Arrullos De Mar yo traigo en mi voz... Chela Campos "La Dama Del Bastón De Cristal"

Foto coloreada por David Huerta

Temo que me he tardado en hablar de la gran Chela Campos, más no he de negar que, en mi algarabía musical, debo de recopilar bastante material de un artista para entonces proseguir con otro cantante, ejemplo de ello son mis últimos descubrimientos sonoros: Manolita Arreola, Matilde Sánchez "La Torcacita" y, sin duda alguna, nuestra homenajeada del día de hoy: Chela Campos.

Lamentablemente, yo, como todo un historiador, no he podido localizar mucha documentación, ni su acta de nacimiento ni de defunción en los medios digitales, como lo fue en el caso de Lupita Alday o Juan Arvizu, con tal de comprobar datos.

Más, a pesar de ello, los datos existentes, localizados en Wikipedia, indican que nació el 6 de octubre de 1922, en el Distrito Federal, hoy Ciudad de México.

Debuto en la X.E.F.O en 1940  (Dueñas, 1982) más Don Héctor Madera Ferrón recuerda en la Sexta Edición de la colección "De Colección" del I.C.R.E.M; (dedicado a la propia Chela y editado por Don Armando Pous) que fue Fernando Fernández el que la llevó a la Catedral de la Radio Mexicana: la XEW y que sus primeros éxitos radiales fueron "Perfidia" y "Frenesí", piezas que la hicieran la cancionera del momento. Fue Don Pedro de Lille que la nombra como "La Dama Del Bastón De Cristal".

Fue su primer grabación el blues de Manuel S. Acuña "Déjame Soñarte"(Ferrón, 1990) que grabó Chela en el año 1940 junto a la Orq. de Rafael de Paz, tal dato parece ser refutado por la propia DAHR (Discography of American Historical Recordings), a ese tema le siguieron "Altivez" de Alfredo Parra, "Perdoname Señor" de Paco Treviño, "Una Lágrima" (Dueñas, 1982) y "Mía" de Manuel S. Acuña, donde se acompañó de la Orq. de Rafael de Paz y, como estribillista de Gonzalo Curiel, ese mismo año, graba en las mismas sesiones que  Luis G. Roldán y las Hnas. Águila algunos temas del compositor, como "Dime" y Horas De Angustia", piezas a ritmo de bolero.

Foto coloreada por David Huerta 

Al siguiente año, según el ICREM (1990), en 1941 graba los temas "No Volveré A Sonreir" de Ruth Lowe y "Golondrinas De Capistrano" de León René, ambos fox trots que fueron traducidos por Fernando Fernández, fue Ray Montoya el director de la acompañante orquesta que figura en estos temas. Fue también Paco Treviño el acompañante orquestal de los temas "Aquella Noche" de A. Paz Zorrilla y Gabriel Ruíz, así como del éxito del año: "Amor", con letra del Vate Ricardo López Méndez y música de Gabriel Ruíz.

De ahí seguiría el salto al cine con la cinta de Pedro Galindo (1942) "Virgen De Medianoche", donde intervienen artistas como Antonio Badú (en el papel de inspector) Manolita Saval y Jorge Velez, en esta cinta, según datos de la plataforma IMDB, tuvo el papel de cantante.

Ese año fue intérprete de Guillermo Domínguez con "Triste Recuerdo", "Venganza" de Alfredo Parra y "Bésame Mucho" de Consuelo Velázquez, nuevamente éxito del año 42 que estrenará Emilio Tuero, tales temas los grabó junto a la Lira de San Cristóbal de los Hnos. Domínguez.

Pero quizás su primer papel como actriz fue "La Isla De La Pasión" de Emilio Fernández, en la cual comparte créditos con Fernando Fernández, David Silva, Pedro Armendariz, Isabela Corona, Carlos López "Chaflán" y Miguel Ángel Ferriz, entre otros grandes valores artísticos de la cinematografía nacional.

Hace unos días atrás, en este año 2026, se pudo volver a visualizar la cinta, misma que sufrió pérdidas en el fatal incendio de la Cineteca Nacional (en el que desapareciera "La China Poblana").

El argumento estará basado en un suceso real: La Isla de Clipperton (o Isla de la Pasión, nombre que ejercerá en la cinta) es un atolón coralino deshabitado de, aproximadamente, seis kilómetros cuadrados de extensión, ubicado en el Océano Pacífico (a 1,100 km al suroeste de México) y que es famoso por tener la única laguna de agua dulce del mundo... Esta, practicamente, en medio de la nada. 

Fue descubierta en el siglo XVIII por navegantes franceses y registrada en las cartas de navegación desde 1711, aunque en el pasado hubo una disputa por México durante el siglo XIX e inicios del XX, hasta que por decisión internacional se le otorgó a Francia en 1931. A raiz del boom de los fertilizantes, a inicios del siglo XX, México ocupó la isla para la extracción de la materia prima (el guano, que no es más que el excremento seco de las aves marinas) de este fertilizante, que presentará una molienda para pulverizar y poder esparcir por los campos. A raíz del inicio de la Revolución, los habitantes de la Isla permanecieron seguros... pero eso sera historia de otra entrada sobre esta pelicula.

"La Isla De La Pasión" presenta un argumento de tinte nacionalista, ese detalle de Emilio Fernández para insertar el drama le sube el tono a ser, de una película simple de aventureros, a una película totalmente dramática y patriótica.

Con Chaflán y David Silva.

La elección de Pedro Armendáriz y Miguel Inclán para ser los villanos de la gesta de salvaguarda de los territorios de ultramar agranda por sí sola la película, mientras que esa locura que un "matasanos" puede llegar a poseer (y cualquier persona del género humano) muestra que, ante el olvido y las carencias, a veces la moral puede flaquear y nos quedará de dos opciones: mantenernos fieles a un ideal (Miguel A. Ferriz decide verlo como un sacrificio en pro de la nación y David Silva decide ser fiel ante una mujer que ya no puede tener) o sucumbir al odio, a la ira y la desesperación, de la cual Pedro Armendáriz nos dará la mejor cátedra de actuación en un papel que no suele verse... más nos dejará una enseñanza que se introduce en los ideales de Gamio (el intelectual principal a finales de los 30's e inicios de los 40's): Mexicano, aunque celes a otro mexicano por una mujer, tu deber es hermanarte con él en pro de algo más grande: México.

Esta cinta, rodada durante el sexenio de Manuel Ávila Camacho, nos transportará a un periodo muy determinado de la historia y que abarca gran cantidad de años, pues empieza en Acapulco durante el Porfiriato, mostrándonos una actividad comercial común en esas costas de Tierra Caliente (Michoacán y Guerrero): la pesca y la extracción de perlas (una actividad que retomará Emilio Fernández en "La Perla") y el como, aunque la ley diga una cosa (igualdad), en la práctica es todo lo contrario, pues Don Julio Villarreal no dejará que su hija, Pituka de Foronda, se case con David Silva... propiciando así la base del ideal por el cual la moral de David Silva no se va a quebrantar durante su estadía de un poco más de una década en la isla de la pasión... salvándose así del desorden que tiene su origen en la Revolución Mexicana.

Fotografía aérea de la isla...

Si bien, la cinta no lo expresa en su totalidad, vamos a poder observar que el inicio de la Revolución de 1910 se define en lo que se va a quejar el zapatismo: la ausencia de tierras para el campesino, que es la leyenda heroica que Friedrich Katz recogerá años después en su libro "De Díaz a Madero. Orígenes y estallido de la Revolución mexicana" en el año 2004, a pesar de que hay gran variedad de orígenes que, combinados, desentonan en el fin de la pax porfiriana (y de los que podría hablar largo y tendido como historiador pero eso se dejará en otra cuestión y futuro blog).

En ella Chela Campos no va a hacer la grabación de ningún tema musical, más la podremos ver con Fernando Fernández, de quien hace pareja en esta cinta y quien la sube al barco para dirigirse de Acapulco a "La Isla De La Pasión" y también le hace las traducciones a dos grandes éxitos del repertorio de Chela Campos: "No Volveré A Sonreir" y "Golondrinas De Capistrano" (se elige este tema para que se asocie a la misma melodía que Jorge Negrete graba tambien por este entonces).

