Pedro Vargas: desde la romanza a la balada, del joropo a la clave y del danzón al beguine

 

Hablar de Don Pedro Vargas es hablar de la figura del bolero, del radio y de la televisión que hicieron y marcaron toda una época en México y la América Latina, hablar de Don Pedro Vargas es mencionar luces, sombras, éxitos y sin duda alguna al gran Músico Poeta Don Agustín Lara.

Pero de todo eso no vamos a hablar hoy, vamos a hablar y a escuchar los géneros en los que incursionó, en los que cantó y en los que nos dio Don Pedro Vargas una muestra del porqué era y es el único, el inmortal, el fantástico, grandioso y eterno Ruiseñor de las Américas, así que sin tanto preámbulo comencemos.

Pedro Vargas empieza con géneros como la canción, ejemplos serían "El Primer Amor" de Lerdo de Tejada y que, por cierto, dejo registradas en la Columbia y posteriormente en la Peerless, Brunswick y en la que sería el sello de "toda" su vida artística: RCA Victor.

Pedro Vargas nos dejo boleros como "Acercate Más", valses como "Janitzio", canciones mexicanas como "El Quelite", habaneras como "Perjura", canciones como "La Canción Del Primer Amor", foxes como "Gota De Miel", serenatas como la famosa "Serenata Mexicana" del maestro Ponce, canciones clásicas como "La Estrellita" del mismo autor, canciones rancheras como "El Rey", canción nostálgica como "Alfonsina Y El Mar", tangos como "No Tengo La Culpa", beguine como "Bésame Mucho", canción yucateca cual "Caminante Del Mayab" e inclusive una canción mexicana ("Ni Por Favor") con arreglo de danzón y oraciones las llevo, con arreglos, a la canción religiosa, así nos dejaría "EL PADRE NUESTRO" y "EL AVE MARÍA", a su vez piezas navideñas nos dejaría en un disco.

Varios expertos en música y críticos han destacado el talento de Pedro Vargas como uno de los grandes intérpretes de la música popular mexicana. Por ejemplo, el crítico de música Mario Lavista lo describió como "uno de los grandes intérpretes de la canción romántica y del bolero en México".

El escritor y periodista mexicano Carlos Monsiváis también reconoció la importancia de Pedro Vargas como ícono de la música popular mexicana, afirmando que "Pedro Vargas fue el cantante mexicano más influyente del siglo XX".

Por su parte, el cantante y compositor mexicano Armando Manzanero expresó en una entrevista que "Pedro Vargas es uno de los más grandes intérpretes de la música romántica que ha tenido México".

Lamento, en esta ocasión, no agregar música, ya que, para bien o para mal, Don Pedro Vargas tiene todos los días nuevas canciones en la internet, por otro lado, es la universidad la que me quita, actualmente mucho tiempo para escribir en el blog.

Mirada al hombre: Testimonio de Néstor Chayres.

Entre mediados y finales de 1980 el ICREM editó un disco en honor al gran tenor de tenores: Néstor Chayres.

En tal disco hay rumbas, boleros, pasodobles y temas italianos, pero no es eso lo que nos interesa hoy en día, es el testimonio del exdirector de "La Hora Nacional": Don Roberto Blanco Moreno.

Este personaje estaba siempre detrás de las transmisiones allá en los 50's, tales como el Concierto Homenaje que se realizó al célebre Agustín Lara y al humanista, filantropo, médico y tenor mexicano: Alfonso Ortíz Tirado (del cual hay videos en vivo y grabaciones en colecciones privadas).

Pero... dejemos de estar atentos a mis palabras y leamos, escuchemos a Don Roberto Blanco a través del tiempo.

"Aceptó gustoso la petición de grupo dignificador de la canción mexicana para hablar de Néstor Mesta Chavies a Néstor Chayres, como se le conoció en los Estados Unidos y Europa después de que el famoso director de orquesta Andre Kostelanetz se lo llevara de México, donde sufren "La guerra de difusoras entre la XEB, a la que Néstor se obstine en ser fiel y tan patente, agresiva y determinante XEW de Emilio Azcárraga Vidaurreta, un empresario de gran talento y poca generosidad que sola personaliza sus rencores comerciales Néstor Mesta Chayres, to he dicho muchas veces, ha sido el mejor cantante de México, incomparablemente el mejor, no solo porque posee una voz milagrosa sino porque la manejo con arte supremo y la empleó para darle forma y cauce a un temperamento que llegaba en cada expresión alta del arte Lírico, a crear verdaderos milagros Este disco prueba de manera inefutable lo que afirma

