En ayunas hay que vacilar: Lucha Reyes, "La Reina De Los Mariachis"

Color por O. David Huerta Ochoa

María de Luz Flores Aceves nació el 23 de mayo de 1906 en Guadalajara, Jalisco. Su madre fue Victoria Aceves y su padre fue Miguel Ángel Flores (general revolucionario y exgobernador de Sinaloa), o al menos eso comprueba su registro parroquial no. 18 de la Iglesia Parroquial del Santuario de Guadalupe de la Ciudad de Guadalajara más su padre la abandonó a temprana edad y Lucha adoptó el apellido de su padrastro, el Sr. Reyes, quien la crio.

 

Su madre fue una figura constante en su vida, aunque su pasado también está envuelto en rumores. Algunos afirman que trabajaba como madama y, en un artículo de Proceso, incluso se dice que Lucha "nació en un burdel", aunque sin pruebas concretas. García-Orozco, en su investigación sobre la cantante, desmiente estos rumores como mitología malintencionada. Representaciones negativas como estas se perpetuaron en la película de 1994 "La Reina De La Noche", dirigida por Arturo Ripstein, que mostraba a Reyes como una figura trágica y autodestructiva, interpretación que luego fue cuestionada por escritoras como Alma Velasco.

 

Desde joven, Reyes mostró un talento vocal excepcional, aunque sufrió una enfermedad que le quitó la voz por un año. Al recuperarse, comenzó su carrera musical, abandonando la escuela para ayudar a su familia. A los 10 años, se mudó con su familia a Ciudad de México, estableciéndose en el barrio de Tepito. Allí se unió al coro de la Iglesia del Carmen y comenzó a cantar zarzuelas. Su talento la llevó a actuar en una carpa en Plaza San Sebastián, donde conoció a Torres, una actriz española que se convirtió en su amiga y mentora.

Durante esta etapa temprana, Reyes destacó en concursos de canto y fue contratada para cantar zarzuelas y óperas (no hay que confundir con Elvira Luz Reyes, quien fuera otra cantante contemporánea de Lucha Reyes). Más tarde, en 1920 o 1921, viajó a Los Ángeles para perfeccionar su técnica. Se dice que se mudó a Estados Unidos para escapar de la relación tensa con su madre y que fue acompañada por Torres. Según algunos rumores, ambas tenían una relación romántica. En Los Ángeles, María fue contratada para una gira por Estados Unidos, donde se presentó en diversos teatros. Fue durante esta época que conoció y se casó con Gabriel Navarro, un periodista y dramaturgo. La relación fue tumultuosa y, según algunas fuentes, la violencia doméstica de la que fue víctima influyó negativamente en su salud y bienestar emocional. Tras separarse, Lucha regresó a México y reanudó su carrera, ganando reconocimiento en importantes escenarios como el Teatro Lírico y el Teatro Esperanza Iris.

A lo largo de su carrera, Reyes enfrentó dificultades personales y profesionales. Participó en un espectáculo burlesco francés llamado "El Bataclán de París" y comenzó a cantar música ranchera bajo el seudónimo de Lucha Reyes. Formó parte del Trío Reyes-Ascencio, sustituyendo a Rafael Trova, más eventualmente abandonó el grupo por motivos desconocidos que están envueltos en rumores, en leyendas. En 1927, se unió a el Cuarteto Anáhuac, con quienes hicieran grabaciones para el Sello Polydor en una máquina que vino a grabar artistas. Grabaron cerca de doce piezas, de las cuales dos tienen la voz principal de Lucha, como "Alma De Mujer" (como solista), grabaron también "Rayando El Sol", "¿Dónde Estás Corazón?" y "Nunca" de Guty Cárdenas y Ricardo López Méndez. Tras el éxito de estas piezas fueron a Alemania a actuar, más después de unos días se regresaron y Lucha, por algún motivo, se quedó en Europa, donde perdió la voz debido a una neumonía. No sin antes grabar unos discos de ópera, cosa que desconocemos.

A su regreso a México (1929) Reyes perdió nuevamente la voz, pero al recuperarla, su tono cambió a una voz ronca que se adaptaba mejor al estilo campirano, género en el cual ya había incursionado durante su estancia en el Cuarteto Anáhuac.

Durante la década de 1930, Lucha Reyes se consolidó como una de las voces más emblemáticas de la música ranchera. Fue invitada a actuar como solista en la inauguración de la estación de radio XEW en la Ciudad de México. Agustín Lara recordaría que la conoció en los Teatros de Revista

El 20 de noviembre de 1933 se casó con Félix Martín Cervantes, un comerciante en la colonia Venustiano Carranza, en la actual Ciudad de México, su registro fue el número 245 en la página 524 en el folio 70 del libro (no legible). Cabe constar que ya en el libro está asentado su nombre como Luz Flores Reyes.

Agustín Lara decía en su programa "La Hora Íntima" que así conoció a Lucha Reyes:

"El personaje de esta noche es Lucha Reyes. Dice un amigo mío, muy mexicanote, muy simpático y, además, muy rico, que "para hablar de Lucha Reyes hay que lavarse los dientes". Y tiene razón. Lucha Reyes fue y sigue siendo un hermoso atributo de la inmortalidad. Una bandera en la canción de México. No es solamente la huella de su estilo, de su voz; no es nada más la fibra de su garganta que se retorcía como una reata de chivinda. Es su rebozo, su trago, su dolor y su misma vida lo que hacen que ella viva en el recuerdo.

 

Es su calidad humana, su manera de ser y de saber hacer las cosas. Éramos muy jóvenes. Yo también alguna vez fui muy joven. Don Pepe Campillo formó un cuadro para salir de gira por la república. Nos fuimos con él un grupo de gente bohemia y dispuesta a todo.

 

Entre los que marchamos en aquella caravana inolvidable estaban el trío Garnica Asencio, el Charro Rugama (en paz descanse), Ricardo Veltri, Raulito, Virginia Manzano, Alsina, Lucha Reyes, el Chato Rodríguez, algunos más, y un servidor. Todos hacíamos de todo, pero cuando el Charro envolvía con los arabescos de su lazo la figura chinaca de Lucha, y ella cantaba como solo ella sabía cantar, el aplauso se desgajaba como si fuera un cielo hecho de gritos y balazos que se regaba en su bandera mexicana convertida en estrellas. Ella tenía una canción mía que comenzaba:

"Hace poco más o menos cuánto, pero noches que no sé dónde andarás..."

