Una palabra, una oración, una mirada de imploración: Alfonso Esparza Oteo en voz de Jorge Negrete.

Las canciones de Alfonso Esparza Oteo, junto a las de Ignacio Fernández Esperón, Mario Talavera, Miguel Lerdo de Tejada II, Manuel M. Ponce y María Grever son los compositores que son la espina dorsal, la columna vertebral de la música mexicana, de la música que es tan nuestra y que, aun pasando los años, nos enchinan toditita el alma.

Jorge Negrete no podía dejarlas desapercibidas y en sus presentaciones, junto a sus programas en la XEW, XEB, XEX y otras X las supo cantar y cantar como solo él podía cantar, claro, en sus programas cantaba otras que solo las canciones que dejó en la RCA Victor, pero algunas de ellas lograron salir de las ondas y se plasmaron en la pasta, en la pasta fragil que, a día de hoy, enamora con sus sonidos, sus chasquidos y sus voces que tienen cierta magia tan grande y extraordinaria.

Es el Mtro. Alfonso Esparza Oteo uno de esos compositores que lograron salir solo de las ondas en Amplitud Modulada y se plasmaron en el disco que grababa Don Jorge Negrete, por ello sumerjamonos en sus grabaciones cinematográficas y que dejó en la Peerless, Columbia y RCA Victor para encontrar la obra de Alfonso Esparza Oteo en la voz de Jorge Negrete.

Muy seguramente ambos se conocieron en el teatro, en el radio o en algún otro lugar, puesto que hay que recordar que, para 1939, habían 300 actores para cine y teatro (según el propio Antonio Badu a inicios de los 80's), por lo que en un pueblo chico todos se tenían que conocer y, como dijo Don Fernando Soler, todos eran hijos, primos, hermanos, tíos y padres de todos, por lo que eran una familia.

Jorge Negrete, por su parte, era un estupendo cantante y ya deleitaba a su familia en fiestas, Alfonso Esparza Oteo es el compositor popular de los 20's y es por ende que, en alguna ocasión, grandes piezas como "El Quelite", "Dejame Llorar", "Pajarillo Barranqueño", "Dime Que Sí", "Ojos Gitanos", "Un Viejo Amor" y otras debieron de haber sonado en la voz de Jorge Alberto Negrete Moreno antes que él pensara siquiera en ser artista.

Jorge podrá no haber dejado tantas piezas del Mtro. Esparza Oteo en discos comerciales, puesto que los productores y jefes artísticos tenían el poder de decidir que canciones grababa el cantante, tal caso sucedió y sucede hasta la actualidad, PERO, lo que no se puede negar, es que lo que dejó Don Jorge Negrete es y será un material INMORTAL.

En discos:

De su servidor.

En la RCA Victor, Don Jorge Negrete dejó todo un compendio de las piezas de la exitosa dupla conformada por Ernesto Cortázar y Manuel Esperón, más grabó a algunos compositores distintos, como Lorenzo Barcelata, Ventura Romero y José Alfredo Jiménez, el Mtro. Alfonso Esparza Oteo fue sin duda uno de ellos y grabó solamente dos canciones: "El Desterrado" y "Hermosas Fuentes".

Pero, como lo vimos en una anterior entrada, Don Jorge no solo grabó una vez el tema "El Desterrado", sino que la grabó dos veces, una en 1942 en México y otra en España en 1949, en ambas acompañadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

En cine:

Uno creería que Don Jorge no grabó piezas del Mtro. Oteo para el cine, pero, a diferencia de los discos comerciales, abundan más estas.

Se podría decir que la relación empieza en 1939, puesto que ese año Don Jorge le estrena el vals "El Amor" o conocida como "Una Palabra, Una Oración" (como está el título asentado en los registros de la Cineteca Nacional), en la cinta le piden la canción "El Amor", uno creería que le piden el vals de Felipe Villanueva, pero no es así.

Tal pieza aparece en la cinta "El Cementerio De Las Águilas", cinta musicalizada por Alfonso Esparza Oteo y su orquesta y que es la única en el cine mexicano que toca el tema de la Invasión Norteamericana a México entre 1847 y 1848, de esta cinta habló más a profundidad AQUÍ.

Pero no es todo lo que le canta Negrete, ese año el también Mayor del ejército de Pancho Villa tiene sus canciones en la cinta "Juan Sin Miedo" que serviría de homenaje al torero Juan Silvetti o Juan Sin Miedo.

La cinta cuenta con música de Joaquín Pardavé y Alfonso Esparza Oteo e interviene Pedro Galindo en las orquestaciones, se usan los temas "El Aburrido" de Joaquín Pardavé que es tocada al ritmo de la canción mexicana, la serenata "Te He De Querer" que ya grababan tenores como José Mojica en 1921 y el pasodoble "Juan Sin Miedo", cabe aclarar que "Juan Sin Miedo" fue escrita por Alfonso Esparza Oteo al torero Juan Silvettí, quien se retiraba de la Fiesta Brava.

En las orquestaciones sucede algo curioso, en esa ocasión Ernesto Cortázar toco la guitarra en el tema "Te He De Querer", mientras que en el tema "El Aburrido" se escucha la guitarra de Cortázar y el Conj. u orquesta de Pedro Galindo (acompañamientos que luego copia Luis G. Roldán en sus últimos 4 discos LP) y en el tema "Juan Sin Miedo" es solamente el Conj. de Pedro Galindo.

Con el éxito de "Ay Jalisco, No Te Rajes" llegan temas que no son autoría de Alfonso Esparza Oteo, más en 1947 se hace necesario grabar un tema del Mtro. Para la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro".

Entonces Manuel Esperón recurre a "El Desterrado" y "Te Vengo A Decir", temas de los 20's, en la primera se acompaña de su guitarra y de una armónica, mientras que en "Te Vengo A Decir" es grabada con la Orq. de Manuel Esperón.

Lamentablemente con la nueva década Don Jorge no solo descuida sus contratos, sino que descuida su salud, puesto que la ANDA lo necesitaba más que nada y como un mártir entregó su vida en pro de mejores prestaciones y pagos a sus compañeros del gremio.

Don Jorge Negrete no grabó más canciones de Alfonso Esparza Oteo, probablemente en la XEW dejará otros temas que esperan ser encontrados, pero mientras solo tenemos la constancia de que grabó esas piezas.

CANCIONES

RCA Victor

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1942.

"Hermosas Fuentes", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, canción mexicana, 1944.

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1949.

Cinematograficas

"Amor", Jorge Negrete y Orq. de Alfonso Esparza Oteo, vals, de la cinta "El Cementerio De Las Águilas", 1939.

