Arrullos De Mar yo traigo en mi voz... Chela Campos "La Dama Del Bastón De Cristal"

Foto coloreada por David Huerta

Temo que me he tardado en hablar de la gran Chela Campos, más no he de negar que, en mi algarabía musical, debo de recopilar bastante material de un artista para entonces proseguir con otro cantante, ejemplo de ello son mis últimos descubrimientos sonoros: Manolita Arreola, Matilde Sánchez "La Torcacita" y, sin duda alguna, nuestra homenajeada del día de hoy: Chela Campos.

Lamentablemente, yo, como todo un historiador, no he podido localizar mucha documentación, ni su acta de nacimiento ni de defunción en los medios digitales, como lo fue en el caso de Lupita Alday o Juan Arvizu, con tal de comprobar datos.

Más, a pesar de ello, los datos existentes, localizados en Wikipedia, indican que nació el 6 de octubre de 1922, en el Distrito Federal, hoy Ciudad de México.

Debuto en la X.E.F.O en 1940  (Dueñas, 1982) más Don Héctor Madera Ferrón recuerda en la Sexta Edición de la colección "De Colección" del I.C.R.E.M; (dedicado a la propia Chela y editado por Don Armando Pous) que fue Fernando Fernández el que la llevó a la Catedral de la Radio Mexicana: la XEW y que sus primeros éxitos radiales fueron "Perfidia" y "Frenesí", piezas que la hicieran la cancionera del momento. Fue Don Pedro de Lille que la nombra como "La Dama Del Bastón De Cristal".

Fue su primer grabación el blues de Manuel S. Acuña "Déjame Soñarte"(Ferrón, 1990) que grabó Chela en el año 1940 junto a la Orq. de Rafael de Paz, tal dato parece ser refutado por la propia DAHR (Discography of American Historical Recordings), a ese tema le siguieron "Altivez" de Alfredo Parra, "Perdoname Señor" de Paco Treviño, "Una Lágrima" (Dueñas, 1982) y "Mía" de Manuel S. Acuña, donde se acompañó de la Orq. de Rafael de Paz y, como estribillista de Gonzalo Curiel, ese mismo año, graba en las mismas sesiones que  Luis G. Roldán y las Hnas. Águila algunos temas del compositor, como "Dime" y Horas De Angustia", piezas a ritmo de bolero.

Foto coloreada por David Huerta 

Al siguiente año, según el ICREM (1990), en 1941 graba los temas "No Volveré A Sonreir" de Ruth Lowe y "Golondrinas De Capistrano" de León René, ambos fox trots que fueron traducidos por Fernando Fernández, fue Ray Montoya el director de la acompañante orquesta que figura en estos temas. Fue también Paco Treviño el acompañante orquestal de los temas "Aquella Noche" de A. Paz Zorrilla y Gabriel Ruíz, así como del éxito del año: "Amor", con letra del Vate Ricardo López Méndez y música de Gabriel Ruíz.

De ahí seguiría el salto al cine con la cinta de Pedro Galindo (1942) "Virgen De Medianoche", donde intervienen artistas como Antonio Badú (en el papel de inspector) Manolita Saval y Jorge Velez, en esta cinta, según datos de la plataforma IMDB, tuvo el papel de cantante.

Ese año fue intérprete de Guillermo Domínguez con "Triste Recuerdo", "Venganza" de Alfredo Parra y "Bésame Mucho" de Consuelo Velázquez, nuevamente éxito del año 42 que estrenará Emilio Tuero, tales temas los grabó junto a la Lira de San Cristóbal de los Hnos. Domínguez.

Pero quizás su primer papel como actriz fue "La Isla De La Pasión" de Emilio Fernández, en la cual comparte créditos con Fernando Fernández, David Silva, Pedro Armendariz, Isabela Corona, Carlos López "Chaflán" y Miguel Ángel Ferriz, entre otros grandes valores artísticos de la cinematografía nacional.

Hace unos días atrás, en este año 2026, se pudo volver a visualizar la cinta, misma que sufrió pérdidas en el fatal incendio de la Cineteca Nacional (en el que desapareciera "La China Poblana").

El argumento estará basado en un suceso real: La Isla de Clipperton (o Isla de la Pasión, nombre que ejercerá en la cinta) es un atolón coralino deshabitado de, aproximadamente, seis kilómetros cuadrados de extensión, ubicado en el Océano Pacífico (a 1,100 km al suroeste de México) y que es famoso por tener la única laguna de agua dulce del mundo... Esta, practicamente, en medio de la nada. 

Fue descubierta en el siglo XVIII por navegantes franceses y registrada en las cartas de navegación desde 1711, aunque en el pasado hubo una disputa por México durante el siglo XIX e inicios del XX, hasta que por decisión internacional se le otorgó a Francia en 1931. A raiz del boom de los fertilizantes, a inicios del siglo XX, México ocupó la isla para la extracción de la materia prima (el guano, que no es más que el excremento seco de las aves marinas) de este fertilizante, que presentará una molienda para pulverizar y poder esparcir por los campos. A raíz del inicio de la Revolución, los habitantes de la Isla permanecieron seguros... pero eso sera historia de otra entrada sobre esta pelicula.

"La Isla De La Pasión" presenta un argumento de tinte nacionalista, ese detalle de Emilio Fernández para insertar el drama le sube el tono a ser, de una película simple de aventureros, a una película totalmente dramática y patriótica.

Con Chaflán y David Silva.

La elección de Pedro Armendáriz y Miguel Inclán para ser los villanos de la gesta de salvaguarda de los territorios de ultramar agranda por sí sola la película, mientras que esa locura que un "matasanos" puede llegar a poseer (y cualquier persona del género humano) muestra que, ante el olvido y las carencias, a veces la moral puede flaquear y nos quedará de dos opciones: mantenernos fieles a un ideal (Miguel A. Ferriz decide verlo como un sacrificio en pro de la nación y David Silva decide ser fiel ante una mujer que ya no puede tener) o sucumbir al odio, a la ira y la desesperación, de la cual Pedro Armendáriz nos dará la mejor cátedra de actuación en un papel que no suele verse... más nos dejará una enseñanza que se introduce en los ideales de Gamio (el intelectual principal a finales de los 30's e inicios de los 40's): Mexicano, aunque celes a otro mexicano por una mujer, tu deber es hermanarte con él en pro de algo más grande: México.

Esta cinta, rodada durante el sexenio de Manuel Ávila Camacho, nos transportará a un periodo muy determinado de la historia y que abarca gran cantidad de años, pues empieza en Acapulco durante el Porfiriato, mostrándonos una actividad comercial común en esas costas de Tierra Caliente (Michoacán y Guerrero): la pesca y la extracción de perlas (una actividad que retomará Emilio Fernández en "La Perla") y el como, aunque la ley diga una cosa (igualdad), en la práctica es todo lo contrario, pues Don Julio Villarreal no dejará que su hija, Pituka de Foronda, se case con David Silva... propiciando así la base del ideal por el cual la moral de David Silva no se va a quebrantar durante su estadía de un poco más de una década en la isla de la pasión... salvándose así del desorden que tiene su origen en la Revolución Mexicana.

Fotografía aérea de la isla...

Si bien, la cinta no lo expresa en su totalidad, vamos a poder observar que el inicio de la Revolución de 1910 se define en lo que se va a quejar el zapatismo: la ausencia de tierras para el campesino, que es la leyenda heroica que Friedrich Katz recogerá años después en su libro "De Díaz a Madero. Orígenes y estallido de la Revolución mexicana" en el año 2004, a pesar de que hay gran variedad de orígenes que, combinados, desentonan en el fin de la pax porfiriana (y de los que podría hablar largo y tendido como historiador pero eso se dejará en otra cuestión y futuro blog).

