo fue letrista de sus amigos compositores, como José Sabré Marroquín o Alberto Domínguez, sino que tambien escribio la letra a piezas que incluiría en sus cintas, pero vamos a viajar por ellas...

En 1936 formaba con Ramón Armengod el dueto "Par De Ases", un dueto campirano que iba lejos de los estilos de cada uno, aún no era Emilio tan famoso como años posteriores, pero para entonces Ramón Armengod era al menos algo más famoso, puesto que con presentaciones en la XEB y en la XEW, más algunas cintas de entonces, le aportan algo de mayor bonanza económica.

Graban ambos en 1936 para la RCA Víctor Mexicana, tales grabaciones fueron acompañadas por el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, realizan tomas de las piezas "Adiós Mariquita Linda" de Marcos Jiménez, "Rayando El Sol", "Lindo Michoacán" de Emilio D. Uranga y finalizan con "Me Voy Rancherita", está pieza era, es, una canción mexicana que escribió el propio Emilio Tuero, probablemente para alguna muchacha que habría conocido anteriormente.

Es el año de 1939 que protagoniza la cinta "Mujeres Y Toros", en tal cinta José Sabré Marroquín es el director sonoro, ambos (Emilio y José) escriben un tango de bastante mejor éxito: "Sin Ella".

Nota de la RCA Victor

Tal tango lo graba Emilio Tuero ese mismo año en la Peerless, acompañado por Juan S. Garrido y su orquesta, ese mismo año lo graba Lupita Palomera con la Orq. de José Sabré Marroquín, más en los registros VÍCTOR se señala a José Sabré Marroquín como el único autor de todo el conjunto de la pieza.

Subrayado en Amarillo el tema "Cancionero"
Link del libro

Es 1939 el año que más grabaciones realiza, graba entonces con la RCA Víctor Mexicana y con la Peerless, en la Victor graba la canción fox "Cancionero", una pieza con letra de Emilio Tuero y musicalizada por Alberto Domínguez, tal pieza fue registrada entonces en la Copyright por primera vez el 20 de febrero de 1941 y tuvo una renovación el 26 de febrero de 1968 por Alberto Domínguez, en tal libro se menciona claramente que Emilio Tuero es el letrista y Alberto Domínguez el músico.

Ese mismo año las Hnas. Landin graban ese swing con la Orq. de Juan S. Garrido en discos Peerless, versión que ha seguido siendo comercial.

Es el año de 1941 que escribe y compone toda una pieza: la canción árabe titulada "Argel", inspirada probablemente en el hecho de que Emilio Tuero nació en España mientras su señor padre estaba acuartelado en Argelia o, cabe también la posibilidad, de que Emilio lo hace como inspiración por su mote tan característico: "El Barítono De Argel". Esa pieza la graba 20 días después de su cumpleaños junto al tema "En La Frontera De México" y fueron orquestadas por Juan Santiago Garrido.

En 1954, le piden en la Peerless que grabé con el Trío Argentino, en esa sesión registra "Celos", "Orquideas A La Luz De La Luna"  en el disco 4145 y "Plegaria" y  nuevamente su tango titulado "Sin Ella", tal pieza salio, como mencioné antes, en la PEERLESS, etiqueta 4179, tanto a 78 como a 45 rpm, fue acompañado por un piano, un bandoneon, un bajo y dos guitarras.

Nikolái Rimski-Kórsakov

En 1964 se hace en Discos Peerless una recopilación de música de sus películas, en tal disco se hace una inclusión de temas de la cinta "Al Son De La Marimba", "Mil Estudiantes Y Una Muchacha", "En Tiempos De Don Porfirio", "El Baisano Jalil", "Canas Al Aire" y "El Miedo Llegó A Jalisco", en estas se incluyen los temas "Caravana" o "Sherezade" y el tema "Dilo Tú, Serenata", tales temas tienen letra de Emilio Tuero, el primero, "Sherezade", tiene la música original de Nikolái Rimski-Kórsakov, compositor ruso de finales del s. XIX e inicios del s. XX, mientras que la letra en español es de Emilio Tuero y tuvo arreglos realizados por Mario Ruíz Armengol, aparece en la cinta "El Baisano Jalil", dirigida y actuada por el histriónico Joaquín Pardavé.

El otro tema, titulado "Dilo Tú, Serenata", tiene la base de alguna de las varias composiciones del Mtro. italiano Edoardo Mascheroni, compositor de ópera y música de cámara, origen italiano como señala su apellido, era apreciado por su rigor filológico y precisión técnica que imprimía al momento de dirigir a la orquesta. Escribió dos óperas, ambas con libretos de Luigi Illica. Fallecido en 1941. Este tema lo graba Emilio Tuero en discos Peerless con la etiqueta número 3132 con los temas "Dilo Tú" y "Viejas Culpas", acompañado por Juan Garcia Medeles.

Edoardo Maschesroni

Algo de su obra fue incluida en la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", misma que marca el debut de Tuero como productor y  está protagonizada por él mismo, cabe aclarar que marca el retorno a los micrófonos por parte de Emilio Tuero, esta pieza tiene, nuevamente, la letra de Emilio Tuero y los arreglos del genial compositor tapatío Gonzalo Curiel, quién hace la música de las cintas que produce la Cinematográfica Argel A. C; fundada y dirigida por el propio Emilio Tuero.

CANCIONES 

DISCOGRÁFICAS

"Me Voy Rancherita", Ramón Armengod y Emilio Tuero con el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, canción mexicana de Emilio Tuero, Victor, 1936.