De esta película, Chela Campos le llegó a contar a Héctor Madera Ferrón en una víspera de navidad, mientras charlaban ellos dos en el rincón preferido por la actriz, un estudio decorado con motivos orientales y del cual Héctor Madera Ferrón lo calificará posteriormente como "decorado exquisitamente", que (y cito textualmente)—

— En La Isla de la Pasión recibí mi primera oportunidad. En esta cinta, por exigencia del argumento, moría el personaje que yo representaba. Nos encontrábamos en el puerto de Acapulco, en Pie de la Cuesta, filmando las escenas de mi "sepelio" con todo el realismo que caracteriza los filmes del Indio Fernández. El calor era insoportable y yo ahí, amortajada e inmóvil en un cortejo fúnebre que parecía interminable.

Ya de nuevo aquí en México, me notificaron que precisamente ese rollo se había velado y por lo tanto, se tenían que repetir las tomas. Desde luego, ya no volvimos a Acapulco. Fue a espaldas de los Estados Unidos Churubusco donde se filmó por segunda vez la escena. Por cierto que en esa ocasión sí me sentía verdaderamente uerta, pero de cansancio, pues fui citada a las seis de la mañana y acababa de terminar mi actuación en el centro nocturno El Patio. Así que podrás imaginar que esa experiencia no la olvidaré jamás. (Ferrón, 1990) —

Hola dedicada al programa
Avant Premier de Pedro Vargas 

En la escena musical, así como actuaba en el famoso Centro Nocturno "El Patio", actuaba tambien en la W, de donde fue artista exclusiva durante aquel tiempo. No solo ahí figuraba únicamente su nombre, firmó contrato de exclusividad con la RCA Víctor Mexicana desde el año 40, que por entonces su director artístico era Mariano Rivera Conde, durante el transcurso del año 42 graba temas como "Bésame Mucho" de Consuelito Velázquez, 

En algún momento, actuó en los programas ¿Flin Flon? de la XEW, pues en una grabación radial de mediados de los 40's se menciona la orquesta para el programa que actuó en aquella ocasión... tal tema corresponde, en la discografía ubicada abajo, a "Diez Minutos Más" de Ruíz.

En 1943 sigue grabando con la Victor, el tema que fue rescatado por la ICREM es "Eclipse" de Margarita Lecuona, tema orquestado por Miguel Ángel Pazos. Según Gustavo Hoyos Ruíz en un libro dedicado a celebrar el decimotercer aniversario de la XEW, Chela Campos, en la sección titulada "Elenco W", le dan la siguiente leyenda:

"La bella cancionera CHELA CAMPOS que a sus triunfos ante el micrófono ha añadido ya sus éxitos fílmicos"

Aquí con María Félix en "La Mujer Sin Alma"

Más adelante del libro, se menciona que actuaba en el programa Avant Premiere de la Compañía Cigarrera "El Águila", donde actuaban personajes como Pedro Vargas, el violinista Elias Breskin (Esq. Superior derecha en la anterior foto) y "Ferrusquilla", en las fotos de la hoja podemos ver también a Gloria Aguilar y Roberto Kenny (Esq. Inferior izquierda) Leopoldo "El Cuatezón" Beristáin y a Mario Moreno "Cantinflas" (Esq. Inferior derecha).

Graba aquel año de 1944 con el compositor Miguel Ángel Pazos y su orquesta en la Victor, entre los temas grabados figuran "¿Qué Es Lo Que Pasa?" de Julio Gutiérrez, "Debías De Volver" de Miguel Ángel Pazos y "¿Qué Cosa Te Hice Yo?" de Gabriel Luna de la Fuente y Guillermo Álvarez, estas tres a ritmo de bolero.

Ese mismo año, le siguio a la peculiar frase "Teresa, me das miedo", que le dijera Antonio Badú a María Félix en "La Mujer Sin Alma", cinta donde compartía créditos con el mejor actor de México: Fernando Soler, así como María Gentil Arcos y que, junto a Mimi Derba y ella (que encarna a Rosita), eran familia de María Félix, quien tiene un papel fatal. Nuevamente Don Héctor Madera Ferrón la califica como "la chica buena... Era un papel lleno de bondad y ternura" (Ferrón, 1990). 

Y no se podrá negar el acierto de Fernando de Fuentes, el director de la cinta, que el papel de Chela tiene un ángel que contrasta con el despotricar de María ante la pobreza en el que ambos personajes viven. Más no es la única cinta de 1944, ese mismo año Julián Soler la elige para la cinta que dirige: "Imprudencia", con Blanca de Castejón y los Hnos. Domingo y Julián Soler en los papeles principales. Aparecen también Rubén Rojo y Miguelito Valdés en los créditos. Su papel incierto es.

Aparece también en la cinta "Toros, Amor Y Gloria" de Raul de Anda, donde aparecen Sara García y María Antonieta Pons en los créditos principales, junto a una actuación del torero Lorenzo Garza, tal cinta cuenta con las actuaciones de Armando Soto-La Marina "El Chicote", Jorge "Che" Reyes, Don Carlos López Moctezuma con su esposa Josefina Escobedo y otros valores destacados, como Eduardo "Nanche" Arozamena y Francisco Jambrina, José Pardavé (hermano del compositor Jaoquín Pardavé) y Salvador Quiroz, quien tiene un papel de cantante, nuevamente no se especifica el papel de Chela Campos.

En el año 45 aparece en los datos del ICREM el tema "Hay Que Vivir El Momento" de Miguel Ángel Valladares, tal tema se grabó a ritmo de bolero, aunque la orquesta no fue mencionada, es, de entre los temas de Chela, el único que aparece ubicado en el año 45. El siguiente año, 1946, es aún más rico en información, ya que graba con las orquestas de los compositores Alberto Domínguez y Gabriel Ruíz, de Domínguez los temas "Por La Cruz", "Vivir Para Soñar" y "Juntos", mientras que del compositor y pianista cubano Juan Bruno Terraza graba el beguine "Arrullos Del Mar", que fuera un éxito en su voz.

Chela actuó en programas de renombre, tales como "Casinos Imperial" era conducido por Pedro de Lille y actuaba Chela junto a los cómicos Tin Tan y su Carnal Marcelo, acompañaba la Orq. Everett Hoagland. (Escalante & Dueñas, 2000) En estos programas (muchos reguardados por Armando Pous) Chela Campos mostrará más versatilidad al abordar géneros como el vals, la canción de cuna y música afroantillana (FN10010174890). De la misma serie de programas (no de la colección de Armando pero sí grabada por mi persona en la Estación del Buen Tono) se presenta más adelante el tema "Diez Minutos Más" de Gabriel Ruíz. Tin Tan y Chela Campos, al inicio de estos programas, unían sus voces y cantaban en inglés un tema que desconozco, mientras el Carnal Marcelo toca la guitarra.

En el audio FN10010174890 no se escuchan las presentaciones de Tin Tan y Marcelo, pues están cortadas, y precisamente a la canción "Yo No Sé", se podrá escuchar a Chela Campos que rompe a llorar, la causa no se sabe, pues la desconozco... más dice Pavel Granados que Chela Campos era una mujer dura, muy fuerte de carácter, algo totalmente distinto en el cine... ¿qué podrá ser lo que pasó ahí en su vida?

Alejandro Galindo la escoge también para el elenco de un clásico de antaño, con las actuaciones de David Silva, la actriz y cantante Amanda del Llano, los cómicos Fernando Soto "Mantequilla" y Shilinsky y los grandes villanos Víctor Parra y el anteriormente mencionado Don Carlos López Moctezuma, me refiero al "Campeón Sin Corona", si bien, ni siquiera IMDB le reconoce créditos a Chela Campos por una posible actuación cinematográfica, Don Héctor Madera Ferrón (1990) menciona la cinta entre los recuerdos sobre películas que le trajeron grandes satisfacciones a Chela Campos. Tal mención que hace el locutor e investigador Madera Ferrón me es suficiente para insertarlo en este homenaje a la figura de "La Dama Del Bastón De Cristal".