En ella Chela Campos no va a hacer la grabación de ningún tema musical, más la podremos ver con Fernando Fernández, de quien hace pareja en esta cinta y quien la sube al barco para dirigirse de Acapulco a "La Isla De La Pasión" y también le hace las traducciones a dos grandes éxitos del repertorio de Chela Campos: "No Volveré A Sonreir" y "Golondrinas De Capistrano" (se elige este tema para que se asocie a la misma melodía que Jorge Negrete graba tambien por este entonces).

De esta película, Chela Campos le llegó a contar a Héctor Madera Ferrón en una víspera de navidad, mientras charlaban ellos dos en el rincón preferido por la actriz, un estudio decorado con motivos orientales y del cual Héctor Madera Ferrón lo calificará posteriormente como "decorado exquisitamente", que (y cito textualmente)—

— En La Isla de la Pasión recibí mi primera oportunidad. En esta cinta, por exigencia del argumento, moría el personaje que yo representaba. Nos encontrábamos en el puerto de Acapulco, en Pie de la Cuesta, filmando las escenas de mi "sepelio" con todo el realismo que caracteriza los filmes del Indio Fernández. El calor era insoportable y yo ahí, amortajada e inmóvil en un cortejo fúnebre que parecía interminable.

Ya de nuevo aquí en México, me notificaron que precisamente ese rollo se había velado y por lo tanto, se tenían que repetir las tomas. Desde luego, ya no volvimos a Acapulco. Fue a espaldas de los Estados Unidos Churubusco donde se filmó por segunda vez la escena. Por cierto que en esa ocasión sí me sentía verdaderamente uerta, pero de cansancio, pues fui citada a las seis de la mañana y acababa de terminar mi actuación en el centro nocturno El Patio. Así que podrás imaginar que esa experiencia no la olvidaré jamás. (Ferrón, 1990) —

Hola dedicada al programa
Avant Premier de Pedro Vargas 

En la escena musical, así como actuaba en el famoso Centro Nocturno "El Patio", actuaba tambien en la W, de donde fue artista exclusiva durante aquel tiempo. No solo ahí figuraba únicamente su nombre, firmó contrato de exclusividad con la RCA Víctor Mexicana desde el año 40, que por entonces su director artístico era Mariano Rivera Conde, durante el transcurso del año 42 graba temas como "Bésame Mucho" de Consuelito Velázquez, 

En algún momento, actuó en los programas ¿Flin Flon? de la XEW, pues en una grabación radial de mediados de los 40's se menciona la orquesta para el programa que actuó en aquella ocasión... tal tema corresponde, en la discografía ubicada abajo, a "Diez Minutos Más" de Ruíz.

En 1943 sigue grabando con la Victor, el tema que fue rescatado por la ICREM es "Eclipse" de Margarita Lecuona, tema orquestado por Miguel Ángel Pazos. Según Gustavo Hoyos Ruíz en un libro dedicado a celebrar el decimotercer aniversario de la XEW, Chela Campos, en la sección titulada "Elenco W", le dan la siguiente leyenda:

"La bella cancionera CHELA CAMPOS que a sus triunfos ante el micrófono ha añadido ya sus éxitos fílmicos"

Aquí con María Félix en "La Mujer Sin Alma"

Más adelante del libro, se menciona que actuaba en el programa Avant Premiere de la Compañía Cigarrera "El Águila", donde actuaban personajes como Pedro Vargas, el violinista Elias Breskin (Esq. Superior derecha en la anterior foto) y "Ferrusquilla", en las fotos de la hoja podemos ver también a Gloria Aguilar y Roberto Kenny (Esq. Inferior izquierda) Leopoldo "El Cuatezón" Beristáin y a Mario Moreno "Cantinflas" (Esq. Inferior derecha).

Graba aquel año de 1944 con el compositor Miguel Ángel Pazos y su orquesta en la Victor, entre los temas grabados figuran "¿Qué Es Lo Que Pasa?" de Julio Gutiérrez, "Debías De Volver" de Miguel Ángel Pazos y "¿Qué Cosa Te Hice Yo?" de Gabriel Luna de la Fuente y Guillermo Álvarez, estas tres a ritmo de bolero.

Ese mismo año, le siguio a la peculiar frase "Teresa, me das miedo", que le dijera Antonio Badú a María Félix en "La Mujer Sin Alma", cinta donde compartía créditos con el mejor actor de México: Fernando Soler, así como María Gentil Arcos y que, junto a Mimi Derba y ella (que encarna a Rosita), eran familia de María Félix, quien tiene un papel fatal. Nuevamente Don Héctor Madera Ferrón la califica como "la chica buena... Era un papel lleno de bondad y ternura" (Ferrón, 1990). 

Y no se podrá negar el acierto de Fernando de Fuentes, el director de la cinta, que el papel de Chela tiene un ángel que contrasta con el despotricar de María ante la pobreza en el que ambos personajes viven. Más no es la única cinta de 1944, ese mismo año Julián Soler la elige para la cinta que dirige: "Imprudencia", con Blanca de Castejón y los Hnos. Domingo y Julián Soler en los papeles principales. Aparecen también Rubén Rojo y Miguelito Valdés en los créditos. Su papel incierto es.

Aparece también en la cinta "Toros, Amor Y Gloria" de Raul de Anda, donde aparecen Sara García y María Antonieta Pons en los créditos principales, junto a una actuación del torero Lorenzo Garza, tal cinta cuenta con las actuaciones de Armando Soto-La Marina "El Chicote", Jorge "Che" Reyes, Don Carlos López Moctezuma con su esposa Josefina Escobedo y otros valores destacados, como Eduardo "Nanche" Arozamena y Francisco Jambrina, José Pardavé (hermano del compositor Jaoquín Pardavé) y Salvador Quiroz, quien tiene un papel de cantante, nuevamente no se especifica el papel de Chela Campos.

En el año 45 aparece en los datos del ICREM el tema "Hay Que Vivir El Momento" de Miguel Ángel Valladares, tal tema se grabó a ritmo de bolero, aunque la orquesta no fue mencionada, es, de entre los temas de Chela, el único que aparece ubicado en el año 45. El siguiente año, 1946, es aún más rico en información, ya que graba con las orquestas de los compositores Alberto Domínguez y Gabriel Ruíz, de Domínguez los temas "Por La Cruz", "Vivir Para Soñar" y "Juntos", mientras que del compositor y pianista cubano Juan Bruno Terraza graba el beguine "Arrullos Del Mar", que fuera un éxito en su voz.

Chela actuó en programas de renombre, tales como "Casinos Imperial" era conducido por Pedro de Lille y actuaba Chela junto a los cómicos Tin Tan y su Carnal Marcelo, acompañaba la Orq. Everett Hoagland. (Escalante & Dueñas, 2000) En estos programas (muchos reguardados por Armando Pous) Chela Campos mostrará más versatilidad al abordar géneros como el vals, la canción de cuna y música afroantillana (FN10010174890). De la misma serie de programas (no de la colección de Armando pero sí grabada por mi persona en la Estación del Buen Tono) se presenta más adelante el tema "Diez Minutos Más" de Gabriel Ruíz. Tin Tan y Chela Campos, al inicio de estos programas, unían sus voces y cantaban en inglés un tema que desconozco, mientras el Carnal Marcelo toca la guitarra.

