Para servirle a Dios, a Don Porfirio y a usted: La sociedad porfiriana y sus recuerdos a través de la cinecomedia “México De Mis Recuerdos” (1944) de Juan Bustillo Oro.

Para servirle a Dios, a Don Porfirio y a usted: La sociedad porfiriana y sus recuerdos a través de la cinecomedia “México De Mis Recuerdos” (1944) de Juan Bustillo Oro.

Huerta Ochoa Oscar David.

                                                                             Introducción

Antonio R. Frausto
caracterizado como Porfirio Díaz,
atrás Roberto Cañedo.

Esta investigación nace de un interés profundo por la cinematografía de la "Añoranza Porfiriana", un subgénero del Cine de Oro mexicano que, a diferencia del discurso histórico nacional tradicional, rescató la época decimonónica con un sentir alegre y nostálgico. En este contexto, la figura de Porfirio Díaz dejó de ser "demonizada" para convertirse en un referente de orden y paz. La pieza central de este estudio es la cinecomedia “México De Mis Recuerdos” (1944), dirigida por Juan Bustillo Oro, una obra que destaca por su atmósfera romántica y un humor lleno de inventiva que permite explorar cómo la añeja aristocracia veía el México moderno.

El planteamiento del problema se enfoca en realizar un análisis de la sociedad porfiriana, examinando las interacciones entre las clases alta y baja, fundamentales para comprender la narrativa, el como ocurre con el contraste entre la "dama joven" y los personajes de la vecindad. Asimismo, se aborda la representación de la mujer como artista, explorando las tensiones sociales sobre la decencia y el prejuicio hacia las "actrices cómicas" de teatro. Este estudio se justifica por la capacidad del filme para construir una reproducción visual de las costumbres, los espacios de socialización y las estéticas de hace un siglo, funcionando como una "utopía porfiriana" diseñada por el mismo director Juan Bustillo Oro.

Virginia Zuri y Antonio R. Frausto
interpretando a Carmelita Romero Rubio
y a Porfirio Díaz.

Para guiar la investigación, se plantean preguntas sobre cómo se representa a la alta sociedad en la cinta, qué factores permitieron el auge de este género entre 1930 y 1940, y cuál era el papel del cine durante el sexenio de Manuel Ávila Camacho. En consecuencia, el objetivo general es analizar la visión del autor sobre dicha sociedad, examinando la utopía moral que construye como un diagnóstico de valores frente al México de los años 40. Además, se busca investigar este ciclo como un "refugio nostálgico" ante la inestabilidad de la Segunda Guerra Mundial y vincular su mensaje con el conservadurismo nacionalista del gobierno de la época, que utilizó la pax porfiriana para promover la unidad y la moral familiar.

El estado de la cuestión respalda este enfoque, puesto que Jacqueline A. Avila[1] describe la película como una "válvula de escape social" que contrasta el México ruidoso con un pasado idealizado, para Roberto Fiesco destaca la creación de un imaginario de "paz social" donde Díaz actúa como un protector bondadoso[2] y por su parte, José Manuel Hernández Morales vincula la obra con el rescate del ingenio popular y la tradición del teatro de revista[3].
Finalmente, la hipótesis sostiene que la sociedad porfiriana es presentada en este filme como un entorno sumamente moral, refinado y "pulcro", reflejando aspiraciones de higiene y elegancia propias de la época de filmación. Se sugiere que el éxito de estos géneros respondió a que, ante la fatalidad de la guerra mundial difundida en los medios, la sociedad buscó en la nostalgia un lugar de orden y paz. Así, el cine funcionó como un mecanismo de distracción y una herramienta para distribuir discursos nacionalistas en un periodo que demandaba, que necesitaba de una cohesión social para no ser atropellada por el desconocimiento del pacto federal de nuevo.
De pregones y tranvías de mulitas: La construcción de las clases bajas.

Pregoneros al inicio de la cinta.

Es interesante y hasta nostálgico ver la comparativa primera al inicio de la película, que muestra los fragantes automóviles transitando por Reforma y frente al Salto del Agua, y cómo es que, poco a poco, va transitando hasta convertirse en los tranvías de mulitas y los carruajes tirados por caballos en la misma zona, como sí el mismo Juan Bustillo Oro quiera mostrar el qué y cómo se ha transformado México en tan solo unos pocos años, a la par, se le escucha a Fernando Soler, actor de esta misma cinta fílmica, dando un discurso sobre el México de los viejos, de pronto el narrador hará una pregunta sobre el destino de la nación, quién sabe, esperando probablemente que en un futuro este mismo modernismo sea aún más visible, así pues, tras unos pasajes pregoneros, sigue contando cómo es que vería el director el viejo México que él conoció en su infancia, uno donde las infancias masculinas jugaban en La Alameda y cuando sucedían  tan famosas Tandas del Teatro Principal que escandalizaron a la sociedad de entonces, así como los bailes del Jookey Club.

Conchita y Don Susanito

A pesar de que veremos muchos tipos de gentes de la más alta alcurnia, de las clases populares llegaremos a ver pocos personajes, por no decir que una sola, mientras que los demás son solo representaciones espontaneas, entre las que destacan en un inicio la de los pregoneros, vendedores que, ganándose la vida, hacían cantares pegajosos o tonadillas distintivas, que irán gritando por la calle lo que sea que vendan, a la par, veremos distinciones entre sexos, pues el femenino llevará el cabello como coletas que van cayendo por su espalda o escondido con el rebozo, vestimenta tan exotizada por el cine mexicano para darle ese sentido de origen “humildad” a un personaje femenino, además, siempre la mujer es asociada a la vida y con ello se busca hacer referencia con uno de los pregones iniciales, la de la mujer que, con canasta en mano, hace referencia a los chichicuilotes[4], un ave que era alimento de origen animal para las clases populares cercanas a los entonces existentes lagos de Chalco y de Texcoco, pero también veremos al hombre con calzón de manta ya manchado por las labores propias de la venta, algunos, como el “trompadero”, con sombrero de paja, otros, como el que vende tierra para las macetas, adoleciendo de este. 

Más el único personaje que vemos que aparece en bastantes tomas es Conchita[5], mujer huraña que va quejándose de las reumas y del cansancio, es la que barre mientras le pega a unos niños con su escoba, sus indumentarias, que constan de una falda y un rebozo, más se puede observar que, aunque pobre, tiene ropa en muy buen estado.

Las diferencias entre Conchita
y Chucho "Mendieta".