Y cada vez que llegaba a esta frase, la gente aullaba. Esa es la palabra. Recuerdo lo que pasó en Guadalajara; armó la grande, porque además de su personalidad inconfundiblemente nuestra, ponía en su gesto, en su voz, en sus manos y en toda ella un algo de bravura y de ternura, un no sé qué de arrobo y desaire que la hizo ser nada más que Lucha Reyes.

 

Así la conocí."

 

Agustín Lara
Color por David Huerta O

En 1934, Reyes fue invitada a cantar en la ceremonia inaugural del presidente Lázaro Cárdenas, donde interpretó “Juan Colorado”, lo que reafirmó su estatus en la escena musical y su conexión con la cultura nacional. 

Su matrimonio fue anulado debido a la infidelidad de su esposo con Margo Su, quien acabara viviendo en la casa de la mamá de Lucha Reyes, lo describe Armando Pous que era como un tejido que, me atrevería a decir yo, era un tejido de un narcisista, el 13 de mayo de 1935 en la misma acotación. Esto la dejó desilusionada y exacerbó su problema con el alcohol, esto, se podría decir, se refleja un tanto cuanto en su interpretación del tema "Ya No". También ese mismo año Lucha Reyes y José Gutiérrez conforman el dueto titulado "Los Trovadores Tapatíos", dueto que dejará dos discos (o cuatro canciones) y que serían mayormente corridos, como el "Corrido Villista", "El Corrido Del Agrarista" (que es más una marcha), "El Petate" y "La Delgadita", grabaciones realizadas en la Victor, en la frontera con Estados Unidos y que fueron acompañadas a dueto de guitarras por José Martínez y Antonio Bribiesca. Dice Armando Pous que Reyes pudo haber tenido un romance con Gutiérrez.

Debuta en la cinta "El Tesoro De Pancho Villa" del año 35, cinta dirigida por Arcady Boytler y protagonizada por Antonio R. Frausto. Al año siguiente, nuevamente, sin acreditársele en la cinta, actúa como cancionera de una cantina en la cinta "Cielito Lindo", película protagonizada por Arturo de Córdoba y Lupita Gallardo. Como dato curioso, esta es la única película donde podemos escuchar al Sr. "No tiene la menor importancia" cantar, en este caso, es la pieza que da origen a la canción. 

Es en 1937 que Lucha empieza a grabar con la Orq. de Salón de Armando Rosales en el mismo sello, piezas clásicas como "La Tequilera", "La Panchita", "La Mujer Ladina" y "Estás Como Rifle", siendo varias de esas piezas de la autoría de Alfredo D’Orsay, aunque también hay piezas de Joaquín Pardavé y Lorenzo Barcelata. Estaría grabando con Rosales entre 1937 y 1939. Para 1938 actúa en "Canción Del Alma", donde interviene como autor Lorenzo Barcelata, junto al Trio Calaveras y el Trio Ascencio Del Rio canta su éxito "Estás Como Rifle", pieza que lleva al disco posteriormente. En la cinta actúa con Joaquín Pardavé quien, como patiño, es fiel acompañante del Capitán José Luis Barrera (Rafael Falcón) quien tiene el amor de Esperanza (Vilma Vidal). 

Durante estos años, Lucha trabajó con otros cantantes y músicos destacados, consolidando su lugar en la comunidad artística. Sus colaboraciones la llevaron a codearse con figuras influyentes del momento, como Alfonso Esparza Oteo y Agustín Lara.

Ese año, junto a Pepe Martínez, nos regalan ambos su voz en la serenata de Uranga titulada "La Negra Noche" en la cinta "En La Tierra Del Mariachi" de Raúl de Anda y Roberto Gavaldón, donde ambos salen sin ser acreditados (nuevamente), además, también canta la pieza "Que Lindo Es Mi Gringo", toda una rareza envuelta en el sonido de la locomotora.

En 1939 graba en la Victor mexicana piezas junto a los Hnos. Huesca, como "Caray, Caray", "Amor Secreto", "El Burro De Mi Vecino, "Éntrale En Ayunas", "Con Los Dorados De Villa" y "Que Puntadas", temas que salieron tanto en el sello Victor como en la filial Bluebird, además, por aquellos años incursiona a Chucho Monge en la canción mexicana. Actúa en la cinta "Con Los Dorados De Villa" de Raúl de Anda, participando junto a Domingo Soler, Pedro Armendáriz y Emilio Fernández, cinta donde encarna a Adela.

A pesar de su éxito, la vida personal de Lucha Reyes estaba marcada por el sufrimiento. Su lucha con el alcoholismo se intensificó, lo que afectó su salud y su capacidad para actuar. Su estado físico se deterioró a medida que la presión de su vida pública y sus problemas personales aumentaban.

En los años 40's logra su culminación como la reina de la canción mexicana, rivalizando con Lupe La Chinaca quien, en la estación de El Buen Tono, se llevaba los éxitos de Pepe Guízar como "Guadalajara", "Te Vas A Acordar De Mí" y "Poco A Poquito". Indiscutiblemente, fueron ellas dos quienes fueran las primeras en grabar con Mariachi.

Al año de 1941 se le debe agradecer que, en "El Zorro De Jalisco" de José Benavides, junto a Pedro Armendáriz y Emilio Fernández, obtiene su segundo papel importante como "La Nena", una cancionera de cantina, en la cinta canta "La Vaca Pinta" y su único bolero conocido: "Pensando En Ti", tema que nunca salió a la luz comercialmente. Ese mismo año empieza a grabar otros futuros éxitos en la Victor, pero ahora con el Mariachi Vargas en su forma tradicional: sin trompetas.

Ese mismo año hace una actuación especial en la cinta "¡Ay, Jalisco!, ¡No Te Rajes!" de Joselito Rodríguez, cantando el tema de la canción en un palenque. En la escena la vemos junto a Jorge Negrete, Carlos López "Chaflán" y Ángel Garasa, en la cinta, Negrete le pellizca lo que se dice "el cabús" y ella contesta con un zangoloteo a "Mala Suerte", encarnado por el actor español Ángel Garasa.

