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| Color por O. David Huerta Ochoa |
María de Luz Flores Aceves nació
el 23 de mayo de 1906 en Guadalajara, Jalisco. Su madre fue Victoria Aceves y
su padre fue Miguel Ángel Flores (general revolucionario y exgobernador de
Sinaloa), o al menos eso comprueba su registro parroquial no. 18 de la Iglesia
Parroquial del Santuario de Guadalupe de la Ciudad de Guadalajara más su padre
la abandonó a temprana edad y Lucha adoptó el apellido de su padrastro, el Sr.
Reyes, quien la crio.
Su madre fue una figura constante
en su vida, aunque su pasado también está envuelto en rumores. Algunos afirman
que trabajaba como madama y, en un artículo de Proceso, incluso se dice que
Lucha "nació en un burdel", aunque sin pruebas concretas.
García-Orozco, en su investigación sobre la cantante, desmiente estos rumores
como mitología malintencionada. Representaciones negativas como estas se
perpetuaron en la película de 1994 "La Reina De La Noche", dirigida
por Arturo Ripstein, que mostraba a Reyes como una figura trágica y
autodestructiva, interpretación que luego fue cuestionada por escritoras como
Alma Velasco.
Desde joven, Reyes mostró un
talento vocal excepcional, aunque sufrió una enfermedad que le quitó la voz por
un año. Al recuperarse, comenzó su carrera musical, abandonando la escuela para
ayudar a su familia. A los 10 años, se mudó con su familia a Ciudad de México,
estableciéndose en el barrio de Tepito. Allí se unió al coro de la Iglesia del
Carmen y comenzó a cantar zarzuelas. Su talento la llevó a actuar en una carpa
en Plaza San Sebastián, donde conoció a Torres, una actriz española que se
convirtió en su amiga y mentora.
Durante esta etapa temprana,
Reyes destacó en concursos de canto y fue contratada para cantar zarzuelas y
óperas (no hay que confundir con Elvira Luz Reyes, quien fuera otra cantante
contemporánea de Lucha Reyes). Más tarde, en 1920 o 1921, viajó a Los Ángeles
para perfeccionar su técnica. Se dice que se mudó a Estados Unidos para escapar
de la relación tensa con su madre y que fue acompañada por Torres. Según
algunos rumores, ambas tenían una relación romántica. En Los Ángeles, María fue
contratada para una gira por Estados Unidos, donde se presentó en diversos
teatros. Fue durante esta época que conoció y se casó con Gabriel Navarro, un
periodista y dramaturgo. La relación fue tumultuosa y, según algunas fuentes,
la violencia doméstica de la que fue víctima influyó negativamente en su salud
y bienestar emocional. Tras separarse, Lucha regresó a México y reanudó su
carrera, ganando reconocimiento en importantes escenarios como el Teatro Lírico
y el Teatro Esperanza Iris.
A lo largo de su carrera, Reyes
enfrentó dificultades personales y profesionales. Participó en un espectáculo
burlesco francés llamado "El Bataclán de París" y comenzó a cantar
música ranchera bajo el seudónimo de Lucha Reyes. Formó parte del Trío
Reyes-Ascencio, sustituyendo a Rafael Trova, más eventualmente abandonó el
grupo por motivos desconocidos que están envueltos en rumores, en leyendas. En
1927, se unió a el Cuarteto Anáhuac, con quienes hicieran grabaciones para el
Sello Polydor en una máquina que vino a grabar artistas. Grabaron cerca de doce
piezas, de las cuales dos tienen la voz principal de Lucha, como "Alma De
Mujer" (como solista), grabaron también "Rayando El Sol",
"¿Dónde Estás Corazón?" y "Nunca" de Guty Cárdenas y
Ricardo López Méndez. Tras el éxito de estas piezas fueron a Alemania a actuar,
más después de unos días se regresaron y Lucha, por algún motivo, se quedó en
Europa, donde perdió la voz debido a una neumonía. No sin antes grabar unos discos
de ópera, cosa que desconocemos.
A su regreso a México (1929)
Reyes perdió nuevamente la voz, pero al recuperarla, su tono cambió a una voz
ronca que se adaptaba mejor al estilo campirano, género en el cual ya había
incursionado durante su estancia en el Cuarteto Anáhuac.