"Sin Ella", Emilio Tuero y la Orq. de Juan S. Garrido, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1939.

"Cancionero", Emilio Tuero y la Orq. de los Hnos. Domínguez, fox canción de Emilio Tuero y Alberto Domínguez, Victor, 1941.

"Argel", Emilio Tuero y la Orq. de Juan S. Garrido, canción árabe de Emilio Tuero, Victor, 1941.

"Sin Ella", Emilio Tuero y Trío Argentino, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1954.

"Caravana", Emilio Tuero y Orq. de Mario Ruíz Armengol, canción arabe de Nikolái Rimski-Kórsakov, letra de Emilio Tuero, Peerless, toma de la cinta "El Baisano Jalil", 1964.|+

"Dilo Tú, Serenata", Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, canción bolero de Edoardo Maschesroni, letra de Emilio Tuero y arreglo de Gonzalo Curiel, Peerless, toma de la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", 1964.|+

Cinematografías

"Caravana", Emilio Tuero y Orq. de Mario Ruíz Armengol, canción arabe de Nikolái Rimski-Kórsakov, letra de Emilio Tuero, de la cinta "El Baisano Jalil", 1942.

"Dilo Tú, Serenata", Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, canción bolero de Edoardo Maschesroni, letra de Emilio Tuero y arreglo de Gonzalo Curiel, de la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", 1949. *

INTERPRETES:

Dentro de los intérpretes se encuentran Ramón Armengod, el Trío Argentino, Lupita Palomera y las Hermanas Landín, aquí la lista:

"Me Voy Rancherita", Par De Ases (Armengod-Tuero) con el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, canción mexicana de Emilio Tuero, Victor, 1936.

"Sin Ella", Lupita Palomera y Orq. de José Sabré Marroquín, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Victor, 1940. 

"Cancionero", Hnas Landín y Orq. de Juan S. Garrido, fox canción de Emilio Tuero y Alberto Domínguez, Peerless, 1941.

"Sin Ella", Emilio Tuero y Trío Argentino, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1954.

Simbolos usados:

| Representa los temas del álbum "Nueva Cita Musical con Emilio Tuero" (No. Catalogo: LD-781 M), este álbum se caracteriza por tres cosas:

       1.- Fueron tomas directas de los discos de aluminio usados para las bandas sonoras de las películas:

            "El Baisano Jalil" (1942)

            "En Tiempos De Don Porfirio" (1940)

            "Mil Estudiantes Y Una Muchacha" (1942)

            "El Miedo Llegó A Jalisco" (1949)

            "Al Son De La Marimba" (1941)

            "Canas Al Aire" (1948)

    Tales tienen una ligera estática, puesto que el año que salió a la venta este albúm es de 1964, algunos temas había sido grabados (entonces) hace más de 20 años (1940, 1941, 1942).

       2.- El albúm, por el año de salida a venta, viene con una curva llamada "1964", misma que da una ligera reverberación, qué es lo mismo a ampliar los instrumentos y las voces para poder disuadir al público de que presenta una mayor fidelidad.

       3.- La gran mayoría de temas se ampliaron entre 2 y 3 segundos, puesto que no corresponden los tonos con las tomas de la película, además, hay temas como "Sueño", "Dilo Tú, Serenata" y "Qué Cosa Es El Amor" que tienen una instrumentación que no enlaza con las canciones o que se llega a percibir (y ver en el espectro sonoro) que no es parte del disco original de aluminio, otros temas como "Frenesí" se puede notar claramente que fue arreglado para una mayor duración.

+ El signo de "Más" (+) en la sección "DISCOGRAFÍA" representan temas extraídos del Lp "Nueva Cita Musical con Emilio Tuero", tales piezas fueron limpiadas de la estática natural del Lp, más no de la estática natural de los discos de aluminio (Al), presenta la curva de ecualizador llamada "1964" y la estática de esos discos de aluminio (Al).

* El asterisco marcado en el tema "Dilo Tú, Serenata" de la sección "CINEMATOGRAFÍAS" es una pieza totalmente limpia, sin el ecualizador mencionado arriba, su estática (del albúm) y sin la estática natural del disco de aluminio, además, se aplicó un cambio de tiempo para hacer sonar la pieza, en lo posible, en su tono original. 

(Realizado el 19-Sep-2023 por David Huerta).

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

La noche es una flor que invita a amar: Juan Arvizu y sus discos Peerless

Don Juanito Arvizu es sensacional, único e inimitable, con su voz sabe darle ese sentimiento de forma tan especial, tan íntima, tan romántica o incluso cómica de ser necesario, pero, como todas las leyendas, estás empiezan en un punto por ser desconocidos, tal es el caso del sensacional ruiseñor mexicano, del gran tenor ligero que se llamaba Juan Nepomuceno Arvizu.

Juan Arvizu, si bien, tiene sus pininos en la Flexo y en la Brunswick, este, por increíble que parezca, fue un personaje que supo figurar no solo en la RCA Victor, sino que dejó en su larga, basta, sensacional y gran carrera artística toda un compendio de grabaciones en distintas disqueras, no solo en México, sino en todo el Continente Americano, ¿no sería él quien tuviera que llamarse "El Tenor Continental"?

Después de grabar en la Ciudad de México para el sello Flexo, (que, por cierto, eran los primeros discos flexibles, de ahí el nombre) la Brunswick envía una máquina de grabación a un templo en la Av. Artículo 123 del propio Centro Histórico de la ciudad, ahí se dan cita gran cantidad de cantantes y compositores con sus orquestas, tales como los Hnos. Ortiz Tirado (Sara y Alfonso), Mario Talavera, Tata Nacho, Miguel Lerdo de Tejada, José Gómez, Guty Cárdenas, la Banda de Policía de la Ciudad de México, el dueto de J. Rubio y Davila y la Orquesta Típica de Miguel Lerdo de Tejada.