También empieza a grabar en la Victor con Mariachi, siendo el Vargas de Tepatitlán el preferido en las grabaciones. Graba temas de Rafael De Paz ("Caminero"), de Felipe Bermejo ("Ya No"), Alfonso Esparza Oteo ("Juan Colorado") y Pedro De Lille ("Corrido De Chihuahua"). Tales grabaciones duraron hasta el año de 1943, aunque, en los datos registrados, son cerca de 24 discos grabados en cerca de tres años.

Fotografía de David Huerta.
(Tomada el 14/06/2024)

Recordaron Pavel Granados y Armando Pous en la Sesión De Escucha de la Fonoteca Nacional que fue dedicada a la homenajeada, que Miguel Martínez, primer trompetista del Mariachi Vargas, admiraba mucho a Lucha y jamás la llegó a conocer. Una vez llegó a la W (XEW) y le comentaron que Lucha Reyes iba saliendo del estudio, que la fuera a alcanzar, efectivamente, vio como a la salida del pasillo estaba Lucha y dio vuelta, cuando llegó ya no la encontró. ¿Se habría ido en un coche? Preguntaría Pavel ese día (y estuve en esa sesión de escucha). Recordaba también Pavel que el Sr. Martínez le contaba que Lucha se sobre ponía al momento de haber una trompeta en la guitarra porque no le gustaba grabar con trompeta.

En 1942 actúa en el corto titulado "Que Rechulo Es Mi Tarzán", inspirada en la canción de Severiano Briseño y que graba ese año para la Victor, pieza que se convertiría en uno de sus éxitos.

Su última película fue "Flor Silvestre" donde graba el tema "El Herradero" de Pedro Galindo, su actuación es en el jaripeo en la que el niño José Luis Castro (Pedro Armendariz) les presenta a su amor, Esperanza (Dolores Del Rio), a sus padres Don Francisco (Miguel Ángel Ferriz) y Doña Clara (Mimi Derba).

Lucha Reyes falleció sin conocer "El Sinaloense" de Briseño, quien, en apenas tres horas de estar ahí (en toda su vida) escribió una pieza que dejará mal a sus habitantes (dicho por José Ángel Espinoza "Ferrusquilla". Briseño la creo por el amor a Lucha Reyes y fue estrenada en 1946.

Lidia Fernández y Luis Saldaña

En la sesión de escucha de la Fonoteca Nacional, Pavel Granados dejó muy en claro que Jaime Arias Navarrete escribió un libro de Lucha Reyes, en el que cuenta cómo se llevaba con distintos personajes y que incluso, una vez, llegó a verla su padre, más si son peras o son manzanas, Pavel Granados no ha dicho nada de aquello porque bien decía el autor que tenía muchas mentiras. Arias Navarrete protegió a tal grado a Lucha Reyes que, incluso hoy, dejó muchas cosas en las tinieblas, incluso fotografías, recordaba Pavel Granados una foto donde esta Lucha Reyes bailando con Luis P. Saldaña, un tenorino de quien ya escribiré en un futuro.

 

En la misma sesión, Pavel Granados comento un dato super curioso: si escuchan la versión de "La Mujer Ladina" de los discos CAMDEN y escuchan la grabación de los originales a 78rpm se darán cuenta que no son las mismas, por lo que la "versión comercial" es una versión de estudio, pero alterna a la que se publicó en 1938.

Con datos de Armando Pous, Lucha Reyes grabó entre 1937 y 1943 unas 72 canciones, además de sus grabaciones en el sello Polydor (12) y sus cuatro primeras canciones.

Hay muchas cosas por decir aún de Lucha Reyes. Además, las notas internas de la Victor señalan que su versión de "La Panchita" era un gran éxito.

 

Acta de defunción,
 extraida de Family Search.

La muerte de María fue algo muy extraño, ocurrió el 24 de junio de 1943, cree Armando Pous que no fue un suicidio, sino que fue un "corto circuito" entre las pastillas y el alcohol, su propia hija decía que fue a comprarle unas pastillas. De hecho, dicen que fue Alfredo Rocha quien, cuando Lucha se puso mal, fue por haberse envenenado con veneno para rata, de hecho, le dieron claras de huevo para poder expulsar, pero, al verla tan mal, fueron a la Cruz Roja, donde falleció. Más su acta de defunción sostiene que murió por una intoxicación aguda por ingestión de sustancia desconocida, probablemente barbitúricos (Nenfutal) a las 2:20 hrs en el Hospital de la Cruz Roja y fue sepultada en el Panteón Civil de Dolores, lote de actores.

 

Texto e investigación de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Una palabra, una oración, una mirada de imploración: Alfonso Esparza Oteo en voz de Jorge Negrete.

Las canciones de Alfonso Esparza Oteo, junto a las de Ignacio Fernández Esperón, Mario Talavera, Miguel Lerdo de Tejada II, Manuel M. Ponce y María Grever son los compositores que son la espina dorsal, la columna vertebral de la música mexicana, de la música que es tan nuestra y que, aun pasando los años, nos enchinan toditita el alma.

Jorge Negrete no podía dejarlas desapercibidas y en sus presentaciones, junto a sus programas en la XEW, XEB, XEX y otras X las supo cantar y cantar como solo él podía cantar, claro, en sus programas cantaba otras que solo las canciones que dejó en la RCA Victor, pero algunas de ellas lograron salir de las ondas y se plasmaron en la pasta, en la pasta fragil que, a día de hoy, enamora con sus sonidos, sus chasquidos y sus voces que tienen cierta magia tan grande y extraordinaria.

Es el Mtro. Alfonso Esparza Oteo uno de esos compositores que lograron salir solo de las ondas en Amplitud Modulada y se plasmaron en el disco que grababa Don Jorge Negrete, por ello sumerjamonos en sus grabaciones cinematográficas y que dejó en la Peerless, Columbia y RCA Victor para encontrar la obra de Alfonso Esparza Oteo en la voz de Jorge Negrete.

Muy seguramente ambos se conocieron en el teatro, en el radio o en algún otro lugar, puesto que hay que recordar que, para 1939, habían 300 actores para cine y teatro (según el propio Antonio Badu a inicios de los 80's), por lo que en un pueblo chico todos se tenían que conocer y, como dijo Don Fernando Soler, todos eran hijos, primos, hermanos, tíos y padres de todos, por lo que eran una familia.

