Una canción de fuego, una canción de amor: el compositor Emilio Tuero y algo más

Emilio Tuero Cubillas, panadero de oficio, actor y cantante de cine y radio, presentador de Televicentro y productor cinematográfico, no fue solo eso, sino también letrista y compositor, esta es una de sus facetas poco conocidas y una importante, puesto que así se acerca uno al corazón o al alma del ser humano que se convirtió en el ídolo de la radio entre los 30's y los 40's.

Emilio no solo fue letrista de sus amigos compositores, como José Sabré Marroquín o Alberto Domínguez, sino que tambien escribio la letra a piezas que incluiría en sus cintas, pero vamos a viajar por ellas...

En 1936 formaba con Ramón Armengod el dueto "Par De Ases", un dueto campirano que iba lejos de los estilos de cada uno, aún no era Emilio tan famoso como años posteriores, pero para entonces Ramón Armengod era al menos algo más famoso, puesto que con presentaciones en la XEB y en la XEW, más algunas cintas de entonces, le aportan algo de mayor bonanza económica.

Graban ambos en 1936 para la RCA Víctor Mexicana, tales grabaciones fueron acompañadas por el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, realizan tomas de las piezas "Adiós Mariquita Linda" de Marcos Jiménez, "Rayando El Sol", "Lindo Michoacán" de Emilio D. Uranga y finalizan con "Me Voy Rancherita", está pieza era, es, una canción mexicana que escribió el propio Emilio Tuero, probablemente para alguna muchacha que habría conocido anteriormente.

Es el año de 1939 que protagoniza la cinta "Mujeres Y Toros", en tal cinta José Sabré Marroquín es el director sonoro, ambos (Emilio y José) escriben un tango de bastante mejor éxito: "Sin Ella".

Nota de la RCA Victor

Tal tango lo graba Emilio Tuero ese mismo año en la Peerless, acompañado por Juan S. Garrido y su orquesta, ese mismo año lo graba Lupita Palomera con la Orq. de José Sabré Marroquín, más en los registros VÍCTOR se señala a José Sabré Marroquín como el único autor de todo el conjunto de la pieza.

Subrayado en Amarillo el tema "Cancionero"
Link del libro

Es 1939 el año que más grabaciones realiza, graba entonces con la RCA Víctor Mexicana y con la Peerless, en la Victor graba la canción fox "Cancionero", una pieza con letra de Emilio Tuero y musicalizada por Alberto Domínguez, tal pieza fue registrada entonces en la Copyright por primera vez el 20 de febrero de 1941 y tuvo una renovación el 26 de febrero de 1968 por Alberto Domínguez, en tal libro se menciona claramente que Emilio Tuero es el letrista y Alberto Domínguez el músico.

Ese mismo año las Hnas. Landin graban ese swing con la Orq. de Juan S. Garrido en discos Peerless, versión que ha seguido siendo comercial.

Es el año de 1941 que escribe y compone toda una pieza: la canción árabe titulada "Argel", inspirada probablemente en el hecho de que Emilio Tuero nació en España mientras su señor padre estaba acuartelado en Argelia o, cabe también la posibilidad, de que Emilio lo hace como inspiración por su mote tan característico: "El Barítono De Argel". Esa pieza la graba 20 días después de su cumpleaños junto al tema "En La Frontera De México" y fueron orquestadas por Juan Santiago Garrido.

En 1954, le piden en la Peerless que grabé con el Trío Argentino, en esa sesión registra "Celos", "Orquideas A La Luz De La Luna"  en el disco 4145 y "Plegaria" y  nuevamente su tango titulado "Sin Ella", tal pieza salio, como mencioné antes, en la PEERLESS, etiqueta 4179, tanto a 78 como a 45 rpm, fue acompañado por un piano, un bandoneon, un bajo y dos guitarras.

Nikolái Rimski-Kórsakov

En 1964 se hace en Discos Peerless una recopilación de música de sus películas, en tal disco se hace una inclusión de temas de la cinta "Al Son De La Marimba", "Mil Estudiantes Y Una Muchacha", "En Tiempos De Don Porfirio", "El Baisano Jalil", "Canas Al Aire" y "El Miedo Llegó A Jalisco", en estas se incluyen los temas "Caravana" o "Sherezade" y el tema "Dilo Tú, Serenata", tales temas tienen letra de Emilio Tuero, el primero, "Sherezade", tiene la música original de Nikolái Rimski-Kórsakov, compositor ruso de finales del s. XIX e inicios del s. XX, mientras que la letra en español es de Emilio Tuero y tuvo arreglos realizados por Mario Ruíz Armengol, aparece en la cinta "El Baisano Jalil", dirigida y actuada por el histriónico Joaquín Pardavé.