"Juan Sin Miedo", Jorge Negrete y Conj. de Pedro Galindo, pasodoble, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"Te He De Querer", Jorge Negrete y la guitarra de Ernesto Cortázar, serenata, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"El Desterrado", Jorge Negrete con su guitarra y una armónica, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

"Te Vengo A Decir Adiós", Jorge Negrete y Orq, de Manuel Esperón, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Una canción de fuego, una canción de amor: el compositor Emilio Tuero y algo más

Emilio Tuero Cubillas, panadero de oficio, actor y cantante de cine y radio, presentador de Televicentro y productor cinematográfico, no fue solo eso, sino también letrista y compositor, esta es una de sus facetas poco conocidas y una importante, puesto que así se acerca uno al corazón o al alma del ser humano que se convirtió en el ídolo de la radio entre los 30's y los 40's.

Emilio no solo fue letrista de sus amigos compositores, como José Sabré Marroquín o Alberto Domínguez, sino que tambien escribio la letra a piezas que incluiría en sus cintas, pero vamos a viajar por ellas...

En 1936 formaba con Ramón Armengod el dueto "Par De Ases", un dueto campirano que iba lejos de los estilos de cada uno, aún no era Emilio tan famoso como años posteriores, pero para entonces Ramón Armengod era al menos algo más famoso, puesto que con presentaciones en la XEB y en la XEW, más algunas cintas de entonces, le aportan algo de mayor bonanza económica.

Graban ambos en 1936 para la RCA Víctor Mexicana, tales grabaciones fueron acompañadas por el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, realizan tomas de las piezas "Adiós Mariquita Linda" de Marcos Jiménez, "Rayando El Sol", "Lindo Michoacán" de Emilio D. Uranga y finalizan con "Me Voy Rancherita", está pieza era, es, una canción mexicana que escribió el propio Emilio Tuero, probablemente para alguna muchacha que habría conocido anteriormente.

Es el año de 1939 que protagoniza la cinta "Mujeres Y Toros", en tal cinta José Sabré Marroquín es el director sonoro, ambos (Emilio y José) escriben un tango de bastante mejor éxito: "Sin Ella".

Nota de la RCA Victor

Tal tango lo graba Emilio Tuero ese mismo año en la Peerless, acompañado por Juan S. Garrido y su orquesta, ese mismo año lo graba Lupita Palomera con la Orq. de José Sabré Marroquín, más en los registros VÍCTOR se señala a José Sabré Marroquín como el único autor de todo el conjunto de la pieza.

Subrayado en Amarillo el tema "Cancionero"
Link del libro

Es 1939 el año que más grabaciones realiza, graba entonces con la RCA Víctor Mexicana y con la Peerless, en la Victor graba la canción fox "Cancionero", una pieza con letra de Emilio Tuero y musicalizada por Alberto Domínguez, tal pieza fue registrada entonces en la Copyright por primera vez el 20 de febrero de 1941 y tuvo una renovación el 26 de febrero de 1968 por Alberto Domínguez, en tal libro se menciona claramente que Emilio Tuero es el letrista y Alberto Domínguez el músico.

Ese mismo año las Hnas. Landin graban ese swing con la Orq. de Juan S. Garrido en discos Peerless, versión que ha seguido siendo comercial.

Es el año de 1941 que escribe y compone toda una pieza: la canción árabe titulada "Argel", inspirada probablemente en el hecho de que Emilio Tuero nació en España mientras su señor padre estaba acuartelado en Argelia o, cabe también la posibilidad, de que Emilio lo hace como inspiración por su mote tan característico: "El Barítono De Argel". Esa pieza la graba 20 días después de su cumpleaños junto al tema "En La Frontera De México" y fueron orquestadas por Juan Santiago Garrido.

En 1954, le piden en la Peerless que grabé con el Trío Argentino, en esa sesión registra "Celos", "Orquideas A La Luz De La Luna"  en el disco 4145 y "Plegaria" y  nuevamente su tango titulado "Sin Ella", tal pieza salio, como mencioné antes, en la PEERLESS, etiqueta 4179, tanto a 78 como a 45 rpm, fue acompañado por un piano, un bandoneon, un bajo y dos guitarras.

Nikolái Rimski-Kórsakov

En 1964 se hace en Discos Peerless una recopilación de música de sus películas, en tal disco se hace una inclusión de temas de la cinta "Al Son De La Marimba", "Mil Estudiantes Y Una Muchacha", "En Tiempos De Don Porfirio", "El Baisano Jalil", "Canas Al Aire" y "El Miedo Llegó A Jalisco", en estas se incluyen los temas "Caravana" o "Sherezade" y el tema "Dilo Tú, Serenata", tales temas tienen letra de Emilio Tuero, el primero, "Sherezade", tiene la música original de Nikolái Rimski-Kórsakov, compositor ruso de finales del s. XIX e inicios del s. XX, mientras que la letra en español es de Emilio Tuero y tuvo arreglos realizados por Mario Ruíz Armengol, aparece en la cinta "El Baisano Jalil", dirigida y actuada por el histriónico Joaquín Pardavé.

El otro tema, titulado "Dilo Tú, Serenata", tiene la base de alguna de las varias composiciones del Mtro. italiano Edoardo Mascheroni, compositor de ópera y música de cámara, origen italiano como señala su apellido, era apreciado por su rigor filológico y precisión técnica que imprimía al momento de dirigir a la orquesta. Escribió dos óperas, ambas con libretos de Luigi Illica. Fallecido en 1941. Este tema lo graba Emilio Tuero en discos Peerless con la etiqueta número 3132 con los temas "Dilo Tú" y "Viejas Culpas", acompañado por Juan Garcia Medeles.

Edoardo Maschesroni

Algo de su obra fue incluida en la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", misma que marca el debut de Tuero como productor y  está protagonizada por él mismo, cabe aclarar que marca el retorno a los micrófonos por parte de Emilio Tuero, esta pieza tiene, nuevamente, la letra de Emilio Tuero y los arreglos del genial compositor tapatío Gonzalo Curiel, quién hace la música de las cintas que produce la Cinematográfica Argel A. C; fundada y dirigida por el propio Emilio Tuero.

CANCIONES 

DISCOGRÁFICAS

"Me Voy Rancherita", Ramón Armengod y Emilio Tuero con el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, canción mexicana de Emilio Tuero, Victor, 1936.

"Sin Ella", Emilio Tuero y la Orq. de Juan S. Garrido, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1939.

"Cancionero", Emilio Tuero y la Orq. de los Hnos. Domínguez, fox canción de Emilio Tuero y Alberto Domínguez, Victor, 1941.

"Argel", Emilio Tuero y la Orq. de Juan S. Garrido, canción árabe de Emilio Tuero, Victor, 1941.

"Sin Ella", Emilio Tuero y Trío Argentino, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1954.

"Caravana", Emilio Tuero y Orq. de Mario Ruíz Armengol, canción arabe de Nikolái Rimski-Kórsakov, letra de Emilio Tuero, Peerless, toma de la cinta "El Baisano Jalil", 1964.|+

"Dilo Tú, Serenata", Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, canción bolero de Edoardo Maschesroni, letra de Emilio Tuero y arreglo de Gonzalo Curiel, Peerless, toma de la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", 1964.|+

Cinematografías

"Caravana", Emilio Tuero y Orq. de Mario Ruíz Armengol, canción arabe de Nikolái Rimski-Kórsakov, letra de Emilio Tuero, de la cinta "El Baisano Jalil", 1942.