Jorge Negrete, por su parte, era un estupendo cantante y ya deleitaba a su familia en fiestas, Alfonso Esparza Oteo es el compositor popular de los 20's y es por ende que, en alguna ocasión, grandes piezas como "El Quelite", "Dejame Llorar", "Pajarillo Barranqueño", "Dime Que Sí", "Ojos Gitanos", "Un Viejo Amor" y otras debieron de haber sonado en la voz de Jorge Alberto Negrete Moreno antes que él pensara siquiera en ser artista.

Jorge podrá no haber dejado tantas piezas del Mtro. Esparza Oteo en discos comerciales, puesto que los productores y jefes artísticos tenían el poder de decidir que canciones grababa el cantante, tal caso sucedió y sucede hasta la actualidad, PERO, lo que no se puede negar, es que lo que dejó Don Jorge Negrete es y será un material INMORTAL.

En discos:

De su servidor.

En la RCA Victor, Don Jorge Negrete dejó todo un compendio de las piezas de la exitosa dupla conformada por Ernesto Cortázar y Manuel Esperón, más grabó a algunos compositores distintos, como Lorenzo Barcelata, Ventura Romero y José Alfredo Jiménez, el Mtro. Alfonso Esparza Oteo fue sin duda uno de ellos y grabó solamente dos canciones: "El Desterrado" y "Hermosas Fuentes".

Pero, como lo vimos en una anterior entrada, Don Jorge no solo grabó una vez el tema "El Desterrado", sino que la grabó dos veces, una en 1942 en México y otra en España en 1949, en ambas acompañadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

En cine:

Uno creería que Don Jorge no grabó piezas del Mtro. Oteo para el cine, pero, a diferencia de los discos comerciales, abundan más estas.

Se podría decir que la relación empieza en 1939, puesto que ese año Don Jorge le estrena el vals "El Amor" o conocida como "Una Palabra, Una Oración" (como está el título asentado en los registros de la Cineteca Nacional), en la cinta le piden la canción "El Amor", uno creería que le piden el vals de Felipe Villanueva, pero no es así.

Tal pieza aparece en la cinta "El Cementerio De Las Águilas", cinta musicalizada por Alfonso Esparza Oteo y su orquesta y que es la única en el cine mexicano que toca el tema de la Invasión Norteamericana a México entre 1847 y 1848, de esta cinta habló más a profundidad AQUÍ.

Pero no es todo lo que le canta Negrete, ese año el también Mayor del ejército de Pancho Villa tiene sus canciones en la cinta "Juan Sin Miedo" que serviría de homenaje al torero Juan Silvetti o Juan Sin Miedo.

La cinta cuenta con música de Joaquín Pardavé y Alfonso Esparza Oteo e interviene Pedro Galindo en las orquestaciones, se usan los temas "El Aburrido" de Joaquín Pardavé que es tocada al ritmo de la canción mexicana, la serenata "Te He De Querer" que ya grababan tenores como José Mojica en 1921 y el pasodoble "Juan Sin Miedo", cabe aclarar que "Juan Sin Miedo" fue escrita por Alfonso Esparza Oteo al torero Juan Silvettí, quien se retiraba de la Fiesta Brava.

En las orquestaciones sucede algo curioso, en esa ocasión Ernesto Cortázar toco la guitarra en el tema "Te He De Querer", mientras que en el tema "El Aburrido" se escucha la guitarra de Cortázar y el Conj. u orquesta de Pedro Galindo (acompañamientos que luego copia Luis G. Roldán en sus últimos 4 discos LP) y en el tema "Juan Sin Miedo" es solamente el Conj. de Pedro Galindo.

Con el éxito de "Ay Jalisco, No Te Rajes" llegan temas que no son autoría de Alfonso Esparza Oteo, más en 1947 se hace necesario grabar un tema del Mtro. Para la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro".

Entonces Manuel Esperón recurre a "El Desterrado" y "Te Vengo A Decir", temas de los 20's, en la primera se acompaña de su guitarra y de una armónica, mientras que en "Te Vengo A Decir" es grabada con la Orq. de Manuel Esperón.

Lamentablemente con la nueva década Don Jorge no solo descuida sus contratos, sino que descuida su salud, puesto que la ANDA lo necesitaba más que nada y como un mártir entregó su vida en pro de mejores prestaciones y pagos a sus compañeros del gremio.

Don Jorge Negrete no grabó más canciones de Alfonso Esparza Oteo, probablemente en la XEW dejará otros temas que esperan ser encontrados, pero mientras solo tenemos la constancia de que grabó esas piezas.

CANCIONES

RCA Victor

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1942.

"Hermosas Fuentes", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, canción mexicana, 1944.

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1949.

Cinematograficas

"Amor", Jorge Negrete y Orq. de Alfonso Esparza Oteo, vals, de la cinta "El Cementerio De Las Águilas", 1939.

"Juan Sin Miedo", Jorge Negrete y Conj. de Pedro Galindo, pasodoble, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"Te He De Querer", Jorge Negrete y la guitarra de Ernesto Cortázar, serenata, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"El Desterrado", Jorge Negrete con su guitarra y una armónica, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

"Te Vengo A Decir Adiós", Jorge Negrete y Orq, de Manuel Esperón, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Yo me siento muy feliz de ser Tehuano: Jorge Negrete con la Orq. Cosmopolita.

 

De los artistas que me llamaron la atención para venir construyendo "Nostalgia Musical"  está el popularísimo y espectacular Jorge Alberto Negrete Moreno, mejor conocido como Jorge Negrete.

Jorge Negrete grabo no solo con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, sino también con sus amigos pertenecientes al Trío Calaveras, el Mariachi Pulido, las Orquestas de Julio Cochard, de los Hnos. José  y Manuel Sabre Marroquín, de Rafael de Paz, la Victor de Salón, la de su amigo Eliseo Grenet y de Daniel Pérez Castañeda, con la guitarra de Antonio Bribiesca, la Marimba Pan-Américana y con el piano del Maestro Manuel Esperón y aunque se habla mucho de sus grabaciones junto a ellos poco se habla de lo grabado con la Orq. Cosmopolita.