En el audio FN10010174890 no se escuchan las presentaciones de Tin Tan y Marcelo, pues están cortadas, y precisamente a la canción "Yo No Sé", se podrá escuchar a Chela Campos que rompe a llorar, la causa no se sabe, pues la desconozco... más dice Pavel Granados que Chela Campos era una mujer dura, muy fuerte de carácter, algo totalmente distinto en el cine... ¿qué podrá ser lo que pasó ahí en su vida?

Alejandro Galindo la escoge también para el elenco de un clásico de antaño, con las actuaciones de David Silva, la actriz y cantante Amanda del Llano, los cómicos Fernando Soto "Mantequilla" y Shilinsky y los grandes villanos Víctor Parra y el anteriormente mencionado Don Carlos López Moctezuma, me refiero al "Campeón Sin Corona", si bien, ni siquiera IMDB le reconoce créditos a Chela Campos por una posible actuación cinematográfica, Don Héctor Madera Ferrón (1990) menciona la cinta entre los recuerdos sobre películas que le trajeron grandes satisfacciones a Chela Campos. Tal mención que hace el locutor e investigador Madera Ferrón me es suficiente para insertarlo en este homenaje a la figura de "La Dama Del Bastón De Cristal".

Los mismos datos de la ICREM mencionan que los temas "Me Dijeron Ayer" de Terraza y "Cobardía" del compositor argentino Don Fabian son grabaciones del año 47, más la DAHR menciona que, al menos en el caso de "Cobardía", data de 1948. Tal contradicción se puede observar en la consulta adecuada de los datos presentes, pues la DAHR transcribe los datos de grabaciones directo de las notas propias de la RCA Victor.  La misma incluso, en los archivos de la Colección Frontera, se puede observar que la matriz discográfica varía apenas en los últimos dos dígitos (brinca del número 0920 al número 0927) entre "Me Dijeron Ayer" y "Cobardía".

Tales transcripciones nos señalan que los temas "Cobardía" (bolero) , "Ay Mi Vida" (bolero) de Oswaldo Farrés, "No Puedo Traicionarte" (bolero) de Manuel Ávila y "Sin Tí" (bolero ritmico) de Julio Gutiérrez se grabaron con la ya mencionada Orq. de Miguel Ángel Pazos en el año 1948. 

1949 fue otro año musicalmente grato, pues nos dejó grabaciones de los temas "No Me Interesa" (bolero mambo) de Enrique Puebla, "Para Qué Sufrir" (bolero) de Mario Álvarez y de Alfredo Parra el bolero "Soy", este último tema grabado con el acompañamiento de Mario Ruíz Armengol. 

Pero Adolfo Fernández Bustamante la va a elegir para un papel en su cinta "La Rebelión De Los Fantasmas", donde se encarnan personajes históricos y de leyenda, tales como Chopin, La Llorona (o la Diosa Tonantzin según Don Miguel León Portilla), Don Juan Tenorio, Enrico Carusso, Sansón, Romeo y Julieta (sí, los personajes de la obra de Shakespeare) e inclusive personajes de Don Miguel de Cervantes Saavedra: el ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza.

Tal cinta cuenta con un elenco interesante y que, en mi poca experiencia y revisión de créditos cinematográficos de la época de oro no ha visto igual, pues va de figuras tan actuales desde estos días como Joaquín Cordero a personajes que son verdaderamente de los tiempos de Don Porfirio, con ello me refiero a la popular triple Maria Conesa, la "Gatita Blanca", artista española que, junto a Ángel Garassa, actuarán en la cinta junto a la argentina, la también actriz y cantante, Amanda Ledesma, probablemente la protagonista de la cinta, pues ella y Gilbert Roland aparecen en los créditos principales de los carteles presentes en el sitio IMDB. 

El papel de Chela Campos no se menciona en la plataforma mencionada ni en la cinta, donde solamente cantarán Paz y Esperanza Águila el tema "Arrullos De Mar" de Bruno Terraza y Amanda Ledesma cantará un disco de aquel entonces (dos canciones) entre ellas "Por Un Amor". A día actual no ha tenido el gusto de sentarme a ver con conciencia la película y poder hablar más de ella, más Chela no canta.

Desde 1949 no hay datos comprobables (por medio de la internet) de posibles grabaciones, ni en la RCA Víctor ni en Peerless u otro sello discográfico. Más, investigando, aparecen los temas "No Puedo Más" y "Vidita Mía", orquestados por Chucho Zarzosa, disco en formato de 45 rpm. En Fonoteca Nacional, al contrario, se obtiene una gran cantidad de temas a los que les hace falta una descripción, proceso por el cual se intuye que la gran catalogación de archivos va demasiado lento, pues la Colección de Armando Pous recoge estos temas discográficos y muchos otros de radio, en especial del Casino Imperial, del cual se dejará abajo la selección que viene integra y que invito a asistir a Fonoteca Nacional para escucharlo.

En 1950 actua en la cinta "El Hombre Sin Rostro" de Juan Bustillo Oro, con el galán y locutor Arturo de Córdoba, Carmen Molina, Don Miguel Ángel Ferriz y Queta Lavat, Chela tendrá papel de cantante, donde interpreta el tema "Mentira" de Carlos Gómez Barrera.

Durante esta década actuará ella en los programas de las series Marvin-alfa, de la Cervecería Monterrey y en Evaristo, con el que daría el brinco a sus actuaciones en el programa "Cómicos Y Canciones", alternando con Mario García "Harapos". (Escalante & Dueñas, 1990).

Posteriormente, en 1953, actuó en la cinta "Del Rancho A La Televisión", donde tendrá números musicales de María Grever junto a María Victoria, Luis Aguilar, el trio Los Diamantes y José Sabre Marroquín como pianista, entre sus temas figuran "Cuando Vuelva A Tu Lado" y "Alma Mía", que canta junto al trío Los Diamantes, así como "A Una Ola" con Luis Aguilar y María Victoria. En tal cinta ella evoluciona de ser una mesera de un café cercano a la W (y secretaria de María Victoria), en Ayuntamiento 54, a ser una gran cantante que pasa, en parte, al olvido, y, durante el trayecto, se enamora y ayuda a Luis Aguilar. 

Hay escenas cómicas como cuando Doña Carlota Solares se hace pasar por María Félix y el locutor Pepe Ruíz Vélez imita a Agustín Lara y Pedro Vargas, esto con tal de apoyar a Luis Aguilar en su subida al estrellato tras "La Hora Del Aficionado". Incluso el factor cómico chusco de Andrés Soler, que figura como portero, con Don Emilio Azcarraga (encarnado por Carlos Orellana) o con sus compadres Regulo y Madaleno ayuda al propio desenvolvimiento de la cinta, que irá cambiando a un músical. Ahí María Victoria ve en Luis Aguilar un medio para seguir posicionada como la "Gran Diva" de la W, ya que Laurita Méndez (Chela Campos) amenaza con quitarle la popularidad.

En 1955, el año siguiente, la revista Selecciones Musicales, por otro aniversario más de la XEW (los 25 años), incluía a Chela Campos como una de las cuatro luminarias más importantes, para entonces, de la W, ella junto al compositor Pablo Beltrán Ruíz, Lina Gallardo y Wello Rivas figuraron en tal título.

En la página 63 de la revista mencionada, aparece en el programa "Serenata" de las 1:15 horas de la madrugada del día 19 de septiembre, en el programa ella actuará con Matilde Sánchez "La Torcacita", Miguel Aceves Mejia, Los Costeños, Antonio Maciel, el Mariachi Vargas y Juan García Esquivel con su orquesta, el mismo programa duraba media hora. Tal programa continuaba de "Caminos De Ayer" (igual, de media hora de duración) con Gonzalo Curiel, Emilio Tuero, María L. Landín y la dupla Manolin y Shilinsky e iba antes del programa "Fin De Fiesta" con personalidades de la radio como la ya consagrada cantante Aurora Muñoz, los compositores Andrés Huesca y Chucho Monge, así como futuros aciertos, tales como La Panchita, La Prieta Linda y Laura Zentella.