"Dilo Tú, Serenata", Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, canción bolero de Edoardo Maschesroni, letra de Emilio Tuero y arreglo de Gonzalo Curiel, de la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", 1949. *

INTERPRETES:

Dentro de los intérpretes se encuentran Ramón Armengod, el Trío Argentino, Lupita Palomera y las Hermanas Landín, aquí la lista:

"Me Voy Rancherita", Par De Ases (Armengod-Tuero) con el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, canción mexicana de Emilio Tuero, Victor, 1936.

"Sin Ella", Lupita Palomera y Orq. de José Sabré Marroquín, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Victor, 1940. 

"Cancionero", Hnas Landín y Orq. de Juan S. Garrido, fox canción de Emilio Tuero y Alberto Domínguez, Peerless, 1941.

"Sin Ella", Emilio Tuero y Trío Argentino, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1954.

Simbolos usados:

| Representa los temas del álbum "Nueva Cita Musical con Emilio Tuero" (No. Catalogo: LD-781 M), este álbum se caracteriza por tres cosas:

       1.- Fueron tomas directas de los discos de aluminio usados para las bandas sonoras de las películas:

            "El Baisano Jalil" (1942)

            "En Tiempos De Don Porfirio" (1940)

            "Mil Estudiantes Y Una Muchacha" (1942)

            "El Miedo Llegó A Jalisco" (1949)

            "Al Son De La Marimba" (1941)

            "Canas Al Aire" (1948)

    Tales tienen una ligera estática, puesto que el año que salió a la venta este albúm es de 1964, algunos temas había sido grabados (entonces) hace más de 20 años (1940, 1941, 1942).

       2.- El albúm, por el año de salida a venta, viene con una curva llamada "1964", misma que da una ligera reverberación, qué es lo mismo a ampliar los instrumentos y las voces para poder disuadir al público de que presenta una mayor fidelidad.

       3.- La gran mayoría de temas se ampliaron entre 2 y 3 segundos, puesto que no corresponden los tonos con las tomas de la película, además, hay temas como "Sueño", "Dilo Tú, Serenata" y "Qué Cosa Es El Amor" que tienen una instrumentación que no enlaza con las canciones o que se llega a percibir (y ver en el espectro sonoro) que no es parte del disco original de aluminio, otros temas como "Frenesí" se puede notar claramente que fue arreglado para una mayor duración.

+ El signo de "Más" (+) en la sección "DISCOGRAFÍA" representan temas extraídos del Lp "Nueva Cita Musical con Emilio Tuero", tales piezas fueron limpiadas de la estática natural del Lp, más no de la estática natural de los discos de aluminio (Al), presenta la curva de ecualizador llamada "1964" y la estática de esos discos de aluminio (Al).

* El asterisco marcado en el tema "Dilo Tú, Serenata" de la sección "CINEMATOGRAFÍAS" es una pieza totalmente limpia, sin el ecualizador mencionado arriba, su estática (del albúm) y sin la estática natural del disco de aluminio, además, se aplicó un cambio de tiempo para hacer sonar la pieza, en lo posible, en su tono original. 

(Realizado el 19-Sep-2023 por David Huerta).

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Nada, Nada, Nada: las composiciones, traducciones y arreglos de Juan Arvizu.

Juan Arvizu es muy recordado como interpreté, pero, a parte de eso también fue un actor y un compositor, recordemos las letras que dejó Juan Arvizu y los arreglos que él hizo en sus grabaciones, para empezar vamos con los arreglos.

Según la DAHR su primer arreglo que hizo es "Que Bonito Par De Ojitos", una grabación VICTOR que data de 1931, sesión supervisada por el Mtro. Eduardo Vigil Y Robles, se grabaron los temas "Tempranera" de Joaquín Pardavé y "Qué Bonito Par De Ojitos", con Juan Arvizu y Ana María Fernández como intérpretes de la letra a dúo con dos guitarras, los acordes realizados para guitarra fueron hechos por Juanito en esa canción mexicana que habla de un bonito par de ojitos.

Ahora vamos como traductor, tal es el caso de "Florecita", una grabación realizada en 1959 para la COPACABANA, en tal grabación fue acompañado de la orquesta de Ricardo González, la canción es de Sidney Bechet y la letra en español por Juan Arvizu.

Pero hizo también Juan Arvizu una reinterpretación de todo un concierto para piano, tal es el caso del Concierto Para Piano de Chaikovski, que se llamó el tema "Noche De Amor", tanto la letra como la reinterpretación fueron realizadas por el Sr. Arvizu y fue el tema una grabación acompañada por la Orq. de Alfredo Antonini (supervisor de la sesión de igual forma) y comercializada por el sello COLUMBIA, allá por 1941.

Ahora vamos como letrista y/o músico, tal es el caso de "Chamaca Argentina", un vals de 1937 que escribió Felipe Mitre Navas y musicalizo, estreno e interpretó Juan Arvizu, en discos VICTOR fue acompañado por la Orquesta de Alfredo Cibelli, fue grabado en New York, además, todavía es un tema ampliamente distribuido por la Sony Music Corporation.

Hay una Canción Fox titulada "Olvidar Es Mejor", escrito por Juan Arvizu y compuesto por Terig Tucci, esta se grabo, como anteriores ejemplos, en la VICTOR con una orquesta no identificada en 1943.

Pero también graba Juan otros temas con la Orquesta de Vieri Findanzini, esto en la Argentina, tales temas fueron "Corazón Que Esperá", un vals de Juan Arvizu y J. Larenza, además de "No Te Puedo Olvidar", un bolero de Juan Arvizu y José  Reina, tales fueron grabadas en 1945 allá en la Argentina.

El famoso letrista de "Flores Negras" también colaboró con Juan Arvizu, así es, Sergio de Khalo escribiría el tema "Tenga Conciencia", una canción que estrena y graba Juan Arvizu en Santiago de Chile en 1945, tal pieza VICTOR fue acompañada por Mario Maurano y su orquesta.

Pero Juan no solo escribiría canciones, valses y boleros, no, también le entró a los pasodobles, tal es el caso de este que, cual diamante, se eleva por la belleza y el sentimiento que Arvizu pone, así es, habló de "Diamante Negro", este pasodoble fue escrito por Luis Álvarez  y musicalizado por Juan Arvizu, quien la graba en 1950 junto a la Orquesta Radio Caracas en Venezuela, ahí mismo, con Pepe Reina haría una guaracha, ahora titulada "Nada, Nada" y, al igual que "Diamante Negro" fue grabada en Caracas, Venezuela con la Orq. Radio Caracas.

Con Johnny Quiros, Juan Arvizu hace el bolero "Estrechame En Tus Brazos" que salió

aproximado en 1955 y fue grabado junto a la Orquesta de Chucho Zarzosa, tal pieza saldría, al parecer, en dos formatos: Shellac a 78rpm y a 45rpm.