Jorge Negrete nos dejó con la Orquesta Cosmopolita unos 6 temas, que son (y qué número abajo):

1.- "Así Te Quiero Yo", canción de Abel Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".

2.- "El Tehuano", corrido de Alberto Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".

3.- "Ven", Beguine de Cortázar y Esperón, aparecen en "Cuándo Viajan Las Estrellas".

4.- "Para Tí" bolero de Jorge Negrete (letrista) y Eliseo Grenet (musico).

5.-"Carta De Amor", vals de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor". 6.-"Dulce Patria", canto de guerra de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor".

Estos temas fueron grabados en La Habana, Cuba y fueron comercializados por toda la América, por otro lado, fueron tan populares que la RCA Víctor los reeditaba con otros temas, de tal modo que los podías comprar con temas como "La Feria De Las Flores", "Cocula", "Si Tu Te Enamoraras De Mí" y otros tantos temas que dejó en la RCA. Las matrices originales donde se grabaron se perdieron, si bien,

se grabo en Cuba, no podemos asegurar que hayan sobrevivido ante las inclemencias de la Revolución, el tiempo, ni al "Imperialismo Yankee" del que hablaba siempre el Comandante Fidel Castro, por otro lado, la RCA Víctor nunca se preocupo por volverlos a editar, teniendo unos en su acervo. Llegó el 2011 y empezaron a trabajar en su restauración que, a mi gusto, es pesima, eliminando en otros temas algunos armónicos y agudos que, con mucho trabajo, pueden volverse a restaurar.

En el 2013 salió al fin un CD con canciones nunca antes oídas, como "No Estás" del maestro Gonzalo Curiel, la grabación de "Las Violetas", que se editó con "Perjura" en 1938, ambas del maestro Miguel Lerdo de Tejada y otras en distintas versiones, como "Aunque Me Cueste La Vida", acompañada por el Trío Calaveras, "Así Se Quiere En Jalisco" y las versiones editadas para España (que salieron en 1949 bajo el sello ODEON) qué son las viejas danzas (a ritmo de canción mexicana) "El Pagaré" y "La Chancla", "El Arreo" de Lorenzo Barcelata y Agustín Ramírez y, del maestro Alfonso Esparza Oteo, el corrido titulado "El Desterrado" (que también se grabaron en México en tonos más agudos, a excepción de "El Arreo", las otras tres salieron en 1943.)
El albúm que las contenía estuvo un tiempo en You Tube, posteriormente se hizo de cobro en páginas como Spotify, Apple Music y otras del mismo estilo, hasta finalmente desaparecer de todos los medios y soportes digitales con la Pandemia de Covid-19. Gracias a la Deep Web como lo puede ser ARCHIVE.ORG y a colecciones como la Colección FRONTERA de la Fundación Arhoolie podemos escuchar algunos de estos temas en sus originales 78 revoluciones por minuto, con excepción de "Las Violetas", "No Estás" y "Ven"

Las canciones están en las palabras en azul aquí abajo.

1.- "Así Te Quiero Yo", canción de Abel Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".

2.- "El Tehuano", corrido de Alberto Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".

3.- "Ven", Beguine de Cortázar y Esperón, aparecen en "Cuándo Viajan Las Estrellas".

4.- "Para Tí" bolero de Jorge Negrete (letrista) y Eliseo Grenet (musico).

5.-"Carta De Amor", vals de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor". 6.-"Dulce Patria", canto de guerra de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor".

Formato en MP3, a 320kps, 32 bits, estereo, pista izquierda original de la digitalización, pista derecha con compresor y reverberación para una amplitud estéreo.

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano, publicado originalmente el texto en: https://www.facebook.com/photo/?fbid=215552811275037&set=g.2215905995293203

Como Dos Puñales, de alabastrina: Ramón Armengod interpreta al Flaco De Oro

Su registro era de un tenor, voz suave, dulce, sentimental e impostada, un ídolo en la canción romántica de los años 30's, fue de los primeros en pisar el Teatro Politeama y  fue de aquellos primeros intérpretes de Agustín Lara, estaba trabajando en conjunto con la Compañía Soto-Pardavé cuando Agustín fue llamado para montar una revista, una revista que le daría el éxito con su "Rosa" y "Mujer", pero mejor adentrémonos en la obra de Agustín en voz de Ramón Armengod

"¿Quién estrenó "Mujer"?  " preguntaba "El Bachiller" Alvaro Galvez y Fuentes en su programa "Donde Menos Lo Esperé" a lo que contestó Agustín:

"La estreno Ramón Armengod, hacíamos un cuadro en esa misma revista "Cachitos De México" en donde Issa Marcué bailaba con unos raros velos encima del piano, Ramón Armengod recitaba antes una cosa de López Méndez que empezaba diciendo: 

"Mujer, 

Por el pecado de tus ojeras

Color de uva.

Por el abismo eterno

De tu boca pequeña..."

Una cosa así, tenía, recuerdo su frase

"Por el abismo eterno

De tu boca pequeña,

Que ofrece excelsitudes

Cuando besa.

Y se vuelve 

Una copa de tristeza

Cuando sueña."

En fin, el recitaba una cosa así y luego surgía, no, así como iluminada como por unos  raros reflectores y todo Issa Marcué montada encima del piano, el piano era un piano cojo, es decir, atrancabamos, la pata del final era un barril y un día, Bachiller, saltó el barril."

Así recuerda Agustín Lara esa puesta de su primera revista llamada "Cachitos De México", en cuya revista intervinieron Don Roberto "El Panzón" Soto, Mario Ruíz Armengol y su padre Mario Ruíz Suárez, Joaquín Pardavé, Carlos López "Chaflán", Eugenia Galindo, Salvador Quíroz e Issa Marcue, junto a otros que intervinieron en "El Águila Y El Nopal".

Ramón estrenó "Mujer" a ritmo de danzón, según contaba Tito Guízar que era originalmente "Mujer" y que a ese ritmo la grabó con la Orq. Internacional.

Cuenta Agustín Lara que estaba él en un piano de cola, Issa Marcue, bailarina, encima del piano y Ramón Armengod a un lado, vestido elegantemente, a su vez estaban bordeados por bailarinas pintadas de color dorado, pero con pintura de pared, por lo que acababa la función y tenían que quedarse con la pintura hasta la siguiente puesta en escena, claramente, se desmallaban las señoritas, no fue hasta la 2da semana que mandaron a hacer una pintura especial de aceite para que su piel pudiera respirar.