El otro tema, titulado "Dilo Tú, Serenata", tiene la base de alguna de las varias composiciones del Mtro. italiano Edoardo Mascheroni, compositor de ópera y música de cámara, origen italiano como señala su apellido, era apreciado por su rigor filológico y precisión técnica que imprimía al momento de dirigir a la orquesta. Escribió dos óperas, ambas con libretos de Luigi Illica. Fallecido en 1941. Este tema lo graba Emilio Tuero en discos Peerless con la etiqueta número 3132 con los temas "Dilo Tú" y "Viejas Culpas", acompañado por Juan Garcia Medeles.

Edoardo Maschesroni

Algo de su obra fue incluida en la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", misma que marca el debut de Tuero como productor y  está protagonizada por él mismo, cabe aclarar que marca el retorno a los micrófonos por parte de Emilio Tuero, esta pieza tiene, nuevamente, la letra de Emilio Tuero y los arreglos del genial compositor tapatío Gonzalo Curiel, quién hace la música de las cintas que produce la Cinematográfica Argel A. C; fundada y dirigida por el propio Emilio Tuero.

CANCIONES 

DISCOGRÁFICAS

"Me Voy Rancherita", Ramón Armengod y Emilio Tuero con el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, canción mexicana de Emilio Tuero, Victor, 1936.

"Sin Ella", Emilio Tuero y la Orq. de Juan S. Garrido, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1939.

"Cancionero", Emilio Tuero y la Orq. de los Hnos. Domínguez, fox canción de Emilio Tuero y Alberto Domínguez, Victor, 1941.

"Argel", Emilio Tuero y la Orq. de Juan S. Garrido, canción árabe de Emilio Tuero, Victor, 1941.

"Sin Ella", Emilio Tuero y Trío Argentino, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1954.

"Caravana", Emilio Tuero y Orq. de Mario Ruíz Armengol, canción arabe de Nikolái Rimski-Kórsakov, letra de Emilio Tuero, Peerless, toma de la cinta "El Baisano Jalil", 1964.|+

"Dilo Tú, Serenata", Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, canción bolero de Edoardo Maschesroni, letra de Emilio Tuero y arreglo de Gonzalo Curiel, Peerless, toma de la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", 1964.|+

Cinematografías

"Caravana", Emilio Tuero y Orq. de Mario Ruíz Armengol, canción arabe de Nikolái Rimski-Kórsakov, letra de Emilio Tuero, de la cinta "El Baisano Jalil", 1942.

"Dilo Tú, Serenata", Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, canción bolero de Edoardo Maschesroni, letra de Emilio Tuero y arreglo de Gonzalo Curiel, de la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", 1949. *

INTERPRETES:

Dentro de los intérpretes se encuentran Ramón Armengod, el Trío Argentino, Lupita Palomera y las Hermanas Landín, aquí la lista:

"Me Voy Rancherita", Par De Ases (Armengod-Tuero) con el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, canción mexicana de Emilio Tuero, Victor, 1936.

"Sin Ella", Lupita Palomera y Orq. de José Sabré Marroquín, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Victor, 1940. 

"Cancionero", Hnas Landín y Orq. de Juan S. Garrido, fox canción de Emilio Tuero y Alberto Domínguez, Peerless, 1941.

"Sin Ella", Emilio Tuero y Trío Argentino, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1954.

Simbolos usados:

| Representa los temas del álbum "Nueva Cita Musical con Emilio Tuero" (No. Catalogo: LD-781 M), este álbum se caracteriza por tres cosas:

       1.- Fueron tomas directas de los discos de aluminio usados para las bandas sonoras de las películas:

            "El Baisano Jalil" (1942)

            "En Tiempos De Don Porfirio" (1940)

            "Mil Estudiantes Y Una Muchacha" (1942)

            "El Miedo Llegó A Jalisco" (1949)

            "Al Son De La Marimba" (1941)

            "Canas Al Aire" (1948)

    Tales tienen una ligera estática, puesto que el año que salió a la venta este albúm es de 1964, algunos temas había sido grabados (entonces) hace más de 20 años (1940, 1941, 1942).