Durante la década de 1930, Lucha
Reyes se consolidó como una de las voces más emblemáticas de la música
ranchera. Fue invitada a actuar como solista en la inauguración de la estación
de radio XEW en la Ciudad de México. Agustín Lara recordaría que la conoció en
los Teatros de Revista
El 20 de noviembre de 1933 se
casó con Félix Martín Cervantes, un comerciante en la colonia Venustiano
Carranza, en la actual Ciudad de México, su registro fue el número 245 en la
página 524 en el folio 70 del libro (no legible). Cabe constar que ya en el
libro está asentado su nombre como Luz Flores Reyes.
Agustín Lara decía en su programa
"La Hora Íntima" que así conoció a Lucha Reyes:
"El
personaje de esta noche es Lucha Reyes. Dice un amigo mío, muy mexicanote, muy
simpático y, además, muy rico, que "para hablar de Lucha Reyes hay que
lavarse los dientes". Y tiene razón. Lucha Reyes fue y sigue siendo un
hermoso atributo de la inmortalidad. Una bandera en la canción de México. No es
solamente la huella de su estilo, de su voz; no es nada más la fibra de su
garganta que se retorcía como una reata de chivinda. Es su rebozo, su trago, su
dolor y su misma vida lo que hacen que ella viva en el recuerdo.
Es su calidad
humana, su manera de ser y de saber hacer las cosas. Éramos muy jóvenes. Yo
también alguna vez fui muy joven. Don Pepe Campillo formó un cuadro para salir
de gira por la república. Nos fuimos con él un grupo de gente bohemia y
dispuesta a todo.
Entre los que
marchamos en aquella caravana inolvidable estaban el trío Garnica Asencio, el
Charro Rugama (en paz descanse), Ricardo Veltri, Raulito, Virginia Manzano,
Alsina, Lucha Reyes, el Chato Rodríguez, algunos más, y un servidor. Todos
hacíamos de todo, pero cuando el Charro envolvía con los arabescos de su lazo
la figura chinaca de Lucha, y ella cantaba como solo ella sabía cantar, el
aplauso se desgajaba como si fuera un cielo hecho de gritos y balazos que se
regaba en su bandera mexicana convertida en estrellas. Ella tenía una canción
mía que comenzaba:
"Hace
poco más o menos cuánto, pero noches que no sé dónde andarás..."
Y cada vez que
llegaba a esta frase, la gente aullaba. Esa es la palabra. Recuerdo lo que pasó
en Guadalajara; armó la grande, porque además de su personalidad
inconfundiblemente nuestra, ponía en su gesto, en su voz, en sus manos y en
toda ella un algo de bravura y de ternura, un no sé qué de arrobo y desaire que
la hizo ser nada más que Lucha Reyes.
Así la
conocí."
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Agustín Lara
Color por David Huerta O |
En 1934, Reyes fue invitada a
cantar en la ceremonia inaugural del presidente Lázaro Cárdenas, donde
interpretó “Juan Colorado”, lo que reafirmó su estatus en la escena musical y
su conexión con la cultura nacional.
Su matrimonio fue anulado debido
a la infidelidad de su esposo con Margo Su, quien acabara viviendo en la casa
de la mamá de Lucha Reyes, lo describe Armando Pous que era como un tejido que,
me atrevería a decir yo, era un tejido de un narcisista, el 13 de mayo de
1935 en la misma acotación. Esto la dejó desilusionada y exacerbó su
problema con el alcohol, esto, se podría decir, se refleja un tanto cuanto en
su interpretación del tema "Ya No". También ese mismo año Lucha
Reyes y José Gutiérrez conforman el dueto titulado "Los Trovadores
Tapatíos", dueto que dejará dos discos (o cuatro canciones) y que serían
mayormente corridos, como el "Corrido Villista", "El Corrido Del
Agrarista" (que es más una marcha), "El Petate" y "La
Delgadita", grabaciones realizadas en la Victor, en la frontera con
Estados Unidos y que fueron acompañadas a dueto de guitarras por José Martínez
y Antonio Bribiesca. Dice Armando Pous que Reyes pudo haber tenido un romance
con Gutiérrez.
Debuta en la cinta "El Tesoro
De Pancho Villa" del año 35, cinta dirigida por Arcady Boytler y
protagonizada por Antonio R. Frausto. Al año siguiente, nuevamente, sin acreditársele
en la cinta, actúa como cancionera de una cantina en la cinta "Cielito
Lindo", película protagonizada por Arturo de Córdoba y Lupita Gallardo.