Otro caso es "Magnolia", la única pieza totalmente con la inspiración de Juan Arvizu, tal canción data de 1939 y fue grabada para la RCA Victor en conjunto con la Orquesta Instrumental Casino De La Playa, exactamente el mismo día que otras piezas como "Dime Que Sí", "Ahora Seremos Felices" y "La Florcita Que Me Diste".

Pero no es eso todo, ya que también musicalizó su poema "Su Voz Era De Seda" que declama en 1971 junto al Quinteto Típico Mexicano, además, meses antes de fallecer nos deja su última grabación con el que, en palabras muy sinceras, le da al ICREM y sus miembros todo su apoyo y gratitud por "rescatar la música de antaño".

No es por decir algo más, pero Arvizu también tuvo intérpretes, y qué interpretes, nada más y nada menos que Lupita Palomera y Ramón Armengod, este último le estrena para la Decca, junto a la Orq. de Noro Morales, en 1940, en "La Gran Manzana" y habló de su bolero titulado "Desdén", una pieza coescrita por Juan Arvizu, C. Valencia y J. Pafumy en la Argentina, tal pieza la graba posteriormente en 1958 Lupita Palomera, acompañada por la Orquesta de Rafael de Paz, una grabación VICTOR aun comercial pero que pasa algo desapercibida.

CANCIONES

“Mi Ultima Copa”, Juan Arvizu y Marimba Panamericana, Tango, 1934, Victor.

“Chamaca Argentina”, Juan Arvizu y Orq. De A. Cicelli, Vals, 1937, Victor.

“Magnolia”, Juan Arvizu y Orq. Instrumental Casino De La Playa, Canción, 1939, Victor.

“Olvidar Es Mejor”, Juan Arvizu con Orq; Canción Fox, 1943, Victor.

“Corazón Que Espera”, Juan Arvizu y Orq. De Vieri Fidanzini, Vals, 1945, Victor.

“No Te Puedo Olvidar”, Juan Arvizu y Orq. De Vieri Fidanzini, Bolero, 1945, Victor.

“Tenga Conciencia”, Juan Arvizu y Orq. De Mario Maurano, canción, 1945, Victor.

“Diamante Negro”, Juan Arvizu y Orq. Radio Caracas, Pasodoble, 1950, Victor.

“Nada, Nada”, Juan Arvizu y Orq. Radio Caracas, Guaracha, 1950, Victor.

“Estréchame En Tus Brazos”, Juan Arvizu y Orq. De Chucho Zarzosa, Bolero, 1955, Victor.

“Su Voz Era De Seda”, Juan Arvizu y Quinteto Típico Mexicano, Poema, 1971.

“Saludo De Juan Arvizu”, Juan Arvizu

ARREGLOS:

“Qué Bonito Par De Ojitos”, Juan Arvizu y Ana María Fernández con guitarras, Canción Mexicana, 1931, Victor.

“Noche De Amor”, Juan Arvizu y Orq. De A. Antonini, Vals, 1941, Columbia (reinterpretación del Concierto Para Piano de Chaikovski).

INTÉRPRETES:

“Desdén”, Ramón Armengod y Orq. De Noro Morales, Bolero, 1940, Decca.

“Desdén”, Lupita Palomera y Orq. De Rafael De Paz, Bolero, 1958, Victor.

TRADUCCIONES: 

“Florecita”, Juan Arvizu y Orq. de Ricardo González, canción, 1959, Copacabana.

Esperó de todo corazón visibilizar, con este sencillo homenaje escrito, a Juan Arvizu y su obra como letrista y compositor, además, no puedo negar que, de estas canciones que escribió Don Juanito (sea como letrista o compositor) y que he tenido el honor de escuchar, no puedo negar que Don Juan era todo un poeta inspirado que es más recordado como cantante, esperó que su obra, a largo plazo, pueda ser recuperada, salvada y resguardada.

Texto y colección de David Huerta, saludo y poema de Arvizu por parte de la colección de Gregorio Barrios. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Que cuando tú te alejas de amor yo muero: El Tenor De Los Madrigales

Al norte de la Ciudad de Xalapa y con escala cercana en Poza Rica, Veracruz, se encontraba un pueblo en aquel entonces, un pueblito que todavía a nuestros días está rodeado de la selva, fue en el periodo de gobierno de Don Porfirio que le diera el grado de Ciudad y desde entonces se hizo la cabecera municipal (1910), es el 28 de enero de 1912 que ve Vicente Bergmann Islas la luz de su existir. 

Dice el Directorio Radiofónico De México que era ya desde muy joven era un muchacho inquieto, aventurero, ya con los años logró entrar al Colegio De Constructores con el deseo de llegar a ser Ingeniero Eléctrico, más el destino caprichoso le llevaría por otros lados.

Don Vicente Bergman se quedó huérfano de padre a los 8 años y su señora abuela se fue a Ciudad de México para conseguir trabajo, él era el mayor y el único hijo varón, sus dos hermanas se llamaban Guadalupe Bergmann Islas y Adelfa Bergmann Islas, nunca estudio canto ni nada, según su hija Norma, por lo que en sus grabaciones notaremos una naturalidad adecuada a su propia voz, lo que, sin duda, eleva más la figura de Vicente Bergmann.

Mientras estudia es la radio y su ambiente la que le llamaría fuertemente la atención, por lo que debuta en la X.F. X; donde, ya animado, decide debutar en la Catedral De La Radio, la XEW, que estaba apenas empezando, fue allí que acompañado por Ivico Villegas logra hacer una extraordinaria versión de "Falsa", bolero de Joaquín Pardavé, es entonces que Bergmann empieza a figurar notablemente en el mundo de la radio.

Mi papá grabó en Peerless, trabajo en la XEB, en la W grabó composiciones de Miguel Prado, Maria Grever y Mesta Chaires, una de sus canciones que más se escuchó fue "Duerme"  y "Canción Del Viento", recuerda su hija Norma.

Directorio Radiofónico De México, 1937.

Fue en la estación del Buen Tono, la XEB, donde Vicente Bergmann se consagrará como uno de los importantes boleristas del momento, el Dr. Don Pablo Dueñas se acordaba que Vicente Bergman se presentaba cantando temas de Miguel Prado, quien lo acompañaba al piano, mientras en el violín era "El Tuercas" quien lo acompañaba, además, sus programas eran alternados por Néstor Chayres, Rosa María Alam, Lupe "La Chinaca", Margarita Romero, Wello Rivas y Rafael Hernández, Joaquín Pardavé, Pedro Infante y muchos otros más.

Sus programas eran variados y tenía horario estelar, ejemplo es el "Serenata Princess Pat" de la XEB, que duraba media hora, exactamente a las 9 de la noche, donde era acompañado, en 1938, con la orquesta de Miguel Prado, de quien yo me atrevería a decir que era el intérprete oficial.

