Una palabra, una oración, una mirada de imploración: Alfonso Esparza Oteo en voz de Jorge Negrete.

Las canciones de Alfonso Esparza Oteo, junto a las de Ignacio Fernández Esperón, Mario Talavera, Miguel Lerdo de Tejada II, Manuel M. Ponce y María Grever son los compositores que son la espina dorsal, la columna vertebral de la música mexicana, de la música que es tan nuestra y que, aun pasando los años, nos enchinan toditita el alma.

Jorge Negrete no podía dejarlas desapercibidas y en sus presentaciones, junto a sus programas en la XEW, XEB, XEX y otras X las supo cantar y cantar como solo él podía cantar, claro, en sus programas cantaba otras que solo las canciones que dejó en la RCA Victor, pero algunas de ellas lograron salir de las ondas y se plasmaron en la pasta, en la pasta fragil que, a día de hoy, enamora con sus sonidos, sus chasquidos y sus voces que tienen cierta magia tan grande y extraordinaria.

Es el Mtro. Alfonso Esparza Oteo uno de esos compositores que lograron salir solo de las ondas en Amplitud Modulada y se plasmaron en el disco que grababa Don Jorge Negrete, por ello sumerjamonos en sus grabaciones cinematográficas y que dejó en la Peerless, Columbia y RCA Victor para encontrar la obra de Alfonso Esparza Oteo en la voz de Jorge Negrete.

Muy seguramente ambos se conocieron en el teatro, en el radio o en algún otro lugar, puesto que hay que recordar que, para 1939, habían 300 actores para cine y teatro (según el propio Antonio Badu a inicios de los 80's), por lo que en un pueblo chico todos se tenían que conocer y, como dijo Don Fernando Soler, todos eran hijos, primos, hermanos, tíos y padres de todos, por lo que eran una familia.

Jorge Negrete, por su parte, era un estupendo cantante y ya deleitaba a su familia en fiestas, Alfonso Esparza Oteo es el compositor popular de los 20's y es por ende que, en alguna ocasión, grandes piezas como "El Quelite", "Dejame Llorar", "Pajarillo Barranqueño", "Dime Que Sí", "Ojos Gitanos", "Un Viejo Amor" y otras debieron de haber sonado en la voz de Jorge Alberto Negrete Moreno antes que él pensara siquiera en ser artista.

Jorge podrá no haber dejado tantas piezas del Mtro. Esparza Oteo en discos comerciales, puesto que los productores y jefes artísticos tenían el poder de decidir que canciones grababa el cantante, tal caso sucedió y sucede hasta la actualidad, PERO, lo que no se puede negar, es que lo que dejó Don Jorge Negrete es y será un material INMORTAL.

En discos:

De su servidor.

En la RCA Victor, Don Jorge Negrete dejó todo un compendio de las piezas de la exitosa dupla conformada por Ernesto Cortázar y Manuel Esperón, más grabó a algunos compositores distintos, como Lorenzo Barcelata, Ventura Romero y José Alfredo Jiménez, el Mtro. Alfonso Esparza Oteo fue sin duda uno de ellos y grabó solamente dos canciones: "El Desterrado" y "Hermosas Fuentes".

Pero, como lo vimos en una anterior entrada, Don Jorge no solo grabó una vez el tema "El Desterrado", sino que la grabó dos veces, una en 1942 en México y otra en España en 1949, en ambas acompañadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

En cine:

Uno creería que Don Jorge no grabó piezas del Mtro. Oteo para el cine, pero, a diferencia de los discos comerciales, abundan más estas.

Se podría decir que la relación empieza en 1939, puesto que ese año Don Jorge le estrena el vals "El Amor" o conocida como "Una Palabra, Una Oración" (como está el título asentado en los registros de la Cineteca Nacional), en la cinta le piden la canción "El Amor", uno creería que le piden el vals de Felipe Villanueva, pero no es así.

Tal pieza aparece en la cinta "El Cementerio De Las Águilas", cinta musicalizada por Alfonso Esparza Oteo y su orquesta y que es la única en el cine mexicano que toca el tema de la Invasión Norteamericana a México entre 1847 y 1848, de esta cinta habló más a profundidad AQUÍ.

Pero no es todo lo que le canta Negrete, ese año el también Mayor del ejército de Pancho Villa tiene sus canciones en la cinta "Juan Sin Miedo" que serviría de homenaje al torero Juan Silvetti o Juan Sin Miedo.

La cinta cuenta con música de Joaquín Pardavé y Alfonso Esparza Oteo e interviene Pedro Galindo en las orquestaciones, se usan los temas "El Aburrido" de Joaquín Pardavé que es tocada al ritmo de la canción mexicana, la serenata "Te He De Querer" que ya grababan tenores como José Mojica en 1921 y el pasodoble "Juan Sin Miedo", cabe aclarar que "Juan Sin Miedo" fue escrita por Alfonso Esparza Oteo al torero Juan Silvettí, quien se retiraba de la Fiesta Brava.

En las orquestaciones sucede algo curioso, en esa ocasión Ernesto Cortázar toco la guitarra en el tema "Te He De Querer", mientras que en el tema "El Aburrido" se escucha la guitarra de Cortázar y el Conj. u orquesta de Pedro Galindo (acompañamientos que luego copia Luis G. Roldán en sus últimos 4 discos LP) y en el tema "Juan Sin Miedo" es solamente el Conj. de Pedro Galindo.

Con el éxito de "Ay Jalisco, No Te Rajes" llegan temas que no son autoría de Alfonso Esparza Oteo, más en 1947 se hace necesario grabar un tema del Mtro. Para la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro".

Entonces Manuel Esperón recurre a "El Desterrado" y "Te Vengo A Decir", temas de los 20's, en la primera se acompaña de su guitarra y de una armónica, mientras que en "Te Vengo A Decir" es grabada con la Orq. de Manuel Esperón.

Lamentablemente con la nueva década Don Jorge no solo descuida sus contratos, sino que descuida su salud, puesto que la ANDA lo necesitaba más que nada y como un mártir entregó su vida en pro de mejores prestaciones y pagos a sus compañeros del gremio.

Don Jorge Negrete no grabó más canciones de Alfonso Esparza Oteo, probablemente en la XEW dejará otros temas que esperan ser encontrados, pero mientras solo tenemos la constancia de que grabó esas piezas.