Pasó el tiempo y Moncho estrenó "Mi Novia" en el Teatro Politeama, igualmente con la revista igualmente, montada por Don Roberto Soto. Con la Peerless estrenaría, al menos en discos, otras piezas mas de Lara, serían "Contraste", "Gotas De Amor", "Como Dos Puñales" y "Morena", todas de 1931, o al menos las grabaciones Peerless y las versiones de Guty Cárdenas, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu.

Lamentablemente, en las investigaciones que realizamos, tenemos un hueco entre 1932 y 1935, fue en 1935 que, ya en la RCA Victor, junto a la Orquesta de Adolfo Girón, grabará "El Cisne", no sin antes haber debutado en la famosa marca del perrito con su pasodoble titulado "Novillero", igual que las piezas Peerless, sería la primera grabación.

Después del dueto "Par de Ases", con Emilio Tuero, haría un dueto con Jorge Negrete, aunque eso es
historia para otra fogata, posteriormente, un 16 de marzo de 1937, haría una grabación con la Orquesta de Eliseo Grenet para el sello Columbia, uno de varios Columbia más, aunque por desgracia el único que podemos escuchar libremente en la internet, aquel disco sería grabado con dos artistas distintos: por el lado A el tema "Novillero" con Ramón Armengod y del lado B "Cuba De Mi Vida" en voz de Jorge Negrete.

En 1939 empezaría su contrato de exclusividad de 5 años con la disquera Decca, fue así que llegaría el 2 de diciembre de 1941 y Ramón Armengod grabará junto a la Orquesta de Agustín Lara los temas "Pobre De Mí", "Buscándote" "El Organillero", "Cuerdas De Mi Guitarra", "Palomita", "Aventurera", "Triste Camino" y "Frente A Frente", posteriormente el 5 de diciembre de 1941 grabará "Rosa" junto a la Orquesta de Nano Rodrigo, por lo que se sumarían a otras grabaciones de Ramón Armengod donde interpreta a Lara.

*Por el momento son las únicas grabaciones que conocemos, ya que después de 1942 las grabaciones se hacen borrosas en los archivos de internet, solamente hay unas cuantas grabaciones de las que tenemos datos.

En el cine

En el cine Ramón Armengod fue el protagonista de varias cintas con el titulo de una canción del Flaco de Oro, podemos recordar "Pecadora", "Pervertida", "Noches De Ronda", "Solamente Una Vez", etc.

Desde un narcotraficante en "Pecadora", un licenciado pueblerino en "Solamente Una Vez", un compositor desairado en "Noches De Ronda" o un buen mozo que ante un asesinato se hace marinero en "Pervertida", son esos personajes que, encuentran, en la dulce voz de Ramón Armengod las mejores canciones que, en la vida real, son del Schubert Jarocho Agustín Lara.

Por otro lado, la revista "Cachitos De México" tendría influencia en el cine nacional, podemos ver algo similar en la cinta "La Mujer Que Yo Amé" y en "Noches De Ronda", en la primera podemos ver a Lydia Kuprina bailar en el piano mientras Pedro Vargas canta acompañado por Agustín Lara al piano (imagen), en la última aparece el piano con María Antonieta Pons encima y se baja a cantar  "Mujer", (escuché a Ma. Antonieta Pons cantar el tema), mientras Ramón Armengod está al piano.

Se presentarán los temas grabados por Ramón que, hasta ahora, hemos podido identificar.

Cabe aclarar antes que "Rosa" tiene dos versiones en la cinta, se diferencia por la estrofa "y eres en mi vida", pieza que es interpretada en el momento en que está Ramón en la XEQ al piano, tambien "Noche De Ronda", puesto que en la primera interpretación del tema se hace con el piano de Manuel Esperón, en la segunda, al final de la misma, graba con la orquesta.

"Serenata", Ramón Armengod con guitarras, de la cinta "Adiós Nicanor", 1937, serenata de Cortázar y Lara.

"Aventurera", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Pervertida", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Talismán", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Mujer", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943,* bolero.

"Noche De Ronda", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Como Dos Puñales", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Noche De Ronda", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Mi Novia", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Rosa", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Rosa", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943 (2da aparición de la pieza).

"Señora Tentación", Ramón Armengod y la Orquesta Son Clave De Oro, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.*

"Palabras De Mujer", Ramón Armengod y la Orquesta de Francisco Argote, de la cinta "Palabras De Mujer", 1946.*

"Palabras De Mujer" Ramón Armengod, Virginia Serret y el piano de Francisco Argote, de la cinta "Palabras De Mujer", 1946.*

"María Bonita", Ramón Armengod y el conjunto de Manuel Esperón, de la cinta "Pecadora", 1947.

"Te Quiero", Ramón Armengod y la Orquesta de Antonio Díaz Conde, de la cinta "El Pecado De Ser Pobre", 1951.

"Tus Pupilas", Pedro Vargas, Luis Aguilar, Ramón Armengod y la Orquesta de Antonio Díaz Conde, de la cinta "Traficantes Del Divorcio", 1951.*

"Solamente Una Vez", Ramón Armengod y la Orquesta de Sergio de Karlo, de la cinta "Solamente Una Vez", 1954.

"¿Por Qué Ya No Me Quieres?", Ramón Armengod y la Orquesta de Sergio de Karlo, de la cinta "Solamente Una Vez", 1954.


*Las canciones que presentan un asterisco al final tuvieron un proceso de remezcla con Inteligencia Artificial y una remasterización hecha por su servidor.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Pero Alevantate y oye mi triste canción: Emilio Tuero y las melodías de antaño.

La Época de Oro del cine mexicano fue un periodo muy rico en producciones y talentos artísticos, se hacían géneros extranjeros y habían los propios, como la "Añoranza Porfiriana", un género cinematográfico mexicano que es como un grito, como un suspiro que dice "recuérdame", un cine muy rico, muy variado y que nos acerca un poco a la vida diaria de la clase alta porfiriana de manera muy romántica y que hace sentir realmente la presencia de la paz, tranquilidad y urbanidad que trajo Don Porfirio Díaz al país durante el s. XIX.