Tras esas grabaciones es contratado por la RCA Victor, cantando obras de Jorge Del Moral, María Grever, Alfonso Esparza Oteo y demás compositores de la época, puesto que apenas Agustín Lara había sido descubierto por Juan Arvizu, más en 1932, junto a Ana María Fernández, Ramón Armengod, Luis G. Roldán, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado y más artistas "jóvenes" de entonces es contratado por la PEERLESS. Ahí empieza Juan Arvizu una serie de grabaciones que llegaron a durar 10 años de su vida.

En 1933 Los Trovadores Del Ensueño de Gonzalo Curiel acompañaron al tenor ligero Juan Arvizu en algunos temas del director, Juan Arvizu haría las primeras grabaciones de temas de Gonzalo Curiel con los temas llamados: "Antes", "Ojos Claros", "Sorpresa" y "Temor", me atrevería a decir que es Juan Arvizu el primero en grabarle el "Temor" al compositor tapatío.

Otra cosa bien distinta es la "Canción Mixteca", puesto que si se hace una comparativa entre la versión BRUNSWICK y entre esta se llega a la conclusión de que no hay ninguna diferencia entre ninguna, esta pieza es acompañada por Orquesta Típica y también canta Mario Talavera, ¿será que solo se reimprime ese disco?

En 1935 grabó un disco en el que venía el tema "Bermellón" que es, si no, una variación del color rojo, muy intenso, Agustín Lara fue inspirado para ponerle a una de sus piezas este nombre, pieza que no es tan conocida, tal fox trot fue acompañado por la Orq. de Guillermo Posadas, además registra el tema "Me Dejas".

Hay más temas de 1933, en tales fueron acompañados, nuevamente, por la Orq. del Mtro. Don Guillermo Posadas, grabó temas de la autoría de Luis Arcaraz, José Sabré Marroquín y Pepe Guízar, siendo el fox trot "Sortilegio" y el nuevamente fox trot titulado "Espuma", con letra de Pepe Guízar y música de José Sabré Marroquín.

Por el momento no tengo registrado en mi base de datos temas grabados en 1934, más si en 1935, graba los temas "Así Llegaste", "Muchacha Tropical", "Sintiendo Una Pena", "Distancia", "Enamorado De Tí", "Me Dejas" y "Distancia", de autores como José Sabré Marroquín, Pepe Guízar, Agustín Lara y Luis Arcaraz, Rafael Hernández y Alfredo Núñez De Borbón.

Captura del libro
"AGUSTÍN LARA:
 A CULTURAL BIOGRAPHY"

Cabe aclarar que "Sintiendo Una Pena" y "Enamorado De Tí" fueron grabaciones realizadas en 1935 en la RCA Víctor Mexicana y en la Peerless en el mismo año.

Tales temas varían en registro, puesto que "Sintiendo Una Pena" fue acompañada por la Orq. Victor bajo la dirección de Eduardo Vigil Y Robles, mientras "Enamorado De Tí" por la Orq. del autor: Rafael Hernández, caso contrario con las versiones PEERLESS, puesto que me atrevería a decir que son grabaciones del mismo disco, ya que el tango de Agustín es reconocido por el libro "Agustín Lara: A Cultural Biography" como primera versión grabada.

Juan Arvizu partió a la Argentina, estuvo varios años allá, en 1943 se despide brevemente Juanito Arvizu y va a New York, no sin antes pasar a saludar a la familia y amigos en México mientras acaba sus contratos, registra entonces entre 1943 y 1944 en DISCOS PEERLESS unos temas acompañados por la orquesta bajo la dirección del compositor Gabriel Ruiz, graba temas de Lauro D. Uranga, Abel Domínguez y Gabriel Ruíz, son los temas "Aquí Está Mi Corazón" o "Juramento" de Abel Domínguez, tema estrenado por Jorge Negrete y nuevamente la canción "Alborada" de Lauro D. Uranga, grabada anteriormente en 1929 en la RCA Victor Mexicana. Otros temas son "Tentación" y "La Noche Y El Amor" del propio Gabriel Ruíz, también hay que añadir el tema "Adiós Mi Vida", en el cual se escucha lo siguiente "yo llego cargando mi fusil porque la guerra quiso al fin pintar de rojo la mañana"

Finalmente registra en ese mismo rango de tiempo otros temas acompañados por la Orq. del chileno Juan Santiago Garrido, el bolero "Venganza" de Alfredo Parra y la segunda grabación del corrido de Argentino Valle titulado "El Bigote De Tomás", junto al beguine "Llanto De Luna" de Julio Gutiérrez, el bolero "A Eso Llegaras" de Oswaldo Farrés, así como "Tres Palabras", pieza ya editada anteriormente por Juan Arvizu y la Orq. de Juan S. Garrido en el sello Victor.

Canciones

Estas traen el título, cantante, acompañamiento, género, autor, año aproximado de grabación y número de matriz.

"Canción Mixteca" Juan Arvizu con Mario Talavera y Orq. Típica, canción de José López Alavés, 1932, Peerless 858.

"Antes" Juan Arvizu y Los Trovadores Del Ensueño de Gonzalo Curiel, fox trot de Gonzalo Curiel, 1932, Peerless 896.

"Ojos Claros" Juan Arvizu y Los Trovadores Del Ensueño de Gonzalo Curiel, canción blues de Gonzalo Curiel, 1932, Peerless 896.