CANCIONES

RCA Victor

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1942.

"Hermosas Fuentes", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, canción mexicana, 1944.

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1949.

Cinematograficas

"Amor", Jorge Negrete y Orq. de Alfonso Esparza Oteo, vals, de la cinta "El Cementerio De Las Águilas", 1939.

"Juan Sin Miedo", Jorge Negrete y Conj. de Pedro Galindo, pasodoble, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"Te He De Querer", Jorge Negrete y la guitarra de Ernesto Cortázar, serenata, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"El Desterrado", Jorge Negrete con su guitarra y una armónica, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

"Te Vengo A Decir Adiós", Jorge Negrete y Orq, de Manuel Esperón, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Me voy camino de la esperanza: El Charro Pampero

 

Jorge Negrete es de esas personalidades que no creemos que grabará otras piezas fuera de las clásicas "jalisqueadas" o temas de corte mexicano campirano, pero si, Jorge Negrete nos grabó tangos también, por lo que en este breve espacio les compartimos los dos tangos (por el momento conocidos) que grabó el astro, el ídolo de la radio y del cine, el "Non Plos Ultra" de Plácido Domingo, el rey de la canción mexicana: Don Jorge Alberto Negrete.

Como vimos en una de las primeras entradas de este blog, fue Jorge Negrete en sus primeras grabaciones que nos dejó el tango "Parece Mentira", un tango de  Antonio Rodio y Rodolfo Sciammarella, esa vieja grabación Victor data de 1940-1941 y fue acompañada por la Marimba Pan-Americana.

La letra describe la sensación de que todo lo que ha sucedido en la relación amorosa, parece mentira, que lo que una vez fue verdadero y auténtico ahora se ha vuelto falso y engañoso. El cantante expresa su desesperación y tristeza por el final de su relación y su incapacidad para comprender cómo todo ha llegado a este punto.

Más nos dejó otro tango, esta vez catalogado como "Tango Pampero", ese tango de Mariano Mores y Francisco Canaro fue estrenado por el mismo Negrete en el Teatro Colón de Buenos Aires, vestido de gaucho, dicen las crónicas que hubo un lleno total y estuvo presente en el Teatro por tres semanas seguidas, siendo por ende un éxito nunca antes visto en el hermano país de Argentina.

"Adiós Pampa Mía" cuenta la historia de un hombre que se despide de la Pampa, la región central de Argentina, y de su amor allí. La melodía del tango es melancólica y sentimental, y está construida alrededor de un arreglo de bandoneón, un instrumento emblemático del tango. La canción se ha convertido en un clásico del repertorio tanguero y ha sido interpretada por numerosos cantantes a lo largo de los años.

Jorge Negrete lo grabará también para la cinta "El Viejo Tampico" o "Gran Casino", esa cinta sería el debut de Luis Buñuel y de Libertad Lamarque en el cine y ambiente artístico mexicano, en esa pieza cinematográfica nos ofrece Jorge Negrete unos versos extras que no figuran en la grabación que hizo en la RCA Víctor Mexicana, en esas grabaciones tendría el fiel acompañamiento del gran y fabuloso Trío Calaveras.

Hay diferencias, al menos en los créditos, de quien acompañó a Jorge Negrete en la grabación de este tango, ya que el disco Shellac de 78rpm dice que fue Alfredo Malerba, mientras que el disco de reimpresión de 33 rpm dice que fue Víctor Buchino, tal disco mencionado es el  titulado "Jorge Negrete - VOL V".

Mientras que la versión cinematográfica, tomando en cuenta los datos mismos de la cinta, fue acompañado por la orquesta del maestro Manuel Esperón, una grabación que, probablemente, esté almacenada en la Fonoteca Nacional.

Ante tales discrepancias en las grabaciones Victor de "Adiós Pampa Mía" será difícil saber quién le acompaña, pero de algo estamos seguros: Jorge Negrete presenta una de sus mejores grabaciones.

Pero antes de cerrar este texto también hay que añadir el tango "Madre Del Alma de Luis Mendoza López, pieza que se grabó para la cinta de 1938 titulada "Caminos De Ayer" y que fue orquestada por el mismo autor.

Ahora, ya tocados los datos sobre estas piezas, les dejamos en la siguiente lista de estos tangos en voz del gran Jorge Negrete.

"Madre Del Alma", Jorge Negrete con la Orq. de Luis Mendoza López, de la cinta "Caminos De Ayer" de 1938.

"Parece Mentira", Jorge Negrete con la Marimba Panamericana, Victor, 1940.

"Adiós Pampa Mía", Jorge Negrete y Trio Calaveras con la Orq. de Alfredo Malerba, Victor, 1949.

"Adiós Pampa Mía", Jorge Negrete y Trio Calaveras con la Orq. de Manuel Esperón, de la cinta "Gran Casino (En El Viejo Tampico)", 1949

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Inspiración hecha mujer: un recuerdo a Rosa María Alam.

El 4 de agosto de 1913 nacía en Mérida, Yucatan, la estupenda cantante Rosa María Alam, ella estudia la primaria en la ya desaparecida escuela Leona Vicario, es en 1934 que debuta como cantante en la XEZ, acompañada al piano por Ricardo “El Jazz” Medina y patrocinada por la Fábrica De Sidra "Pino", en tal radioemisora es presentada como "La Conquistadora del Aire" por el joven locutor y futuro actor del cine mexicano Don Arturo García Rodríguez o Arturo De Córdova. Cuenta Pérez Sabido que actuaba también en la radioemisora XEFC, donde cantaba ocasionalmente alternando con artistas como Judith Pérez Romero, Irma Farjat, María Luisa Harrison, las Hnas Rubio Osorio y Candelario Lezama, entre otros artistas, más.