Recordemos algo de Historia o aprendamos:

México en 1946.

México logra su independencia en 1821, con los Tratados de Córdova (Veracruz), en donde se establece que la nación es un imperio y que un príncipe europeo venga a gobernar, más nadie quería venir, por lo que, en sucesión directa, entró Don Agustín De Iturbide a la corona, gobernó durante 3 años este integrante de la Orden de los Guadalupe, una logia nacional que apoyó las luchas independentistas en la Nueva España (comprendase a la Nueva España como los territorios de la actual Filipinas, Guatemala, Belice, El Salvador, Costa Rica y  Honduras), posterior, con la caída del Imperio de Agustín I de México y su destierro se hacen elecciones (donde solo puede votar el letrado) y se establece la República, siendo Guadalupe Victoria, de la logia masonica, el 1er Presidente, mientras Vicente Guerrero obtiene el puesto de Vicepresidente, desde entonces pasamos por:

• La invasión de Veracruz por parte de España y su aceptación de nuestra independencia.
• La "Guerra De Los Pasteles" (causada porque unos soldados no pagaron unos panecillos).
• La independencia de Texas (usurpación territorial de los Estadounidenses).
• La invasión de los Estados Unidos (causada porque uno de sus batallones atravesó la frontera nuestra) y su anexión del 51% de México (que fue formalizada por Los Tratados de la Villa de Guadalupe, en el Edo. de Hidalgo), sucedido en 1847.
• La independencia de la actual Península de Yucatán.

  

  Batalla de Puebla (1862)

• Republica Centralista (El Presidente Don Antonio López de Santa Anna decide de todo sobre todo).
• Plan de Ayutla (desconocer al Presidente Don Antonio López de Santa Anna y proclamar una República Federal, actual sistema republicano en México)
• El periodo de La Reforma (guerra entre ideales liberales y conservadores, separación de la iglesia y el estado, así como una confiscación de todos los bienes eclesiásticos).
• Las invasiones francesas (en 1862 y 1863 respectivamente).
• La República en movimiento (Benito Juárez de Presidente escapa hacia los Estados Unidos) y el 2do Imperio Mexicano (con Don Maximiliano I de México  y Doña Carlota como Emperadores).
• Republica restaurada (regreso del Presidente a la Ciudad de México, fusilamiento de Don Maximiliano I de México y retiro del apoyo militar y político de Bélgica y Francia.)
• El Plan de Tuxtepec (Benito Juarez se había reelegido desde 1855), sucedido en 1871.
• El Plan de la Noria (Sebastian Lerdo de Tejada, tío del compositor de "Perjura") se quería reelegir como presidente.
• Sumado a los asaltos, asesinatos, violaciones, pestes y abandono del campo que hubo antes del Porfiriato.

Es el Porfiriato es un periodo de pacificación forzada, activación económica e industrial, reconstrucción de país (por más de 50 años de luchas armadas), modernización, crecimiento en las diversas ciencias, como la medicina, botanica, la ingenieria, astronomia, la música y desde luego en la arqueología, también cuenta con el 90% de la población en la analfabetización y un gusto por la moda francesa.

También es el periodo en que la figura del presidente es considerada la de un Dios, puesto que todo el mundo servía a Don Porfirio Díaz.

Es por ello que es considerado el Porfiriato como un periodo pacífico en todo el siglo XIX, y, aunque solo tiene 26 años como tal en el S. XIX, es el único momento pacífico de verdad que hubo en la nación desde la conquista francesa a la Península Ibérica (España y Portugal) realizada por Napoleon Bonaparte.

De vuelta a la entrada...

Emilio Tuero, Jorge Negrete, Sofía Álvarez, Mapy Cortés y otros cantantes intervinieron ampliamente en este tipo de cine, algunos cantando temas de aquel periodo histórico y otros cantando temas de entonces, como lo es "El Rebelde", donde Don Jorge Negrete no canta ningun tema porfiriano, es Emilio Tuero uno de los que tienen la cámara en primer plano, pues su ligero acento español, su porte europeo y su fama eran estupendos para esta clase de papeles donde se puede decir que se ve mucho mejor que en otras como "Al Son De La Marimba" o "Salón De Belleza".

Juan Bustillo Oro y Raphael J. Sevilla pudieron dirigir y recrear estos tiempos de tal modo que tiene y encierra una belleza que subyuga al ver esos tranvías jalados por mulitas, donde el chamaco iba a dar recados al telégrafo, carruajes con damas o caballeros de fino vestir iban y venían y los teatros con anuncios tales que decían "espectaculo solo para caballeros".

"En Tiempos De Don Porfirio" empezó el 1ero de noviembre de 1939, con la estupenda dirección de Juan Bustillo Oro y la estupenda fotografía de Jack Draper. 

Con Marina Tamayo.

El reparto es de igual forma sensacional, conformado por personalidades tales como Don Fernando Soler, Marina Tamayo, el histrionico Joaquín Pardavé, Dolores Camarillo, Aurora Walker, Agustín Isunza, Victoria Argota. Conchita Gentil Arcos, Humberto Rodríguez y el actor español Manuel Noriega (suegro de Tito Guízar).

Además, Antonio R. Frausto, actor por naturaleza, encarna perfectamente a Don Porfirio, siendo uno de sus personajes tan recordados.

Cabe anunciar que se contrató a los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, mientras Marx Urban seleccionaba las canciones y se grababan en los Estudios de la RCA Victor Mexicana.

Esta película llevó también por título; "Melodías De Antaño" y con razón, porque esta engalanada con música de Felipe Villanueva, Manuel M. Ponce, A. Rocca, Campodónico, Chucho Martínez, Alberto Alvarado, Alfredo Carrasco y se recuerda a los compositores del ayer, se interpretan los temas "Adiós", "Altiva", "El Amor", "El Galán Incognito", "Recuerdo" y la famosa "Serenata Mexicana", además de "Secreto Eterno" y el vals "Tristes Jardines" a manera de instrumental.