Como dato curioso, esta es la única película donde podemos escuchar al
Sr.
"No tiene la menor importancia" cantar, en este
caso, es la pieza que da origen a la canción.
Es en 1937 que Lucha empieza a
grabar con la Orq. de Salón de Armando Rosales en el mismo sello, piezas
clásicas como "La Tequilera", "La Panchita", "La Mujer
Ladina" y "Estás Como Rifle", siendo varias de esas piezas de la
autoría de Alfredo D’Orsay, aunque también hay piezas de Joaquín Pardavé y
Lorenzo Barcelata. Estaría grabando con Rosales entre 1937 y 1939. Para 1938 actúa
en "Canción Del Alma", donde interviene como autor Lorenzo Barcelata,
junto al Trio Calaveras y el Trio Ascencio Del Rio canta su éxito "Estás
Como Rifle", pieza que lleva al disco posteriormente. En la cinta actúa
con Joaquín Pardavé quien, como patiño, es fiel acompañante del Capitán José
Luis Barrera (Rafael Falcón) quien tiene el amor de Esperanza (Vilma
Vidal).
Durante estos años, Lucha trabajó
con otros cantantes y músicos destacados, consolidando su lugar en la comunidad
artística. Sus colaboraciones la llevaron a codearse con figuras influyentes
del momento, como Alfonso Esparza Oteo y Agustín Lara.
Ese año, junto a Pepe Martínez,
nos regalan ambos su voz en la serenata de Uranga titulada "La Negra
Noche" en la cinta "En La Tierra Del Mariachi" de Raúl de Anda y
Roberto Gavaldón, donde ambos salen sin ser acreditados (nuevamente), además,
también canta la pieza "Que Lindo Es Mi Gringo", toda una rareza
envuelta en el sonido de la locomotora.
En 1939 graba en la Victor mexicana
piezas junto a los Hnos. Huesca, como "Caray, Caray", "Amor Secreto", "El Burro De Mi Vecino, "Éntrale
En Ayunas", "Con Los Dorados De Villa" y "Que
Puntadas", temas que salieron tanto en el sello Victor como en la filial Bluebird, además, por aquellos años incursiona a Chucho Monge en la
canción mexicana. Actúa en la cinta "Con Los Dorados De Villa" de Raúl
de Anda, participando junto a Domingo Soler, Pedro Armendáriz y Emilio Fernández, cinta donde encarna a Adela.
A pesar de su éxito, la vida
personal de Lucha Reyes estaba marcada por el sufrimiento. Su lucha con el
alcoholismo se intensificó, lo que afectó su salud y su capacidad para actuar.
Su estado físico se deterioró a medida que la presión de su vida pública y sus
problemas personales aumentaban.
En los años 40's logra su
culminación como la reina de la canción mexicana, rivalizando con Lupe La
Chinaca quien, en la estación de El Buen Tono, se llevaba los éxitos de Pepe
Guízar como "Guadalajara", "Te Vas A Acordar De Mí" y "Poco
A Poquito". Indiscutiblemente, fueron ellas dos quienes fueran las
primeras en grabar con Mariachi.
Al año de 1941 se le debe
agradecer que, en "El Zorro De Jalisco" de José Benavides, junto a
Pedro Armendáriz y Emilio Fernández, obtiene su segundo papel importante como
"La Nena", una cancionera de cantina, en la cinta canta "La Vaca
Pinta" y su único bolero conocido: "Pensando En Ti", tema que
nunca salió a la luz comercialmente. Ese mismo año empieza a
grabar otros futuros éxitos en la Victor, pero ahora con el Mariachi Vargas en
su forma tradicional: sin trompetas.
Ese mismo año hace una actuación
especial en la cinta "¡Ay, Jalisco!, ¡No Te Rajes!" de Joselito Rodríguez,
cantando el tema de la canción en un palenque. En la escena la vemos junto a
Jorge Negrete, Carlos López "Chaflán" y Ángel Garasa, en la cinta,
Negrete le pellizca lo que se dice "el cabús" y ella contesta con un zangoloteo
a "Mala Suerte", encarnado por el actor español Ángel Garasa.
También empieza a grabar en la
Victor con Mariachi, siendo el Vargas de Tepatitlán el preferido en las
grabaciones. Graba temas de Rafael De Paz ("Caminero"), de Felipe
Bermejo ("Ya No"), Alfonso Esparza Oteo ("Juan Colorado") y Pedro De Lille ("Corrido De Chihuahua"). Tales grabaciones duraron hasta
el año de 1943, aunque, en los datos registrados, son cerca de 24 discos
grabados en cerca de tres años.