Sentado a la Izq. de Emilio Tuero

Para Pablo Dueñas era Vicente Bergmann también un licenciado, un abogado que incursiona en la radio en exitosas ocasiones pero concentrado en el derecho, cosa falsa según su hija, puesto que era un ingeniero eléctrico.

Grabó en la RCA Victor Mexicana, acompañado de la Orquesta de Roy Carther, quien hace magistrales orquestaciones en 1935-1936, algunos temas como "Fue Por Tí" o "Cuando Tú Me Querías" eran tan solo los estribillos que decía Vicente Bergman, en cambio, piezas como "Lágrimas" o "Perfil" son en su totalidad grabados por Vicente Bergmann.

Destaca su hija, la Sra. Norma Bergman Escoto, que también lo llamaban “El Tenor Sentimental”, este mote era bien dado puesto que hay piezas donde magistralmente se podría decir que canta con todo un madrigal de sentimientos.

Bergmann siguió muchos años en la XEB, alternando a Luis G. Roldán, Pedro Infante, el trío Hernández-Romero-Rivas, María Teresa Avelar, el Trío Tariácuri y muchos artistas más, "también mi papá trabajó en la ANDA, desde sus inicios hasta que falleció, fue vocal de los estatutos, Jorge Negrete lo invitó a trabajar en la ANDA" recuerda su hija la Sra. Norma Bergman.

Con E, Azcarraga, R. Armengod, J. Reyes y  Pedro Vargas.

Con la aparición de la ANDA no solamente sus grabaciones se hicieron escasas, sino que sus actuaciones en radio, cine y teatro se fueron deshaciendo hasta llegar a ser tan solo un cantante en el recuerdo de la historia, historia que ha sido injusta con "El Tenor Sentimental".

De esos programas radiales donde se presentaba fue uno patrocinado por la empresa NIVEA, de dónde se extrajo el tema "Canción Del Viento", presentado en el programa "Dicen Que Por Las Noches" de la XEB y la Fonoteca Nacional el día seis de febrero del año 2024.

También, otro de los motes qué tenía Vicente Bergmann era "El Trovador Sentimental".

Hizo muy pequeños papeles en las dos películas, una que se llama "Quinceañera" y "La Loca" con Libertad Lamarque

En la vida personal se casó con la Sra. Guillermina Escoto Márquez (Q.E.P.D.) y fruto de ese matrimonio nacieron seis hijos, cuyos nombres eran Karla Guadalupe, Guillermina, Vicente, Silvia, Norma y Roberto, en la actualidad solo queda la Sra. Norma Bergmann Escoto, además, dice la misma hija que "mi papá le quitó una N al Bergmann por fonética", el Tenor Sentimental murió el 26 de junio de 1971 en la Ciudad de México, sus restos reposan en la actualidad en el Panteón Jardín, en la sección dedicada a los artistas.

Al preguntarle a la Sra. Norma por los discos de su señor padre me contestó lo siguiente: "Los pocos discos que teníamos se los dimos a un amigo y nos iba a hacer una grabación con todos esos discos pero nunca la hizo y se perdieron esos discos que eran de pasta"

Sin mas les dejo las piezas de Vicente Bergmann que poseo, son poco más de 20 minutos.

Canciones

Cabe aclarar también que se tienen en colección unos 21:18 minutos, será poco para recordar a tan gran cantante pero es mejor que nada.

Victor:

"Cuando Tú Me Querías", Vicente Bergman y la Orq. de Roy Carther, VICTOR, 1935, bolero de Juan S. Garrido y Ernesto Cortázar.

"Lágrima", Vicente Bergman y la Orq. de Roy Carther, VICTOR, 1935, fox trot de Juan S. Garrido y Ernesto Cortázar.

"No Me Abandones" , Vicente Bergman y la Orq. RCA Victor bajo la dirección de Eduardo Vigil Y Robles, VICTOR, 1935, bolero de Miguel Prado.

"Perfil", Vicente Bergman y la Orq. de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935, fox trot de José Sabré Marroquín.

Con Miguel Prado en la XEB

Peerless:

"Fué Por Tí", Vicente Bergman y Orq. PEERLESS, 1935, bolero de Agustín Lara.

"Media Noche", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, PEERLESS, 1935, foxtrot de Miguel Prado y Bernardo San Cristobal

"Mi Juventud", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, 1935, bolero de Miguel Prado.

"No Te Dejaré", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, PEERLESS, 1935,

"Niebla", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, PEERLESS, 1935,

"Remordimiento", Vicente Bergman y la Orq. de Pepe Landeros PEERLESS, 1937, bolero 

"Entre Tú Y Yo", Vicente Bergman y la Orq. de Pepe Landeros PEERLESS, 1937, bolero 

"Pensando En Tí", Vicente Bergman y la Orq. Tropical de Toño Escobar, PEERLESS, 1941, bolero de Raúl Alcántara.

"Recordándote", Vicente Bergman y la Orq. Tropical de Toño Escobar, PEERLESS, 1941, bolero 

MUSSART

"Canto Mío", Vicente Bergman y el Conj. de Bony Villaseñor, MUSSART, 19XX, bolero.

"Dos Cosas", Vicente Bergman y el Conj. de Bony Villaseñor, MUSSART, 19XX, bolero.

Otros discos (sin información y a 45rpm, dentro de la colección de Don Armando Pous):

"No Podrás Decir", Vicente Bergman

"Está Navidad", Vicente Bergman

AGRADECIMIENTOS:

Indudablemente quiero darle las gracias a la Sra. Norma Bergman Escoto por ayudarme a construir esta entrada dedicada a su señor padre, contestando las mil preguntas que he tenido a través de los días, así como por fotografías de su señor padre, esta entrada, sin duda, no existiría sin ella.

Quiero darle el agradecimiento al Lic. Gregorio Castillo, quien amablemente me compartió un sinnúmero de canciones donde vienen piezas en voz de Vicente Bergmann.

También a la Lic. Alejandra Navarro, puesto que gracias a ella conocí a tan fabuloso interpreté y es de ella la pieza "Cuando Tú Me Querías", una pieza de su propia colección.

Texto base de David Huerta con varios aportes de la Sra. Norma Bergman Escoto.

La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

La voz triste y sentida de tu canción por esta vida rodando va: Los Tangos En Voz del Dr. Alfonso Ortiz Tirado.

Inexplicablemente el tango ha gustado en México desde hace ya bastantes décadas atrás y un ejemplo de ello es que grandes artistas del tango vinieron o se hicieron en México, ahí tenemos a Amanda Ledesma, Libertad Lamarque, Hugo del Carril o Emilio Tuero que son reconocidos tanguistas en México, pero estan tambien los cantantes que han cantado este tipo de género que, al momento adecuado, moja el alma mientras las cuerdas de una guitarra gimen del llanto.