Pero, en 1938, Don Emilio Azcárraga Vidaurreta la contrata para inaugurar la XEQ, más sin embargo, debido a un contrato en el Teatro Colonia de Mérida le fue imposible llegar sino hasta cinco días después de inaugurada, siendo el 5 de Noviembre de 1938 cuando debuta en la XEQ, su estancia tan prolífica y exitosa en la emisora la hizo llegar primero a la XEB y de ahí dar el salto, en 1940, a la Catedral de la Radio: LA XEW, ahí Don Pedro de Lille la nombra "La Voz Cálida" y tiene actuaciones en los programas de "La Casa Rionda", "Maracas y Bongos" y en el inolvidable y tan recordado "Cancionero Picot", por otro lado se hace la primera intérprete femenina del recién llegado Gabriel Ruíz.  Recuerda su amigo Alfredo de la Rocha que a finales de 1941, es llamada por la Víctor para realizar como prueba sus primeras grabaciones y aunque no se le conoció como intérprete de tangos; en esta ocasión interpretó en este ritmo: "Mirate", "Por Mi Viejita" y "La Cieguita" mismos que fueron enviados al mercado Sudamericano, además hay que destacar que tiene dos intervenciones sonoras en la Época de Oro del Cine Mexicano, cantando a dueto con Jorge Negrete en su éxito "Ay Jalisco, No Te Rajes", alternando con Carlos López "Chaflán" y Lucha Reyes, además prestando la voz a la torera y ahora actriz Conchita Cintrón en "Maravilla Del Torero" dónde es alternada por Néstor Mesta Chayres. Tales películas nunca tuvieron el nombre de Rosa María Alam en sus créditos, más tuvo ella la oportunidad de actuar en el cine.

Cuando la COLUMBIA mandó a sus ingenieros de su filial OKEH fue Rosa María Alam y Ana María Fernández, entre otros, las escogidas para grabar discos, acompañadas por la Lira de San Cristóbal, mientras eran los últimos de Ana María eran los primeros de Rosa María Alam que serían distribuidos en México.  

A su vez en 1940 tiene unas breves actuaciones con "Tete" o eso dice el diario "La Opinión" donde menciona que se esfumó y esperaban ambas un mejor contrato.

Graba posterior a inicios de los 40's los temas tropicales "Enseñar Al Que No Sabe" de Chucho Monge y "La Mulata Rumbera" de Ernesto Lecuona, además de su éxito internacional "Se Muere Mi Pájaro", una tonada humorística de Herminio Kenny, aunque Rosa María comentaba con toda franqueza que ella hubiera preferido ser asociada a cualquier otra composición, ya que el género que ella sentía proyectar era el romántico y no la alegre música del trópico en la cual su voz "sonaba triste", que, al menos esperamos, comprueben que sea todo lo contrario.

Agustín Lara le escribe su fox trot "Puedes Irte De Mi", mismo que estrena en 1942, esta sería su reinicio como interpreté romántica, más es con el tema "Inolvidable" de Julio Gutiérrez que destaca nuevamente como intérprete de las cosas romanticas, así llega Bruno Terrazas con su bolero "Como El Besar" que la consagra finalmente en el estilo romanticón tan encantador de aquel entonces, no tardaría Esperanza Águila con su seudónimo Gaby Daltas en lanzar esta versión y posterior en 1946 por su popularidad saldría en la cinta "Palabras De Mujer", interpretada dos veces a lo largo de la cinta por Virginia Serret y Ramón Armengod.

Cuando Rafael "El Jibarito" Hernández conoció a Rosa María, quedó impregnado de su voz y de inmediato la eligió para que interpretara su música con su peculiar estilo y la grabará acompañándola con su propia orquesta. Primero vino una vieja canción suya titulada "Desesperación", anteriormente grabada por Juan Arvizu, Margarita Cueto y Miguel Aceves Mejia, después, "Pecado Mortal", "Yo Contigo Me Voy" y el no menos exitoso tema "Ya Lo Verás". Esta mancuerna triunfal actuó un año consecutivo en los principales teatros y estaciones de radio mientras alternaba con Wello Rivas y ocasionalmente con Margarita Romero. Su nombre poco a poco quedaba en segundo lado, más con "Frío En El Alma. de Miguel Angel Valladares, volvió a surgir y con este tema se despidió de la Victor, más en 1946 debuta en la Peerless con los temas "Culpable" de María Alma y "Engañame" de Rafael Hernández, aunque tal contrato no figuraría ya mucho, puesto que llegaría a la escena musical mexicana Pérez Prado y con el mambo Rosa María Alam quedó en segundo plano.

En sus momentos de gloria, recuerda Alfredo de la Rocha, que Rosa María realizó dos exitosas temporadas en el teatro Follies Bergere al lado del cómico Mario Moreno "Cantinflas, por otra parte, Rosa María tiene una gran predilección por Lupita Palomera y las Hermanas Paz y Esperanza Águila, así como de los compositores Gonzalo Curiel y Gabriel Ruiz."

Rosa María Alam grabó varios discos en México, realizo, según Jaime Rico Salazar en su libro "Cien Años De Boleros", María Alam realizó giras por Estados Unidos, Cuba y Centroamerica, a inicios de la década de 1980 se le realiza un merecido homenaje a una de las voces que adornaron con su calidez y su frialdad la radio continental, en 1985 la enfermedad del Alzheimer le quitaría poco a poco sus recuerdos, pero fue el 14 de enero de 1992 que su voz, que ella, la sra. Rosa María Alam, cantante mexicana, encontraría un mejor plano en la existencia, ella falleció en la ciudad que conquistó con los pájaros, con su besar inolvidable y con su frío en el alma, ese día partía Rosa María Alam a los 79 años de edad.

Les dejamos este enlace a las bellas canciones que Rosa María Alam dejo, que son poco más de una veintena de grabaciones

CANCIONES:

"COMO EL BESAR" Rosa María Alam con la Orq. del Chamaco Domínguez, canción bolero, VICTOR, 1945. 

"COMO TÚ NO HAY" Rosa María Alam con la Orq. de Miguel Ángel Pazos bolero, VICTOR, 1943.

"CULPABLE" Rosa María Alam con la Orq. de Toño Escobar, danzonete, PEERLESS, 1949.

"DESESPERACIÓN" Rosa María Alam con la Orq. de Rafael Hernández, bolero, VICTOR, 1947.

"ENGAÑAME" Rosa María Alam con la Orq. de Toño Escobar, bolero, PEERLESS, 1949.

"ENSEÑAR AL QUE NO SABE" Rosa María Alam con la Orq. del Rafael de Paz, bolero son, VICTOR, 1942.