Su personaje pudiera dar a entender que tiene otras cosas que hacer que serán inobservables por Bustillo Oro, quizás lavar ropa, quizás cuidar a su marido, más además de esas actividades el director le da también el papel de criada de Chucho Mendieta, puesto que, aunque ambos viven en la misma vecindad, Chucho Mendieta vive en esa distinción de clase ilusoria que le alejará socialmente de Conchita y le acercará más al Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, algo que dejaremos para líneas más adelante.  Es de agregarse también el caso de la sirvienta (o nana) de Rosario Medina, quien lleva el cabello corto, además de un escote nulo, dejando únicamente su cuello y manos a la vista, caso contrario es el mayordomo, que ya de por si figura tener mucha edad al servicio de la casa, no viste de saco más sí que lleva su chaleco que va debajo del saco, viste elegantemente como se espera, más luce también servicial a lo que digan los patrones y, justo al final, tiene un traje elegante perfecto para las bodas de Pablo Flores y Rosario Medina.

Por su digno presidente: la construcción de las clases altas.

Antonio R. Frausto

En las clases altas veremos en primer lugar al héroe, al viejo caudillo de la Reforma y de Maximiliano, que es nada más y nada menos que el general Porfirio Díaz, encarnado en este celuloide[6] por Antonio R. Frausto, un hombre que será idealizado por Juan Bustillo Oro como un personaje honorable, de buen ver a pesar de su avanzada edad y hasta con cierta carisma, casi subido a tono de abuelito que es amable, lo suficientemente complaciente y relajado como para no poner tanta severidad que caiga casi en la dureza de un general de la restauración republicana. Junto a él vemos a Doña Carmelita Romero Rubio[7], quien muestra esa pasividad de la que figura su esposo Don Porfirio, junto a tal pasividad se les ve tan relajados bebiendo champagne o algún vino francés cuando ambos se llegan a preguntar “¿y en cuántas cosas más importantes nos pasará lo mismo?”[8], esto cuando el Teniente González[9] les responde que el vals que suena de fondo se intitula “Carmen”[10] y que es de Chucho Flores. Esto, que pudiera parecer cómico, más bien pareciera querer decir que es tanta la desconexión con la realidad que Don Porfirio esta hoy bien feliz comiendo pasteles y sin saberlo mañana le sucederá casi como a Luis XVI, quien por la Revolución Francesa perdió no solo el reinado, sino su cabeza. ¿Acaso el director Juan Bustillo Oro quería comparar al viejo caudillo de Don Porfirio con Luis XVI y a Doña Carmelita Romero Rubio con María Antonieta a la hora de ella preguntarse por qué le habían hecho tal vals?

Tenemos también al secretario del presidente, Don Susanito Peñafiel y Somellera, quien parece ser un hombre simple, que es viejo, avaricioso, tonto, corrupto y que no dejar pasar la más mínima oportunidad para alabar al presidente. A lo largo de la cinta se ve que tiene cierto carisma, simpatía y hasta una inocencia que rosaría con lo infantil, de quien se aprovecharan los personajes ya que tiene la debilidad de ir por ahí diciendo que es secretario personal de Porfirio Díaz, lo que es muestra de que se cree tan poca cosa que trata su ego de compensarlo al hacer alarde de tal puesto.

También figura el galán joven, Don Pablo Flores[11] que es un “calavera”, pues vive del dinero ajeno, gusta del vino, la zarzuela con sus triples y aborrece todo lo que le recuerde a sus recatadas tías[12], un trio de señoritas solteronas que han quedado para vestir santos y que están ensimismadas en casarle con Rosario Medina[13], una señorita decente provinciana y que sigue los valores cristianos, que finge despreciar a Pablo a pesar de quererlo y, con tal de lograrlo y doblegar a quien tantos desprecios le da, hará todo lo que sea con tal de ganarse el amor de Pablo, que es hijo de su madre[14]y de Jesús “Chucho” Flores.

Esta clase social alta es muy bien educada, de “buen gusto”[15], letrada y fina. Los varones, como Don Porfirio Díaz, tienen inmobiliario de maderas, mientras más clase más finos, visten elegantes, lo que quiere decir que de traje con corbata o moño, algún clavel, pañuelo o ambos en la bolsa del saco, con guantes, bastón y sombrero, lo mismo un bombín que uno de copa o de ala corta al estilo de caballero inglés y que desprecian el tequila y todas las bebidas que tengan que ver con las clases más bajas, prefiriendo el champagne o algún otro licor europeo. 

Conchita Gentil Arcos y Mimi Derba (arriba)
Sofía Álvarez y Ma. Luisa Serrano (abajo).

Las mujeres, por su parte, lucen lo esencial: el vestido, lo mismo con escote en forma de “v” que sin escote, con mil adornos y estampados a lo largo y ancho del vestido, emperifolladas con aretes discretos, collares, rosarios y medallas. En el caso de las tías solteronas podemos observar que tienen peinados que son levantados o cortos, dejando a la vista los oídos, algo de este patrón se dejará observar en Rosario Medina, quien aunque tiene un peinado un tanto cuanto elevado presenta un moño por detrás del cuello, adornando la leve coleta que cae por la espalda. Esta clase alta tiene los ojos con especial énfasis en el honor de la familia y en evitar la vergüenza, atentos a ver que no les tengan en boca de todos por decir palabras como “francachela” o usar recursos zarzueleros, mucho menos las señoritas de buenas costumbres, pues todo lo que sea de teatro huele a azufre como el diablo, por lo cual todos esos ademanes como poner las muñecas en las caderas o poner una pierna sobre la otra con la falda de altura máxima a la rodilla se vuelve en un escándalo. El director no lo muestra, pero las clases altas son vigiladas por el cura o por la Liga de las Buenas Costumbres[16] que fielmente vigila a la sociedad propiciando la moralidad y demonizando las costumbres de los más pobres individuos.

Virtudes propias de un bohemio: El artista

Fernando Soler caracterizando a Chucho Flores.

Chucho Flores[17] es un bohemio compositor y seguramente militar de abolengo que fue intimo amigo de Porfirio Díaz, pero que por una promesa se cambiará el apellido por el de “Mendieta”, que al inicio de la película vive refugiado en una vecindad frente a la fuente de Salto del Agua y que acabará la cinta redimiéndose. Es un hombre entregado totalmente al arte, capaz de vender sus muebles para transformarlos en licor con tal de seguir en la bohemia junto a sus amigos [18]y que tendrán para bien el “alimentarse de ideal, de ambrosía o buscar quien nos convide[19]. 

Pablo y Jesús Flores,
Nicolas Zúñiga y Miranda,
Amado Nervo.