Aunque lo conocí personalmente y lo trate cuando fui director de "La Hora Nacional", donde me hizo el favor de tomar parte algunas veces, no tantas como yo hubiera querido, se poco de lo que menos importa de su vida privada. Sé que fue duranguense de Ciudad Lerdo y que cuando va tarde en su carrera el mando de Lily Pons lo llevó al mundo, triunfo en los lugares consagrados, adquiriendo categoría de lo que se llama en el medio “suceso” en cada una de sus presentaciones, Podría enumerar programas reportajes, diplomas y medallas de gobernantes, más lo que me importa es el tenor, el artista, el creador

La primera vez que lo escuché debe haber sido por los años 1934 o 1935 en la XEB, de sus amores Observe en mi padre (que canto muy bien, por mera afición, en su juventud) el gesto conmovido del conocedor que descubre una veta de privilegio la voz maravillosa cantaba "Viva Sevilla” de Jorge del Moral, con todas las plenitudes que forman el arte verdadero. Lo seguí en todos sus programas de la XEB y un día presencié el milagro, atraído por la enorme popularidad que estaba ganando el cómico "Cantinflas" fui a dar al jacalón recién bautizado "Follies Bergere", en la plaza de Garibaldi. Lo único que recuerdo de la función y del elenco que comprendía por lo menos diez famosos artistas, es la interpretación de Chayes del célebre pregón cubano "EI manicero” que cerraba sosteniendo la última nota plena, rica gozosa caminando lentamente desde la boca del escenario hasta perderse atrás, en un verdadero monumento al buen gusto, a las facultades increíbles IY lo hacía dos veces por noche y con resultados siempre iguales¡ "Cantinflas" que iba a salir inmediatamente después, pero lo testigo el público la rechazaba, aunque parezca mentira, exigiendo la presencia del cantante! Supe que años más tarde repetía ese triunfo en el Radio City Hall de Nueva York, en un escenario mucho más grande

Obligado por la comercialización a cantar españoladas, Néstor conservó el fuego sagrado de su arte lo mismo para suplir y "bañar como se dice en los toros, al tenor español que presentaba en el teatro Arbeu "Los Gavilanes, que para conmover al público cuando, "para dar ambiente al ballet parisino como anunciaba con su imitante modestia, bordaba el "Parle mai d'amour" haciéndome, cada vez que lo escuché v fueron varias, salir de la sala para llorar el milagro de tanta belleza.

Vinieron después el viaje consagratorio, los grandes triunfos por el mundo y su retorno, que iba a ser por breve tiempo a México. Néstor idolatraba a su madre y la vida lo golpeó de la forma más cruel: en un accidente automovilístico la señora quedó mutilada, sin vida y fue tal el choque psíquico sufrido por el artista que, durante un año, perdida la voz, fue incapaz de hablar. Ya nunca se recuperó de la tragedia y así México perdió al más grande de sus cantantes.

Felicito por el rescate del verdadero Néstor Mesta Chayres a través de grabaciones casi desconocidas en México de la más variada y rica música del mundo desde la tonada popular, hasta el lied más puro, de la canción romántica ejemplar al vértice lírico de lo más refinado español He sido con placer, durante los sesenta años de mi conciencia, a cientos de cantantes. De los valiosos no olvido a ninguno, pero ninguno supo despertar en mí la emoción de lo bello, la admiración ante lo superlativa, como Néstor Mesta Chayres Casi ignorado en su país por culpa de las guerras comerciales, fue un glorioso triunfador del mundo le dio a Durango otro ejemplo de orgullo v nos regaló a los que amamos el arte del canto con muchas, inauditas joyas.

Ojalá México le dé en el recuerdo, lejos de la tragedia de su muerte, la admiración, el cariño que siempre mereció un artista tan grande, tan puro, tan hondo."

ROBERTO BLANCO MORENO

Las nuevas tecnologías en los viejos discos Shellac

Las nuevas tecnologías en los viejos discos Shellac

Antes que nada, es un texto escrito con conocimientos previamente adquirido, su autor (David Huerta O.) no es un erudito ni un sabiondo en todos los temas, más, en un mundo de constantes cambios es siempre necesario estar actualizado. Por lo que, aclarado ese punto, demos rienda suelta al texto.

Muchos hemos llegado a escuchar o leer sobre las Inteligencias Artificiales, desde películas tan clásicas en la cultura pop como “Terminator” hasta las que hoy en día nos pueden escribir una tesis doctoral, leer nuestros pensamientos más profundos e inclusive decirte la parte de tu cuerpo que está en pésimo funcionamiento.
Uno cree que no hay cabida en las nuevas tecnologías para las viejas tecnologías y eso nos han hecho creer, esto con el fin de inhabilitar, descontinuar y extinguir las viejas tecnologías con las que crecimos, un ejemplo son los discos de vinilo en la última década del siglo XX, que, al ser desplazados por los CD´s, se descontinuaron.