       2.- El albúm, por el año de salida a venta, viene con una curva llamada "1964", misma que da una ligera reverberación, qué es lo mismo a ampliar los instrumentos y las voces para poder disuadir al público de que presenta una mayor fidelidad.

       3.- La gran mayoría de temas se ampliaron entre 2 y 3 segundos, puesto que no corresponden los tonos con las tomas de la película, además, hay temas como "Sueño", "Dilo Tú, Serenata" y "Qué Cosa Es El Amor" que tienen una instrumentación que no enlaza con las canciones o que se llega a percibir (y ver en el espectro sonoro) que no es parte del disco original de aluminio, otros temas como "Frenesí" se puede notar claramente que fue arreglado para una mayor duración.

+ El signo de "Más" (+) en la sección "DISCOGRAFÍA" representan temas extraídos del Lp "Nueva Cita Musical con Emilio Tuero", tales piezas fueron limpiadas de la estática natural del Lp, más no de la estática natural de los discos de aluminio (Al), presenta la curva de ecualizador llamada "1964" y la estática de esos discos de aluminio (Al).

* El asterisco marcado en el tema "Dilo Tú, Serenata" de la sección "CINEMATOGRAFÍAS" es una pieza totalmente limpia, sin el ecualizador mencionado arriba, su estática (del albúm) y sin la estática natural del disco de aluminio, además, se aplicó un cambio de tiempo para hacer sonar la pieza, en lo posible, en su tono original. 

(Realizado el 19-Sep-2023 por David Huerta).

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Que cuando tú te alejas de amor yo muero: El Tenor De Los Madrigales

Al norte de la Ciudad de Xalapa y con escala cercana en Poza Rica, Veracruz, se encontraba un pueblo en aquel entonces, un pueblito que todavía a nuestros días está rodeado de la selva, fue en el periodo de gobierno de Don Porfirio que le diera el grado de Ciudad y desde entonces se hizo la cabecera municipal (1910), es el 28 de enero de 1912 que ve Vicente Bergmann Islas la luz de su existir. 

Dice el Directorio Radiofónico De México que era ya desde muy joven era un muchacho inquieto, aventurero, ya con los años logró entrar al Colegio De Constructores con el deseo de llegar a ser Ingeniero Eléctrico, más el destino caprichoso le llevaría por otros lados.

Don Vicente Bergman se quedó huérfano de padre a los 8 años y su señora abuela se fue a Ciudad de México para conseguir trabajo, él era el mayor y el único hijo varón, sus dos hermanas se llamaban Guadalupe Bergmann Islas y Adelfa Bergmann Islas, nunca estudio canto ni nada, según su hija Norma, por lo que en sus grabaciones notaremos una naturalidad adecuada a su propia voz, lo que, sin duda, eleva más la figura de Vicente Bergmann.

Mientras estudia es la radio y su ambiente la que le llamaría fuertemente la atención, por lo que debuta en la X.F. X; donde, ya animado, decide debutar en la Catedral De La Radio, la XEW, que estaba apenas empezando, fue allí que acompañado por Ivico Villegas logra hacer una extraordinaria versión de "Falsa", bolero de Joaquín Pardavé, es entonces que Bergmann empieza a figurar notablemente en el mundo de la radio.

Mi papá grabó en Peerless, trabajo en la XEB, en la W grabó composiciones de Miguel Prado, Maria Grever y Mesta Chaires, una de sus canciones que más se escuchó fue "Duerme"  y "Canción Del Viento", recuerda su hija Norma.

Directorio Radiofónico De México, 1937.

Fue en la estación del Buen Tono, la XEB, donde Vicente Bergmann se consagrará como uno de los importantes boleristas del momento, el Dr. Don Pablo Dueñas se acordaba que Vicente Bergman se presentaba cantando temas de Miguel Prado, quien lo acompañaba al piano, mientras en el violín era "El Tuercas" quien lo acompañaba, además, sus programas eran alternados por Néstor Chayres, Rosa María Alam, Lupe "La Chinaca", Margarita Romero, Wello Rivas y Rafael Hernández, Joaquín Pardavé, Pedro Infante y muchos otros más.

Sus programas eran variados y tenía horario estelar, ejemplo es el "Serenata Princess Pat" de la XEB, que duraba media hora, exactamente a las 9 de la noche, donde era acompañado, en 1938, con la orquesta de Miguel Prado, de quien yo me atrevería a decir que era el intérprete oficial.