Los mismos datos de la ICREM mencionan que los temas "Me Dijeron Ayer" de Terraza y "Cobardía" del compositor argentino Don Fabian son grabaciones del año 47, más la DAHR menciona que, al menos en el caso de "Cobardía", data de 1948. Tal contradicción se puede observar en la consulta adecuada de los datos presentes, pues la DAHR transcribe los datos de grabaciones directo de las notas propias de la RCA Victor.  La misma incluso, en los archivos de la Colección Frontera, se puede observar que la matriz discográfica varía apenas en los últimos dos dígitos (brinca del número 0920 al número 0927) entre "Me Dijeron Ayer" y "Cobardía".

Tales transcripciones nos señalan que los temas "Cobardía" (bolero) , "Ay Mi Vida" (bolero) de Oswaldo Farrés, "No Puedo Traicionarte" (bolero) de Manuel Ávila y "Sin Tí" (bolero ritmico) de Julio Gutiérrez se grabaron con la ya mencionada Orq. de Miguel Ángel Pazos en el año 1948. 

1949 fue otro año musicalmente grato, pues nos dejó grabaciones de los temas "No Me Interesa" (bolero mambo) de Enrique Puebla, "Para Qué Sufrir" (bolero) de Mario Álvarez y de Alfredo Parra el bolero "Soy", este último tema grabado con el acompañamiento de Mario Ruíz Armengol. 

Pero Adolfo Fernández Bustamante la va a elegir para un papel en su cinta "La Rebelión De Los Fantasmas", donde se encarnan personajes históricos y de leyenda, tales como Chopin, La Llorona (o la Diosa Tonantzin según Don Miguel León Portilla), Don Juan Tenorio, Enrico Carusso, Sansón, Romeo y Julieta (sí, los personajes de la obra de Shakespeare) e inclusive personajes de Don Miguel de Cervantes Saavedra: el ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza.

Tal cinta cuenta con un elenco interesante y que, en mi poca experiencia y revisión de créditos cinematográficos de la época de oro no ha visto igual, pues va de figuras tan actuales desde estos días como Joaquín Cordero a personajes que son verdaderamente de los tiempos de Don Porfirio, con ello me refiero a la popular triple Maria Conesa, la "Gatita Blanca", artista española que, junto a Ángel Garassa, actuarán en la cinta junto a la argentina, la también actriz y cantante, Amanda Ledesma, probablemente la protagonista de la cinta, pues ella y Gilbert Roland aparecen en los créditos principales de los carteles presentes en el sitio IMDB. 

El papel de Chela Campos no se menciona en la plataforma mencionada ni en la cinta, donde solamente cantarán Paz y Esperanza Águila el tema "Arrullos De Mar" de Bruno Terraza y Amanda Ledesma cantará un disco de aquel entonces (dos canciones) entre ellas "Por Un Amor". A día actual no ha tenido el gusto de sentarme a ver con conciencia la película y poder hablar más de ella, más Chela no canta.

Desde 1949 no hay datos comprobables (por medio de la internet) de posibles grabaciones, ni en la RCA Víctor ni en Peerless u otro sello discográfico. Más, investigando, aparecen los temas "No Puedo Más" y "Vidita Mía", orquestados por Chucho Zarzosa, disco en formato de 45 rpm. En Fonoteca Nacional, al contrario, se obtiene una gran cantidad de temas a los que les hace falta una descripción, proceso por el cual se intuye que la gran catalogación de archivos va demasiado lento, pues la Colección de Armando Pous recoge estos temas discográficos y muchos otros de radio, en especial del Casino Imperial, del cual se dejará abajo la selección que viene integra y que invito a asistir a Fonoteca Nacional para escucharlo.

En 1950 actua en la cinta "El Hombre Sin Rostro" de Juan Bustillo Oro, con el galán y locutor Arturo de Córdoba, Carmen Molina, Don Miguel Ángel Ferriz y Queta Lavat, Chela tendrá papel de cantante, donde interpreta el tema "Mentira" de Carlos Gómez Barrera.

Durante esta década actuará ella en los programas de las series Marvin-alfa, de la Cervecería Monterrey y en Evaristo, con el que daría el brinco a sus actuaciones en el programa "Cómicos Y Canciones", alternando con Mario García "Harapos". (Escalante & Dueñas, 1990).

Posteriormente, en 1953, actuó en la cinta "Del Rancho A La Televisión", donde tendrá números musicales de María Grever junto a María Victoria, Luis Aguilar, el trio Los Diamantes y José Sabre Marroquín como pianista, entre sus temas figuran "Cuando Vuelva A Tu Lado" y "Alma Mía", que canta junto al trío Los Diamantes, así como "A Una Ola" con Luis Aguilar y María Victoria. En tal cinta ella evoluciona de ser una mesera de un café cercano a la W (y secretaria de María Victoria), en Ayuntamiento 54, a ser una gran cantante que pasa, en parte, al olvido, y, durante el trayecto, se enamora y ayuda a Luis Aguilar. 

Hay escenas cómicas como cuando Doña Carlota Solares se hace pasar por María Félix y el locutor Pepe Ruíz Vélez imita a Agustín Lara y Pedro Vargas, esto con tal de apoyar a Luis Aguilar en su subida al estrellato tras "La Hora Del Aficionado". Incluso el factor cómico chusco de Andrés Soler, que figura como portero, con Don Emilio Azcarraga (encarnado por Carlos Orellana) o con sus compadres Regulo y Madaleno ayuda al propio desenvolvimiento de la cinta, que irá cambiando a un músical. Ahí María Victoria ve en Luis Aguilar un medio para seguir posicionada como la "Gran Diva" de la W, ya que Laurita Méndez (Chela Campos) amenaza con quitarle la popularidad.

En 1955, el año siguiente, la revista Selecciones Musicales, por otro aniversario más de la XEW (los 25 años), incluía a Chela Campos como una de las cuatro luminarias más importantes, para entonces, de la W, ella junto al compositor Pablo Beltrán Ruíz, Lina Gallardo y Wello Rivas figuraron en tal título.

En la página 63 de la revista mencionada, aparece en el programa "Serenata" de las 1:15 horas de la madrugada del día 19 de septiembre, en el programa ella actuará con Matilde Sánchez "La Torcacita", Miguel Aceves Mejia, Los Costeños, Antonio Maciel, el Mariachi Vargas y Juan García Esquivel con su orquesta, el mismo programa duraba media hora. Tal programa continuaba de "Caminos De Ayer" (igual, de media hora de duración) con Gonzalo Curiel, Emilio Tuero, María L. Landín y la dupla Manolin y Shilinsky e iba antes del programa "Fin De Fiesta" con personalidades de la radio como la ya consagrada cantante Aurora Muñoz, los compositores Andrés Huesca y Chucho Monge, así como futuros aciertos, tales como La Panchita, La Prieta Linda y Laura Zentella.

El 4 de julio de 1958, México perdió a su gran compositor: Gonzalo Curiel, por motivo de su pérdida, LA HORA NACIONAL organizó un programa al día siguiente, en el que se recordaba al perecido compositor. Así pues, se organizó de forma muy improvisada que algunos de sus intérpretes estuvieran presentes en el programa... 

Carlos Tirado hizo arreglos rápidos a algunas de las canciones de Chalo, perdiendo esas características que Gonzalo Curiel supo imprimir en su obra... en el programa actuaron Chela Campos, Lupita Palomera, Avelina Landín, Amparo Montes, Esperanza y Paz Águila, Chucho Martínez Gil y Alejandro Algara... mientras que Tata Nacho fue, en su calidad de presidente de la Asociación de Autores y Compositores de México, a dar un breve y sentido discurso en honor al ex presidente de la asociación...

Chela abrió musicalmente el programa, interpretando "Dime", Lupita Palomera, como fiel interprete y creadora de "Vereda Tropical", interpreta este bello tema de Curiel... aunque Carlos Tirado no le hace honor a la obra de Curiel (y si, francamente no me gustó) Siguió Avelina Landín con la "Casualidad" y Chucho Martínez Gil estrenó "Dolor De Ya No Verte", la última melodía que escribió Gonzalo Curiel una noche antes de fallecer, la letra de Conchita, la esposa de Gonzalo Curiel, aunque suena bien para la pieza musical al relatar el dolor que ella tiene por la pérdida de su compañero, pienso, creo, que el no haber sido publicada oficialmente por el mismo autor y ensayada hace que, de toda la obra de Curiel, está no tenga todo ese sabor... indiscutiblemente Chucho hace una gran versión y ofrece todo al recordar a su amigo y compañero de mil presentaciones.