El 4 de julio de 1958, México perdió a su gran compositor: Gonzalo Curiel, por motivo de su pérdida, LA HORA NACIONAL organizó un programa al día siguiente, en el que se recordaba al perecido compositor. Así pues, se organizó de forma muy improvisada que algunos de sus intérpretes estuvieran presentes en el programa... 

Carlos Tirado hizo arreglos rápidos a algunas de las canciones de Chalo, perdiendo esas características que Gonzalo Curiel supo imprimir en su obra... en el programa actuaron Chela Campos, Lupita Palomera, Avelina Landín, Amparo Montes, Esperanza y Paz Águila, Chucho Martínez Gil y Alejandro Algara... mientras que Tata Nacho fue, en su calidad de presidente de la Asociación de Autores y Compositores de México, a dar un breve y sentido discurso en honor al ex presidente de la asociación...

Chela abrió musicalmente el programa, interpretando "Dime", Lupita Palomera, como fiel interprete y creadora de "Vereda Tropical", interpreta este bello tema de Curiel... aunque Carlos Tirado no le hace honor a la obra de Curiel (y si, francamente no me gustó) Siguió Avelina Landín con la "Casualidad" y Chucho Martínez Gil estrenó "Dolor De Ya No Verte", la última melodía que escribió Gonzalo Curiel una noche antes de fallecer, la letra de Conchita, la esposa de Gonzalo Curiel, aunque suena bien para la pieza musical al relatar el dolor que ella tiene por la pérdida de su compañero, pienso, creo, que el no haber sido publicada oficialmente por el mismo autor y ensayada hace que, de toda la obra de Curiel, está no tenga todo ese sabor... indiscutiblemente Chucho hace una gran versión y ofrece todo al recordar a su amigo y compañero de mil presentaciones.

Seguido al excelso y breve discurso de Tata Nacho, llega Carlos Tirado con su arreglo, por decir criminal, a "Deseo"... "Sueño", el tema por excelencia de Curiel y Tuero, es interpretada por las Hnas. Águila. Hacen una gran versión pero, francamente, me hubiera gustado escuchar ese fox trot con Emilio Tuero.

Amparo Montes muestra mayor sentimiento al interpretar "Déjame", no se diga del uso de la voz de Alejandro Algara, quien logra modular excelentemente está pieza... al final acaba el programa con otros dos arreglos de Carlos Tirado: "Sorpresa" y "Adiós"... que lo vuelvo a decir, dista mucho de todo eso que, hasta ese momento, los intérpretes de Gonzalo Curiel habían guardado, habían respetado.

Por razones que, aún desconozco, Chela Campos volvió a grabar hasta ya mediados de los 60's, en el sello ORFEON, cuando este ya editaba los discos con sonido estéreo. En tal disquera revivió sus éxitos "Arrullo Del Mar", "Dime", "Por La Cruz"  y "Bésame Mucho", así como cantó otros temas como "Tuya", "No Volveré A Sonreir", "Jamás", "Hilos De Plata", "Entre Tú Y Yo", "Cosas Del Ayer", "Buscándote" y "As De Corazones". Hay que añadir el tema que, piezas como "Hilos De Plata" y "As De Corazones" suenan como si hubieran sido grabados en vivo.

Se presentó en televisión, actuando en programas de corte romántico para los ya grandes, ejemplos pudieran ser "Estudio Raleigh" con Paco Malgesto y Pedro Vargas, así como "Cita Musical" con Emilio Tuero, que pasaban en Canal 2 de Televisa y que difunden la música de antaño. Durante su carrera actuó mucho por el sur del continente y el Caribe, "intérprete versatil, canto lo mismo la música de Consuelo Velázquez, Mario Ruíz Armengol, Chucho Monge o Miguel Ángel Valladares" (Ferrón, 1990). En la vida privada, de lo poco que se sabe, es que admiro profundamente a Ana María Fernández y Toña La Negra, pues ella las consideraba "pioneras de su profesión (Ferrón, 1990). Tambien, se menciona en la Revista SOMOS, que Chela Campos vivía en la calle de Luis Moya, núm. 87. En tal edificio tambien vivia Lucha Reyes, en el que encontró su trágico fin (Jesús Flores Escalante & Dueñas, 2000) . 

Chela Campos en una actuación
El 20 de julio de 1963.
Repositorio del INAH.

Allá por el año de 1979, Chela conocé al locutor Héctor Madera Ferrón, con quien tuvo una gran amistad hasta su muerte, sin causas conocidas pero acaecida un 18 de junio de 1982.

Héctor Madera Ferrón la recuerda como "una mujer que por encima de todo amo la verdadera y la honradez, Docenas de grabaciones de XEW demuestran que fue sin duda, una consagrada estrella de la radio" (Ferrón, 1990).

Canciones

Victor

"Déjame Soñarte", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, canción blues de Manuel S. Acuña, 1940.

"Altivez", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Alfredo Parra, 1940.

"Perdoname Señor", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Paco Treviño, 1940

"Una Lágrima", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero, autor no identificado, 1940.

"Mía", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Manuel S. Acuña, 1940.

"Dime", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940

"Horas De Angustia", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Así Es Amar", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Ay, Corazón", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Canción Del Milagro", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"En Mi Soledad", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Luna Amiga", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Una Canción En La Noche", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Aquella Noche", Chela Campos y Orq. de Paco Treviño, bolero de A. Zorrilla y G. Ruíz, 1941.

"Amor", Chela Campos y Orq. de Paco Treviño, bolero de López Méndez y Gabriel Ruíz, 1941.

"No Volveré A Sonreir", Chela Campos y Orq. de Ray Montoya, fox trot de Ruth Lowe, letra en español de Fernando Fernández, 1941.

"Cuando Vuelvan Las Golondrinas", Chela Campos y Orq. de Ray Montoya, fox tror de León René, letra en español de Fernando Fernández, 1941.

"Sueño De Luna", Chela Campos y Orq de Ray Montoya, bolero de Juan Leonardo, 1941.

"Tu Vanidad", Chela Campos y Orq; bolero de Alfredo Núñez de Borbón y José Antonio Zorrilla, 1945.

"Triste Recuerdo", Chela Campos y Lira de San Cristóbal de los Hnos. Domínguez, bolero de Guillermo Domínguez, 1942.

"Venganza", Chela Campos y Lira De San Cristóbal de los Hnos. Domínguez, bolero de Alfredo Parra, 1942.

"Sin Saber Por Qué", Chela Campos con Lira de San Cristóbal, bolero de Armando Domínguez, 1942.

"Bésame Mucho", Chela Campos y Lira De San Cristóbal de los Hnos Domínguez, bolero de Consuelo Velázquez, 1942

"Eclipse", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Margarita Lecuona, 1942.

"Fragilidad", Chela Campos y Orq; bolero de autor no identificado, 1941. 

"Mi Cielo", Chela Campos y Orq de Ray Montoya, bolero de autor no identificado, 1941.

"Fugitiva", Chela Campos y Orq de Rafael de Paz, bolero de Alfredo Parra, 1944.

"Mía", Chela Campos y Orq de Rafael de Paz, bolero de Manuel S. Acuña, 1944.