"Sorpresa" Juan Arvizu y Los Trovadores Del Ensueño de Gonzalo Curiel, fox trot de Gonzalo Curiel, 1932, Peerless 897.

"Temor" Juan Arvizu y Los Trovadores Del Ensueño de Gonzalo Curiel, bolero de Gonzalo Curiel, 1932, Peerless 897.

"Espuma" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Pepe Guízar y José Sabré Marroquín, 1933, Peerless 991.

"Sortilegio" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Luis Arcaraz, 1933, Peerless 991.

"Bermellón" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Agustín Lara, 1933, Peerless 992,

"Me Dejas" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Alfredo Núñez de Borbón, 1933, Peerless 992,

"Distancia" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Luis Arcaraz, 1935, Peerless 1000.

"Enamorado De Tí" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, canción de Rafael Hernández, 1935, Peerless 1000.

"Eso Es Amor" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Joaquín Pardavé, 1935, Peerless 1001.

"Rival" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, vals de Agustín Lara, 1935, Peerless 1001.

"Así Llegaste" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de José Sabré Marroquín, 1935, Peerless 1009.

"Muchacha Tropical" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, rumba de Pepe Guízar y José Sabré Marroquín, 1935, 1935, Peerless 1009.

"Sintiendo Una Pena" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, tango de Agustín Lara, 1935.

"El Bigote De Tomás" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, corrido de Argentino Valle, 1943, Peerless 1958.

"Venganza" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Alfredo Parra, 1943, Peerless 1958.

"Alborada" Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, canción de Lauro D. Uranga, 1943, Peerless 1961.

"Aquí Está Mi Corazón" (Juramento) Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, canción de Abel Domínguez, 1943, Peerless 1961. (Pieza compartida por Juan Anaya)

"La Noche Y El Amor" Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, canción de Gabriel Ruíz, 1944, Peerless 1963.

"Tentación" Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, canción de Gabriel Ruíz, 1944, Peerless 1963.

"Tres Palabras" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Oswaldo Farrés, 1944, Peerless 1966.

"Si Tu Me Pides" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Oswaldo Farrés, 1944, Peerless 1966.

"Adiós Mi Vida" Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, swing de Gabriel Ruíz, 1944, Peerless 1992.

"A Media Noche" Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, 1944, Peerless 1992.

"Llanto De Luna" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, beguine de Julio Gutierrez, 1944, Peerless 2116.

"A Eso Llegaras" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Oswaldo Farrés, 1944, Peerless 2116.

Texto y colección de David Huerta, con números de matrices extraídos de la Fonoteca Nacional La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Duermen bajo la sombra del platanar: Luis G. Roldán en la DECCA.

"Sueña con esa noche plenilunar...

Embriágate con esta luz...

Aroma de carabalí...

Y piensa en un amor

Que nace en Veracruz

Y muere en Yumurí"

Esas son las estrofas de un sueño, pero no el de Gonzalo Curiel, sino el "Sueño Guajiro" de Agustín Lara, uno de los tantos temas que Luis Guillermo Roldán grabó para la DECCA entre 1938 y 1942.

Él, como Ramón Armengod, Agustín Lara y Elvira Ríos, fueron contratados como cantantes, mientras Noro Morales, Guillermo Posadas, José Morand y Nano Rodrigo, junto al ya mencionado Agustín Lara, hacían las orquestaciones.

No hay datos exactos de cuántos discos DECCA grabó Don Luis G. Roldán, más, por lo averiguado, son pocos discos los que dejó grabados, en todos ellos el Mtro. Guillermo Posadas es quien lo acompaña, de igual forma que en sus primeras grabaciones Peerless.

Gabriel Ruíz

Entre los compositores que Luis G. Roldán canto figuran Ernesto Lecuona, Alfonso Esparza Oteo, Juan S. Garrido, Gabriel Ruíz, Agustín Lara.

Entre los géneros musicales que grabó "El Cancionero Romántico" figuran corridos como "Adolorido" del Mtro. Esparza Oteo, "Enamorado" y "Ay Caramba" de Juan S. Garrido, zandunguilla, marcha, fox trot, tango, canción tropical y bolero.

Por otro lado, en muchas grabaciones suena muy... plano, son pocas las que no gozan de una intención a la vista o a la escucha, como las grabaciones de Juanito Arvizu, dentro de esas grabaciones donde hay una carencia de sentimiento pueden ser temas como "Shunka" que presenta la intención al final de la misma grabación o "El Organillero", más, estas deficiencias pueden contrastarse con otras excelentes grabaciones como lo son el "Sueño Guajiro", "No Tengo La Culpa", "Siempreviva",  "Enamorado" y "Ay Caramba".

Hay que añadir también que algunas de estas grabaciones tienen una grabación posterior, en tal caso me refiero a "Siempreviva" del Mtro. Núñez de Borbón y del tema de Gonzalo Curiel llamado "Temor", temas que vuelve a registrar Luis G. Roldán para el sello Tizoc o Delta cuando esté ya estaba retirado del medio.

Cabe constar que también los discos se editaron bajo el sello "ODEON" (como el que se presenta arriba) pero sin mayor señal de la orquestación en algunos casos, que, como dije, fueron realizadas por el Mtro. Don Guillermo Posadas, orquestaciones y arreglos que considero buenos.