Se estrenó el 3 de abril de 1940, en el cine Alameda de la Ciudad de México, a un costo de $2 Mx. las butacas, con una duración de 160 minutos que, para nuestra desgracia, se ha hecho de 100 minutos, tal cinta permanece cerca de 3 semanas en cartelera y fue el éxito del año, puesto que ninguna otra junto tanto dinero como "En Tiempos De Don Porfirio".

Decía el diario "Cine Repórter" que la obra de Bustillo Oro para la GROOVAS FILMS había resurgido al cine nacional, además de que se le dio una cena, pero, por la digitalización del periódico, no se alcanza a ver dónde ni con quienes. 

Además, Marina Tamayo y Emilio Tuero formalizan relaciones, mismas que desembocaron en matrimonio y el retiro de Marina Tamayo, actuando en "Al Son De La Marimba", "Secreto Eterno", "El Ángel Negro" y "Cuando Los Hijos Se Van" nuevamente juntos.

Pero no es todo, ya que Emilio Tuero tambien actua en las cintas "Mil Estudiantes Y Una Muchacha" de Juan Bustillo Oro (1942), donde canta, acompañado por la Orq. de Alberto Domínguez, el tema titulado "Río Rosa", en "Yo Bailé Con Don Porfirio" de Gilberto Martínez Solares (1942), lejos de las situaciones cómicas de Consuelo Guerrero de Luna, Joaquín Pardavé y Fernando Cortés, son, Mapy y Emilio quienes le dan esa musicalidad y naturalización tan hermosa, en ella graba Emilio Tuero el vals "Tristes Jardines" y la danza "Fingida", además que le estrena a Manuel Esperón y Ernesto Cortázar su vals "Alma".

Pero es con el "Club Verde" de Raphael J. Sevilla (1944) que Emilio Tuero cierra ese ciclo de señorito porfiriano, al menos, en el cine.

En la cinta actúa con Emilia Guiu y tiene exteriores en el Castillo de Chapultepec, que logra obtener, de cierta forma, esos aires porfirianos

¿Por qué "al menos"? sencillo, el 22 de abril de 1942 graba piezas de ese estilo, siendo los discos acompañados por la Orq. del Mtro. José Sabré Marroquín, entre las piezas registradas por la DAHR están: "Secreto Eterno"/"Rio Rosa", "El Amor"/"Tristes Jardines", "Vals Poético"/"Recuerdo", "Club Verde"/"Serenata Mexicana" y "Altiva"/"Adios".

Disco de Juan Anaya

Más no crean que sí cantó el "Club Verde", "Tristes Jardines", el "Vals Poetico" o "Rio Rosa", no, esas piezas, como se menciona en las notas de grabación, fueron interpretadas exclusivamente como instrumentales.

Estos temas debieron ser recurrentes en las actuaciones en radio, teatro y posterior televisión, puesto que "Serenata Mexicana" y "Adiós" son aún populares.

Más en 1964, la PEERLESS usaría las piezas “Serenata Mexicana”, “El Amor” y “Recuerdo” de esta cinta para el disco de 1964 titulado “Nueva Cita Musical con Emilio Tuero”, las canciones de ese álbum fueron tomadas directo de los discos originales,  pues, si se limpia la estática del Lp, se puede oír la estática que tenían los discos de las tomas cinematográficas, que, a decir verdad, parece que estaban o están en la colección personal del Barítono de Argel.

Canciones:

Las Canciones De Sus Películas:

"Adiós", Emilio Tuero con el piano y la Orq. de Marx Urban, canción de Alfredo Carrasco, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Altiva", Emilio Tuero con el piano y la Orq. de Marx Urban, canción de A. de Rocca, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"El Amor", Emilio Tuero con los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Felipe Villanueva, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"El Galán Incognito", Emilio Tuero y Joaquín Pardavé con la Orq. de Marx Urban, canción de Edward Kilenyi, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Recuerdo", Emilio Tuero y Marina Tamayo con la Orq. de Marx Urban y los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Alberto Alvarado, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Serenata Mexicana" (Alevantate), Emilio Tuero con la Estudiantina de Marx Urban, serenata popular, arr. de Manuel M. Ponce, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Río Rosa", Emilio Tuero con la Orq. de Alberto Domínguez, vals de Alberto Alvarado, de la cinta "Mil Estudiantes Y Una Muchacha".  *

"Fingida", Emilio Tuero y la Orq. de Manuel Esperón, danza de , de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio".

"Tristes Jardines", Emilio Tuero y la Orq. de Manuel Esperón, vals de J. De J. Martínez, de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio".  *

VICTOR (22-04-1942):

Las piezas en cursiva corresponde a instrumentales.

"Secreto Eterno", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, danza de Rojas Cantú y Perches Enríquez.

"Rio Rosa", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Alberto Alvarado (instrumental). 

"El Amor", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Felipe Villanueva.

"Tristes Jardines", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de J. de J. Martínez (instrumental). 

"Vals Poético", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Felipe Villanueva (instrumental). 

"Recuerdo", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Alberto Alvarado.

"Club Verde", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Rodolfo Campodonico (instrumental). 

"Serenata Mexicana", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, serenata, arr. de Manuel M. Ponce.

"Altiva", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, canción de Alfredo de Rocca.

"Adios", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, canción de Alfredo Carrasco.

PEERLESS (1964):

"Recuerdo", Emilio Tuero y Marina Tamayo con la Orq. de Marx Urban y los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Alberto Alvarado.

"Serenata Mexicana" (Alevantate), Emilio Tuero con la Estudiantina de Marx Urban, serenata popular, arr. de Manuel M. Ponce.

"El Amor", Emilio Tuero con los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Felipe Villanueva.

LIGAS a las peliculas:

Si desea ver "En Tiempos De Don Porfirio" aquí, esta completa.

Para ver "Mil Estudiantes Y Una Muchacha" aquí, esta completa.

Por si gusta ver"Yo Bailé Con Don Porfirio" aquí, esta completa.

Notas finales:

*Las canciones que presentan un asterisco al final tuvieron un proceso de remezcla con Inteligencia Artificial y reconstrucción.

Todas estan remasterizadas, las cuales fueron hechas por su servidor.

Están remasterizadas en los 32bits, a 44100 Hz, en estéreo, como en otras emisiones es el canal derecho una versión sin compresor, la izquierda con compresor, como siempre en los nombres de las canciones está el link para su disfrute personal..

Texto y colección del historiador David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.