Uno de esos artistas que también grabaron tangos, que recuerda Antonio Badu en su libro "Sortilegio De Vivir" es el mítico cantante, gran doctor y excelente ser humano y es nada más y nada menos que Don Alfonso Ortiz Tirado, quien grabó algunos tangos de excelentes autores, acompañame a descubrir los tangos que dejó el Tenor, el Dr. Don Alfonso Ortiz Tirado en sus grabaciones tan exquisitas. 

Primero grabó en el sello OLYMPIA, de J. Baptista (fundador de Discos La Nacional, Peerless, Pan Art y Mussart), en ese sello dejó grabaciones de Guty Cárdenas, de Luis Martínez Serrano y Alfonso Esparza Oteo junto a la primeriza Lucha Reyes (Elvira Luz Reyes), muchos consideran que "¿Dónde Estás Corazón?" de Luis Martínez Serrano es un tango y efectivamente, graban este tango la soprano Elvira Luz Reyes y el tenor Alfonso Ortiz Tirado con acompañamiento del piano de Ignacio Fernández Esperón "Tata Nacho", tal pieza, como otras del sello OLYMPIA, son, hasta el día de hoy, unas piezas no comerciales, puesto que se editaron hace casi 100 años.

Posterior a ello entra a la VICTOR, graba unos cuantos para el sello de gama alta titulado "Victrola", más pasa al sello "populachero", en tal etiqueta graba su exitoso "Clavel Del Aire", tal grabación de 1934 solo dice en la etiqueta "Con Orquesta", pero lo grabará posteriormente en 1943 para el sello Peerless junto a la Orq. de Noé Fajardo, estas dos versiones son, afortunadamente, comerciales en la actualidad.

Existe otro tango de María Grever, que se titula "Cobarde", tal grabación fue realizada por el Doctor en la RCA Victor con la orquesta Victor bajo la dirección de José Briseño, salió en el año de 1931.

Tal tema pareciera ser un exitaso, ya que ese mismo año se filma y estrena la cinta "La Última Canción" y la única donde el Dr. Alfonso Ortiz Tirado es el protagonista, en esa cinta canta nuevamente "Cobarde" de María Grever, con arreglos orquestales realizados por el mismo Briseño

En Cuba grabó el Doctor algunas piezas con el sello CONTINENTAL, acompañado por la Orq. RADIO SUARITOS, estación a la que llegó contratado entre 1937 y 1939. En dicho sello grabo, de perdida, dos tangos, el tango "Guitarra Mía" que grabó igualmente Carlitos Gardel y otro éxito del género rioplatense por excelencia: "Silencio", existe también el tema "Duda" y "Hasta La Guitarra Llora" pero desconozco exactamente que sean un tango.

En 1945 haría discos especiales para la COLUMBIA, ahí graba el Dr. aquel tango intitulado "Por La Vuelta" y es Juan S. Garrido con su orquesta quien lo acompaña, estas piezas son comerciales pero no por la misma COLUMBIA RECORDS.

A inicios de los 50's realiza nuestro Ángel Cantor sus últimas grabaciones en un correcto estado de salud, no solamente en el sello COPACABANA, a parte de esas las realiza en el sello RCA VICTOR de Colombia, graba en 1950 el tango "El Pañuelito", acompañado de Carlos Agirita y grabada junto a "La Pampa Y La Puna", "El Pescador", "Camino Agreste", "El Trapiche", "No Hay Camino Mi Morena" y "Rayo De Luna"

Es 1951 que graba en Brasil la pieza titulada "Una Lágrima Tuya", al parecer su último tango en su repertorio grabado en su gran y extensa lista de piezas grabadas. Como mencione en el apartado de esta serie de grabaciones COPACABANA, fueron "acompañadas por Gustavo de Carvalho y su Orquesta."

Canciones

Les dejo la lista de piezas de tango, ordenadas por año:

"¿Dónde Estás Corazón?" Elvira Luz Reyes y el Dr. Alfonso Ortiz Tirado con el piano de Tata Nacho, OLYMPIA, 1929.

"Cobarde" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con Orq. Victor. Dir. José Briseño, VICTOR, 1931.

"Cobarde", Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de José Briseño, de la cinta "La Última Canción", 1931.

"Clavel Del Aire" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con orquesta, VICTOR, 1934.

"Guitarra Mía" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con orquesta Radio Suaritos, CONTINENTAL, 1939.

"Silencio" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con orquesta Radio Suaritos, CONTINENTAL, 1939.

"Hasta La Guitarra Llora" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con orquesta Radio Suaritos, CONTINENTAL, 1939.

"Clavel Del Aire" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de Noé Fajardo, PEERLESS, 1943.

"Por La Vuelta" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de Juan S. Garrido, COLUMBIA, 1945.

"El Pañuelito" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de Carlos Agirita, VICTOR, 1950.

"Una Lágrima Tuya" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de Gustavo de Carvalho, COPACABANA, 1951.

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Me voy camino de la esperanza: El Charro Pampero

 

Jorge Negrete es de esas personalidades que no creemos que grabará otras piezas fuera de las clásicas "jalisqueadas" o temas de corte mexicano campirano, pero si, Jorge Negrete nos grabó tangos también, por lo que en este breve espacio les compartimos los dos tangos (por el momento conocidos) que grabó el astro, el ídolo de la radio y del cine, el "Non Plos Ultra" de Plácido Domingo, el rey de la canción mexicana: Don Jorge Alberto Negrete.

Como vimos en una de las primeras entradas de este blog, fue Jorge Negrete en sus primeras grabaciones que nos dejó el tango "Parece Mentira", un tango de  Antonio Rodio y Rodolfo Sciammarella, esa vieja grabación Victor data de 1940-1941 y fue acompañada por la Marimba Pan-Americana.

La letra describe la sensación de que todo lo que ha sucedido en la relación amorosa, parece mentira, que lo que una vez fue verdadero y auténtico ahora se ha vuelto falso y engañoso. El cantante expresa su desesperación y tristeza por el final de su relación y su incapacidad para comprender cómo todo ha llegado a este punto.

Más nos dejó otro tango, esta vez catalogado como "Tango Pampero", ese tango de Mariano Mores y Francisco Canaro fue estrenado por el mismo Negrete en el Teatro Colón de Buenos Aires, vestido de gaucho, dicen las crónicas que hubo un lleno total y estuvo presente en el Teatro por tres semanas seguidas, siendo por ende un éxito nunca antes visto en el hermano país de Argentina.

"Adiós Pampa Mía" cuenta la historia de un hombre que se despide de la Pampa, la región central de Argentina, y de su amor allí. La melodía del tango es melancólica y sentimental, y está construida alrededor de un arreglo de bandoneón, un instrumento emblemático del tango. La canción se ha convertido en un clásico del repertorio tanguero y ha sido interpretada por numerosos cantantes a lo largo de los años.

Jorge Negrete lo grabará también para la cinta "El Viejo Tampico" o "Gran Casino", esa cinta sería el debut de Luis Buñuel y de Libertad Lamarque en el cine y ambiente artístico mexicano, en esa pieza cinematográfica nos ofrece Jorge Negrete unos versos extras que no figuran en la grabación que hizo en la RCA Víctor Mexicana, en esas grabaciones tendría el fiel acompañamiento del gran y fabuloso Trío Calaveras.