"Debías De Volver", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Miguel Ángel Pazos, 1944

"¿Qué Cosa Te Hice Yo?", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Gabriel Luna De La Fuente y Guillermo Álvarez, 1944.

"¿Qué Es Lo Que Pasa?" , Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Julio Gutiérrez, 1944.

"Aventura", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de autor no identificado, 1944.

"Hay Que Vivir El Momento", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Miguel Ángel Valladares, 1945.

"Vivir Para Soñar", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Alberto Domínguez, 1946.

"Te Vi Una Vez", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Domínguez, 1946.

"Juntos", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Domínguez, 1946.

"Por La Cruz", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Dominguez, 1946.

"Arrullos De Mar", Chela Campos y Orq. de Gabriel Ruíz, beguine de Juan Bruno Terraza, 1946.

"Sola Con Mi Dolor", Chela Campos y Orq. de Gabriel Ruíz, bolero de Carlos Barrera, 1946.

"Ay Mi Vida", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Oswaldo Farrés, 1948.

"Cobardía", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Don Fabián, 1948.

"No Puedo Traicionarte", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Manuel Ávila, 1948.

"Sin Tí", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero rítmico de Julio Gutiérrez, 1948.

"Para Qué Sufrir", Chela Campos y Orq. Miguel Ángel Pazos, bolero de Mario Álvarez, 1948.

"No Me Interesa", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero mambo de Enrique Puebla, 1948.

"Me Dijeron Ayer", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Juan Bruno Terraza, 1948.

"No Sé Que Tienes", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Facundo Rivero, 1948.

"Soy", Chela Campos y Orq. de Mario Ruíz Armengol, bolero de Alfredo Parra, 1949.

"Olvidaté De Mí", Chela Campos y Orq. de Mario Ruíz Armengol, bolero de autor no identificado, 1949.

"La Vida Dirá", Chela Campos y Orq. de Juan García Esquivel, bolero de autor no identificado.

"Nunca Mientas", Chela Campos y Orq. de Juan García Esquivel, bolero de autor no identificado.

"No Puedo Más", Chela Campos y Orq. de Chucho Zarzosa, bolero de Guillermo Álvarez, 1954

"Adiós Vidita", Chela Campos y Orq. de Chucho Zarzosa, bolero beguine de Miguel Ángel Valladares, 1954

Se anexan los siguientes temas que, ante la ausencia de una catalogación de discos en Fonoteca Nacional de México, no presentan mayores informaciones más que tema e interprete:

"Miedo De Tí", Chela Campos con orquesta, autor posible: Isolina Carrillo.

"Mi Desgracia", Chela Campos con orquesta.

"No Me Obligues", Chela Campos con orquesta.

"Otra Primavera", Chela Campos con orquesta, autor posible: Vicente Garrido.

"Oye Lo Que Dice Mi Queja", Chela Campos con orquesta.

"Te Vas", Chela Campos con orquesta.

"Toda Para Tí", Chela Campos con orquesta.

Orfeon

"Arrullos De Mar", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, beguine de Juan Bruno Terraza, 1965.

"As De Corazones", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, rock lento de Luis Arcaraz, 1965.

"Bésame Mucho", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, blues de Consuelo Velázquez, 1965.

"Buscándote", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, beguine de Agustín Lara, 1965.

"Cosas Del Ayer", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de Chucho Rodriguez, 1965.

"Dime", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, canción de Gonzalo Curiel, 1965.

"Entre Tú Y Yo", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, canción blues de Gabriel Ruíz, 1965.

"Hilos De Plata", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero ritmico de Alberto Domínguez, 1965.

"Jamás", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de Gabriel Ruíz, 1965.

"No Volveré A Sonreir", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, rock lento de Ruth Lowe, letra en español de Fernando Fernández, 1965.

"Por La Cruz", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, callypso de Alberto Domínguez, 1965.

"Tuya", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de María Alma, 1965.

En vivo

"Diez Minutos Más", Chela Campos y Orq. Everett Hoagland., Bolero de Gabriel Ruíz, XEW, programa Casinos Imperial.

"Hilos De Plata", Chela Campos y Conj. Bolero de Alberto Domínguez, Estudio Raleigh.

"Te Vengo A Decir", Chela Campos y Conj. Canción de Alfonso Esparza Oteo, TV (sin mayor información, solo ha localizado el audio).

"Entrada", Chela Campos, Tin Tan y su Carnal Marcelo con la Orq. Everett Hoagland, autor y género no identificados, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional). ´

"Atafuerate Nomás", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, canción afroantillana, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Sin Saber Por Qué", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero de Armando Domínguez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Humanidad", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero de Alberto Dominguez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Duerme", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, blues canción de Miguel Prado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Llegó El Amor", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero rítmico de Chucho Martínez Gil, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Yo No Sé", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero ritmico, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).*

"No Dejes De Quererme", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Amor Del Alma", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, vals de José Alfredo Jiménez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Dime", Chela Campos con la Orq. de Carlos Tirado, beguine de Gonzalo Curiel, LA HORA NACIONAL del día 5 de julio de 1958 (con motivo del fallecimiento de Gonzalo Curiel.

Anotaciones:

´Tin Tan y Chela Campos cantan en inglés el tema, Marcelo toca la guitarra.

*Se interrumpe su interpretación abruptamente aunque sigue la orquesta, en el audio del programa se puede escuchar a Chela Campos llorar por causas que no han trascendido (aún) de las arenas del tiempo.

Fuentes

• Campos, Chela. (2025) En Frontera Librery. Recuperado Octubre 6, 2025. de https://frontera.library.ucla.edu/songsf[0]=field_artist_real_name:192451&order=field_catalog_number_alpha&sort=asc 
• Campos, Chela. (2025). En Discography of American Historical Recordings. Recuperado Octubre 6, 2025, de https://adp.library.ucsb.edu/names/306820.
• Dueñas Herrera, J. P. (1990). Bolero : historia documental del bolero mexicano / Pablo Dueñas H. Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos,.
• Campos, Chela. (2025). En IMDB. Recuperado Octubre 5, 2025. de https://www.imdb.com/es/name/nm0133208/?ref_=tt_cst_t_3 
• Frausto, E. M. (2014, Junio 10). Programa 13 de junio 2014. Chela Campos falleció hace 32 años – Hasta que el Cuerpo Aguante. Elcuerpoaguanteradio.com.mx.  https://www.elcuerpoaguanteradio.com.mx/programa-13-de-junio-2014-chela-campos-fallecio-hace-32-anos/
• de, C. (2017, Noviembre 24). Chela Campos, cantante y actriz mexicana. Wikipedia.org; Wikimedia Foundation, Inc. https://es.wikipedia.org/wiki/Chela_Campos
• Discogs. (2025). No Puedo Mas / Adios Vidita. Chela Campos con Orq. de Chucho Zarzosa. Discogs. https://www.discogs.com/es/release/21620110-Chela-Campos-y-Orquesta-Chucho-Zarzosa-No-Puedo-Mas-Adios-Vidita
• Colección Gladys palmera. (2025). Arrullos de mar / Sola con mi dolor - Chela Campos. Colección Gladys Palmera. https://gladyspalmera.com/coleccion/disco/28831/
• Discogs. (2025b, Octubre 6). Vivir Para Soñar / Juntos. Discogs. https://www.discogs.com/es/release/6769976-Chela-Campos-Y-Orquesta-Alberto-Dominguez-Vivir-Para-So%C3%B1ar-Juntos
• Selecciones Musicales. (17 C.E.). Selecciones Musicales el magazine de la industria: Vols. 25 años de canciones ALBUM de XEW.
• Hoyos Ruíz, G. (1943). XEW, XEWW 13 AÑOS POR LOS CAMINOS DEL ESPACIO (1st ed., Vol. 1). X.E.W.
• Jesús Flores Escalante, & Pablo Dueñas. (2000). Una Flor En El Pantano. SOMOS. XEW La Catedral de La Radio. 70 Aniversario, 191, 57.
• Jesús Flores Escalante, & Dueñas, P. (2000). Chela Campos “La Dama Del Bastón.” SOMOS. XEW La Catedral de La Radio. 70 Aniversario, 191, 42–42.
• Katz, Friedrich. De Díaz a Madero. Orígenes y estallido de la Revolución Mexicana. 1a. reimpresión, México: Editores Independientes, 2005. 118p. Bolsillo Era,

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

No hay como Acapulco para ser feliz... Las primeras grabaciones de Lupita Palomera.