Él y sus amigos artistas son bohemios aprovechados de las oportunidades y que tienen más que ideales en la vida y una forma tan picará de ser que viven entre los más bajos de la sociedad pero con gustos más finos que los franceses, más de todos ellos es, de forma agraciada y modernista, la dupla de Susanito Peñafiel y Chucho Mendieta la que harán del nuevo Don Quijote y Sancho Panza, en el que el ingenioso Chucho Mendieta logra enfrentarse a las hermanas Moriones y al honor (tanto el llegar virgen al matrimonio como al honor de caballero) con tal de salvar a la doncella Rosario Medina (que no es tan frágil), mientras que Don Susanito hace de todo indirectamente para que el deseo de Chucho Flores salga bien parado… finalizando Don Susanito en que se pondrá en problemas con Don Porfirio por darle mentira tras mentira.

Las lindas mariposas del amor: La mujer artista y no artista.

Adelina Rojas y Pablo Flores

Las triples, como Adelina Rojas[20], tienen un escote muy bajo, dejándosele observar el principio de su pecho, ricamente adornada con collares de brillantes y metales preciosos, con pomposos vestidos y sombreros emplumados, muy al estilo francés de la época, por ello y para que el filme no siga la misma ruta, Chucho Flores regresa de entre los muertos y despierta en Rosario la mejor de las ideas pero que, a su vez, representará también una fatalidad por el hecho de que engañará a las tías. Así pues, Rosario se va a un hotel cercano a La Alameda, cambia la indumentaria a una más coqueta, un paraguas bonachón y mil cien adornos sobre su entallada figura, con tal de llamar la atención y mencionará entonces que es vista y observada por todos los hombres a su alrededor, puesto que el objetivo será conquistar y hacer desesperar a Pablo por los constantes desprecios de Rosario y los celos contra Don Susanito. Lo irónico es que, aunque resulta una idea genial, siempre Rosario deberá ser vigilada por un viejo tonto e inofensivo (como Don Susanito) y por su futuro suegro a fin de mantener intacta la honra de la muchacha, por no decir la tan cuidada virginidad de Rosario que solo podrá ser eliminada para cuando sea madre.

Chucho Flores y Rosario Medina

El pasado para las triples de teatro parece ser algo que tenga un peso moral cuando al fin se casan estas, ejemplo de ello es Celia García, rival de “Clementina Orozco”, el alter ego de Rosario, quien se casa con el General Zamudio y que, con tal de que al fin Don Susanito deje en paz a Rosario, hará nuestro ingenioso hidalgo Don Chucho que Susanito diga que él era el amante preferido de Celia García, poniendo como testigo al esposo de ella quien, en hilarante colera, lo retará a muerte.

Esta misma retorica donde la mujer tiene muchos amantes la vuelven alguien que sea “cínica” o “aventurera” y que no merece más que el rechazo de la sociedad, más irónicamente, el masculino que hace lo mismo, como en el caso de Pablo Flores, despierta todo un triangulo amoroso a su alrededor y la pasión de dos damas (Adelina Rojas y Rosario Medina) que, aunque enamoradas del mismo hombre, parecen tener dos valores morales totalmente distintos y que llevan a Adelina (quien al ser una “mujer fácil” no es de tanta importancia para Pablo) a odiar a Rosario, que hace mofa con suspicacia y gracia de aquel hombre que esta perdido por ella, pues de ambas damas jóvenes de la cinta es Rosario no solo la más bella de entre todas, sino que sigue igual de santa que la Virgen María, siendo su ausencia de vida sexual lo que más vale y, paradójicamente, lo que más ignora tanto Don Susanito como Pablo.

Con su permiso, señor presidente: Diagnostico de la sociedad según Bustillo Oro

Bustillo Oro

Si bien, nos muestra su director (Juan Bustillo Oro) una vida de abolengo, una donde es tan fácil lograr no solo el amor que acabe en matrimonio, sino que hasta los amores fáciles están al alcance de la mano, es una vida de honor, de ventura, galantería y elegancia donde las normas se ven rotas solo por la  influencia que lleva el ser algo del Presidente, donde hay mil bailes y que incluso la baja sociedad vive decentemente en vecindades que, hipotéticamente, no están en mal estado y que sobre todo tienen ciertas comodidades, donde el agua abunda y así como abunda está (el agua), el dinero  y los buenos modales también, algo muy contrario al hacinamiento propio de las vecindades, pues en la película es esa vecindad, frente al Salto del Agua, una que aparenta estar vacía, desprovista de la clase baja.

Despidiendo a Don Porfirio...

Más a la par nos muestra en esa carencia sobre las clases populares que la clase alta vive en su mundo tan perfecto que es, como dije antes, casi comparable al tan famoso dicho (e irónicamente falso) de la reina María Antonieta: ¡qué coman pasteles! Esta sociedad elevada tiene no solo barreras económicas o de modales, sino también mentales que le impiden ser de baja clase, pues aunque estén arruinados y con nada más que un colchón, siguen siendo nobles sin dinero, lo que probablemente en la España del s. XV los haría ser hidalgos.

Conclusiones.

Sofía Álvarez en el
musical de "Las Mariposas"

Muchas veces, cuando sentía mi corazón palidecer en las aguas de la nostalgia y la tristeza, me sentaba a ver las mismas antiguas películas (como esta y muchas otras) que había disfrutado hasta hace unos años con mis abuelitos en la casa paterna, donde todo parecía seguridad y confort sin preocuparme por nada de afuera, incluso hasta hace unos cuantos meses atrás me sentaba a hacerlo, más ha sido en esta inagotable tarea de sentarme a observar esta película que me he dado cuenta que si bien, puede despertar viejos recuerdos, incluso todavía a día de hoy risas, esta mostrando Juan Bustillo Oro un México que, aunque parece que ha quedado enterrado porque en sus tiempos era cosa de tres décadas las que separaban la película en su tiempo y del tiempo que habla y a día de hoy ya casi figuran trece décadas de ello y, resulta interesante, cómo es que ciertos aspectos sociales, políticos e incluso económicos aún figuran en el México de hoy… tales como esa adulación y corrupción que están presentes en Don Susanito Peñafiel y Somellera pero que son siempre opacadas por su ingenuidad y su gracia simpática.

Indudable es que entre a analizar esta película creyendo que era un refugio del México de entonces ante los infiernos de la segunda guerra mundial, y, aunque no dudo que haya algo de eso, encontré más que nada una carta, no solo al publico nacional, sino también al publico extranjero, que México, aún y con su Revolución de once años, había traído una modernidad tan rápida a México que era casi imposible reconocerla en tan solo treinta años desde el exilio del viejo y tan añejo caudillo, donde Don Porfirio y los hombres del ayer ya no gobernaban, ya no tenían ese poder y, por el contrario, las Instituciones nos han hecho fuertes, nos han dado no solo más civilidad, sino que nos han hecho aún más ricos. ¿Es que acaso México era pobre como antes? No en todos sentidos.