Hay diferencias, al menos en los créditos, de quien acompañó a Jorge Negrete en la grabación de este tango, ya que el disco Shellac de 78rpm dice que fue Alfredo Malerba, mientras que el disco de reimpresión de 33 rpm dice que fue Víctor Buchino, tal disco mencionado es el  titulado "Jorge Negrete - VOL V".

Mientras que la versión cinematográfica, tomando en cuenta los datos mismos de la cinta, fue acompañado por la orquesta del maestro Manuel Esperón, una grabación que, probablemente, esté almacenada en la Fonoteca Nacional.

Ante tales discrepancias en las grabaciones Victor de "Adiós Pampa Mía" será difícil saber quién le acompaña, pero de algo estamos seguros: Jorge Negrete presenta una de sus mejores grabaciones.

Pero antes de cerrar este texto también hay que añadir el tango "Madre Del Alma de Luis Mendoza López, pieza que se grabó para la cinta de 1938 titulada "Caminos De Ayer" y que fue orquestada por el mismo autor.

Ahora, ya tocados los datos sobre estas piezas, les dejamos en la siguiente lista de estos tangos en voz del gran Jorge Negrete.

"Madre Del Alma", Jorge Negrete con la Orq. de Luis Mendoza López, de la cinta "Caminos De Ayer" de 1938.

"Parece Mentira", Jorge Negrete con la Marimba Panamericana, Victor, 1940.

"Adiós Pampa Mía", Jorge Negrete y Trio Calaveras con la Orq. de Alfredo Malerba, Victor, 1949.

"Adiós Pampa Mía", Jorge Negrete y Trio Calaveras con la Orq. de Manuel Esperón, de la cinta "Gran Casino (En El Viejo Tampico)", 1949

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Eso Es Mentira pero Volveré con Una Rosa Y Un Beso: Juan canta a María.

Es indiscutible que uno de los artistas que dejaron notables versiones de la obra de María Grever es Juan Arvizu, Arvizu sin duda es referencia de que sus interpretaciones son y serán de una excelente magnificencia, mientras que de Grever se puede afirmar que son letras que tienen impresas un gran corazón y toda una gran serie de sentimiento en sus melodías esplendorosas.

Arvizu fue quien le estreno "Tú, Tú Y Tú" y el primero en llevarlo al disco.

Además, fue de los primeros en grabar su primer tema: "Un Beso", por no decir que se lo grabó dos veces, en 1929 con la Orq. del mitico Mtro. Eduardo Vigil y Robles y en 1957 junto a la Orq. de Chucho Martínez Cárdenas para la filial "Seeco" y que tambien salio en COLUMBIA .

Por otra parte, grabó, en menos de un año, dos versiones de "Tipitipitin", siendo la segunda grabación la más conocida, la primera la realizó a dueto con Josefina Aguilar el 24 de marzo, mientras que la versión popular fue realizada el día 28 de julio de 1938. 

Con "Mi Sarape" podemos comprobar que Grever no solo dejo piezas para valses, romanzas o tango, dejó canciones mexicanas también.

"Ya No Me Quieres" es de las primeras versiones registradas, ya que agarró popularidad a inicios de los 50's, apareciendo versiones con Pedro Vargas, Chucho Martínez Gil, Luis G. Roldán y una de Luis Aguilar para cierta cinta coprotagonizada con María Luisa Peluffo y Emma Roldán.

Arvizu tuvo también el honor de poder participar en una cinta dedicada a María Grever: "Cuando Me Vaya", protagonizada por Libertad Lamarque, en la cinta mencionada actúan de manera especial Chucho Martínez Gil, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado y Néstor Chayres, por no mencionar a Juan Arvizu y la aparición (en disco Shellac) de José Mojica, a su vez de las bellas interpretaciones de Libertad. En tal cinta interpreta Arvizu su éxito "Un Beso".

Juan Arvizu es muy recordado por interpretar a Gonzalo Curiel, Agustín Lara y Mario Clavell, pero es casi desconocido el hecho de las grabaciones de piezas de María Grever, por ello existe este blog: para poder ofrecer una mayor profundidad a las carreras de nuestros artistas mexicanos.

Aquí la lista de piezas grabadas (y cantadas) por Juan Arvizu: 

"Tú, Tú Y Tú" Juan Arvizu y Orq. De Eduardo Vigil Y Robles, canción, VICTOR, 1929.

"Una Rosa Y Un Beso" Juan Arvizu y Orq. De Eduardo Vigil Y Robles, canción, VICTOR, 1929.

"Chamaca Mía" Juan Arvizu y Orq. De Eduardo Vigil Y Robles, canción, VICTOR, 1929.

"Eso Es Mentira" Juan Arvizu y Orq. de José Briseño, tango, VICTOR, 1930.

"Un Beso" Juan Arvizu y Orq. De Eduardo Vigil Y Robles, canción, VICTOR, 1930. (de la Colección de Gregorio C. Barrios)

"Arroyito" Juan Arvizu y Orq. De A. Cibelli, romanza, VICTOR, 1934.

"No Me Lo Digas" Juan Arvizu y Orq. De A. Cibelli, canción, VICTOR, 1934.

"Si Fueras Mía" Juan Arvizu y Orq. De A. Cibelli, fox trot, VICTOR, 1934.

"Tipitipitin" Juan Arvizu, Chacha Aguilar y Orq. Típica de J. Mercado, vals,  VICTOR, 1938.

"Tipitipitin" Juan Arvizu y Orq. de Rafael Hernández, vals, VICTOR, 1938.

"De Dónde" Juan Arvizu y Orq. de A. Antonini, vals, COLUMBIA, 1942.

"Mi Sarape" Juan Arvizu y Orq. de A. Antonini, canción mexicana, COLUMBIA, 1942.

"Ya No Me Quieres" Juan Arvizu y Orq. de J. García Esquivel, bolero, VICTOR, 1943.

"Volveré" Juan Arvizu Con Orquesta, bolero beguine, VICTOR, 1945.

"A Una Ola" Juan Arvizu y Orq. de Chucho Martínez Cárdenas, beguine, SEECO, 1957.

"Un Beso" Juan Arvizu y Orq. de Chucho Martínez Cárdenas, beguine, SEECO, 1957.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Mi Juguete De Amor siempre fuiste mujer: Luis en voz de Emilio

La obra de Luis Arcaraz es sin duda muy amplia y conlleva siempre una gran variedad de temas, con géneros como la canción española ("La Guapa"), tangos ("Ruleta"), boleros ("El Dinero No Es La Vida"), blues ("As De Corazones") y Fox (Juguete De Amor), es, junto a Curiel y Lara, los compositores románticos con mayor prosperidad en México durante el s. XX, a su vez su gran orquesta fue todo un referente dentro de México.