De entre todas las grabaciones de Lupita Palomera, muchos de sus éxitos como "Desprecio", "Sin Saber Por Qué", "Perfidia" o la famosa "Vereda Tropical" las grabó en bastantes ocasiones, pero hay temas que jamás volvió a interpretar, tal es el caso de "Adversidad" de Curiel, "Ven Acá" de Lara, "Espejito" de Barcelata, "Sin Ella" de Tuero o esta pieza titular: "En Acapulco Fue", de Alfredo Núñez De Borbón... pero antes recordemos la vida de la intérprete con la voz más dulce de la radio.

María Guadalupe Palomera Chávez, conocida en el mundo artístico como Lupita Palomera, vio la luz el 12 de diciembre de 1913 en el pintoresco pueblo de La Yesca, ubicado en el Territorio de Tepic, en aquel entonces parte del vasto mosaico territorial de México y hoy en día integrante del Estado de Nayarit. Hija de Luis Palomera, quien desempeñaba el cargo de tesorero municipal, y de Josefina Chávez, Lupita nació en una familia que, aunque modesta, siempre valoró y apoyó su inclinación por el arte.

Desde temprana edad, Lupita Palomera mostró un gran interés y talento por la música. Creció en la "Perla Tapatía", Guadalajara, en el Estado de Jalisco, de donde también eran Lucha Reyes, Tito y su primo Pepe Guízar y los también compositores Gabriel Ruíz, Federico Curiel y desde luego Gonzalo Curiel. En tal ciudad cursó sus primeros años de educación primaria y comenzó a explorar su pasión por el canto. 

Allá por 1924, en los tiempos de Don Adolfo de la Huerta como presidente interino, era el gobernador provisional de Jalisco el Gral. Francisco Tolentino Ibarra, tío de Tito Guízar, quien empezaba a cantar, eran eminentes los sonidos del mariachi como cancioneros populares y los temas de moda eran armonizados por Manuel M. Ponce y compuestos por Mario Talavera, Alfonso Esparza Oteo (quien tuvo la popularidad como compositor durante esa década) o Arturo Tolentino, que llenaban el aire de la ciudad, y fue en este ambiente musicalmente enriquecedor donde, tanto Lucha como Lupita, comenzaron a cultivar su voz.

Su primera oportunidad en el mundo del espectáculo llegó cuando inició su carrera como cantante en la estación de radio XED de Guadalajara. Sin embargo, la sed de nuevas experiencias y la búsqueda de mayores oportunidades la llevaron a dar un paso audaz: trasladarse a la bulliciosa Ciudad de México en 1934.

Gracias al apoyo de Emilio Azcárraga Vidaurreta, una de las figuras más influyentes en el ámbito radiofónico de la época, Lupita tuvo la oportunidad de presentarse en la XEW, una de las estaciones de radio más importantes del país, como parte del elenco de "La Hora Azul". Este fue el primer escalón en su ascenso hacia la fama.

El mundo del cine pronto se abrió ante Lupita Palomera, y en 1937 hizo su debut en la pantalla grande con la película "Adiós Nicanor". No obstante, su incursión en el séptimo arte no se limitó a la actuación, ya que también prestó su dulce voz para doblar la interpretación de Carmen Hermosillo en "Caminos De Ayer", cinta donde actua Jorge Negrete cantando algunos temas de Pepe Guízar y de Gonzalo Curiel... 

Y también vuelve a doblar a Carmen Hermosillo en la cinta "Adiós Nicanor", donde actúan Ernesto Cortázar, el Trio Calaveras, Arturo Manrique "Panseco", Jorge Treviño "PanQue" y Emilio Fernández, con música de Lara (Adiós Nicanor) y de Lorenzo Barcelata. Lupita, junto al dueto cómico Panseco- PanQue, el Trio Calaveras, Emilio Tuero (le presta voz a Ernesto Cortázar), Ramón Armengod (le presta la voz a Panseco en la serenata) y Vicente Bergmann (quien abre la cinta, prestando voz a Emilio Fernández con el tema "El Arreo"), hacen apariciones sonoras, donde nuestros solistas darán voz a otros. Especificamente Lupita Palomera, como menciono antes, le da voz a Carmen Hermosillo, específicamente con los temas "El Surco" de Barcelata y "Adiós Nicanor" de Lara.

Fue también el año de 1937 que Lupita Palomera llama la atención de la Victor y la Peerless, grabando en ambos sellos el tema "Adiós Nicanor", canción mexicana estrenada años antes por Juan Arvizu. Posteriormente aparece, junto a La Lira De San Cristóbal De Las Casas, en la cinta "Sangre En Las Montañas", donde canta el tema "Hace Tiempo". 

Lidia Fernández recordaba, en alguna ocasión que le contó a Don Armando Pous, que era ella la cancionera favorita de Gonzalo Curiel y que, estando en la W, ella se enfermó y no pudo asistir, por lo que Lupita entró al programa, supliendola... fue aquella la ocasión en la que se dio a estrenar, en las ondas de la radio, el tema "Vereda Tropical", que pronto pasó a ser un tema que aparece en la cinta "Hombres De Mar" (1938) de Chano Urueta, en tal cinta, aunque se ve a Esther Fernández cantando el tema, fue igualmente Lupita quien interpretó la pieza bajo las propias exigencias del Mtro. Gonzalo Curiel, que hizo la música de la película.

Por otro lado, Emilio Tuero recordaba en el año 1958 (durante una entrevista realizada por Alvaro Galvez y Fuentes en su programa "Donde Menos Lo Esperé") que fue él quien estrenó "Vereda Tropical", estando Tuero con Galves y Fuentes en la casa de Gonzalo Curiel, quien también participa en la entrevista, junto a Silvia Pinal.

Algunas de las cintas que hizo:

"Nuevo Amanecer "(1954): En esta película, Lupita Palomera participó como cantante, compartiendo créditos con Gloria Marín y Luis Aguilar, aunque lamentablemente la cinta está desaparecida..

Duelo en las Montañas (1950): En esta producción cinematográfica, Lupita Palomera interpretó un papel como cantante, aunque no fue acreditada su participación.

Sentencia (1950): Apareció en esta película como una cancionera, acompañada en la guitarra por Antonio Bribiesca, es en tal cinta (protagonizada y producida por Emilio Tuero) que canta el tema "Paloma Mensajera".

Dos Almas en el Mundo (1949): En este filme, Lupita Palomera tuvo una participación como cantante, no figura en creditos y . 

El Circo Trágico (1939): En esta película, interpretó el papel de Margot.

Sangre en las Montañas (1938): Lupita Palomera actuó como cantante, interpretando el papel de Lupita.