Pablo Flores y Rosario Medina

Esta película funciona no solo como un refugio para los más viejos de entonces al tratar de representar las tan viejas andanzas de aquel Pablo Flores que, en 1944, ya había perdido no solo a su padre, su padrino de bodas o su tesoro: la juventud, sino que era un México que él ya no podría reconocer por el cambio tan radical que había llegado, donde los caballos ya eran casi cosa exclusiva del mundo rural, donde las mujeres, si bien, podían aspirar a un poco más, como trabajar, podían también casarse y no necesariamente con un hombre que fuera elegido por sus padres, un México donde ya no hay espacio para lo viejo, sino para lo moderno.

¿Es que acaso funcionaba para decir que la sociedad era mucho mejor ayer que hoy? En ciertos aspectos podría considerarse la tranquilidad y la falta de ese “asfixiante olor a gasolina” del que hace mención el discurso inicial narrado por Fernando Soler. Pero también parece decir que antes el dinero del país se podía gastar por gracia de la corrupción en mil cien cosas para la amante o para solventar gastos del teatro, ¿o no es verdad que de esto hace mención Don Susanito cuando Chucho Mendieta lo lleva a conocer a Rosario Medina en La Alameda? Así pues no encuentro los elementos suficientes para justificar que esta película funcionará como un refugio ante los embates sangrientos de la Segunda Guerra Mundial, más si que los encuentro para invitar a la reflexión de que México ya era, ya es otro país muy distinto al que había, uno donde las instituciones se fortalecen, donde el poder ya no ronda solo en una sola persona, sino que ronda en más personas que son justas, pues si no fueran justas, ¿cómo se explicaría el asfixiante olor a gasolina? Creo francamente en esto que estoy acabando de escribir porque el discurso al inicio hace mucha referencia a los cambios en solo tres décadas… donde la Revolución triunfo, pero también deja Juan Bustillo Oro una pregunta: ¿a dónde va México? Y creo esa es una muy excelente pregunta, tanta modernidad podría deslumbrar a alguien que tomará una máquina del tiempo y viera las notorias diferencias entre el México de 1900 y el México de 1944, pero ¿en serio se tornó muy distinta la situación?

Juan Bustillo Oro parece que vio algo más en el pasado que, de raras formas, podría repetirse bajo otras condiciones en un futuro, considerando pues a Marc Bloch y su mar de plasma donde nadan los fenómenos sociales en el que los acontecimientos no vuelven a ocurrir de la misma forma porque cambian las estructuras sociales[21], pues si bien, podrá haber llegado el Milagro Mexicano con Miguel Alemán, fuera quizás la ausencia de aquellos que vieron los cambios transcurrir lo que provocará el estancamiento de México, pues así llegó Echeverría con sus gastos en cocineros personales, tales como Don Porfirio y las modas francesas, pues así llegó el nuevo Susano Peñafiel quien, encarnando en López-Portillo, administro tan bien la riqueza que nos llevó a las crisis de los años 80 y 90 en México con los gobiernos de Salinas de Gortari y los sucesorios… que nada lograron hacer por mejorar la situación del México del momento.

Fuentes
·         Fuentes primarias:
o   Bustillo Oro, Juan, México De Mis Recuerdos, FILMEX, 1944. 
https://www.facebook.com/N0ST4L614MU51C4L/videos/m%C3%A9xico-de-mis-recuerdos-1944-de-juan-bustillo-orocinecomedia-original-de-juan-bu/1182059487241052/ 
·         Fuentes secundarias:
o   Avila, Jacqueline A. «“Los Sonidos del cine”: Cinematic Music in Mexican Film, 1930-1950». Tesis de doctorado, University of California, Riverside, 2011. https://escholarship.org/content/qt5k17x9ng/qt5k17x9ng_noSplash_260ed2518d845792927b859ebcefcb16.pdf
o   Fiesco, Roberto. «Sofía, Alicia, José, Pompín y los otros». Cuadernos de cine colombiano, n.º 19 (2013): 3–52. https://idartesencasa.gov.co/sites/default/files/libros_pdf/Cuadernos%20de%20cine%20colombiano%20No%2019%20Colombia%20segun%20el%20cine%20extranjero.pdf
o   Hernández Morales, José Manuel. «“AVE FÉNIX- La historia del Teatro Popular Mexicano”: Historia, clímax y ocaso del teatro de revista en México». Informe académico, Universidad Nacional Autónoma de México, 2012. https://ru.dgb.unam.mx/server/api/core/bitstreams/6f967b2b-d6a8-4446-a7fe-0663eb4cda8d/content
·         Fuentes adicionales.
o   Marc Bloch, Apología para la historia o el oficio de historiador, editado por Étienne Bloch, trad. De María Jiménez y Danielle Zaslavsky, 2da ed. México: Fondo de Cultura Económica, 2001.
 https://jcguanche.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/08/blochapologia-para-la-historia.pdf
 
NOTAS A PIE DE PÁGINA

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[1] Jacqueline A. Avila, «“Los Sonidos del cine”: Cinematic Music in Mexican Film, 1930-1950» (tesis de doctorado, University of California, Riverside, 2011).
[2] Roberto Fiesco, «Sofía, Alicia, José, Pompín y los otros», Cuadernos de cine colombiano, n.º 19 (2013): 3–52.
[3] José Manuel Hernández Morales, «“AVE FÉNIX- La historia del Teatro Popular Mexicano”: Historia, clímax y ocaso del teatro de revista en México» (informe académico, Universidad Nacional Autónoma de México, 2012).
[4] Una especie de ave lacustre, conocida también como títere playero o chorlo de pico grueso, de nombre científico charadrius wilsonia.
[5] Interpretada por Dolores Caramillo “Fraustita”, maquillista de la pelicula y esposa de Antonio R. Frausto, de ahí su apodo de “Fraustita”.
[6] Antonio R. Frausto personificó en varias películas de la época de oro del cine mexicano a Porfirio Díaz, ejemplo de ello es “En Tiempos De Don Porfirio” (1939) de Juan Bustillo Oro, filme en el que vuelven a actuar juntos Joaquín Pardavé y Fernando Soler pero con las actuaciones de Emilio Tuero sustituyendo a Luis Aldás y con Marina Tamayo sustituyendo a Sofía Álvarez y otro caso de Antonio R. Frausto como Don Porfirio es en “Sobre Las Olas” (1950) de Ismael Rodríguez, cinta protagonizada por Pedro Infante.
[7] Papel interpretado por la actriz Virginia Zuri.
[8] Antonio R. Frausto, intervención en México De Mis Recuerdos, dirigido por Juan Bustillo Oro (FILMEX, 1944), 00.05.24-00.05.27.
[9] Una aparición de Roberto Cañedo como extra, que, aunque no vuelve a tener más diálogos, si se presenta como guardia de Don Porfirio a lo largo de la cinta.
[10] “Carmen” fue originalmente escrito por Juventino Rosas en honor a Doña Carmelita Romero de Díaz, algo de lo que se hace mención en la parte de los créditos iniciales del mismo filme.
[11] Encarnado por el actor argentino Luis Aldás.
[12] Donde figuran las actrices Mimi Derba (Gertrudis), Conchita Gentil Arcos como “Blandina” y María Luisa Serrano como “Cuquita”.
[13] Papel que va a tener en el celuloide la actriz y cantante de origen colombiano Sofía Álvarez.
[14] Que jamás es nombrada a lo largo del filme y no se le conoce más que el papel.
[15] Mimi Derba, intervención en México De Mis Recuerdos, dirigido por Juan Bustillo Oro (FILMEX, 1944), 00.07.08-00.07.10.
[16] Recomiendo ver la cinecomedia musical “Ay Que Tiempos Señor Don Simón” (1941) de Julio Bracho, para darse una idea romántica de cómo es que eran los tratos.
[17] Personaje encarnado por el entonces nombrado como “mejor actor de México”: Fernando Díaz Pavia, de nombre artístico Fernando Soler.
[18] Entre los cuales podemos encontrar a los compositores y pianistas Ernesto Elorduy (interpretado por Ernesto Monato) y Ricardo Castro (autor del Vals Capricho y solo nombrado), los poetas Luis G. Urbina (Ricardo Mutio) y Amado Nervo (José Pidal) y hasta el político Don Nicolás Zuñiga y Miranda (quien fuera el rival electoral de Porfirio Díaz y que compitiera por la presidencia hasta el año de 1921 contra Alvaro Obregón. En este celuloide es interpretado por el actor Max Langler.)
[19] Fernando Soler, intervención en México De Mis Recuerdos, dirigido por Juan Bustillo Oro (FILMEX, 1944), 00.29.18-00.29.21.
[20] Papel interpretado por Tana Devodier.