Seguido al excelso y breve discurso de Tata Nacho, llega Carlos Tirado con su arreglo, por decir criminal, a "Deseo"... "Sueño", el tema por excelencia de Curiel y Tuero, es interpretada por las Hnas. Águila. Hacen una gran versión pero, francamente, me hubiera gustado escuchar ese fox trot con Emilio Tuero.

Amparo Montes muestra mayor sentimiento al interpretar "Déjame", no se diga del uso de la voz de Alejandro Algara, quien logra modular excelentemente está pieza... al final acaba el programa con otros dos arreglos de Carlos Tirado: "Sorpresa" y "Adiós"... que lo vuelvo a decir, dista mucho de todo eso que, hasta ese momento, los intérpretes de Gonzalo Curiel habían guardado, habían respetado.

Por razones que, aún desconozco, Chela Campos volvió a grabar hasta ya mediados de los 60's, en el sello ORFEON, cuando este ya editaba los discos con sonido estéreo. En tal disquera revivió sus éxitos "Arrullo Del Mar", "Dime", "Por La Cruz"  y "Bésame Mucho", así como cantó otros temas como "Tuya", "No Volveré A Sonreir", "Jamás", "Hilos De Plata", "Entre Tú Y Yo", "Cosas Del Ayer", "Buscándote" y "As De Corazones". Hay que añadir el tema que, piezas como "Hilos De Plata" y "As De Corazones" suenan como si hubieran sido grabados en vivo.

Se presentó en televisión, actuando en programas de corte romántico para los ya grandes, ejemplos pudieran ser "Estudio Raleigh" con Paco Malgesto y Pedro Vargas, así como "Cita Musical" con Emilio Tuero, que pasaban en Canal 2 de Televisa y que difunden la música de antaño. Durante su carrera actuó mucho por el sur del continente y el Caribe, "intérprete versatil, canto lo mismo la música de Consuelo Velázquez, Mario Ruíz Armengol, Chucho Monge o Miguel Ángel Valladares" (Ferrón, 1990). En la vida privada, de lo poco que se sabe, es que admiro profundamente a Ana María Fernández y Toña La Negra, pues ella las consideraba "pioneras de su profesión (Ferrón, 1990). Tambien, se menciona en la Revista SOMOS, que Chela Campos vivía en la calle de Luis Moya, núm. 87. En tal edificio tambien vivia Lucha Reyes, en el que encontró su trágico fin (Jesús Flores Escalante & Dueñas, 2000) . 

Chela Campos en una actuación
El 20 de julio de 1963.
Repositorio del INAH.

Allá por el año de 1979, Chela conocé al locutor Héctor Madera Ferrón, con quien tuvo una gran amistad hasta su muerte, sin causas conocidas pero acaecida un 18 de junio de 1982.

Héctor Madera Ferrón la recuerda como "una mujer que por encima de todo amo la verdadera y la honradez, Docenas de grabaciones de XEW demuestran que fue sin duda, una consagrada estrella de la radio" (Ferrón, 1990).

Canciones

Victor

"Déjame Soñarte", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, canción blues de Manuel S. Acuña, 1940.

"Altivez", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Alfredo Parra, 1940.

"Perdoname Señor", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Paco Treviño, 1940

"Una Lágrima", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero, autor no identificado, 1940.

"Mía", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Manuel S. Acuña, 1940.

"Dime", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940

"Horas De Angustia", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Así Es Amar", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Ay, Corazón", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Canción Del Milagro", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"En Mi Soledad", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Luna Amiga", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Una Canción En La Noche", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Aquella Noche", Chela Campos y Orq. de Paco Treviño, bolero de A. Zorrilla y G. Ruíz, 1941.

"Amor", Chela Campos y Orq. de Paco Treviño, bolero de López Méndez y Gabriel Ruíz, 1941.

"No Volveré A Sonreir", Chela Campos y Orq. de Ray Montoya, fox trot de Ruth Lowe, letra en español de Fernando Fernández, 1941.

"Cuando Vuelvan Las Golondrinas", Chela Campos y Orq. de Ray Montoya, fox tror de León René, letra en español de Fernando Fernández, 1941.

"Sueño De Luna", Chela Campos y Orq de Ray Montoya, bolero de Juan Leonardo, 1941.

"Tu Vanidad", Chela Campos y Orq; bolero de Alfredo Núñez de Borbón y José Antonio Zorrilla, 1945.

"Triste Recuerdo", Chela Campos y Lira de San Cristóbal de los Hnos. Domínguez, bolero de Guillermo Domínguez, 1942.

"Venganza", Chela Campos y Lira De San Cristóbal de los Hnos. Domínguez, bolero de Alfredo Parra, 1942.

"Sin Saber Por Qué", Chela Campos con Lira de San Cristóbal, bolero de Armando Domínguez, 1942.

"Bésame Mucho", Chela Campos y Lira De San Cristóbal de los Hnos Domínguez, bolero de Consuelo Velázquez, 1942

"Eclipse", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Margarita Lecuona, 1942.

"Fragilidad", Chela Campos y Orq; bolero de autor no identificado, 1941. 

"Mi Cielo", Chela Campos y Orq de Ray Montoya, bolero de autor no identificado, 1941.

"Fugitiva", Chela Campos y Orq de Rafael de Paz, bolero de Alfredo Parra, 1944.

"Mía", Chela Campos y Orq de Rafael de Paz, bolero de Manuel S. Acuña, 1944.

"Debías De Volver", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Miguel Ángel Pazos, 1944

"¿Qué Cosa Te Hice Yo?", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Gabriel Luna De La Fuente y Guillermo Álvarez, 1944.

"¿Qué Es Lo Que Pasa?" , Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Julio Gutiérrez, 1944.

"Aventura", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de autor no identificado, 1944.

"Hay Que Vivir El Momento", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Miguel Ángel Valladares, 1945.

"Vivir Para Soñar", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Alberto Domínguez, 1946.

"Te Vi Una Vez", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Domínguez, 1946.

"Juntos", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Domínguez, 1946.

"Por La Cruz", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Dominguez, 1946.

"Arrullos De Mar", Chela Campos y Orq. de Gabriel Ruíz, beguine de Juan Bruno Terraza, 1946.

"Sola Con Mi Dolor", Chela Campos y Orq. de Gabriel Ruíz, bolero de Carlos Barrera, 1946.

"Ay Mi Vida", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Oswaldo Farrés, 1948.

"Cobardía", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Don Fabián, 1948.

"No Puedo Traicionarte", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Manuel Ávila, 1948.

"Sin Tí", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero rítmico de Julio Gutiérrez, 1948.

"Para Qué Sufrir", Chela Campos y Orq. Miguel Ángel Pazos, bolero de Mario Álvarez, 1948.

"No Me Interesa", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero mambo de Enrique Puebla, 1948.

"Me Dijeron Ayer", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Juan Bruno Terraza, 1948.

"No Sé Que Tienes", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Facundo Rivero, 1948.

"Soy", Chela Campos y Orq. de Mario Ruíz Armengol, bolero de Alfredo Parra, 1949.

"Olvidaté De Mí", Chela Campos y Orq. de Mario Ruíz Armengol, bolero de autor no identificado, 1949.

"La Vida Dirá", Chela Campos y Orq. de Juan García Esquivel, bolero de autor no identificado.

"Nunca Mientas", Chela Campos y Orq. de Juan García Esquivel, bolero de autor no identificado.

"No Puedo Más", Chela Campos y Orq. de Chucho Zarzosa, bolero de Guillermo Álvarez, 1954

"Adiós Vidita", Chela Campos y Orq. de Chucho Zarzosa, bolero beguine de Miguel Ángel Valladares, 1954

Se anexan los siguientes temas que, ante la ausencia de una catalogación de discos en Fonoteca Nacional de México, no presentan mayores informaciones más que tema e interprete:

"Miedo De Tí", Chela Campos con orquesta, autor posible: Isolina Carrillo.

"Mi Desgracia", Chela Campos con orquesta.

"No Me Obligues", Chela Campos con orquesta.