"FRÍO EN EL ALMA" Rosa María Alam con la Orq. de Rafael Hernández, bolero, VICTOR, 1944.

"INOLVIDABLE" Rosa María Alam con la Orq. de Miguel Ángel Pazos bolero, VICTOR, 1943.

"INSPIRACIÓN" Rosa María Alam con la Lira de San Cristóbal, bolero, VICTOR, 1943.

"LA MULATA RUMBERA" Rosa María Alam con la Orq. del Rafael de Paz, rumba, VICTOR, 1942.

"MI ÚNICO DOLOR" Rosa María Alam con la Lira de San Cristóbal, bolero, COLUMBIA, 1942.

"NO TEMAS" Rosa María Alam con la Orq. de Rafael Hernández, bolero, VICTOR, 1944.

"PECADO MORTAL" Rosa María Alam con la Orq. de Rafael Hernández, bolero, VICTOR, 1947.

"PERDONAME" Rosa María Alam con la Orq. del Chamaco Domínguez, bolero, VICTOR, 1945.

"POR MI CULPA" Rosa María Alam con la Orq. de Mario Ruíz Armengol, bolero, VICTOR, 1943.

"PUEDES IRTE DE MI" Rosa María Alam con la Orq. de Rafael de Paz, blues, VICTOR, 1942.

"QUE MÁS ME DA" Rosa María Alam con la Lira de San Cristóbal, bolero, COLUMBIA, 1942.

"QUÉ VOY A HACER SIN TÍ" Rosa María Alam con la Orq. de Moíses Pasquel, bolero, VICTOR, 1942.

"REVELACIÓN" Rosa María Alam con la Lira de San Cristóbal, bolero, VICTOR, 1943.

"SE MUERE MI PÁJARO" Rosa María Alam con la Orq. de Rafael de Paz, rumba, VICTOR, 1942.

"YA LO VERÁS" Rosa María Alam con la Orq. de Rafael Hernández, bolero, VICTOR, 1947.

"YO CONTIGO ME VOY" Rosa María Alam con la Orq. de Rafael Hernández, bolero, VICTOR, 1947.

PLUS: "CUÁNDO HABLA EL CORAZÓN"  Rosa María Alam y Jorge Negrete con la Orq. de Manuel Esperón, grabación para la cinta "¡Ay Jalisco!¡No Te Rajes!" (1941) Dir. Joselito Rodriguez. 

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Segundas versiones de... ¿Jorge Negrete?

Así es, por extraño que suene y/o que parezca, Jorge Negrete llegó a grabar, a lo largo de su carrera, varias 2das grabaciones, algunas fueron en México, otras, por su parte, fueron regrabadas en España, dónde la ODEON las comercializo.

Una canción poco conocida de sus inicios es "Tentación De Amor", un bolero escrito por Jorge Negrete y musicalizado por el español Xavier Cugat, tal creación data de 1938, año en que, tanto Ramón Armengod como Jorge Negrete graban con Cugat en la RCA Victor, más, en 1944 grabó nuevamente esta pieza junto a la Orq. de José Sabre Marroquín en la RCA Victor Mexicana, siendo está más conocida.

Con el éxito de "¡Ay Jalisco!¡No Te Rajes!" de Joselito Rodríguez y estrenada en 1941, Jorge Negrete cambio los géneros románticos por la canción bravía, sus ensayos para entrar en la Metropolitan Opera House le sirvieron tan bien que marcó, sin duda alguna, un estilo que, a día de hoy, es dificil de sacar, puesto a que, junto con Lucha Reyes, marcaron en la canción mexicana lo que habían aprendido en la Ópera.

Fue al año siguiente, 1942, que la RCA Víctor hizo un cambio y graba Negrete ya con mariachi, pero sin dejar de lado los géneros románticos.

Jorge empezó con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, que por aquellos años aún tenía ese aire de improvisación que con el paso del tiempo desapareció, graban en sus primeros discos juntos temas de sus películas, como lo puede ser "¡Ay Jalisco!¡No Te Rajes!", "Cocula", "Bonita Guadalajara", "Así Se Quiere En Jalisco", "Yo Soy Mexicano", "Serenata Tapatía", "La Valentina"  y "Esos Altos De Jalisco". Pero no solo grabo esas, grabó otros temas que no figuraron en cintas, clásicos como "El Pagaré", "La Chancla".y otras como "La Torcida", "El Azotón", "El Topetón" y "El Desterrado", temas que fueron y siguen siendo unos clásicos inolvidables en la canción mexicana y que, con tan solo escuchar los primeros saltos de las guitarras y guitarrones sabemos, como buenos mexicanos, que es una canción con la inolvidable voz de Jorge Negrete.

Hay otro tema que dista mucho entre una y otra versión, pero no en la letra, si no en la orquestación, a su entender hablo del tema "Aunque Me Cueste La Vida" de Esperón y Cortázar, Jorge la graba por primera vez en 1943 con el acompañamiento del Trío Calaveras y sus guitarras, tal grabación sería desplazada posteriormente por el mismo tema pero acompañada por la Orquesta de Manuel Esperón, aunque varía en etiquetas, puesto a que se dice que tal tema y "Mi Gitana" fue acompañado por la Orq. Cosmopolita, ¿será que hay 3 grabaciones?

Con el cine y las canciones llegaron más segundas grabaciones, pero esta vez en España, en el ya lejano 1949 el Charro Cantor estaba de gira cantando junto al fantástico Mariachi Vargas y el inolvidable Trío Calaveras, a su vez estaba filmando las cintas "Jalisco Canta En Sevilla" de Fernando de Fuentes y la desconocida (para muchos) "Teatro Apolo" de Rafael Gil.

Es la España de sus ancestros la que lo recibe como si fuera un rey, es la España que logra conquistar Jorge Negrete tan solo con su figura y voz, ahí graba Don Jorge temas que ya había grabado, con la diferencia de cantarlo con tonos más graves y más rápidas, algunas con variación de segundos (El Arreo) y otras de hasta 30 segundos o más.

En 1949, a su regreso a México, graba NUEVAMENTE sus éxitos "¡Ay Jalisco!¡No Te Rajes!", "Cocula" y "La Valentina".

Escuchen en la siguiente lista las 2das grabaciones.