[21] Marc Bloch, Apología para la historia o el oficio de historiador, ed. De Étienne Bloch, trad. De María Jiménez y Danielle Zaslavsky, 2da ed. México: Fondo de Cultura Económica, 2001, pp.52-58.

Semblanza personal...

Oscar David Huerta Ochoa es coleccionista de música popular 

mexicana, aprendiz del Lic. Y coleccionista Armando Pous Escalante, 

así como de la Dra. en Historia Sonia Pérez Toledo y es actualmente

estudiante de la licenciatura de Historia, donde cursa su décimo

trimestre en la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad 

Iztapalapa.

Sus intereses son la Historia cultural y social de México del s. XIX y 

XX, donde ha realizado trabajos historiográficos sobre la caricatura 

política de Constantino Escalante, además de la Historia

cinematográfica y musical de México en el siglo XIX y XX, en cuyo 

marco ha ido realizando las biografías de los artistas Maruca Chela 

Campos, Emilio Tuero, Ramón Armengod y Vicente Bergmann.

Actualmente escribe artículos y semblanzas en su blog “Nostalgia 

Musical”, donde difunde la historia y la discografía de estos cantantes, 

que a la par difunde en su canal de YouTube.

Ha participado en la UAM-Iztapalapa en el III Coloquio de Temas 

Novohispanos del año en curso, en el Comité de Logística del XIX 

Encuentro de la Red Nacional de Licenciaturas en Historia y sus 

Cuerpos Académicos y XII Iberoamericano y en la mesa 2 “Religión, 

Política, Milicia y problemas sociales” dentro de las Sextas Jornadas 

Historiográficas de estudiantes de la UAMI durante el año 2025, así 

como en el apoyo logístico para la presentación de la conferencia 

“Hacer Geografía Histórica para el mundo que viene” en el año 2024. 

Además ha participado en la Sesión de Escucha “Mujeres Boleristas”

de Casa Carranza en marzo del presente año (2026).

Noches de zafir, tierra de mi cantar cual jazmín: la Geografía Mexicana en la discografía de Emilio Tuero.

De la cinta "La Dama Del Alba" (1950)
de Emilio G. Muriel.

 Aunque español de nacimiento, Emilio Tuero adoptó México como su segunda patria, en ella, el también llamado "El Brillante Barítono De Argel" hizo su vida, su muerte y su mito, conformándose como uno de los artistas con mayor popularidad a finales de los años 30's e inicios de los años 40's.

Si bien, es muy asociado al tango y después al bolero, nuestro galán de cine hizo en su carrera grabaciones de canciones que hablan de la geografía mexicana, no solo para cine, sino también para los discos, por ello en esta sección pienso recordar los temas mencionados.

Vamos a empezar este recorrido por la tan clásica ruta de Hernán Cortés, misma ruta que, durante la invasión estadounidense de 1847 tomaría Winfield Scott para llegar a la ciudad de los palacios, la Ciudad de México y que inaugurará aquel conquistador que tomará Tenochtitlán junto a cientos de tropas indígenas y un puñado de españoles. Ustedes seguramente se preguntarán sobre el por qué tomar de referencia la ruta de la conquista y no la cronología de las canciones y sus respectivas grabaciones, pero no hay que olvidar que Emilio Tuero era español... y a los historiadores que hoy o mañana consulten este blog solo especificó que no soy "hispanista".

Pero antes de la toma de Tenochtitlán, sucedida el 13 de agosto de 1521, sucedió en el año de 1519 el desembarco de Cortés en un "puerto" natural, unas costas que tuvieron por nombre como "La Villa Rica De La Verdadera Cruz" que, años después, se iría acortando para ser hoy nombrado Veracruz, fue fundada por Don Hernando de Cortés el 22 de abril de 1519.

Casa del Cabildo, Veracruz, 1920,
Col. Agustín Jiménez

Desde entonces, Veracruz ha sido el puerto de tránsito más importante de la Nueva España, y compartió importancia económica junto a Acapulco (actual Edo. de Guerrero) en el Pacífico por donde llegaba el mercurio (azogue), plata y oro desde el sur del continente, junto a especias, sedas y porcelanas de las Filipinas.

Veracruz era, junto a La Habana en la Isla de Santo Domingo (hoy Cuba) y Cartagena de Indias en el Virreinato de la Nueva Granada (en la actual Colombia) los puntos de entrada y salida de personas, mercancías y servicios con destino a la América, el África o a la Metrópoli y capital del Imperio Español: Madrid.

Siglos después, el 10 de junio de 1923, la familia Tuero Cubillas llegaba a esta nueva patria que hace unos 102 años hubiera pertenecido a la España... Y todavía unos años después, en 1936, Emilio Tuero grabará en la Peerless el primer tema de esta selección musical: "Veracruz" de Agustín Lara.