"Otra Primavera", Chela Campos con orquesta, autor posible: Vicente Garrido.

"Oye Lo Que Dice Mi Queja", Chela Campos con orquesta.

"Te Vas", Chela Campos con orquesta.

"Toda Para Tí", Chela Campos con orquesta.

Orfeon

"Arrullos De Mar", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, beguine de Juan Bruno Terraza, 1965.

"As De Corazones", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, rock lento de Luis Arcaraz, 1965.

"Bésame Mucho", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, blues de Consuelo Velázquez, 1965.

"Buscándote", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, beguine de Agustín Lara, 1965.

"Cosas Del Ayer", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de Chucho Rodriguez, 1965.

"Dime", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, canción de Gonzalo Curiel, 1965.

"Entre Tú Y Yo", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, canción blues de Gabriel Ruíz, 1965.

"Hilos De Plata", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero ritmico de Alberto Domínguez, 1965.

"Jamás", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de Gabriel Ruíz, 1965.

"No Volveré A Sonreir", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, rock lento de Ruth Lowe, letra en español de Fernando Fernández, 1965.

"Por La Cruz", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, callypso de Alberto Domínguez, 1965.

"Tuya", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de María Alma, 1965.

En vivo

"Diez Minutos Más", Chela Campos y Orq. Everett Hoagland., Bolero de Gabriel Ruíz, XEW, programa Casinos Imperial.

"Hilos De Plata", Chela Campos y Conj. Bolero de Alberto Domínguez, Estudio Raleigh.

"Te Vengo A Decir", Chela Campos y Conj. Canción de Alfonso Esparza Oteo, TV (sin mayor información, solo ha localizado el audio).

"Entrada", Chela Campos, Tin Tan y su Carnal Marcelo con la Orq. Everett Hoagland, autor y género no identificados, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional). ´

"Atafuerate Nomás", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, canción afroantillana, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Sin Saber Por Qué", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero de Armando Domínguez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Humanidad", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero de Alberto Dominguez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Duerme", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, blues canción de Miguel Prado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Llegó El Amor", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero rítmico de Chucho Martínez Gil, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Yo No Sé", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero ritmico, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).*

"No Dejes De Quererme", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Amor Del Alma", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, vals de José Alfredo Jiménez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Dime", Chela Campos con la Orq. de Carlos Tirado, beguine de Gonzalo Curiel, LA HORA NACIONAL del día 5 de julio de 1958 (con motivo del fallecimiento de Gonzalo Curiel.

Anotaciones:

´Tin Tan y Chela Campos cantan en inglés el tema, Marcelo toca la guitarra.

*Se interrumpe su interpretación abruptamente aunque sigue la orquesta, en el audio del programa se puede escuchar a Chela Campos llorar por causas que no han trascendido (aún) de las arenas del tiempo.

Fuentes

• Campos, Chela. (2025) En Frontera Librery. Recuperado Octubre 6, 2025. de https://frontera.library.ucla.edu/songsf[0]=field_artist_real_name:192451&order=field_catalog_number_alpha&sort=asc 
• Campos, Chela. (2025). En Discography of American Historical Recordings. Recuperado Octubre 6, 2025, de https://adp.library.ucsb.edu/names/306820.
• Dueñas Herrera, J. P. (1990). Bolero : historia documental del bolero mexicano / Pablo Dueñas H. Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos,.
• Campos, Chela. (2025). En IMDB. Recuperado Octubre 5, 2025. de https://www.imdb.com/es/name/nm0133208/?ref_=tt_cst_t_3 
• Frausto, E. M. (2014, Junio 10). Programa 13 de junio 2014. Chela Campos falleció hace 32 años – Hasta que el Cuerpo Aguante. Elcuerpoaguanteradio.com.mx.  https://www.elcuerpoaguanteradio.com.mx/programa-13-de-junio-2014-chela-campos-fallecio-hace-32-anos/
• de, C. (2017, Noviembre 24). Chela Campos, cantante y actriz mexicana. Wikipedia.org; Wikimedia Foundation, Inc. https://es.wikipedia.org/wiki/Chela_Campos
• Discogs. (2025). No Puedo Mas / Adios Vidita. Chela Campos con Orq. de Chucho Zarzosa. Discogs. https://www.discogs.com/es/release/21620110-Chela-Campos-y-Orquesta-Chucho-Zarzosa-No-Puedo-Mas-Adios-Vidita
• Colección Gladys palmera. (2025). Arrullos de mar / Sola con mi dolor - Chela Campos. Colección Gladys Palmera. https://gladyspalmera.com/coleccion/disco/28831/
• Discogs. (2025b, Octubre 6). Vivir Para Soñar / Juntos. Discogs. https://www.discogs.com/es/release/6769976-Chela-Campos-Y-Orquesta-Alberto-Dominguez-Vivir-Para-So%C3%B1ar-Juntos
• Selecciones Musicales. (17 C.E.). Selecciones Musicales el magazine de la industria: Vols. 25 años de canciones ALBUM de XEW.
• Hoyos Ruíz, G. (1943). XEW, XEWW 13 AÑOS POR LOS CAMINOS DEL ESPACIO (1st ed., Vol. 1). X.E.W.
• Jesús Flores Escalante, & Pablo Dueñas. (2000). Una Flor En El Pantano. SOMOS. XEW La Catedral de La Radio. 70 Aniversario, 191, 57.
• Jesús Flores Escalante, & Dueñas, P. (2000). Chela Campos “La Dama Del Bastón.” SOMOS. XEW La Catedral de La Radio. 70 Aniversario, 191, 42–42.
• Katz, Friedrich. De Díaz a Madero. Orígenes y estallido de la Revolución Mexicana. 1a. reimpresión, México: Editores Independientes, 2005. 118p. Bolsillo Era,

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

No hay como Acapulco para ser feliz... Las primeras grabaciones de Lupita Palomera.

De entre todas las grabaciones de Lupita Palomera, muchos de sus éxitos como "Desprecio", "Sin Saber Por Qué", "Perfidia" o la famosa "Vereda Tropical" las grabó en bastantes ocasiones, pero hay temas que jamás volvió a interpretar, tal es el caso de "Adversidad" de Curiel, "Ven Acá" de Lara, "Espejito" de Barcelata, "Sin Ella" de Tuero o esta pieza titular: "En Acapulco Fue", de Alfredo Núñez De Borbón... pero antes recordemos la vida de la intérprete con la voz más dulce de la radio.

María Guadalupe Palomera Chávez, conocida en el mundo artístico como Lupita Palomera, vio la luz el 12 de diciembre de 1913 en el pintoresco pueblo de La Yesca, ubicado en el Territorio de Tepic, en aquel entonces parte del vasto mosaico territorial de México y hoy en día integrante del Estado de Nayarit. Hija de Luis Palomera, quien desempeñaba el cargo de tesorero municipal, y de Josefina Chávez, Lupita nació en una familia que, aunque modesta, siempre valoró y apoyó su inclinación por el arte.

Desde temprana edad, Lupita Palomera mostró un gran interés y talento por la música. Creció en la "Perla Tapatía", Guadalajara, en el Estado de Jalisco, de donde también eran Lucha Reyes, Tito y su primo Pepe Guízar y los también compositores Gabriel Ruíz, Federico Curiel y desde luego Gonzalo Curiel. En tal ciudad cursó sus primeros años de educación primaria y comenzó a explorar su pasión por el canto. 

Allá por 1924, en los tiempos de Don Adolfo de la Huerta como presidente interino, era el gobernador provisional de Jalisco el Gral. Francisco Tolentino Ibarra, tío de Tito Guízar, quien empezaba a cantar, eran eminentes los sonidos del mariachi como cancioneros populares y los temas de moda eran armonizados por Manuel M. Ponce y compuestos por Mario Talavera, Alfonso Esparza Oteo (quien tuvo la popularidad como compositor durante esa década) o Arturo Tolentino, que llenaban el aire de la ciudad, y fue en este ambiente musicalmente enriquecedor donde, tanto Lucha como Lupita, comenzaron a cultivar su voz.

Su primera oportunidad en el mundo del espectáculo llegó cuando inició su carrera como cantante en la estación de radio XED de Guadalajara. Sin embargo, la sed de nuevas experiencias y la búsqueda de mayores oportunidades la llevaron a dar un paso audaz: trasladarse a la bulliciosa Ciudad de México en 1934.