En Estados Unidos (New York)

1. "Tentación De Amor", Jorge Negrete y la Orq. de Xavier Cugat, VICTOR, 1938.

En México (1942)

1. "Cocula" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.
2. "¡Ay Jalisco!¡No Te Rajes!"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.
3. "La Valentina"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.
4. "El Desterrado"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.
5. "El Pagaré"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.
6. "La Chancla"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.

En México (1943)

1. "Aunque Me Cueste La Vida" Jorge Negrete y las guitarras del Trío Calavera, VICTOR. 1943.
2. "Aunque Me Cueste La Vida" Jorge Negrete y Orquesta, VICTOR, 1943.

En México (1944)

1. "Tentación De Amor" Jorge Negrete y Orq. de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1945.

En España (1949)

1. "El Arreo" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, ODEON (VICTOR) 1949.
2. "El Desterrado" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, ODEON (VICTOR) 1949.
3. "El Pagaré" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, ODEON (VICTOR) 1949.
4. "La Chancla" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, ODEON (VICTOR) 1949.

En México (1949)

1. "El Arreo" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1949.
2. "Cocula" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1949.
3. "¡Ay Jalisco!¡No Te Rajes!"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1949.
4. "La Valentina"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1949.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

A quitarme la pena de ser Prisionero Del Mar: Ramón Armengod canta a Luis Arcaraz

Ambos artistas están inmortalizados en el mundo de la música popular en México y Estados Unidos, hablar de sus carreras sería compararlos con héroes que partieron en conquista de mundos desconocidos y que lograron conquistarlos, como lo puede ser el país promotor de la democracia interesada: los Estados Unidos.

Cuándo se conocieron? es una pregunta que se contesta con el tiempo, más Luis encontró en Ramón a uno de sus más grandes intérpretes y por casualidad del destino ambos mueren en las mismas circunstancias, es por ello que a otro aniversario más de la partida del genial Luis Arcaraz este escrito sale por fin.

Quizás la primera que le graba Ramón Armengod a Luis Arcaraz es el bolero son titulado "Besos", mismo que graba junto a Jorge Negrete y las guitarras, piano y ritmos del cuarteto Martínez Gil (Alfredo, Chucho, Carlos y Pablo) en la Ciudad de Nueva York un día 10 de febrero de 1937, disco que salió bajo el sello Victor y que no ha tenido una reedición por parte de la Victor, siendo otras empresas las que la publican, en muchos casos con una alteración del tiempo, revoluciones y tonos, por no decir también una saturación de las guitarras que acaba con los armónicos.

La segunda grabación de algún tema de Luis en voz de Don Moncho, tal obra tiene la letra de Ernesto Cortázar y es el tema "Prisionero Del Mar", mismo bolero que estrena Ramón Armengod en la cinta "La Liga De Las Canciones" y que tiene posterior una grabación en discos DECCA ese mismo año, como particularidades es que en la cinta de Chano Urueta este la graba en tonos más agudos, caso contrario a la grabación DECCA.

Esta histórica versión de la cinta fue acompañada por la Orq. de Manuel Esperón (algo clásico en la filmografía nacional) y acompañada al piano por el mismo Luis Arcaraz, mientras que en la versión de disco fue grabada el 8 de noviembre de 1941 junto a la Orquesta de Nano Rodrigo a ritmo de bolero, como dato curioso, el reverso del disco (b) tiene el tema "¿Qué Pasó?" que interpreta Ramón en la misma cinta.

Llega el "Hotel De Verano" del extraordinario actor, productor y director Rene Cardona, esta cinta cuenta con los temas "Despecho" y "El Que Pierde A Una Mujer", temas que, al igual que la anterior, fueron realizados para la misma cinta y que posterior grabará Ramón Armengod para la casa Victor (con quien tenía contrato al momento), cabe resaltar que los fondos musicales de la película como de los discos fueron realizados por la Orquesta del Maestro José Sabré Marroquín.

"Despecho" salió al mercado con el tema "Frente Al Mar" de Manuel S. Marroquín y "El Que Pierde A Una Mujer" con el tema "Tus Palabras" de Abel Domínguez, de estas solo "El Que Pierde A Una Mujer" se a comercializado en la actualidad pero no por la Sony Music Corporation (como si quisieran seguir vendiendo estos temas tan antiguos y llenos de Nostalgia).

Llega 1948 y Ramón Armengod se encuentra grabando en un pequeño sello de Los Ángeles, California, llamado "Philmos", en ese sello (donde fue el primero en grabar) registra el beguine "Bonita", ese mismo año es registrado por Elvira Ríos también pero en el Brasil y por Germán Valdés "Tin Tan" en la cinta "Musico, Poeta Y Loco" y de la cual, según el mismo Arcaraz, le encanto mucho esta versión.

Llega 1951 y filma nuevamente con René Cardona la cinta "Buenas Noches Mi Amor", en ella escuchamos los fondos musicales del mtro. Pepe de la Vega acompañando a Ramón en temas como "Corazón Mentiroso" y "Buenas Noches", pero a su vez en el tema "Viajera" de Luis Arcaraz, al año siguiente sale la cinta "Puerto De Tentación" del mismo director y escuchamos nuevamente ese tema además de "Muñequita de Squire" y "Juguete De Amor", tema anteriormente estrenado por Emilio Tuero en el Politeama.

Ese mismo año, junto a Nacho García y su orquesta, graba Ramón Armengod dos boleros: "Usted" y "Cancioncita", esta última grabada por primera vez en Discos Peerless por Alfonso Bruschetta en 1937, las piezas mencionadas aparecen en la dramatización cinematográfica de la exitosa radionovela "Los Huespedes De La Marquesa", en la que Ramón y Amalia Aguilar comparten los protagónicos junto al debutante José Alfredo Jiménez.

Pero no queda ahí todo, en el año de 1953 Ramón graba su bolero "As De Corazones" para la cinta "Aquellos Ojos Verdes", producida por Issa Morante y dirigida por Zacarias Gomez Urquiza, en tal cinta el compositor Federico Baena hace una orquestación extraordinaria, tal pieza la empieza Ramón Armengod a cantar a capella y posterior a eso entra la orquestación, no sin antes haberla tocado la joven actriz Irlanda Mora al piano.