De este tema, Andrew Grant Wood (2016) en su libro "Agustín Lara: Una biografía cultural" se menciona que fue Emilio Tuero el primero en grabar este tema de Agustín, tal suceso, como mencioné antes, se desarrolló durante su primer periodo de grabaciones en la Peerless y, según los datos de la Fonoteca Nacional, tanto en el disco de Don Armando Pous como el de Pavel Granados, se especifica en la metadata que Emilio lo grabó con la orquesta de Daniel Pérez Castañeda, reconocido violinista y director de orquesta de la XEW. Hay que añadir como dato que este disco, el Peerless 1148, tiene como lado contrario el tema "Dádiva" de Luis Arcaraz, tema que también grabó Pedro Vargas en la Victor, aquel mismo año.

Toña y sus hnos. que conforman el 
Son Clave De Oro, en XEW.

"Veracruz" es una canción que, inmediatamente, nos inspira a seguir la leyenda, el ansia de regresar a una tierra que se ama tanto, nos enamora con esa luna sensual que nos baña de emoción y de pasión, pero a su vez se vuelve lleno de nostalgia porque uno está lejos de él. En la voz de Emilio Tuero esta nostalgia se vuelve también fuente de alegría, como de algo tan lejano que casi sientes tuyo... no presenta la nostalgia tan cumbanchera que le daría Toña, ni ese ritmo tan "sensual", casi de rezo, que, creo yo, le da Badú a su propia interpretácion, pero se vuelve realmente una rareza.

Pero sigamos la ruta de Cortés. Tras la fundación de Veracruz el 22 de abril de 1519, partió a las cercanías de Xalapa, donde obtuvo la primera alianza con un gran señor indígena, aquel que ha pasado a la historia con el sobrenombre que le diera Bernal Díaz del Castillo, era el señor Xicomecoatl o "El Cacique Gordo", fue en Cempoala donde ocurrió esta alianza militar y sitio donde escucharán del poderío de la Gran Tenochtitlán... 

Ya que estamos en la zona de Xalapa, recordemos la primera grabación de aquel gran éxito que le diera a su autor el título de "huésped distinguido" de Xalapa. Emilio Tuero, nuevamente en Peerless, grabó el Pe 1573 con los temas "Perfidia" y "Noche De Luna En Xalapa", de este disco se acompañó con la Orquesta de Juan S. Garrido, quién hizo el arreglo para el tema "Perfidia" al que Glen Miller catalogó como el símbolo musical de la 2da Guerra Mundial.

Panorámica del Parque Juárez,
Xalapa, 1900, Col. Culhuacán

Xalapa, capital del Edo de Veracruz, tiene un clima tan cambiante, pues es tal su virtuosismo geográfico y encanto que puede llegar a tener todos los climas en un dia, con excepción del calor de un desierto o del frio de la gélida estepa rusa, puede ser de noche y haber neblina, lluvia, frío y calor en pocas horas de diferencia, siempre verde, pues tantos han sido sus manantiales que refrescaban la vida en Xalapa... Hoy  ya empieza también a presentar los problemas de las grandes ciudades, tales como la violencia desembocada a raíz de la guerra contra el narco de Felipe Calderón o el embotellamiento en vialidades como la Lázaro Cárdenas... Pero de esa vieja Xalapa, de la cual uno se enamora, sueña y parece conocer a su primer gran amor que dejará una profunda cicatriz en el corazón, Juan S. Garrido hizo una excelente descripción:

"Mientras las rosas tiemblan en los jardines dormidos,

mi serenata, lluvia de plata, cuelga de tu balcón.

Noche de luna en Xalapa, noche que huele a jazmín,

cuando del pecho se escapa una queja para ti.

En un milagro callado se desmayó la ciudad,

por eso quiero tu sueño arrullar, sueño de flor de azahar."

Desde Cempoallan, Hernán Cortés partió con rumbo a los cuatro señoríos (o reinos) de Tlaxcallan, que en náhuatl quiere decir "Lugar de Tortillas", aunque puede ser que indique su nombre como "lugar de peñazcos" o "Texcallan", nombre del tipo topónimo (como quien dice, que el lugar influye mucho) pues estos señorios estaban a las faldas del volcán Matlacueyetl o "Malinche" igual que lo están las ciudades de Puebla y de Tlaxcala, así como las Cholulas (Santa Isabel, San Andrés y San Pedro Cholula) y Amozoc. En esta ciudad de Puebla, desde donde escribo esta entrada de blog, vivió un tiempo Emilio Tuero cuando recien habia llegado de España, luego, en 1928, participó como extra en la cinta "Terrible Pesadilla" del director Charles Amador, cinta que se localizó en la Plazuela de los Sapos en el año de 1982 y que está resguardada por la Cineteca Nacional, cinta que originalmente tenía sonido y que actualmente los discos del sonido (ya que era de sonido vithapone o de sonido "sincronizado") están aún perdidos.

E. Tuero en el Paseo Bravo, en Puebla.
(Fotograma de "El Rosario De Amozoc")

A la par, está cerca la localidad de Amozoc, donde Emilio Tuero fue el galán de esta comedia del Che Bohr, que tuvo exteriores en Puebla (en su Paseo Bravo) y en Amozoc, Puebla, una zona que, según textos de la época virreinal, fuera de cultivos de maíz (para la tortilla) y de maguey (para el pulque u octli), que alimentaban a la Ciudad de Puebla. 

Hernán Cortés les hizo la guerra a los cuatro señores de Tlaxcallan, hasta que los cuatro señores decidieron hacer la tregua y posterior alianza con Hernán Cortés y las tropas totonacas que había entregado "el cacique gordo". Tras esto ocurrió la Matanza de Cholullan, un altepetl (o su equivalente a estado) tributario de la Tenochtitlán, donde se estima que cerca del 90% de los habitantes cholultecas fueron masacrados por indígenas totonacas y Tlaxcaltecas, así como los pocos soldados españoles que Cortés llevó consigo. Partieron a Huejotxingo (hoy Huejotzingo, en el actual Edo de Puebla) y desde ahí partieron a los montes que yacen entre el volcán Popocatépetl (del náhuatl quiere decir "la montaña que humea") y el volcán Iztaccihuatl (o "la mujer blanca" ya que desde el valle de Puebla y la Cuenca de México la unión de esos varios volcanes hacen la silueta de una mujer dormida), hoy esos montes tienen como nombre general "Paso de Cortés" y representó todavía hasta el Porfiriato como el paso principal entre las ciudades de Puebla y México. 

Panoramica del Iztaccíhuatl y Popocatépetl,
1915, Col. Culhuacán.