Padre Mercader (1938): Esta película también cuenta con la participación de Lupita Palomera, aunque no se especifica su papel.

Discografía

En la Lotería Nacional, 1950.

En el ámbito discográfico, Lupita dejó una marca imborrable. En 1938, realizó su debut grabando para el sello discográfico Peerless, donde su voz cautivadora resonó en éxitos como "Espejito" y "Mía No Más". Este fue solo el comienzo de una prolífica carrera discográfica que abarcó décadas y en la que colaboró con diversos sellos, incluyendo RCA Víctor y Columbia.

A mediados de la década de 1950, Lupita Palomera grabó una serie de discos para el sello Columbia, acompañada por la Orquesta de Carlos Tirado, ampliando así su repertorio y consolidando su éxito como una de las intérpretes más destacadas de su tiempo.

Su vida personal también estuvo marcada por el amor y la música. En 1941, contrajo matrimonio con el cantante y actor mexicano Fernando Fernández, con quien formó una sólida pareja tanto en la vida como en el escenario. Juntos, compartieron su talento en programas de radio patrocinados por la Colgate Palmolive, dejando una huella indeleble en la memoria auditiva de muchas generaciones. Participaron Lupita y Fernando en una emisión del programa "Donde Menos Lo Esperé", producido y conducido por Alvaro Galvez y Fuentes y que, gracias a su afán por guardar todas sus participaciones radiales, dejó grabados estos programas, hoy Memoria del Mundo por la UNESCO y que se pueden escuchar en la página MUSITECA de la Fonoteca Nacional De México, en tal programa actúan junto a Luis Martínez Serrano y Consuelo Velázquez.

Más no fue eso todo, puesto que desde mediados de los 40's compartió el amor de Fernando con Mercedes Barba, actriz mexicana especializada en la rumba y la única rumbera mexicana que alcanzará la fama. Fue fruto de ese "amor prohibido" el Dr. Fernando Fernández Barba, de quien se sabe fue profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Lupita Palomera se destacó no solo por su voz melodiosa, sino también por su gracia y belleza, lo que le valió el apodo de "La Novia de la Canción" y "La Voz más Dulce de la Radio". A lo largo de su carrera, interpretó una amplia variedad de géneros musicales, desde boleros hasta rancheras, dejando un legado musical que trascendió fronteras y continúa inspirando a artistas hasta el día de hoy.

En 1998, Lupita Palomera grabó su último disco con el sello Continental, donde reinterpreta diez éxitos de la radio con arreglos modernos, demostrando que su voz seguía siendo relevante y cautivadora incluso en la última etapa de su carrera.

Al final de su vida, Lupita decidió retirarse de los escenarios, pero su música continuó resonando en el corazón de sus seguidores, quienes la recordarán siempre con el mismo candor y belleza que la caracterizó en su juventud. Su fallecimiento el 25 de noviembre de 2009 marcó el fin de una era en la música mexicana, pero su legado perdura como un testimonio del poder eterno del arte para trascender el tiempo y el espacio. Lupita Palomera fue, y seguirá siendo, una leyenda de la música mexicana.

Canciones:

Peerless:

Espejito, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Zandunguilla de Lorenzo Barcelata

Mía No Más, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Bolero de Agustín Lara

Adiós Nicanor, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Canción de Agustín Lara.

 Victor:

Adiós Nicanor, Lupita Palomera Con Orquesta, 1938, Canción de Agustín Lara.

Camina Mujer, Lupita Palomera con Lira de San Cristobal, 1938, Canción Blues de Alberto Domínguez.

Perfidia, Lupita Palomera con Lira de San Cristobal, 1938, Bolero de Alberto Domínguez.

Querá Dios, Lupita Palomera con Orquesta, 1938, Canción de Tata Nacho.

Regresó, Lupita Palomera, Raulito y su orquesta, 1938, Canción Blues de Luis Arcaraz.

Te Voy A Robar, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1938, Canción de Alberto Domínguez.

Vereda Tropical, Lupita Palomera, Con Orquesta, 1938, Canción Bolero de Gonzalo Curiel.

Ya No Te Quiero, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1938, Bolero de Rafael Hernández.

Yo Sé Que Es Imposible, Lupita Palomera, Raulito y su orquesta, 1938, Canción Blues de Manuel S. Acuña

Dos Besos, Lupita Palomera, Orq. De Chucho Martínez Cárdenas, 1938, Bolero de Salvador Rangel

Desprecio, Lupita Palomera, Lira de San Cristobal, 1939, Bolero de Abel Domínguez

Frenesí, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

Mala Noche, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

Me Gustas, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

Mi Pensamiento, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

No Llores, Lupita Palomera, Orq. De Alberto Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

No Te Encontraré, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Canción Blues de Abel Domínguez

Sin Saber Por Qué?, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Armando Domínguez

Tiempo Aquel, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Vals de Alfredo Núñez de Borbón

Tú No Comprendes, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Rafael Hernández

Acuérdate De Mí, Lupita Palomera, Orq de Rafael De Paz, 1940, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

Amor Que Muere, Lupita Palomera, Lira de San Cristobal, 1940, Bolero de Alberto Domínguez

Déjame Recordar, Lupita Palomera, Orq. De José Sabré Marroquín, 1940, Canción Criolla de José Sabré Marroquín y Ricardo L. Méndez

Desdén, Lupita Palomera, Orq. Victor de Alfredo Cibelli, 1940, Canción Bolero de Juan Arvizu, Jose Pafumy, Castro Valencia

Engaño, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Chucho Monge

Incertidumbre, Lupita Palomera, Orq. De Gonzalo Curiel, 1940, Bolero de Gonzalo Curiel

Inesperada, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Gonzalo Curiel

Mis Ojos Me Denuncian, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Manuel S. Acuña y Felipe Valdés Leal

Negro, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Tango de Adolfo Mondino

Padre Nuestro, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Tango de Enrique Delfino

Qué Se Yo, Lupita Palomera, Orq. De Gonzalo Curiel, 1940, Bolero de Gonzalo Curiel

Relámpago, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Carlos y Pablo Martínez Gil

Sin Ella, Lupita Palomera, Orq. De José Sabré Marroquín, 1940, Tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín

Triste Camino, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Agustín Lara

Ven Acá, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Agustín Lara

Vuelve, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Carlos y Pablo Martínez Gil

Adversidad, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Canción Bolero de Gonzalo Curiel

El Mar Y Tú, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Canción Bolero de Agustín Lara

Llorar, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Bolero de Fernando Mulens

Otro Día, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Vals de Chucho Martínez Gil

Debo Olvidarte, Lupita Palomera, Orq. De Moisés Pasquel, 1942, Bolero de Carmen Mesta

Déjalo Vivir, Lupita Palomera, Orq. De Rafael De Paz, 1942, Bolero de Armando Rosales

Vendrás, Lupita Palomera, Orq. De Moisés Pasquel, 1942, Blues de Gabriel Ruíz

En Acapulco Fue, Lupita Palomera, Orq. De Alberto Domínguez, 1943, Canción Blues de Alfredo Núñez De Borbón

Olvido, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1943, Bolero de Carmen Mesta

Para Qué?, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1943, Canción Beguine de Abel Domínguez

Has Vuelto, Lupita Palomera, Orq. De Mario Ruíz Armengol, 1944, Bolero de Carlos Vieco (songwriter)

Llorando, Lupita Palomera, Orq. De Mario Ruíz Armengol, 1944, Bolero de Fernando Vélez Quiñones

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Cuando sientas la fatiga de esta vida: Alfredo Núñez De Borbón en voz de Ramón Armengod

Alfredo N. de Borbón

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Nacido el ocho de agosto de 1908 en la Colonia Guerrero de la Ciudad de México, Don Alfredo Núñez de Borbón fue un compositor y músico mexicano que consolidó su carrera y su nombre lo dejó grabado en letras de oro de la música romántica mexicana en la época de oro de la radio mexicana, incursionando en el cine como director de orquestas en apariciones especiales y en la grabación de discos a 78 rpm. Partió a Atlanta, Estados Unidos, en 1925, como músico de la Orquesta Típica de Miguel Lerdo de Tejada, desde entonces estuvo viajando como músico en los Estados Unidos, perfeccionando su técnica artística. 