Lamentablemente poder escuchar temas como "Sombra Verde" o "Distancia", "Quinto Patio" y "El Dinero No Es La Vida" en la voz de Ramón Armengod es difícil a menos que se encuentren discos (grabados en vivo o shellacs) o cintas de carrete abierto con esos temas.

Tal vez es pobre el repertorio, más les dejamos estos temas que han sido remasterizados desde el original (a excepción de las propias cintas que son copias de copias de copias).

****Cabe aclarar, el tema "As De Corazones" fue editado para tener el piano a la vez que canta Ramón Armengod****

Temas de los discos:

1. "Besos", Ramón Armengod y Jorge Negrete con guitarras, pianos y ritmos, VICTOR, 1937.
2. "Prisionero Del Mar", Ramón Armengod y Orq. de Nano Rodrigo, DECCA, 1941.
3. "Despecho", Ramón Armengod y Orq. de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1945.
4. "El Que Pierde A Una Mujer",  Ramón Armengod y Orq. de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1945.
5. "Bonita", Ramón Armengod y Orq. de Phill Carrión, PHILMOS, 1949.

Temas de peliculas: 

• "Prisionero Del Mar", Ramón Armengod con el Piano de Luis Arcaraz y la Orq. de Manuel Esperón, de "La Liga De Las Canciones" de 1941.
• "Despecho",  Ramón Armengod y Orq. de José Sabré Marroquín, de la cinta "Hotel De Verano", 1944.
• "Viajera",  Ramón Armengod y Orq. de Pepe de la Vega, de la cinta "Buenas Noches Mi Amor", 1951.
• "Cancioncita", Ramón Armengod y Orq. de Nacho García, de la cinta "Los Huespedes De La Marquesa", 1951.
• "Juguete De Amor",  Ramón Armengod y Orq. de Pepe de la Vega, de la cinta "Puerto De Tentación", 1952.
• "Muñequita De Squire",  Ramón Armengod y Orq. de Pepe de la Vega, de la cinta "Puerto De Tentación", 1952.
• "As De Corazones",  Ramón Armengod y Orq. de Federico Baena, de la cinta "Aquellos Ojos Verdes", 1953.

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Yo me siento muy feliz de ser Tehuano: Jorge Negrete con la Orq. Cosmopolita.

 

De los artistas que me llamaron la atención para venir construyendo "Nostalgia Musical"  está el popularísimo y espectacular Jorge Alberto Negrete Moreno, mejor conocido como Jorge Negrete.

Jorge Negrete grabo no solo con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, sino también con sus amigos pertenecientes al Trío Calaveras, el Mariachi Pulido, las Orquestas de Julio Cochard, de los Hnos. José  y Manuel Sabre Marroquín, de Rafael de Paz, la Victor de Salón, la de su amigo Eliseo Grenet y de Daniel Pérez Castañeda, con la guitarra de Antonio Bribiesca, la Marimba Pan-Américana y con el piano del Maestro Manuel Esperón y aunque se habla mucho de sus grabaciones junto a ellos poco se habla de lo grabado con la Orq. Cosmopolita.

Jorge Negrete nos dejó con la Orquesta Cosmopolita unos 6 temas, que son (y qué número abajo):

1.- "Así Te Quiero Yo", canción de Abel Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".

2.- "El Tehuano", corrido de Alberto Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".

3.- "Ven", Beguine de Cortázar y Esperón, aparecen en "Cuándo Viajan Las Estrellas".

4.- "Para Tí" bolero de Jorge Negrete (letrista) y Eliseo Grenet (musico).

5.-"Carta De Amor", vals de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor". 6.-"Dulce Patria", canto de guerra de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor".

Estos temas fueron grabados en La Habana, Cuba y fueron comercializados por toda la América, por otro lado, fueron tan populares que la RCA Víctor los reeditaba con otros temas, de tal modo que los podías comprar con temas como "La Feria De Las Flores", "Cocula", "Si Tu Te Enamoraras De Mí" y otros tantos temas que dejó en la RCA. Las matrices originales donde se grabaron se perdieron, si bien,

se grabo en Cuba, no podemos asegurar que hayan sobrevivido ante las inclemencias de la Revolución, el tiempo, ni al "Imperialismo Yankee" del que hablaba siempre el Comandante Fidel Castro, por otro lado, la RCA Víctor nunca se preocupo por volverlos a editar, teniendo unos en su acervo. Llegó el 2011 y empezaron a trabajar en su restauración que, a mi gusto, es pesima, eliminando en otros temas algunos armónicos y agudos que, con mucho trabajo, pueden volverse a restaurar.

En el 2013 salió al fin un CD con canciones nunca antes oídas, como "No Estás" del maestro Gonzalo Curiel, la grabación de "Las Violetas", que se editó con "Perjura" en 1938, ambas del maestro Miguel Lerdo de Tejada y otras en distintas versiones, como "Aunque Me Cueste La Vida", acompañada por el Trío Calaveras, "Así Se Quiere En Jalisco" y las versiones editadas para España (que salieron en 1949 bajo el sello ODEON) qué son las viejas danzas (a ritmo de canción mexicana) "El Pagaré" y "La Chancla", "El Arreo" de Lorenzo Barcelata y Agustín Ramírez y, del maestro Alfonso Esparza Oteo, el corrido titulado "El Desterrado" (que también se grabaron en México en tonos más agudos, a excepción de "El Arreo", las otras tres salieron en 1943.)
El albúm que las contenía estuvo un tiempo en You Tube, posteriormente se hizo de cobro en páginas como Spotify, Apple Music y otras del mismo estilo, hasta finalmente desaparecer de todos los medios y soportes digitales con la Pandemia de Covid-19. Gracias a la Deep Web como lo puede ser ARCHIVE.ORG y a colecciones como la Colección FRONTERA de la Fundación Arhoolie podemos escuchar algunos de estos temas en sus originales 78 revoluciones por minuto, con excepción de "Las Violetas", "No Estás" y "Ven"

Las canciones están en las palabras en azul aquí abajo.

1.- "Así Te Quiero Yo", canción de Abel Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".

2.- "El Tehuano", corrido de Alberto Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".

3.- "Ven", Beguine de Cortázar y Esperón, aparecen en "Cuándo Viajan Las Estrellas".