Fue ahí, en el Paso de Cortés, que el conquistador divisó la cuenca de México, los lagos de Xochimilco, Chalco y el de Texcoco (que en conjunto con el Xaltocan y el de Zumpango formaban la Cuenca de México). Bajo con rumbo a Iztapalapan, hoy Iztapalapa, que en aquel entonces era una península que dividia los lagos de Xochimilco y Chalco, sitio donde el Cacique Cuitlahuac, hermano del Buey Tlatoani (o emperador) de Tenochtitlán Motecuhzoma Xocoyotzin (o "el jovén") lo esperaba listo para tender una trampa, esto dado que, desde el desembarco español en costas veracruzanas, se había intentado parar el arribo de las tropas españolas a Tenochtitlán. 

Probablemente hubieran sido acribillados los españoles y los aliados indígenas, más la orden del Tlatoani indicaba que se les dejará pasar y así fue, por la calzada del sur, que iba a Iztapalapan, hoy la avenida Calzada de Tlalpan, entró Hernán Cortés junto a sus traductores (Fray Jerónimo De Aguilar y Doña Marina o Malintzin) y guerreros, tanto españoles (como Pedro de Alvarado) e indigenas. Si bien, el encuentro entre Cortés y Motecuhzoma sucedió en la hoy Calzada de Tlalpan, a escasas ocho calles al oeste se encuentra la antigua avenida de San Juan De Letrán, hoy nombrada como Eje Central Lázaro Cárdenas, el núcleo del comercio de la Ciudad de México. 

Autos transitan en San Juan de Letrán,
1950. Col. Casasola

Es sobre San Juan de Letrán que estuvo alguna vez el Teatro Principal y hoy el Palacio de las Bellas Artes, obra empezada con Don Porfirio y finalizada en el Maximato, ahí mismo, a dos calles al sur de Bellas Artes, empiezan las calles de Articulo 123, donde vivieron por muchos años los padres de Emilio Tuero, así como la calle de Ayuntamiento, donde en su número 54 Emilio Tuero iba constantemente, pues ahí sigue la XEW.

Pasando la calle de San Juan De Letrán, con destino al Zocalo Capitalino, tenemos el fin de la calle 16 de Septiembre, antes "Independencia", donde estuvo, a unos lotes del fin de la calle, el cine teatro Olympia, al cual Enrico Caruso pusiera la primera piedra, donde grabarán sus primeros discos Juan Arvizu o Tito Guízar y donde en 1930 abriera emisiones la XEW. Hoy este lote solo tiene la vieja fachada del teatro Olympia, y, dentro hay pabellones comerciales, donde en la primera planta se dan vuelo las ventas de lentes baratos, de camas para perros, artículos con temáticas relacionadas a las historietas y mangas japoneses, mientras que, en su segundo y tercer piso, se da rienda suelta el placer carnal del amor comprado y todos los elementos para organizar orgías y fiestas sexuales, así como vendedoras de amor que entregan sus caricias por unos cuantos billetes... Bajo esa misma temática llegamos a nuestra siguiente canción: "Calle De San Juan".

De este tango no he podido encontrar a su autor, pero este tema habla de una señorita, en aquel entonces, 1949, cuando se grabó la pieza, la mayoría de edad era de los 21 años, más este tango menciona que la doncella no tenía más de 20 años... hoy en día, con la mayoria de edad en los 18 años, no supone un "peligro", pero en aquel entonces claro que lo era... esa doncella es la que solicita un cigarro a un hombre, el protagonista del tango, quien se enamora de esta mujercita que "vende amor", con las semanas él se enamora y, como una rara aparición, ella se esfumo. En algún momento de la historia, él le ha de haber visto con otra chica del mismo gremio y, al acercarsele él a preguntar, descubre que aquella musa, a la que Agustín Lara llamó de mil formas como aventurera o pervertida, ha unidose al creador por el uso de la violencia extrema que otro hombre ejerció en ella, arrebatandole la vida. El tema tiene amargura y tristeza que se ven en la segunda dama que, en la oscuridad, se aleja... La matriz de este disco corresponde al Pe 3191 y tiene como lado contrario el tan famoso "Caminito" que Gardel había grabado hace ya bastantes años atrás.

Emilio en Altamira, Tamaulipas, sin año.

Hoy, como ayer y como siempre, esa superioridad moral ha cometido en la mujer que desempeña el oficio más antiguo del mundo que este tipo de historias se sigan creando, ya no solo en "sitios destinados a eso", sino que ha escalado, no por ello México es la capital mundial de la "trata de blancas"... lo mismo en San Juan De Letrán (o Eje Central, es la misma vialidad al fin y al cabo), La Merced o Calzada de Tlalpan, donde a día de hoy podemos encontrar a las mujeres de la vida galante.

Pero sigamos con los viajes de la conquista administrativa y religiosa de México... que nos dará cabida para seguir relatando la "suite mexicana" de Emilio Tuero, naturalmente ni Honolulu ni Argel entrarán porque... están muy lejos, Argel en África, hoy llamada "Argelia" y Honolulu en medio del Océano Pacífico, casi como las Polinesias, donde tras una guerra sucia Estados Unidos se apoderó del archipiélago...

Cayó el 13 de agosto de 1521 la gran Tenochtitlán, y tan pronto el Buey Tlatoani Cuauhtémoc fue apresado, Cortés mandó a Cristóbal de Olid hacía el Pacífico, aunque bueno, no sabían que había un océano que los separará de las Indias, a las que Colón quería llegar.

Así pues, Olid llegó a Tzintzuntzan, la capital del reino purépecha y que yace a orillas del lago de Pátzcuaro, en la actual Michoacán, donde a finales de agosto del año de 1522, él, bajo el mando de un ejército español e indígena (chalcas, xochimilcas, texcocanos, tlaxcaltecas, totonacas y hasta mexicas), lograron un sometimiento inicialmente pacífico del Cazonzi (rey) Tangáxoan... en 1528 se formalizó la caída de los purépechas en las garras del imperio español, cuando Nuño de Guzmán llegó y, finalmente, ejecutó al Cazonzi en 1530.

He de anotar que, de Olid, no hay retratos de la época, aquí uno de 1851...

Es en Michoacán donde tenemos los siguientes destinos, esto es por la cercanía a la Ciudad de México como en las conquistas del actual territorio mexicano... A este Edo. de Michoacán le escribe Emilio Donato Uranga, quien escribe versos que encierran todo el color y el amor de la nación, es la "florida tierra ideal de amor" al que cantan Emilio Tuero y Ramón Armengod en aquel disco Victor 75317-A, en el cual se acompañaron con el Conjunto Típico de José Sabre Marroquín. El lado B de este disco viene la danza "Me Voy Rancherita", un tema hecho por Emilio Tuero y muy probablemente el primero de su cosecha como compositor. 

Janitzio, 1963 Col. Casasola.