Gracias al apoyo de Emilio Azcárraga Vidaurreta, una de las figuras más influyentes en el ámbito radiofónico de la época, Lupita tuvo la oportunidad de presentarse en la XEW, una de las estaciones de radio más importantes del país, como parte del elenco de "La Hora Azul". Este fue el primer escalón en su ascenso hacia la fama.

El mundo del cine pronto se abrió ante Lupita Palomera, y en 1937 hizo su debut en la pantalla grande con la película "Adiós Nicanor". No obstante, su incursión en el séptimo arte no se limitó a la actuación, ya que también prestó su dulce voz para doblar la interpretación de Carmen Hermosillo en "Caminos De Ayer", cinta donde actua Jorge Negrete cantando algunos temas de Pepe Guízar y de Gonzalo Curiel... 

Y también vuelve a doblar a Carmen Hermosillo en la cinta "Adiós Nicanor", donde actúan Ernesto Cortázar, el Trio Calaveras, Arturo Manrique "Panseco", Jorge Treviño "PanQue" y Emilio Fernández, con música de Lara (Adiós Nicanor) y de Lorenzo Barcelata. Lupita, junto al dueto cómico Panseco- PanQue, el Trio Calaveras, Emilio Tuero (le presta voz a Ernesto Cortázar), Ramón Armengod (le presta la voz a Panseco en la serenata) y Vicente Bergmann (quien abre la cinta, prestando voz a Emilio Fernández con el tema "El Arreo"), hacen apariciones sonoras, donde nuestros solistas darán voz a otros. Especificamente Lupita Palomera, como menciono antes, le da voz a Carmen Hermosillo, específicamente con los temas "El Surco" de Barcelata y "Adiós Nicanor" de Lara.

Fue también el año de 1937 que Lupita Palomera llama la atención de la Victor y la Peerless, grabando en ambos sellos el tema "Adiós Nicanor", canción mexicana estrenada años antes por Juan Arvizu. Posteriormente aparece, junto a La Lira De San Cristóbal De Las Casas, en la cinta "Sangre En Las Montañas", donde canta el tema "Hace Tiempo". 

Lidia Fernández recordaba, en alguna ocasión que le contó a Don Armando Pous, que era ella la cancionera favorita de Gonzalo Curiel y que, estando en la W, ella se enfermó y no pudo asistir, por lo que Lupita entró al programa, supliendola... fue aquella la ocasión en la que se dio a estrenar, en las ondas de la radio, el tema "Vereda Tropical", que pronto pasó a ser un tema que aparece en la cinta "Hombres De Mar" (1938) de Chano Urueta, en tal cinta, aunque se ve a Esther Fernández cantando el tema, fue igualmente Lupita quien interpretó la pieza bajo las propias exigencias del Mtro. Gonzalo Curiel, que hizo la música de la película.

Por otro lado, Emilio Tuero recordaba en el año 1958 (durante una entrevista realizada por Alvaro Galvez y Fuentes en su programa "Donde Menos Lo Esperé") que fue él quien estrenó "Vereda Tropical", estando Tuero con Galves y Fuentes en la casa de Gonzalo Curiel, quien también participa en la entrevista, junto a Silvia Pinal.

Algunas de las cintas que hizo:

"Nuevo Amanecer "(1954): En esta película, Lupita Palomera participó como cantante, compartiendo créditos con Gloria Marín y Luis Aguilar, aunque lamentablemente la cinta está desaparecida..

Duelo en las Montañas (1950): En esta producción cinematográfica, Lupita Palomera interpretó un papel como cantante, aunque no fue acreditada su participación.

Sentencia (1950): Apareció en esta película como una cancionera, acompañada en la guitarra por Antonio Bribiesca, es en tal cinta (protagonizada y producida por Emilio Tuero) que canta el tema "Paloma Mensajera".

Dos Almas en el Mundo (1949): En este filme, Lupita Palomera tuvo una participación como cantante, no figura en creditos y . 

El Circo Trágico (1939): En esta película, interpretó el papel de Margot.

Sangre en las Montañas (1938): Lupita Palomera actuó como cantante, interpretando el papel de Lupita.

Padre Mercader (1938): Esta película también cuenta con la participación de Lupita Palomera, aunque no se especifica su papel.

Discografía

En la Lotería Nacional, 1950.

En el ámbito discográfico, Lupita dejó una marca imborrable. En 1938, realizó su debut grabando para el sello discográfico Peerless, donde su voz cautivadora resonó en éxitos como "Espejito" y "Mía No Más". Este fue solo el comienzo de una prolífica carrera discográfica que abarcó décadas y en la que colaboró con diversos sellos, incluyendo RCA Víctor y Columbia.

A mediados de la década de 1950, Lupita Palomera grabó una serie de discos para el sello Columbia, acompañada por la Orquesta de Carlos Tirado, ampliando así su repertorio y consolidando su éxito como una de las intérpretes más destacadas de su tiempo.

Su vida personal también estuvo marcada por el amor y la música. En 1941, contrajo matrimonio con el cantante y actor mexicano Fernando Fernández, con quien formó una sólida pareja tanto en la vida como en el escenario. Juntos, compartieron su talento en programas de radio patrocinados por la Colgate Palmolive, dejando una huella indeleble en la memoria auditiva de muchas generaciones. Participaron Lupita y Fernando en una emisión del programa "Donde Menos Lo Esperé", producido y conducido por Alvaro Galvez y Fuentes y que, gracias a su afán por guardar todas sus participaciones radiales, dejó grabados estos programas, hoy Memoria del Mundo por la UNESCO y que se pueden escuchar en la página MUSITECA de la Fonoteca Nacional De México, en tal programa actúan junto a Luis Martínez Serrano y Consuelo Velázquez.

Más no fue eso todo, puesto que desde mediados de los 40's compartió el amor de Fernando con Mercedes Barba, actriz mexicana especializada en la rumba y la única rumbera mexicana que alcanzará la fama. Fue fruto de ese "amor prohibido" el Dr. Fernando Fernández Barba, de quien se sabe fue profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Lupita Palomera se destacó no solo por su voz melodiosa, sino también por su gracia y belleza, lo que le valió el apodo de "La Novia de la Canción" y "La Voz más Dulce de la Radio". A lo largo de su carrera, interpretó una amplia variedad de géneros musicales, desde boleros hasta rancheras, dejando un legado musical que trascendió fronteras y continúa inspirando a artistas hasta el día de hoy.

En 1998, Lupita Palomera grabó su último disco con el sello Continental, donde reinterpreta diez éxitos de la radio con arreglos modernos, demostrando que su voz seguía siendo relevante y cautivadora incluso en la última etapa de su carrera.

Al final de su vida, Lupita decidió retirarse de los escenarios, pero su música continuó resonando en el corazón de sus seguidores, quienes la recordarán siempre con el mismo candor y belleza que la caracterizó en su juventud. Su fallecimiento el 25 de noviembre de 2009 marcó el fin de una era en la música mexicana, pero su legado perdura como un testimonio del poder eterno del arte para trascender el tiempo y el espacio. Lupita Palomera fue, y seguirá siendo, una leyenda de la música mexicana.

Canciones:

Peerless:

Espejito, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Zandunguilla de Lorenzo Barcelata

Mía No Más, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Bolero de Agustín Lara

Adiós Nicanor, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Canción de Agustín Lara.

 Victor:

Adiós Nicanor, Lupita Palomera Con Orquesta, 1938, Canción de Agustín Lara.

Camina Mujer, Lupita Palomera con Lira de San Cristobal, 1938, Canción Blues de Alberto Domínguez.

Perfidia, Lupita Palomera con Lira de San Cristobal, 1938, Bolero de Alberto Domínguez.

Querá Dios, Lupita Palomera con Orquesta, 1938, Canción de Tata Nacho.

Regresó, Lupita Palomera, Raulito y su orquesta, 1938, Canción Blues de Luis Arcaraz.

Te Voy A Robar, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1938, Canción de Alberto Domínguez.

Vereda Tropical, Lupita Palomera, Con Orquesta, 1938, Canción Bolero de Gonzalo Curiel.