Pero queda esta pregunta al aire ¿por qué grabó tan poco? Luis G. Roldán en entrevista para "RADIOLANDIA" en 1938 decía que tenía cerca de 1500 canciones en su repertorio, más almacenadas en nuestra base de datos existen menos de 500 registros, de los cuales tenemos a duras penas 79 canciones, entre el programa "Viva América" en el que intervino en Abril de 46, las grabaciones de "El Primo Basilio" debut sonoro cinematográfico de Luis G. Roldán y "Los Amantes" la última que actúa antes de retirarse.

Luis G. Roldán y el Mtro. Posadas, 1940

Quizás sucedió que, por ser uno de los galanes que más corazones conquistaba y por su cantidad de contratos, esté grabará muy poco, como Jorge Negrete o Emilio Tuero que, incluso me atrevería a decir, se ven desplazados por Ramón Armengod en cantidad de grabaciones (y a la vez superado por Juan Arvizu), o simplemente si grabo, pero quedaron a punto de salir a venta. 


Muy pocos son los que, como Juan Arvizu, Chucho Martínez, Pedro Vargas o Tito Guízar, que dejaron grabaciones donde fuera que estuvieren, ejemplo es Chucho que dejó grabaciones por todo el continente y el diversos sellos, Juan Arvizu que grababa discos en cada país al que llegaba de gira o Pedro Vargas que graba  todo lo popular con la famosa marca del perrito.

PERO no solamente vamos a tocar a ellos, vamos ahora sí a escuchar estas bellas piezas DECCA que dejó Luis G. Roldán, prometiendo traer después las grabaciones en la RCA Victor, que, aunque escasas, son de gran calidad.

CANCIONES

Canciones que tengo:

"Adolorido", corrido de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Amor Que Se Va", vals de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Ay Caramba", corrido de Juan S. Garrido.

"Enamorado", corrido de Juan S. Garrido, arr. Guillermo Posadas.

"El Organillero", marcha de Agustín Lara.

"Las Gaviotas", polka.

"No Tengo La Culpa", tango de Agustín Lara.

"Nochecita", bolero de Daniel Pérez Castañeda.

"Shunka", zandunguilla de Lorenzo Barcelata.

"Siempreviva", bolero son de Alfredo Núñez de Borbón.

"Sueño Guajiro", canción tropical de Agustín Lara.

"Tengo Un Nuevo Amor", bolero de Ernesto Lecuona.

J. Mojica, Don M. Sáenz
y Luis G. Roldán.

Canciones que no:

"Buenas Noches" bolero fox de Iván Casado y Gabriel Ruíz.

"Canción Mixteca", canción de Pepe López Alavés.

"Dejamé Que Te Arrulle", S.I.

"La Salerosa", S.I.

"Los Marineritos", S.I.

"Mariposa", canción de Joaquín Pardavé.

Disco en venta en Ebay hace años...

"Noche De Flor", S.I.

"Plegaria De Amor", S.I.

"Sobre La Ribera", S.I.

"Temor", bolero fox de Gonzalo Curiel.

"Yo Volveré", canción de Carlos Vivan y Héctor Alperi

*S.I. (Sin Identificar)

Fuente: Roldán, Luis G.. (2023). En Discography of American Historical Recordings. revisado en Septiembre 6, 2023, de https://adp.library.ucsb.edu/names/340801.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Sin Motivo Te Fuiste: Elvira Ríos y sus grabaciones COLUMBIA.

"La Emocional", al igual que Jorge Negrete y Pedro Vargas, triunfo con gran rapidez en España, sus actuaciones en el famoso cabaret Casablanca la hicieron memorable en la España que estaba sumida en la dictadura del caudillo Francisco Franco, a día de hoy, con más de 70 años de aquella gira que hizo en 1949 nos hemos olvidado en su mayoría a esta extraordinaria mujer y sus exitos de ayer y hoy, exitos que, como en este caso, dejó en grabaciones para el sello COLUMBIA en España.

Doña Elvira habría mostrado sus dotes como intérprete en el Centro Nocturno CASABLANCA, donde, además del acompañamiento de la orquesta del sitio, era alternada con el tenor mexicano Don Pedro Vargas, Elvira hizo gran fama aquel año y sus grabaciones lo comprueban, ya que grabó en aquel entonces con la Orq. CASABLANCA.

Bien decía el diario ABC sobre sus actuaciones:  "Deslumbrante presentación de Elvira Ríos, en Sueños Románticos. Estreno de clamoroso éxito, presentación de inusitado gusto y magnificencia", por lo que, al ganar fama en Madrid, Elvira simplemente se dispone a grabar con el sello COLUMBIA.

Tales grabaciones no se distribuyeron en muchos sitios y raros son los discos que aparecen, más, como siempre, se hacen esfuerzos gigantes por recuperar piezas digitalizadas, como estás aquí presentadas.

Canciones:

"Buenas Noches", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, bolero de Gabriel Ruíz e Ivan Casado, COLUMBIA, 1949. 

"Desesperadamente", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, bolero beguine de Gabriel Ruíz y Ricardo L. Méndez, COLUMBIA, 1949.

"Frenesí", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, bolero de Alberto Domínguez, COLUMBIA, 1949.

"Miedo De Ti", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca bolero de Carrillo, COLUMBIA, 1949.

"No Es Un Capricho", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, COLUMBIA, 1949.

"Pensando En Ti", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, beguine de Alfonso Torres, COLUMBIA, 1949.

"Sin Motivo", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, canción bolero de Gregorio Barrios, COLUMBIA, 1949.

"Triste Verdad", Elvira Ríos con la Orq. Casablanca, blues de Mario Ruíz Armengol, COLUMBIA, 1949. 

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Nada, Nada, Nada: las composiciones, traducciones y arreglos de Juan Arvizu.