Fue en Nueva York que conoció a Lyna Boytler, quien cantaba en un negocio de la calle 46. Su esposo, el cineasta Arcady Boytler vino a México, y una vez aquí, le ofreció Don Emilio Azcárraga a Lyna una serie de programas en la Catedral de la Radio, la  XEW.

Ella aceptó con la única condición de que trajeran a Alfredo de Nueva York para acompañarla, ya que él conocía perfectamente su repertorio, así pues regresó a México Alfredo Núñez de Borbón, en 1936. 

Una vez en México, se integró una orquesta donde empezó a tener mucho éxito, tras entrar a la W, procedió a intervenir en programas como "La Hora Azul" y otros producidos por empresas como las Medias Kaiser, la Muebleria Nueva, Joyería La Princesa y más, acompañando también a Francisco Gabilondo Soler y a Agustín Lara. 

Ramón Armengod, Pepe Agüeros,
María Luis Carbajal, José Agustín Hernández,
Rubén Marín y Alfredo Núñez de Borbón
(al piano) en la XEW (s/a).

La relación con "El Chanssonier De Moda" Ramón Armengod dio inicio en algún punto donde ambos intervinieron en la XEW, dado que no tenemos menciones directas ni por el cantante ni por el compositor, daremos por sentado esto.

Fue en el año de 1939, cuando Ramón Armengod estaba en New York y había ya firmado contrato con la Decca, que hace la primera grabación con un tema de Núñez de Borbón, fue el célebre tema de corte romántico "Pregunta" el segundo tema que acompañará la primera grabación discográfica DECCA del tenor ligero de origen veracruzano, haciendo mancuerna con la "Mentirosa" de Alfonso Esparza Oteo.

"Por qué me preguntas si te quiero mucho / si tu bien lo sabes que yo soy de tí / por qué me preguntas si yo quiero a otra / si estas convencida que vives en mí"

A esa, en el tercer disco, se editó en el lado b el tema "Hay Que Olvidar" el tema a elegir, la grabación fue acompañada por la orquesta de José Morand, que acompañó durante 1939 y la primera mitad del año 1940 a Ramón Armengod en sus grabaciones DECCA. Tal bolero que empieza diciendo:

"Cuando sientas la fatiga de esta vida / cuando ya estés hastiada de querer / con mi pena, junta tu alma adolorida / y el destino dirá qué hay que hacer."

Ramón Armengod en la NBC, 
acompañado de Guy Lombardo. (1939).

El lado B del 5to disco salió con los temas "Romance" de Rafael Hernández y el bolero intitulado "Lluvia De Lágrimas", un bolero melancolico que, al igual que el anterior fue orquestado por José Morand

"Que solo me siento cuando pienso que no estas conmigo / cuando me doy cuenta que el perderte fue una realidad / que ya nunca más te podre besar como te besaba"

Lamentablemente, en los registros con los que cuento, no he podido encontrar evidencia de que Ramón grabará otros temas, ya sea en la NBC, CBS, XEW o XEX, que, aunque muy probablemente dio mejores versiones en vivo, no han sobrevivido o han sido redescubiertas a esta emisión y, en caso de encontrarlas, será puesta la debida actualización

.

En 1954.

Más, para el año 1942, Ramón finaliza su contrato con la DECCA Records, allá en New York, grabando sus últimos temas con la orquesta de Don Gilberto, entre ellas los temas "Hay Que Saber Perder" de Alberto Domínguez y las únicas dos grabaciones de los temas "Maravilla" y "Cobardemente", ambos temas de Alfredo Núñez de Borbón grabados en el año 42. En la actualidad solo conozco una copia de este disco, penúltimo de Ramón en la Decca, el cual se encuentra en la colección de Don Armando Pous, disponible en la Fonoteca Nacional de México.

La poca cantidad de grabaciones discográficas de Ramón entre los años 1942 y 1954 hace difícil recorrer toda esta escalada musical, pues tantos son los compositores que cantó durante este periodo que, a excepción de Luis Arcaraz, no aparecen en muchos medios.

Con Guillermina Green y Pedro Vargas
en el filme mencionado.

Más en el cine podemos encontrar, de entre la filmografía del cantante, la cinta "El Pecado De Ser Pobre" (1950) de Fernando A Rivero, en la cual no se mencionan el título de las piezas cantadas, que a su saber son "Pecadora" con Ana María González, "Solamente Una Vez" con Pedro Vargas y el tema "Te Quiero" con Ramón Armengod, estos tres temas de Agustín Lara. También se incluye, de Miguel Prado (y un éxito radial en la voz de Vicente Bergmann) "Duerme" que canta el propio Ramón Armengod y el tema, en el que haremos especial énfasis: "Contestame" de Alfredo Núñez de Borbón, que es interpretado dos veces por Ramón durante la película:

"¿Dime por qué tu me pagaste con traiciones todo el amor que con mis besos yo te di? / ¿Dime por qué, al destrozar mis ilusiones, mi corazón sigue latiendo para tí? / Dime por qué fueron mentiras tus promesas? quiero saber si hay esperanza de tu amor / Para volver a tu calor, para soñar con tu querer o de una vez ponerle fin al corazón."

El tema, hasta donde tengo entendido, fue estrenado por Ramón Armengod en dos posibles variantes: algún momento durante las emisiones de la XEW o bien, se hizo para la película misma.

Para el año 1954, la Columbia Records, que tenía su fábrica de discos en Toluca, Edo de México, volvió, tras dieciséis años, a contratar a Ramón Armengod, con la cual, acompañado por el fabuloso Ray Montoya y su orquesta, graba sus últimos (digo últimos porque no conozco temas grabados por Ramón Armengod para otras disqueras posterior a 1954) cuatro temas discográficos: "Contestame" de Núñez de Borbón, "Mi Veracruz" de Miguel Alemán Velasco, en aquel entonces hijo del expresidente Miguel Alemán Valdés y futuro gobernador del Edo. de Veracruz, "Flor De Pecado" de Juan P. Arellano y el bolero "Paso A Paso". Estos discos están digitalizados y, como en el anterior caso ("Maravilla" y "Cobardemente"), los podrá escuchar en la colección de Don Armando Pous de la Fonoteca Nacional de México.

Canciones:

"Pregunta", Ramón Armengod con Orq. de José Morand, Decca, 1939.

"Hay Que Olvidar", Ramón Armengod con Orq. de José Morand, Decca, 1939.

"Lluvia De Lágrimas", Ramón Armengod con Orq. de José Morand, Decca, 1939

"Maravilla", Ramón Armengod con Orq. de Don Gilberto, Decca, 1942.

"Cobardemente", Ramón Armengod con Orq. de Don Gilberto, Decca, 1942.

"Contestame", Ramón Armengod con Orq. de Manuel Esperón, de la cinta "El Pecado De Ser Pobre", 1950.

"Contestame", Ramón Armengod con Orq. de Ray Montoya, Columbia, 1954.

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.