Ya No Te Quiero, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1938, Bolero de Rafael Hernández.

Yo Sé Que Es Imposible, Lupita Palomera, Raulito y su orquesta, 1938, Canción Blues de Manuel S. Acuña

Dos Besos, Lupita Palomera, Orq. De Chucho Martínez Cárdenas, 1938, Bolero de Salvador Rangel

Desprecio, Lupita Palomera, Lira de San Cristobal, 1939, Bolero de Abel Domínguez

Frenesí, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

Mala Noche, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

Me Gustas, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

Mi Pensamiento, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

No Llores, Lupita Palomera, Orq. De Alberto Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

No Te Encontraré, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Canción Blues de Abel Domínguez

Sin Saber Por Qué?, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Armando Domínguez

Tiempo Aquel, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Vals de Alfredo Núñez de Borbón

Tú No Comprendes, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Rafael Hernández

Acuérdate De Mí, Lupita Palomera, Orq de Rafael De Paz, 1940, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

Amor Que Muere, Lupita Palomera, Lira de San Cristobal, 1940, Bolero de Alberto Domínguez

Déjame Recordar, Lupita Palomera, Orq. De José Sabré Marroquín, 1940, Canción Criolla de José Sabré Marroquín y Ricardo L. Méndez

Desdén, Lupita Palomera, Orq. Victor de Alfredo Cibelli, 1940, Canción Bolero de Juan Arvizu, Jose Pafumy, Castro Valencia

Engaño, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Chucho Monge

Incertidumbre, Lupita Palomera, Orq. De Gonzalo Curiel, 1940, Bolero de Gonzalo Curiel

Inesperada, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Gonzalo Curiel

Mis Ojos Me Denuncian, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Manuel S. Acuña y Felipe Valdés Leal

Negro, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Tango de Adolfo Mondino

Padre Nuestro, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Tango de Enrique Delfino

Qué Se Yo, Lupita Palomera, Orq. De Gonzalo Curiel, 1940, Bolero de Gonzalo Curiel

Relámpago, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Carlos y Pablo Martínez Gil

Sin Ella, Lupita Palomera, Orq. De José Sabré Marroquín, 1940, Tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín

Triste Camino, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Agustín Lara

Ven Acá, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Agustín Lara

Vuelve, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Carlos y Pablo Martínez Gil

Adversidad, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Canción Bolero de Gonzalo Curiel

El Mar Y Tú, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Canción Bolero de Agustín Lara

Llorar, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Bolero de Fernando Mulens

Otro Día, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Vals de Chucho Martínez Gil

Debo Olvidarte, Lupita Palomera, Orq. De Moisés Pasquel, 1942, Bolero de Carmen Mesta

Déjalo Vivir, Lupita Palomera, Orq. De Rafael De Paz, 1942, Bolero de Armando Rosales

Vendrás, Lupita Palomera, Orq. De Moisés Pasquel, 1942, Blues de Gabriel Ruíz

En Acapulco Fue, Lupita Palomera, Orq. De Alberto Domínguez, 1943, Canción Blues de Alfredo Núñez De Borbón

Olvido, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1943, Bolero de Carmen Mesta

Para Qué?, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1943, Canción Beguine de Abel Domínguez

Has Vuelto, Lupita Palomera, Orq. De Mario Ruíz Armengol, 1944, Bolero de Carlos Vieco (songwriter)

Llorando, Lupita Palomera, Orq. De Mario Ruíz Armengol, 1944, Bolero de Fernando Vélez Quiñones

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

¿hay más piezas con Jorge Negrete? La eterna pregunta.

Algo que entra en duda para los admiradores de Don Jorge Negrete es saber si hay más piezas suyas o solo esas de la RCA, que son 107 piezas sonoras, algo más de 50 discos SHELLAC (78 rpm de 10” (pulgadas)), puesto a que si era el ídolo debido de haber grabado más discos.

De esas 107 piezas que tengo almacenadas cuento con unas pocas que no son "Comerciales", tales como las grabaciones con la Orq. Cosmopolita y otras dos con la Marimba Pan-Americana.

Además, la mayoría son piezas de corte campirano, por lo tanto se presta a la posibilidad de que si, grabara más piezas, en especial a inicios de la década de 1940 y a mediados de esta, ya que la gran mayoría de las piezas que se encuentran en internet son de 1949 a 1953, entre ellas las de José A. Jiménez, "El Arreo" y "La Canción De Los Vaqueros".


Por otra parte, también hay grabaciones en la Columbia y en la Peerless, en la Columbia, junto a Eliseo Grenet, un 16 de marzo de 1937, grabó "Cuba De Mi Vida", mientras que en la Peerless, en 1934 y con la Orq. del maestro Daniel Pérez Castañeda grabó "Adios Amor" de Curiel y "Mi Desesperación" de Domínguez.

Finalmente en la Orfeon, si se descuentan los discos en que usan la banda sonora de sus películas nos quedamos con un álbum "en vivo" con temas inéditos, pero cuya información no se encuentra de donde o como obtuvieron las piezas, entre ellas "Old Man River", "El Toreador", "El Cortijo", "Granada" y de su inspiración "Abismo".

Sobre estas piezas Orfeón no hay que entrar en conjeturas mencionadas en internet, puesto a que, mientras no aparezcan los supuestos discos COLUMBIA (o al menos las notas de grabación de la disquera) que dicen que existen no se puede afirmar nada.

Texto de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Le dí toda mi adoración: Maruca Pérez, La Mocosita

María Valenta Pérez Escamilla nació el 22 de abril de 1903 en la Ciudad de México, fue primogénita del matrimonio conformado por Félix Pérez y María Escamilla de Pérez, tuvo una hermana que se llamó Mercedes, quien falleció el 12 de abril de 1981 en la Ciudad de México, alcaldía Benito Juárez. Los registros parroquiales digitalizados por Family Search indican que fue bautizada un mes posterior (21/V/1903) en la parroquia de Santa Catarina Virgen y Mártir, en Tláhuac.

Registro parroquial.

Su historia se perdió, probablemente por no ser una de las más famosas de las intérpretes de Agustín Lara como Toña La Negra, además, su cantidad de grabaciones no va más allá de dos discos en la marca VICTOR, grabados en 1929 y jamás reeditados, por lo que con mayor razón su historia se perdió en el tiempo y en el espacio.

Fue conocida profesionalmente como Maruca Pérez, se inició en la estación del Buen Tono, la XEB, entre 1927 y 1928 aproximadamente, ahí conoció a Juan Arvizu y, según recuerda Juan Arvizu, tras el éxito de "Dónde Estás Corazón" de Martínez Serrano, el tango empezó a gustar mucho en México (Arvizu, 1982), por lo que Maruca encontró su nicho de estilo.

A la par conoce a Agustín Lara en el Café Salambó de Angelina Bruschetta, mientras lo escuchaba tocar tangos y, tras enterarse de que Juan Arvizu buscaba un acompañante de tangos, se lo recomienda y entonces entre Juan, Maruca y Agustín empiezan a presentarse en cines de la Condesa y la Roma, que, según testimonio de Chalo Cervera, quien por aquel entonces vivía en la zona, eran magníficos (o al menos Lara y Arvizu).

El 17 de junio de 1929 grabó dos discos o cuatro canciones (tangos), con los temas "Canalla" y "Mentira" de Agustín Lara, "Flor De Fango" de Ernesto González Jiménez y "Arrepentida" (sin autor identificado) para el sello Victor (DAHR, s/f). Ese mismo año, junto a Agustín Lara y anunciados por Jorge Marrón (el Doctor IQ), participan en un programa radiofónico de prueba en la XEB, por el que les pagaron con una polvera esmaltada (para Maruca) y un paquete de cigarros “Canela pura”, fabricados por el Buen Tono Sociedad Anonima, para Agustín.

Maruca se convirtio entonces en artista exclusiva de la XEB durante los años 30's, Armando Pous recoge en su libro "La Sensación Jarocha Toña La Negra" que Maruca Pérez La Mocosita interpretaba no solo canciones de Lara, sino también de Alfonso Esparza Oteo (Pous, 2022). Por otra parte, el mismo autor en la misma hoja señala que fue Maruca Pérez una de las artistas invitadas al segundo aniversario de la XEW, junto a Chacha Aguilar, Fanny Anitua, Lucha Guzmán Tabú, Luis G. Roldán, Juan Arvizu, Toño Escobar y su grupo músical, Adolfo Girón y Los Enemigos Del Sol, Pedro Galindo y sus chinacos, Manuel Bernal, Agustín Lara y Los Caballeros Del Ritmo de Gonzalo Curiel.