Juan Arvizu es muy recordado como interpreté, pero, a parte de eso también fue un actor y un compositor, recordemos las letras que dejó Juan Arvizu y los arreglos que él hizo en sus grabaciones, para empezar vamos con los arreglos.

Según la DAHR su primer arreglo que hizo es "Que Bonito Par De Ojitos", una grabación VICTOR que data de 1931, sesión supervisada por el Mtro. Eduardo Vigil Y Robles, se grabaron los temas "Tempranera" de Joaquín Pardavé y "Qué Bonito Par De Ojitos", con Juan Arvizu y Ana María Fernández como intérpretes de la letra a dúo con dos guitarras, los acordes realizados para guitarra fueron hechos por Juanito en esa canción mexicana que habla de un bonito par de ojitos.

Ahora vamos como traductor, tal es el caso de "Florecita", una grabación realizada en 1959 para la COPACABANA, en tal grabación fue acompañado de la orquesta de Ricardo González, la canción es de Sidney Bechet y la letra en español por Juan Arvizu.

Pero hizo también Juan Arvizu una reinterpretación de todo un concierto para piano, tal es el caso del Concierto Para Piano de Chaikovski, que se llamó el tema "Noche De Amor", tanto la letra como la reinterpretación fueron realizadas por el Sr. Arvizu y fue el tema una grabación acompañada por la Orq. de Alfredo Antonini (supervisor de la sesión de igual forma) y comercializada por el sello COLUMBIA, allá por 1941.

Ahora vamos como letrista y/o músico, tal es el caso de "Chamaca Argentina", un vals de 1937 que escribió Felipe Mitre Navas y musicalizo, estreno e interpretó Juan Arvizu, en discos VICTOR fue acompañado por la Orquesta de Alfredo Cibelli, fue grabado en New York, además, todavía es un tema ampliamente distribuido por la Sony Music Corporation.

Hay una Canción Fox titulada "Olvidar Es Mejor", escrito por Juan Arvizu y compuesto por Terig Tucci, esta se grabo, como anteriores ejemplos, en la VICTOR con una orquesta no identificada en 1943.

Pero también graba Juan otros temas con la Orquesta de Vieri Findanzini, esto en la Argentina, tales temas fueron "Corazón Que Esperá", un vals de Juan Arvizu y J. Larenza, además de "No Te Puedo Olvidar", un bolero de Juan Arvizu y José  Reina, tales fueron grabadas en 1945 allá en la Argentina.

El famoso letrista de "Flores Negras" también colaboró con Juan Arvizu, así es, Sergio de Khalo escribiría el tema "Tenga Conciencia", una canción que estrena y graba Juan Arvizu en Santiago de Chile en 1945, tal pieza VICTOR fue acompañada por Mario Maurano y su orquesta.

Pero Juan no solo escribiría canciones, valses y boleros, no, también le entró a los pasodobles, tal es el caso de este que, cual diamante, se eleva por la belleza y el sentimiento que Arvizu pone, así es, habló de "Diamante Negro", este pasodoble fue escrito por Luis Álvarez  y musicalizado por Juan Arvizu, quien la graba en 1950 junto a la Orquesta Radio Caracas en Venezuela, ahí mismo, con Pepe Reina haría una guaracha, ahora titulada "Nada, Nada" y, al igual que "Diamante Negro" fue grabada en Caracas, Venezuela con la Orq. Radio Caracas.

Con Johnny Quiros, Juan Arvizu hace el bolero "Estrechame En Tus Brazos" que salió

aproximado en 1955 y fue grabado junto a la Orquesta de Chucho Zarzosa, tal pieza saldría, al parecer, en dos formatos: Shellac a 78rpm y a 45rpm.

Otro caso es "Magnolia", la única pieza totalmente con la inspiración de Juan Arvizu, tal canción data de 1939 y fue grabada para la RCA Victor en conjunto con la Orquesta Instrumental Casino De La Playa, exactamente el mismo día que otras piezas como "Dime Que Sí", "Ahora Seremos Felices" y "La Florcita Que Me Diste".

Pero no es eso todo, ya que también musicalizó su poema "Su Voz Era De Seda" que declama en 1971 junto al Quinteto Típico Mexicano, además, meses antes de fallecer nos deja su última grabación con el que, en palabras muy sinceras, le da al ICREM y sus miembros todo su apoyo y gratitud por "rescatar la música de antaño".

No es por decir algo más, pero Arvizu también tuvo intérpretes, y qué interpretes, nada más y nada menos que Lupita Palomera y Ramón Armengod, este último le estrena para la Decca, junto a la Orq. de Noro Morales, en 1940, en "La Gran Manzana" y habló de su bolero titulado "Desdén", una pieza coescrita por Juan Arvizu, C. Valencia y J. Pafumy en la Argentina, tal pieza la graba posteriormente en 1958 Lupita Palomera, acompañada por la Orquesta de Rafael de Paz, una grabación VICTOR aun comercial pero que pasa algo desapercibida.

CANCIONES

“Mi Ultima Copa”, Juan Arvizu y Marimba Panamericana, Tango, 1934, Victor.

“Chamaca Argentina”, Juan Arvizu y Orq. De A. Cicelli, Vals, 1937, Victor.

“Magnolia”, Juan Arvizu y Orq. Instrumental Casino De La Playa, Canción, 1939, Victor.

“Olvidar Es Mejor”, Juan Arvizu con Orq; Canción Fox, 1943, Victor.

“Corazón Que Espera”, Juan Arvizu y Orq. De Vieri Fidanzini, Vals, 1945, Victor.