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Fotografía de David Huerta.
(Tomada el 14/06/2024) |
Recordaron Pavel Granados y
Armando Pous en la Sesión De Escucha de la Fonoteca Nacional que fue dedicada a
la homenajeada, que Miguel Martínez, primer trompetista del Mariachi Vargas,
admiraba mucho a Lucha y jamás la llegó a conocer. Una vez llegó a la W (XEW) y
le comentaron que Lucha Reyes iba saliendo del estudio, que la fuera a
alcanzar, efectivamente, vio como a la salida del pasillo estaba Lucha y dio
vuelta, cuando llegó ya no la encontró. ¿Se habría ido en un coche? Preguntaría
Pavel ese día (y estuve en esa sesión de escucha). Recordaba también Pavel que
el Sr. Martínez le contaba que Lucha se sobre ponía al momento de haber una
trompeta en la guitarra porque no le gustaba grabar con trompeta.
En 1942 actúa en el corto
titulado "Que Rechulo Es Mi Tarzán", inspirada en la canción de
Severiano Briseño y que graba ese año para la Victor, pieza que se convertiría
en uno de sus éxitos.
Su última película fue "Flor Silvestre" donde graba el tema "El Herradero" de Pedro Galindo, su actuación es en el jaripeo en la que el niño José Luis Castro (Pedro Armendariz) les presenta a su amor, Esperanza (Dolores Del Rio), a sus padres Don Francisco (Miguel Ángel Ferriz) y Doña Clara (Mimi Derba).
Lucha Reyes falleció sin conocer
"El Sinaloense" de Briseño, quien, en apenas tres horas de estar ahí
(en toda su vida) escribió una pieza que dejará mal a sus habitantes (dicho por
José Ángel Espinoza "Ferrusquilla". Briseño la creo por el amor a
Lucha Reyes y fue estrenada en 1946.
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| Lidia Fernández y Luis Saldaña |
En la sesión de escucha de la
Fonoteca Nacional, Pavel Granados dejó muy en claro que Jaime Arias Navarrete
escribió un libro de Lucha Reyes, en el que cuenta cómo se llevaba con
distintos personajes y que incluso, una vez, llegó a verla su padre, más si son
peras o son manzanas, Pavel Granados no ha dicho nada de aquello porque bien
decía el autor que tenía muchas mentiras. Arias Navarrete protegió a tal grado
a Lucha Reyes que, incluso hoy, dejó muchas cosas en las tinieblas, incluso
fotografías, recordaba Pavel Granados una foto donde esta Lucha Reyes bailando
con Luis P. Saldaña, un tenorino de quien ya escribiré en un futuro.
En la misma sesión, Pavel
Granados comento un dato super curioso: si escuchan la versión de "La
Mujer Ladina" de los discos CAMDEN y escuchan la grabación de los
originales a 78rpm se darán cuenta que no son las mismas, por lo que la
"versión comercial" es una versión de estudio, pero alterna a la que
se publicó en 1938.
Con datos de Armando Pous, Lucha
Reyes grabó entre 1937 y 1943 unas 72 canciones, además de sus grabaciones en
el sello Polydor (12) y sus cuatro primeras canciones.
Hay muchas cosas por decir aún de
Lucha Reyes. Además, las notas internas de la Victor señalan que su versión de
"La Panchita" era un gran éxito.
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Acta de defunción,
extraida de Family Search. |
La muerte de María fue algo muy
extraño, ocurrió el 24 de junio de 1943, cree Armando Pous que no fue un
suicidio, sino que fue un "corto circuito" entre las pastillas y el
alcohol, su propia hija decía que fue a comprarle unas pastillas. De hecho,
dicen que fue Alfredo Rocha quien, cuando Lucha se puso mal, fue por haberse
envenenado con veneno para rata, de hecho, le dieron claras de huevo para poder
expulsar, pero, al verla tan mal, fueron a la Cruz Roja, donde falleció. Más
su acta de defunción sostiene que murió por una intoxicación aguda por ingestión
de sustancia desconocida, probablemente barbitúricos (Nenfutal) a las 2:20 hrs
en el Hospital de la Cruz Roja y fue sepultada en el Panteón Civil de Dolores,
lote de actores.
Texto e investigación de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.
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