4.- "Para Tí" bolero de Jorge Negrete (letrista) y Eliseo Grenet (musico).

5.-"Carta De Amor", vals de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor". 6.-"Dulce Patria", canto de guerra de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor".

Formato en MP3, a 320kps, 32 bits, estereo, pista izquierda original de la digitalización, pista derecha con compresor y reverberación para una amplitud estéreo.

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano, publicado originalmente el texto en: https://www.facebook.com/photo/?fbid=215552811275037&set=g.2215905995293203

El Cementerio De Las Águilas: Negrete, su antepasado y la Guerra con Los Estados Unidos.

 ----ALGO DE HISTORIA------

En la historia mexicana es un periodo de tiempo ubicado a mediados de la década de 1840, cuando México se enfrenta militarmente con los Estados Unidos De Norte America, que en aquel momento estaba en expansión.

Años antes, lo que hoy es TEXAS era México, solamente que se buscan independizar en la década de 1830 y en 1845 se anexan a los Estados Unidos.

Mientras los Estados Unidos buscaban llegar a la Honorable Ciudad de México deciden mandar una expedición que termina desembarcando en el Puerto de Veracruz, con el mando del General Winfield Scott, de ahí toman la ruta que sigue el conquistador Hernán Cortés en 1520 con tal de llegar a la Ciudad de México, no sin antes pasar por Xalapa, capital del Edo. De Veracruz y por la Ciudad de Puebla, capital del mismo estado.

Toman la Ciudad de México en 1847, no sin antes celebrarse la Batalla del 13 de septiembre del mismo año en el entonces Colegio Militar, hoy Castillo de Chapultepec.

Días antes se había librado la batalla de “El Molino Del Rey”  y la batalla de Churubusco (donde el abuelo de J. Negrete y expresidente de México Don Pedro María Anaya menciona la celebré frase “si tuviéramos parque ustedes no estarían aquí”), por lo que el Honorable Ejercito Mexicano estaba debilitado.

Esos días fue desalojado el Colegio Militar, no sin antes unos cadetes se hubieran enfrentado ante el invasor, entre ellos Montes de Oca (uno de los protagonistas) y el mismo futuro presidente y Gral. del Ejercito Imperial Don Miguel Miramón, que gozaba de cerca de 17 años de edad, más el esfuerzo no fue lo suficiente, puesto que es tomado el hoy Castillo de Chapultepec a las 10 de la mañana, con apenas una hora de asedio.

También como otros datos podemos aportar que:

1.      

Tras la toma del Castillo y la intervención en la CD de México hubo banquetes para los generales norteamericanos en el mismo Palacio Nacional, sede gubernamental desde los tiempos de la Colonia.

2.       Como el verde en ingles se escribe Green y se dice GRIN se pasó a llamar al ejército invasor como “gringos”, término que pronto paso a ser usado por la America Latina para referirse de una manera muy educada (todo lo contrario) a los habitantes de Los Estados Unidos.

3.       Por otro lado, el General Antonio López de Santa Ana, que es encarnado por la gran actuación de Carlos López Moctezuma, había perdido años antes la pierna y era muy conocido que se cambiaba de bando a conveniencia, por otro lado, fue presidente de México unas 6 ocasiones.

Con el Tratado de Guadalupe-Hidalgo Y su firma posterior, México aceptaba perder el 51.4% de su territorio, casi la mitad de lo que es el territorio continental de los Estados Unidos (anexamos imagen en los comentarios).

5.       Días antes de este suceso, el líder del Ejercito, Don A. López de Santa Ana, fue a buscar en su casa de Cuernavaca, al Gral. Nicolas Bravo, con tal de que este volviera al Ejército, más al negarse partió Santa Ana, días después se recibía la noticia de que uno de los consumadores de la Independencia había fallecido junto a su esposa, dicen las malas lenguas que fueron envenados por “Su Alteza Serenísima”, como se hacía llamar el Gral. Santa Ana.

 

6.       En 1947 el presidente de los Estados Unidos Harry S. Truman, en una visita de estado, fue a depositar en el Castillo de Chapultepec un arreglo floral, más no se lo tomaron a bien los nacionalistas y a la mañana siguiente apareció el arreglo frente a la Embajada, mostrando que unos aún no podemos olvidar ese hecho ocurrido hace tantas décadas.

Hay un sinfín de datos más que podríamos aportar, más eso iría en contra de la política “del buen vecino”, ejercida por los Estados Unidos desde 1938, puesto a que ya se veía con preocupación el gobierno de Adolfo Hitler, por lo que películas de este periodo de tiempo (Intervención Estadounidense) se dejaron de hacer, haciéndose únicamente está en TODA la filmografía Nacional.

---SOBRE LA PELICULA---

La cinta, original en blanco y negro, presenta una historia, que, como muchas otras del género, esta basada en la historia y presenta situaciones que pudieron no haber sucedido.

En Veracruz, militares mexicanos luchan en batallas heroicas contra invasores estadounidenses en 1847.

Fecha de estreno inicial: 1 de septiembre de 1939

Director: Luis Lezama

Guión: Íñigo de Martino, Alfredo Noriega y Rafael M. Saavedra.

Dir. Fotografía: Ezequiel Carrasco

Música original: Alfonso Esparza Oteo. 

Productor: Aztla Films

Reparto: José Macip, Jorge Negrete, Celia D'Alarcón

Editor: Joseph Noriega

Esta cinta contó con locaciones en el ex convento de Churubusco, Castillo de Chapultepec y fue filmada en los Estudios México Films en 1938,

Canción interpretada por Jorge Negrete: "Amor", probablemente su autor sería Alfonso Esparza Oteo, ya que la música y orquesta son las que suenan y tocan.

 Link a la cinta aquí.
Colección y texto por David Huerta.

No te puedo nunca olvidar... junta mujer tu boca con la mía: Par De Ases a The Mexican Caballeros

 Aquellos que gustamos de la voz de Jorge Negrete nos parece increíble que armará un dueto con un personaje que, para finales de la década del 2010, era totalmente desconocido y ese personaje es Ramón Armengod, pocos hemos investigado los primeros fonogramas de la gran figura que puede ser hoy Jorge Negrete, aquellos que lo hicimos encontramos "Besos"/"Por Fin Cuando".