“No Te Puedo Olvidar”, Juan Arvizu y Orq. De Vieri Fidanzini, Bolero, 1945, Victor.

“Tenga Conciencia”, Juan Arvizu y Orq. De Mario Maurano, canción, 1945, Victor.

“Diamante Negro”, Juan Arvizu y Orq. Radio Caracas, Pasodoble, 1950, Victor.

“Nada, Nada”, Juan Arvizu y Orq. Radio Caracas, Guaracha, 1950, Victor.

“Estréchame En Tus Brazos”, Juan Arvizu y Orq. De Chucho Zarzosa, Bolero, 1955, Victor.

“Su Voz Era De Seda”, Juan Arvizu y Quinteto Típico Mexicano, Poema, 1971.

“Saludo De Juan Arvizu”, Juan Arvizu

ARREGLOS:

“Qué Bonito Par De Ojitos”, Juan Arvizu y Ana María Fernández con guitarras, Canción Mexicana, 1931, Victor.

“Noche De Amor”, Juan Arvizu y Orq. De A. Antonini, Vals, 1941, Columbia (reinterpretación del Concierto Para Piano de Chaikovski).

INTÉRPRETES:

“Desdén”, Ramón Armengod y Orq. De Noro Morales, Bolero, 1940, Decca.

“Desdén”, Lupita Palomera y Orq. De Rafael De Paz, Bolero, 1958, Victor.

TRADUCCIONES: 

“Florecita”, Juan Arvizu y Orq. de Ricardo González, canción, 1959, Copacabana.

Esperó de todo corazón visibilizar, con este sencillo homenaje escrito, a Juan Arvizu y su obra como letrista y compositor, además, no puedo negar que, de estas canciones que escribió Don Juanito (sea como letrista o compositor) y que he tenido el honor de escuchar, no puedo negar que Don Juan era todo un poeta inspirado que es más recordado como cantante, esperó que su obra, a largo plazo, pueda ser recuperada, salvada y resguardada.

Texto y colección de David Huerta, saludo y poema de Arvizu por parte de la colección de Gregorio Barrios. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Que cuando tú te alejas de amor yo muero: El Tenor De Los Madrigales

Al norte de la Ciudad de Xalapa y con escala cercana en Poza Rica, Veracruz, se encontraba un pueblo en aquel entonces, un pueblito que todavía a nuestros días está rodeado de la selva, fue en el periodo de gobierno de Don Porfirio que le diera el grado de Ciudad y desde entonces se hizo la cabecera municipal (1910), es el 28 de enero de 1912 que ve Vicente Bergmann Islas la luz de su existir. 

Dice el Directorio Radiofónico De México que era ya desde muy joven era un muchacho inquieto, aventurero, ya con los años logró entrar al Colegio De Constructores con el deseo de llegar a ser Ingeniero Eléctrico, más el destino caprichoso le llevaría por otros lados.

Don Vicente Bergman se quedó huérfano de padre a los 8 años y su señora abuela se fue a Ciudad de México para conseguir trabajo, él era el mayor y el único hijo varón, sus dos hermanas se llamaban Guadalupe Bergmann Islas y Adelfa Bergmann Islas, nunca estudio canto ni nada, según su hija Norma, por lo que en sus grabaciones notaremos una naturalidad adecuada a su propia voz, lo que, sin duda, eleva más la figura de Vicente Bergmann.

Mientras estudia es la radio y su ambiente la que le llamaría fuertemente la atención, por lo que debuta en la X.F. X; donde, ya animado, decide debutar en la Catedral De La Radio, la XEW, que estaba apenas empezando, fue allí que acompañado por Ivico Villegas logra hacer una extraordinaria versión de "Falsa", bolero de Joaquín Pardavé, es entonces que Bergmann empieza a figurar notablemente en el mundo de la radio.

Mi papá grabó en Peerless, trabajo en la XEB, en la W grabó composiciones de Miguel Prado, Maria Grever y Mesta Chaires, una de sus canciones que más se escuchó fue "Duerme"  y "Canción Del Viento", recuerda su hija Norma.

Directorio Radiofónico De México, 1937.

Fue en la estación del Buen Tono, la XEB, donde Vicente Bergmann se consagrará como uno de los importantes boleristas del momento, el Dr. Don Pablo Dueñas se acordaba que Vicente Bergman se presentaba cantando temas de Miguel Prado, quien lo acompañaba al piano, mientras en el violín era "El Tuercas" quien lo acompañaba, además, sus programas eran alternados por Néstor Chayres, Rosa María Alam, Lupe "La Chinaca", Margarita Romero, Wello Rivas y Rafael Hernández, Joaquín Pardavé, Pedro Infante y muchos otros más.

Sus programas eran variados y tenía horario estelar, ejemplo es el "Serenata Princess Pat" de la XEB, que duraba media hora, exactamente a las 9 de la noche, donde era acompañado, en 1938, con la orquesta de Miguel Prado, de quien yo me atrevería a decir que era el intérprete oficial.

Sentado a la Izq. de Emilio Tuero

Para Pablo Dueñas era Vicente Bergmann también un licenciado, un abogado que incursiona en la radio en exitosas ocasiones pero concentrado en el derecho, cosa falsa según su hija, puesto que era un ingeniero eléctrico.

Grabó en la RCA Victor Mexicana, acompañado de la Orquesta de Roy Carther, quien hace magistrales orquestaciones en 1935-1936, algunos temas como "Fue Por Tí" o "Cuando Tú Me Querías" eran tan solo los estribillos que decía Vicente Bergman, en cambio, piezas como "Lágrimas" o "Perfil" son en su totalidad grabados por Vicente Bergmann.