Las nuevas tecnologías que están naciendo con la 5ta revolución industrial (que estamos viviendo) vienen a desplazar diversos empleos, como el barrendero, el vigilante, la secretaria, el taquimecanógrafo, etc, un ejemplo son las tiendas de autoservicio, como el Oxxo que abrieron reciente en el Campus Monterrey del Tecnológico De Monterrey, en las que uno retira un objeto de la tienda y se cobra la empresa automáticamente, aunque bien, esto es más complejo, ya que van desde el uso de radares que detectan el consumo, hacer un patrón de consumo y a futuro le puede decir SkyNet: “No has comprado helado napolitano de Holanda”.

También, otro ejemplo, es el uso de estas tecnologías es en China, en la República Popular de China especificamente, donde todas las personas están en un catálogo con puntos, de tal modo que el gobierno sabe quien no pagó la luz, el agua, el predio, quien robo, quien no, que enfermedad tiene, inclusive si uno esta o no esta borracho, con tales puntos el gobierno decide que, en caso de que quieras irte de viaje a Londres por vacaciones y tienes una calificacion negativa no se podrá viajar en avión, es, en otras palabras, una especie del régimen cubano pero actualizados o sobre actualizados.

Además, en la Unión Europea van de pueblo en pueblo juntando billetes y monedas y regalando plástico, ya que el uso del papel moneda y el metal es más caro que una tarjeta donde se tiene el dinero.

Por otro lado, hay otras tecnologías con las que puede uno hablar, preguntar, chatear y analizar psicológicamente, además de que te dan una gran variedad de temas a tal grado que te puede dar una receta unificada para la realización del Chile en Nogada o de unas simples y sencillas enchiladas, o, en casos más extremos, puede uno elaborar una tesis para recibirse en doctor en cualquier especialidad.

Hay más tecnologías, unas que permiten copiar y distribuir el rostro, la voz y los gestos, a tal grado que uno puede hablar con Morgan Freeman por conexión inalámbrica y no es Morgan Freeman, otras te permiten hacer imágenes, colorear viejas fotografías y repararlas. No solo eso, si no que ya se permite copiar la voz y estilos interpretativos de un cantante con una canción que nunca ha estado en su repertorio, se podría hacer, con esta forma, que Jorge Negrete cantara “El Rey”, que Carlos Gardel interpretará “Ruleta” de Luis Arcaraz o que Agustín Lara cantara “Vereda Tropical”, así como hacer un dueto INEXISTENTE entre José Alfredo Jiménez y Chucho Monge cantando una pieza de Federico Curiel y haciéndolo pasar como un disco original, cosa que no existe.

LOS DISCOS SHELLAC

Los viejos discos que tanto disfrutamos, de pasta, a 78 rpm, se grabaron en un solo canal o, en otras palabras, se grabó con el cantante y la orquesta en la misma sala de grabación al mismo tiempo (segundo, minuto, hora, día, mes y año), con el paso del tiempo se empezó a grabar primero la voz y luego la orquestación, ejemplo de ello son las ultimas grabaciones de Javier Solís en sus últimos 3 años de carrera, toda la discografía de José José y los últimos discos de Juan Arvizu, aunque ya se hacían intentos anteriores, como cierto tema de Pedro Vargas cantando a dos voces que data de 1946-1948.

Con el paso del tiempo se fueron ampliando los canales de grabación, a tal grado de llegar a 24 canales de grabación o más, esto para que los violines se graben en una, el piano en otra y demás instrumentos en diversos canales, por no decir que graba primero el cantante, aunque son pocos los que cantan actualmente, ya que se les puede arreglar la voz desde inicios de siglo.

Lo que hace únicos a los viejos discos de pasta es que es IMPOSIBLE separar la voz de la orquesta con los medios tradicionales, no fue hasta el 2019 que se empezó a poder separar las voces de las orquestaciones, aunque con una calidad deficiente.

LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LOS VIEJOS DISCOS:

Hay discos que suenan mal al ser digitalizados, con chasquidos y el famoso “scrash” por el tiempo, al ser “limpiados” con las tecnologías de inicio de siglos se pierden instrumentaciones y las voces adquieren mal calidad en tales grados, ejemplo es limpiar el disco “Callecita Milonguera” con Emilio Tuero y la Orq. De Mario Ruíz Armengol, donde los bajos vocales y orquestales se pierden con una limpieza general.

Más, con la separación de canales mediante inteligencia artificial, se pueden conservar bien todos los instrumentos, dándole una mejor calidad que ni la SONY MUSIC COMPANY ha sacado.

Con tales métodos es posible reparar y mejorar todas las grabaciones que hay de los cantantes del ayer, dándole una mejor calidad de sonido digital, comparable a las producciones de los cantantes actuales, aunque no es posible darles un mejor sonido que los discos análogos, que tienen 16 veces mejor sonido ambiental que los digitales.