Su leyenda comienza en las Tandas del Principal, puesto que su familia era propietaria del famoso Teatro Principal, frecuente eran las operetas, los couples, el can can y ver a "La Gatita Blanca" Doña María Conesa, a su vez a otras reconocidas actrices de nuestro cine como Lupe Inclán y Doña Prudencia Griffel, por lo que el joven Luis Arcaraz Torrás se acostumbró rápido a la bohemia de sus mayores y al empezar en el mundo artístico se le decía así, el "Benjamín de la Bohemia", su familia fue por mucho tiempo los dueños del Principal, mismo que perdieron con su incendio en 1931.

Emilio, por otro lado, había nacido en España, un 4 de abril de 1912, llegó a México un 10 de junio de 1923, y desde 1925 empezó su educación musical bajo la maestra dirección de Don José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Ópera de México y profesor del Conservatorio Nacional.

Ambos había empezado y ya era frecuente encontrarse, por lo que Emilio y Luis probablemente se han de haber conocido en las revistas, posteriormente alguno de los dos llevó al otro a la Peerless, donde ambos graban sus registros sonoros a mediados de los años 30's, posterior Arcaraz haría su orquesta y Emilio tendría el éxito de "El Rosario De Amozoc" con el que empezaría la cumbre su carrera, graban en discos Peerless temas de Gonzalo Curiel, Alberto Domínguez y Chucho Monge.

Pero recordemos que anteriormente... Luis lanza su primera revista titulada "Bluff Mata Hari", posterior un año después (1933), en el Politeama, estrena "Juguete De Amor" donde estrena Emilio este tema, a su vez Emilio es alternado por Toña La Negra y los sketches cómicos de Manuel Medel, para 1934 graba el blues "Se Fué" junto a un Trío Instrumental, en 1935 estrena Emilio tres temas de Luis Arcaraz: la canción "Laberinto", el fox "Fruta Verde" y el tango "Has De Pagarlo", que son las primeras grabaciones de estos temas, tales discos en la Peerless, "Laberinto" y "Has De Pagarlo" salió en el disco Peerless 1029 y fue grabado con la Orq. de Juan García Esquivel, mientras "Fruta Verde" se grabó con el bolero "Sí" de Agustín Lara y fueron ambos temas acompañados por Daniel Pérez Castañeda. Ese mismo año deja también el tema "Carnaval De La Vida" para discos Peerless.

Para 1936, según datos recientemente adquiridos de la Fonoteca Nacional de México, se graba el tema "Dádiva", fox trot que salé en el disco Peerless conformado con el tema titulado "Veracruz".


En 1939 grabá Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, fueron las piezas "Creí", "Morena Linda", "Perfidia", "Suerte", "Así Es Amar" y "Y No Sé Por Qué?", esas grabaciones Peerless (a excepción de "Suerte" de Curiel), siguieron siendo editadas por la disquera desde la muerte de Emilio Tuero en 1971, más, con el paso del tiempo dejó de editar "Así Es Amar" de Gonzalo Curiel y "Y No Sé Por Qué" de Chucho Monge.

En 1941 con el estreno de "La Liga De Las Canciones", Emilio Tuero graba el tango titulado "Ruleta" junto a la Orquesta de Mario Ruíz Armengol, un tango que compone Luis Arcaraz no sin antes haber escrito por Ernesto Cortázar, al año siguiente, nuevamente para la Víctor y con la misma orquesta.

Con su regreso a las actuaciones en 1949 vuelve Emilio a grabar discos, reviviendo su éxito "Ruleta" una grabación acompañada por la Orquesta de Juan García Esquivel, luego, con el éxito de "Quinto Patio", Emilio graba los temas "Viajera" y "Quinto Patio", un disco precioso que deja junto a la Orq. de Gonzalo Curiel y que graba ese mismo año, cabe aclarar que ese disco tiene la letra de Mario Molina Montes y la música de Luis Arcaraz.

Regresan las canciones de Molina Montes y Arcaraz para la cinta "Retorno Al Quinto Patio", donde grabá Emilio el tema "El Dinero No Es La Vida", al año siguiente estelarizó la película de mismo nombre y la graba junto a la Orquesta de Gonzalo Curiel, al final de sus grabaciones, Emilio sacaría un tema: "Quinto Patio", si bien, de la grabación Víctor no se tiene constancia de cuándo se grabó y con qué temas, es republicado por la SONY MUSIC COMPANY, aunque las características de la grabación pueden indicar que fue grabada con el mismo conjunto instrumental que el disco dedicado a Gonzalo Curiel.

En el cine figura la cinta "Quinto Patio" donde, acompañado de Trío Cantarrecio graba el tema, a lo que seguiría su continuación "Retorno Al Quinto Patio" con el tema "El Dinero No Es La Vida" que acompaña, al igual que en el disco, el Mtro. Gonzalo Curiel.

CANCIONES:

Lista de grabaciones en disco:

"Se Fue" Emilio Tuero y Trío Instrumental, Blues, Peerless, 1934.

"Laberinto", Emilio Tuero y Orq. de Juan García Esquivel, Canción, Peerless, 1935.

"Has De Pagarlo", Emilio Tuero y Orq. de Juan García Esquivel, Tango, Peerless, 1935.

"Dadiva", Emilio Tuero y Orq. de Daniel Pérez Castañeda, Fox Trot, Peerless, 1936.

"Fruta Verde" Emilio Tuero y Orq. de Daniel Pérez Castañeda, Canción Fox, Peerless, 1935.

"Ruleta" Emilio Tuero y Orq. de M. Ruíz Armengol, Tango, Victor, 1941

"Ruleta" Emilio Tuero y Orq. de J. García Medeles, Tango, Peerless, 1949.

"Viajera" Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, Bolero, Peerless, 1950.

"Quinto Patio" Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, Bolero, Peerless, 1950.

"El Dinero No Es La Vida"  Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, Bolero, de la cinta "El Retorno Al Quinto Patio", 1951.

"El Dinero No Es La Vida"  Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, Bolero, Peerless, 1953.

"Quinto Patio"  Emilio Tuero y Trío Instrumental, Bolero, Victor, SIN FECHA.

Aquí la lista de temas grabados junto a la Orq. de Luis Arcaraz (en la fotografía):

"Perfidia" Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, bolero de Alberto Domínguez, Peerless, 1939.

"Y No Sé Por Qué" Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, tango de Chucho Monge, Peerless, 1939.

"Suerte" Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, bolero de Gonzalo Curiel, Peerless, 1939.

"Morena Linda" Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, bolero fox de Gonzalo Curiel, Peerless, 1939.

"Creí" Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, bolero de Chucho Monge, Peerless, 1939.

EN EL CINE

"Quinto Patio", Emilio Tuero con las guitarras del Trío Cantarrecio, de la cinta "Quinto Patio".

"El Dinero No Es La Vida", Emilio Tuero con la Orq. de Gonzalo Curiel, de la cinta "Retorno Al Quinto Patio".

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.