Beatriz Ramos en
los años 30's

Posteriormente, el 16 de diciembre de 1932, en los terrenos del antiguo Convento de Jesús María, que eran ocupados en parte por el Cine Mundial, se presentaron Agustín Lara, Ana María Fernández, Gonzalo Curiel acompañando a Nancy Torres, Son Marabú y Beatriz Ramos, Maruca Pérez y Maruca Márquez, el galán cubano Juan José Martínez Casado, el pianista Jesús C. Rodriguez, Trío Nápoles, Sergio de Hijar, Pedro Vargas y Absalón Pérez (Pous, 2022).

Para el 24 de Diciembre se anuncia la actuación de Raulito, Agustín Lara, Beatriz Ramos y Maruca Pérez en el Restaurante y Centro Nocturno El Retiro, costaban tres pesos los cubiertos (Pous, 2022). Posteriormente, en la página 30 del libro citado, se lee que la homenajeada (Maruca Pérez) va a actuar ese sábado (15 de enero) con Agustín Lara, Los Enemigos Del Sol de Adolfo Girón y el Son Nacional en ese mismo restaurante. Hay que aclarar que El Retiro solo tenía variedad los sábados por la noche y abría toda la semana, se ubicaba en la calle de Oaxaca esquina con Valladolid, en ese mismo terreno se abrio tiempo después el Cabaret Río Rosa, por sus cercanías a la plaza de toros de La Condesa en este se solían presentar artistas aficionados (Pous, 2022).

Trio Garnica Ascencio.
Col. Carlos Monsiváis.

En la página 39 de este libro, Armando Pous menciona que ella fue incluida en la presentación de la cinta "La Mujer Pantera" en el Cine Alcázar (sobre la calle de Ayuntamiento) el día 13 de marzo de 1933, presentación a beneficio de Luz Gil, en el reparto a favor de la artista fueron incluidos Toña La Negra, Beatriz Ramos, las hermanas Pérez Castro, el trio Garnica Ascencio, el cómico Medel, Juan Arvizu, los compositores Jorge Del Moral y Agustín Lara y el Son Marabú (Pous, 2022).

Posteriormente, el 19 de abril, aparece mencionada en la página 42 del libro La Sensación Jarocha Toña La Negra (de Armando Pous) en el homenaje realizado a Pedro Vargas, actuando junto a la cubana Rita Montaner y pisando el teatro junto a los ya conocidos artistas Juan Arvizu, Ana María Fernández y Beatriz Ramos junto a Néstor Mesta Chayres, se incluye el pianista Ricardo C. Lara y el Escuadrón Del Ritmo de Gonzalo Curiel, se interpretan piezas del benefactor de Pedro Vargas: Mario Talavera, Toño Escobar, Jorge Del Moral, Miguel Lerdo de Tejada, Agustín Lara, Alfonso Esparza Oteo y desde luego Gonzalo Curiel.

No es mencionada hasta la página 45, en la entrada del día martes 16 de mayo, que se realiza en el  Teatro Politeama una función a beneficio de Beatriz Ramos, , entre las personalidades que actúan, según recoge Armando Pous, podemos encontrar a Agustín Lara y el Son Marabú, Ana María Fernández, a Maruca Pérez y al gran cómico Panseco. A la semana (23 de mayo de 1933) en el mismo teatro (PÁG. 47) y citó "En el Politeama hay una presentación a beneficio de Maruca Pérez, tomando parte del elenco: Guadalupe La Chinaca, el dueto Ray y Eloísa (intérpretes de música mexicana), Manuel Esperón, el dueto Martínez Gil, los Trovadores Chinacos" (Pous, 2022).

Actúa nuevamente a beneficio del pianista Ricardo C. Lara en el Teatro Arbeu el primero de junio con "El Asombro De Damasco" y "Marina", actúan junto a Maruca Pérez los artistas Flora Chacón Islas, Carmen Delgado, Lolita Gálvez, Esperanza González, La Orquesta Típica Ramos, Toña La Negra, Emma Voguel, Amalia Wilhemly, Juan Arvizu, Gonzalo Curiel y Raulito "El Cartero Del Aire", 23 días después es la última mención de Maruca Pérez, cuando se despide Toña La Negra de las tablas por su embarazo, actuan Raulito, Maruca, el Son Marabú (cuyo director era por entonces Agustín Lara) y Daniel Pérez Castañeda y sus cometas.

Acta de defunción
de Maruca Pérez

Desde el 24 de junio de 1933 a 1937 deja de haber mención sobre Maruca, ni siquiera hay mención de ella hacia 1937 cuando fallece. Los datos proporcionados por Family Search indican que su madre contaba con vida hacia el 18 de marzo de 1937, fecha en que fallece Maruca en Villa Cuauhtémoc, Otzolotepec, Edo. de México. Su causa de muerte fue la propia Ostiomielitis Tuberculosa de la espina vertebral, de la que aquejo durante gran parte de su vida. Fue inhumada en el Panteón Moderno y fue el médico Virgilio G. Villanueva quien dio fé de su penosa defunción.

¿Apareció en alguna pelicula?

La cantante en cuestión.

Arvizu, Pérez y Lara.

No hay registro exacto de que Maruca actuase en "Santa" de Antonio Moreno en el año 31, más dado que era entonces la única cancionera de Agustín Lara y siendo él quien hace la música de la película y se le brinda a Juan Arvizu la oportunidad de actuar en ella con su voz en Off, entonces, deduzco, que podría ser la misma Maruca quien sale bailando y su voz en Off resuena por la cinta con "Alma Cancionera". Más Armando Pous dice que la propia Maruca tendría un defecto corporal que le hubiera impedido moverse. Es o no es Maruca Pérez? a mi consideración diría que sí, puesto que, a mi consideración, no suena como Beatriz Ramos en su grabación del año 37 del tema de Rafael Hernández titulada "Ya No Te Quiero".

CANCIONES:

"Canalla", Maruca Pérez con el piano de Agustín Lara, grabación Victor, tango de Agustín Lara, 1929.

"Mentira", Maruca Pérez con el piano de Agustín Lara, grabación Victor, tango de Agustín Lara, 1929.

"Flor De Fango", Maruca Pérez con el piano de Agustín Lara, grabación Victor, tango de Ernesto González Jiménez, 1929.

"Arrepentida", Maruca Pérez con el piano de Agustín Lara, grabación Victor, tango sin autor identificado, 1929.

"Alma Cancionera", Maruca Pérez con la Orq. de Miguel Lerdo de Tejada, de la película "Santa" fox trot de Agustín Lara, 1931.

Bibliografía consultada:

Lara, Pérez y Arvizu.

1. Pous Escalante, Armando Rafael. La Sensación Jarocha Toña La Negra. Xalapa, Veracruz: Editora de Gobierno del Estado de Veracruz, 2022.
2. Arvizu, J., & Madera Ferrón, H. (1982). Entrevista en XEW [Archivo de audio]. En Radiopolis, Fonoteca Nacional de México.
3. Instituto Mexicano de la Radio, "XEB, nueve décadas de historia con mayúsculas" S/F.
4. Lara, Agustín. *Canciones*. México, D.F.: Oceano, 2008.
5. Discografía de Grabaciones Históricas Estadounidenses , sv "Pérez, Maruca", consultado el 30 de abril de 2025, https://adp.library.ucsb.edu/names/337194.
   
6. "Entrada de Maria Valenta Pérez Escamilla and Félix Pérez, 18 de marzo de 1937." México, Distrito Federal, Registro Civil, 1832-2006. FamilySearch. https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:QGHN-L3N6?lang=es  (Consultada el 30 de abril de 2025).
7. "Entrada de Maria Valenta Perez and Felis Perez, 1903." México, Distrito Federal, registros parroquiales y diocesanos, 1514-1970. FamilySearch. https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:NDSP-RM6?lang=es (Consultada el 30 de abril de 2025).