¿DÓNDE LO HEMOS USADO?

Tiene desde marzo que hemos arreglado, con separación de canales, las viejas canciones, en especial de los discos del ICREM y uno que otro Shellac que está en malas condiciones, como “Torna Piccina”/”Cara Piccina” con Néstor Chayres, además de algunas piezas del disco “A 60 AÑOS ASÍ TE RECORDAMOS”, que editó la Sony con música de Jorge Negrete, esto, sin duda alguna, nos ha permitido conservar mejor los originales sin perder calidad sonora de los discos de 78RPM.

Por otro lado, desde Septiembre del año 2022 se ha igualado la calidad de grabación a digitalizaciones fidedignas de los discos Shellac, generando una ampliación de la imagen estéreo muy notable.

En conclusión: lo de ayer tiene cabida en lo de hoy, no se deje engañar escuchando que a nadie le interesa lo viejo, lo antiguo, nuestras canciones que, sin duda alguna, son todo un éxito y un deleite. Si se ha mejorado lo de hoy, ¿por qué no mejorar lo que queda del ayer?



Texto por: David Huerta O.

Gitana, cuando bajes a la fuente: Néstor Chayres en el Carnegie Hall

Néstor Chayres fue sin duda alguna un tenor muy aclamado en México y el mundo, sus discos se vendían igual en la Italia de la posguerra que en las pampas argentinas, en Los Andes chilenos su maravillosa voz sonaba mientras que hacia más cálidas las tardes en Montreal y en New York.

Chayres, gracias a sus estudios en el maravilloso Conservatorio Nacional, aprendió a hablar italiano e inglés, idiomas que, posteriormente, le ayudarían en su internacionalización de la carrera musical.

Grabó gran cantidad de piezas en italiano, como "Cara Piccina", "Chitarra Romana", "Non Chistorra Di Me", "Torna Piccina", "Serenata" y "Non Discorda Di Me", entre otras, además, en su voz sonaban los temas de Joaquín Pardavé, de Agustín Lara, Gonzalo Curiel , Luis Arcaraz y de Carlos Gardel en idiomas como el español o el ingles.

"Néstor Chayres... actuo, en temporadas de clamoroso éxito" o eso dice el reverso del álbum "Serenata", disco sacado por DISCOS MELODY y que cuenta con el número de matriz MEL-58, que publicara entre 1960 y 1980 una parte del concierto, que Néstor Mesta Chayres dio con la majestuosidad de su voz, un día 16 de abril de 1946.

Nuestro amigo, el enfermero y coleccionista Don Miguel Parra, amigo de la familia del tenor nacido en Ciudad Lerdo, nos comento (en alguna ocasión de la última semana de marzo del año 2023) que Néstor Chayres dejó su concierto en el Carnegie Hall en dos discos Lp´s, con las matrices MEL-58 y MEL-59, con piezas de ópera, como la "Serenata" de Tosti y la "Serenata" de Los Millones De Arlequín, del famoso Drigo y "Granadinas" de Calleja, además de otros temas como "Gitana" de Jorge del Moral, la internacionalmente famosa "Negra Consentida" de Joaquín Pardavé, "Ya No Me Quieres" de Doña María Grever y "Solamente Una Vez" de Agustín Lara.

Afortunadamente Néstor Chayres dejó este concierto y otros grabados en vivo y, para nuestra suerte, en DISCOS MELODY salió esté a la venta.

En la Fonoteca de la Nostalgia, de este mismo proyecto de investigación, tenemos a su disposición el disco con temas "clásicos", mientras que el disco con temas "modernos" (bolero, beguine, foxes y marchas) está en propiedad de Don Miguel, que, para el momento de publicación de esta entrada, no tenemos aún digitalizado.

Les dejamos en estas palabras el link al concierto, son 11 temas, los del disco MEL-58 y el tema "Negra Consentida", único con el que contamos del disco MEL-59.

TEMAS MEL-58:

*Tales temas han sido remasterizados con separación de voz y de música para mejores resultados, puesto que el disco, del cual fue digitalizado, fue adquirido en muy mal estado de conservación

1. "Serenata De Santa Lucia"
2. "Gitana"
3. "J. Antendré"
4. 
   "Cara Piccina"
5. "Andaluza"
6. "Non Discorda Di Me"
7. "Serenata De Los Millones De Arlequin"
8. "Granadinas"
9. "Serenata" de Tosti.
10. "Guitarra Romana"

Temas MEL-59:

1. "Martha"
2. "Negra Consentida"
3. "Mujer Mexicana"
4. "Solamente Una Vez"
5. "Eres Tú"
6. "Duerme"
7. "Musme"
8. "Oración Caribe"
9. "Ya No Me Quieres"
10. "El Relicario"

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.