En el lago de Pátzcuaro encontramos la isla de Janitzio, un florido pueblo purepecha, donde en los años 50 se hizo famoso por los pescadores, con sus mallas de plata, parecen conversar con la luna... aunque esto, lamentablemente, ha desembocado en una contaminación y la lucha por conservar el lago de Pátzcuaro, lago que puede desaparecer en cualquier momento.

Llegamos a Janitzio porque, en esta algarabia musical, Emilio Tuero realizó una grabación de este tema icónico de Agustín Lara... "Son las redes de plata un encaje tan sutil, Mariposas que duermen en la noche de zafir, Como brilla la Luna sobre el lago de cristal, Así brillan tus ojos cuando acaban de llorar"... fue el Pe 1161 el disco que guarda esta grabación que, en colección de Don Armando Pous podemos escuchar en Fonoteca Nacional... u ocasionalmente en la XEB, donde pasa a las 1 a.m. (tiempo de la Ciudad de México) en el programa "A 78RPM". Este mismo disco guarda tambien el tema fox "Lamento" de Chucho Monge, 

Daniel Pérez Castañeda nuevamente volvió a acompañar en este disco de 1936 a Emilio Tuero, en ella el vals, que ocasionalmente es lento, va más ritmico, las cuerdas le dan un toque especial, parecen guardar ese encanto de ver por primera vez ese paisaje de 1936, cuando el lago naturalmente permitía ese mismo tipo de pesca con esas mariposas...

Vista panoramica lago de Chapala,
1925-1930, Col. Casasola

Hay un disco inédito, jamás publicado, muy seguramente del mismo tipo que "Corrido Del Norte" con Jorge Negrete o "Flora" con Juan Arvizu, este disco Victor tiene los temas "Mujer" y "Chapala", perteneciente a la colección del investigador y coleccionista Miguel Parra Gurrola... con este tema llegamos a Chapala, también en el Edo de Michoacán. 

El tema tiene cuerdas, por la orquestación bien podria ser la Orq.de Mario Ruíz Armengol quien acompaña al Barítono en esta inédita grabación... Parece ser una copia de "Janitzio", aunque el compositor es totalmente un misterio, hay quejas y un "espejo azul de la luna", así como pescadores... algo natural, pues en los lagos de la región se pueden avistar a estos pescadores... Chapala, el lago de Chapala se vuelve también un refugio de enamorados en esta suite musical... aunque no es la "Chapala" de Pepe Guízar y que Juan Arvizu grabará. En el caso de "Mujer" lo pueden escuchar en la entrada que se dedicó a la obra de Lara en voz de Emilio Tuero.

Plaza Zaragoza en Monterrey,
1945, Col. Casasola

Partimos al norte de México, en épocas novohispanas no era más que la comandancia del Nuevo Reino de León, hoy Edo. de Nuevo León... Monterrey es quizás famoso por ser uno de los núcleos urbanos de mayor prosperidad económica y que atraviesa una gran crisis hídrica de agua, y, aunque se ha visto rodeada en años recientes por ser una ciudad altiva, de aquellas que dicen que sin él uno se moriría de hambre, lo cierto es que, a diferencia de otras ciudades, tuvo tres intentos de fundación desde el inicio de la era virreinal en México... desde 1577 con Alberto del Canto, en 1582 con Luis Carvajal y de la Cueva y finalmente el 20 de septiembre de 1596 con Don Diego de Montemayor y la Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey, siendo de Monterrey en honor al Conde De Monterrey, quien en aquel entonces era el título perteneciente a Don Gaspar de Zúñiga y Acevedo, entonces Virrey de la Nueva España...

Emilio Tuero en la XEMR
de Monterrey. 1949.

Y en esta ciudad nació Arturo Manrique "Panseco". Emilio Tuero por su parte solía ir a presentarse en la XEFO de Monterrey, allá a finales de los 40's. De esta ciudad, igual que en "Janitzio" o "Veracruz", a mitad de los años 30's grabó un vals intitulado "Monterrey", quizás la única grabación de entonces y su autor no es como para sorprendernos, pues es el mismo Flaco De Oro, Agustín Lara, quien se decía a sí mismo como "el hombre más flaco del universo". No se extrañen, pero es también el director de orquesta y pianista de la W, Daniel Pérez Castañeda, quien acompañó a Emilio Tuero en la grabación de este tema Peerless. La matriz es el Pe 1160, donde del lado contrario viene el fox trot de José Sabre Marroquin intitulado "No Es Igual"... Podrán escuchar frases como "Monterrey, tierra de mi cantar, Monterrey, flor de acero y cristal... por tu luz, tu calor y tu ley es el sol alma de Monterrey" y es que Monterrey ha sido la cuna del acero en México, pues por ahí se han hecho rieles, varillas y más estructuras que dieron origen al México Moderno.

2da hoja del pasaporte de Emilio Tuero.

Y podríamos seguir en esta relación norteña, pero vamos a acabar con la última, la del estribo: "En La Frontera De México" o "Al Sur De La Frontera", un fox trot estadounidense que estrenó Ramón Armengod... y aunque la grabaron Pedro Vargas (con letra del Vate López Méndez), Tito Guízar (con su propia letra), Emilio Tuero le hizo su propia letra... 

En la versión de Tuero, el sujeto se queja de nunca haber tenido amor y cómo es que encontró el amor en la frontera... amor que sería apartado por el destino, hecho que no es especificado en la canción... En este disco, el Victor 76293-B, se acompaña Emilio de la orquesta de Juan S. Garrido, siendo el lado A la canción árabe "Argel", también de la autoría de Emilio Tuero...

Hay que añadir que, a finales de la década de 1950, Emilio Tuero solía ir mucho al norte, precisamente he aqui la 2da hoja del pasaporte de Emilio Tuero, en donde se ve que tuvo muchas visitas a Tampico, Tamaulipas...

Sé que no están ordenadas las canciones en un ámbito cronológico, como suelo presentarlas normalmente, pero dado que esta geografía es tan basta hubiera sido un poco más tedioso hablar de cada una de estas.

Canciones (ORDEN CRONOLÓGICO)

"Veracruz", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, bolero de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Janitzio", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, vals de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Monterrey", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, vals de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Lindo Michoacán", Emilio Tuero y Ramón Armengod con el Conj. Típico de José Sabre Marroquín, canción michoacana de Emilio D. Uranga, Victor, 1936.

"Noche De Luna En Xalapa", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Juan S. Garrido, Peerless, 1939.

"En La Frontera De México", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, fox de Michael Karr y Kennedy, Victor, 1941.

"Chapala", Emilio Tuero con Orq; vals, Victor, 194¿?

"Calle De San Juan", Emilio Tuero con la Orq. de Juan García Medeles, tango, Peerless, 1949.

Plus (OTRAS GEOGRAFÍAS).

"Noches De Honolulu", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, fox de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Argel", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, canción árabe de Emilio Tuero, Victor, 1941.

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.