Destaca su hija, la Sra. Norma Bergman Escoto, que también lo llamaban “El Tenor Sentimental”, este mote era bien dado puesto que hay piezas donde magistralmente se podría decir que canta con todo un madrigal de sentimientos.

Bergmann siguió muchos años en la XEB, alternando a Luis G. Roldán, Pedro Infante, el trío Hernández-Romero-Rivas, María Teresa Avelar, el Trío Tariácuri y muchos artistas más, "también mi papá trabajó en la ANDA, desde sus inicios hasta que falleció, fue vocal de los estatutos, Jorge Negrete lo invitó a trabajar en la ANDA" recuerda su hija la Sra. Norma Bergman.

Con E, Azcarraga, R. Armengod, J. Reyes y  Pedro Vargas.

Con la aparición de la ANDA no solamente sus grabaciones se hicieron escasas, sino que sus actuaciones en radio, cine y teatro se fueron deshaciendo hasta llegar a ser tan solo un cantante en el recuerdo de la historia, historia que ha sido injusta con "El Tenor Sentimental".

De esos programas radiales donde se presentaba fue uno patrocinado por la empresa NIVEA, de dónde se extrajo el tema "Canción Del Viento", presentado en el programa "Dicen Que Por Las Noches" de la XEB y la Fonoteca Nacional el día seis de febrero del año 2024.

También, otro de los motes qué tenía Vicente Bergmann era "El Trovador Sentimental".

Hizo muy pequeños papeles en las dos películas, una que se llama "Quinceañera" y "La Loca" con Libertad Lamarque

En la vida personal se casó con la Sra. Guillermina Escoto Márquez (Q.E.P.D.) y fruto de ese matrimonio nacieron seis hijos, cuyos nombres eran Karla Guadalupe, Guillermina, Vicente, Silvia, Norma y Roberto, en la actualidad solo queda la Sra. Norma Bergmann Escoto, además, dice la misma hija que "mi papá le quitó una N al Bergmann por fonética", el Tenor Sentimental murió el 26 de junio de 1971 en la Ciudad de México, sus restos reposan en la actualidad en el Panteón Jardín, en la sección dedicada a los artistas.

Al preguntarle a la Sra. Norma por los discos de su señor padre me contestó lo siguiente: "Los pocos discos que teníamos se los dimos a un amigo y nos iba a hacer una grabación con todos esos discos pero nunca la hizo y se perdieron esos discos que eran de pasta"

Sin mas les dejo las piezas de Vicente Bergmann que poseo, son poco más de 20 minutos.

Canciones

Cabe aclarar también que se tienen en colección unos 21:18 minutos, será poco para recordar a tan gran cantante pero es mejor que nada.

Victor:

"Cuando Tú Me Querías", Vicente Bergman y la Orq. de Roy Carther, VICTOR, 1935, bolero de Juan S. Garrido y Ernesto Cortázar.

"Lágrima", Vicente Bergman y la Orq. de Roy Carther, VICTOR, 1935, fox trot de Juan S. Garrido y Ernesto Cortázar.

"No Me Abandones" , Vicente Bergman y la Orq. RCA Victor bajo la dirección de Eduardo Vigil Y Robles, VICTOR, 1935, bolero de Miguel Prado.

"Perfil", Vicente Bergman y la Orq. de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935, fox trot de José Sabré Marroquín.

Con Miguel Prado en la XEB

Peerless:

"Fué Por Tí", Vicente Bergman y Orq. PEERLESS, 1935, bolero de Agustín Lara.

"Media Noche", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, PEERLESS, 1935, foxtrot de Miguel Prado y Bernardo San Cristobal

"Mi Juventud", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, 1935, bolero de Miguel Prado.

"No Te Dejaré", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, PEERLESS, 1935,

"Niebla", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, PEERLESS, 1935,

"Remordimiento", Vicente Bergman y la Orq. de Pepe Landeros PEERLESS, 1937, bolero 

"Entre Tú Y Yo", Vicente Bergman y la Orq. de Pepe Landeros PEERLESS, 1937, bolero 

"Pensando En Tí", Vicente Bergman y la Orq. Tropical de Toño Escobar, PEERLESS, 1941, bolero de Raúl Alcántara.

"Recordándote", Vicente Bergman y la Orq. Tropical de Toño Escobar, PEERLESS, 1941, bolero 

MUSSART

"Canto Mío", Vicente Bergman y el Conj. de Bony Villaseñor, MUSSART, 19XX, bolero.

"Dos Cosas", Vicente Bergman y el Conj. de Bony Villaseñor, MUSSART, 19XX, bolero.

Otros discos (sin información y a 45rpm, dentro de la colección de Don Armando Pous):

"No Podrás Decir", Vicente Bergman

"Está Navidad", Vicente Bergman

AGRADECIMIENTOS:

Indudablemente quiero darle las gracias a la Sra. Norma Bergman Escoto por ayudarme a construir esta entrada dedicada a su señor padre, contestando las mil preguntas que he tenido a través de los días, así como por fotografías de su señor padre, esta entrada, sin duda, no existiría sin ella.

Quiero darle el agradecimiento al Lic. Gregorio Castillo, quien amablemente me compartió un sinnúmero de canciones donde vienen piezas en voz de Vicente Bergmann.

También a la Lic. Alejandra Navarro, puesto que gracias a ella conocí a tan fabuloso interpreté y es de ella la pieza "Cuando Tú Me Querías", una pieza de su propia colección.

Texto base de David Huerta con varios aportes de la Sra. Norma Bergman Escoto.

La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.