Yo, curioso por naturaleza, me pregunté en agosto del 2019 ¿quién es Ramón Armengod? y a partir de ahí empezó lo que sería "Nostalgia Musical", aunque esto no es para hablar de mí, sino de ese dueto que haría que Ramón Armengod y Jorge Negrete unieran sus voces en la Ciudad de New York.

Corría el año de 1935, Emilio Tuero empezaba a gustar en el publico, ello debido a que un año antes estrenaría "Arráncame La Vida", tango que gusto en el publico y en su voz, además de ser un español ya radicado en México, ojos azules, casi violetas, corte aristocrático y como dice Agustín Lara, "un poco estiradón", por otro lado, Ramón Armengod empezaba a engrosar su voz y empresas disqueras se verían más interesadas. si, aún más por el galán de radio, un muchacho de ya 27 años, de buen porte, melodiosa y fina voz y un gusto exquisito a la hora de vestir, simpático y encima descendiente de españoles, esa combinación sumada al éxito que era la XEW llevo a que Emilio Tuero y Ramón Armengod tratarán con el mismo circulo de amistades, como lo pueden ser también los galanes Luis G. Roldán y Juan Arvizu, los 4 cantaban en la XEW y eran artistas que por su joven edad y su voz de tenor gustaban entre el publico (Fotografías de la colección de Alejandra Navarro).

Además, todos se conocían, compositores, periodistas, cantantes, todos se juntaban en el Café Tupinamba, donde en tiempos aquellos era el sitio de los bohemios, de los artistas, por lo que todos los asuntos normalmente eran tratados en el camino entre las radiodifusores, los cines, teatros y el Tupinamba.

Es en alguno de esos lugares que Emilio y Ramón se conocen, hacen relación y ya nace la idea de un dueto, es entonces que deciden la canción mexicana, géneros que posteriormente no tocarían en su carrera, temas como "Rayando El Sol", "Adiós, Mariquita Linda" y "Lindo Michoacán" tendrían cabida en su cantar a dueto, no solamente esas, sino también otras como "El Quelite" y "Canción Mixteca", temas que ya entonces gozaban de popularidad.

Pasaban los meses y la RCA contrata a Emilio Tuero, puesto que Ramón ya tenía ahí un contrato y había acabado de grabar "Novillero", "El Cisne", "Melodía A La Luna", "Viejo Chapultepec" y "Dame Un Beso", es entonces que Emilio Tuero tendría contrato con la Victor, aunque no exclusivo, ya que a la par grabaría con la Peerless.

En una grababa los tangos de su repertorio, como "Paciencia Hermano", "Pajarito Cantor", "Presentimiento", "Dímelo Al Oído" y "Callecita Milonguera", mientras en la Peerless nos dejaba boleros, valses y fox trots, entre ellos la única grabación del fox de Lara "Noches De Honolulú", la primera de "Veracruz", "Por Qué No", "Si" y "Quién Si No Tú", además de la segunda grabación, solamente por detrás de Elvira Ríos, del tema vals "Janitzio" y estrenaba, de Gonzalo Curiel, el tema "Si Supieras".

La Victor tenía ya a los 4 galanes jóvenes de la W: Luis G. Roldán que nos dejaba temas como "Quiero Saber" y "Terciopelo", Juan Arvizu nos dejaba temas como "Azul" y "Caminito", Ramón Armengod en "Novillero" y "Dame Un Beso" y Tuero con "Pajarito Cantor" y "Paciencia Hermano", no fue bastante tiempo para que Armengod y Tuero grabaran 4 registros: "Adiós, Mariquita Linda" como canción mexicana, "Lindo Michoacán" como canción michoacana, "Rayando El Sol" como danza y Emilio Tuero le lanzaría como compositor, al escribir la música y letra de "Me Voy Rancherita", un tema que ambos grabarían como danza.

Es entonces que los escuchan y mandan un telegrama... Ramón recibe el telegrama y es entonces, en las reuniones del Tupinamba, que le dice a Emilio Tuero del telegrama recibido, Tuero no dice nada y sigue la conversación, días después Armengod le pregunta nuevamente y da entonces Emilio Tuero todo un recital de porque no puede irse de la XEW y no es para menos, a Emilio Tuero la fortuna le estaba empezando a sonreir, con actuaciones el Politeama, la W y discos Peerless y Victor que le pedían más grabaciones, además, Alfredo Núñez de Borbón ya había hecho arreglos para que Emilio Tuero llegará a la Victor a grabar la famosa "Siempreviva" (aunque Núñez de Borbón la acabaría grabando).

Presuntamente Armengod organizaría una presentación en el Politeama para sacar fondos y partir a New York, más no sucede nada, cierto día Negrete le dice a Ramón que hace el quite, el mismo le dice que estaba pensando en Miguel Bermejo, pero le da la negativa, por lo que Ramón Armengod y Jorge Negrete partirían a Monterrey, no sin antes ir Ramón Armengod a Veracruz a despedirse de sus padres.

Después de su actuación partirían a "La Gran Manzana", a la ciudad de los rascacielos, del Empire States y otros sitios más, pero eso ya es para otra página más.

Las dos primeras fotos son de la colección de Alejandra Navarro, el disco "Después" de la colección de Emmanuel Fonseca, la del Café Tupinamba y de Jorge Negrete fueron extraídas del internet y la de Ramón Armengod de la página del Museo del Estanquillo, colección sonora y texto por David Huerta.

Algo de Jorge Negrete y Juan S. Garrido: Un regalo de Chile a México.

Sabías que... Juan S. Garrido en "Historia Musical De México" que pasaba allá por los años 80 en la radio, comento sobre Don Jorge Negrete :

"Fuimos buenos amigos y lo lleve a estrenar canciones mías en el lírico con la compañía de Roberto Soto- ¿cuáles fueron las canciones que le estreno? (pregunta el locutor)- en la revista "Calles y Más Calles" canto una melodía llamada "Ladrón" y en otra revista llamada "Santa Política" cantó "Serenata Salvaje", dos canciones que se olvidaron y fueron escritas especialmente para Jorge"

Es en el segundo programa de la lista de reproducción (haga clic aquí)