Sentado a la Izq. de Emilio Tuero

Para Pablo Dueñas era Vicente Bergmann también un licenciado, un abogado que incursiona en la radio en exitosas ocasiones pero concentrado en el derecho, cosa falsa según su hija, puesto que era un ingeniero eléctrico.

Grabó en la RCA Victor Mexicana, acompañado de la Orquesta de Roy Carther, quien hace magistrales orquestaciones en 1935-1936, algunos temas como "Fue Por Tí" o "Cuando Tú Me Querías" eran tan solo los estribillos que decía Vicente Bergman, en cambio, piezas como "Lágrimas" o "Perfil" son en su totalidad grabados por Vicente Bergmann.

Destaca su hija, la Sra. Norma Bergman Escoto, que también lo llamaban “El Tenor Sentimental”, este mote era bien dado puesto que hay piezas donde magistralmente se podría decir que canta con todo un madrigal de sentimientos.

Bergmann siguió muchos años en la XEB, alternando a Luis G. Roldán, Pedro Infante, el trío Hernández-Romero-Rivas, María Teresa Avelar, el Trío Tariácuri y muchos artistas más, "también mi papá trabajó en la ANDA, desde sus inicios hasta que falleció, fue vocal de los estatutos, Jorge Negrete lo invitó a trabajar en la ANDA" recuerda su hija la Sra. Norma Bergman.

Con E, Azcarraga, R. Armengod, J. Reyes y  Pedro Vargas.

Con la aparición de la ANDA no solamente sus grabaciones se hicieron escasas, sino que sus actuaciones en radio, cine y teatro se fueron deshaciendo hasta llegar a ser tan solo un cantante en el recuerdo de la historia, historia que ha sido injusta con "El Tenor Sentimental".

De esos programas radiales donde se presentaba fue uno patrocinado por la empresa NIVEA, de dónde se extrajo el tema "Canción Del Viento", presentado en el programa "Dicen Que Por Las Noches" de la XEB y la Fonoteca Nacional el día seis de febrero del año 2024.

También, otro de los motes qué tenía Vicente Bergmann era "El Trovador Sentimental".

Hizo muy pequeños papeles en las dos películas, una que se llama "Quinceañera" y "La Loca" con Libertad Lamarque

En la vida personal se casó con la Sra. Guillermina Escoto Márquez (Q.E.P.D.) y fruto de ese matrimonio nacieron seis hijos, cuyos nombres eran Karla Guadalupe, Guillermina, Vicente, Silvia, Norma y Roberto, en la actualidad solo queda la Sra. Norma Bergmann Escoto, además, dice la misma hija que "mi papá le quitó una N al Bergmann por fonética", el Tenor Sentimental murió el 26 de junio de 1971 en la Ciudad de México, sus restos reposan en la actualidad en el Panteón Jardín, en la sección dedicada a los artistas.

Al preguntarle a la Sra. Norma por los discos de su señor padre me contestó lo siguiente: "Los pocos discos que teníamos se los dimos a un amigo y nos iba a hacer una grabación con todos esos discos pero nunca la hizo y se perdieron esos discos que eran de pasta"

Sin mas les dejo las piezas de Vicente Bergmann que poseo, son poco más de 20 minutos.

Canciones

Cabe aclarar también que se tienen en colección unos 21:18 minutos, será poco para recordar a tan gran cantante pero es mejor que nada.

Victor:

"Cuando Tú Me Querías", Vicente Bergman y la Orq. de Roy Carther, VICTOR, 1935, bolero de Juan S. Garrido y Ernesto Cortázar.

"Lágrima", Vicente Bergman y la Orq. de Roy Carther, VICTOR, 1935, fox trot de Juan S. Garrido y Ernesto Cortázar.

"No Me Abandones" , Vicente Bergman y la Orq. RCA Victor bajo la dirección de Eduardo Vigil Y Robles, VICTOR, 1935, bolero de Miguel Prado.

"Perfil", Vicente Bergman y la Orq. de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935, fox trot de José Sabré Marroquín.

Con Miguel Prado en la XEB

Peerless:

"Fué Por Tí", Vicente Bergman y Orq. PEERLESS, 1935, bolero de Agustín Lara.

"Media Noche", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, PEERLESS, 1935, foxtrot de Miguel Prado y Bernardo San Cristobal

"Mi Juventud", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, 1935, bolero de Miguel Prado.

"No Te Dejaré", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, PEERLESS, 1935,

"Niebla", Vicente Bergman y el Sexteto de Guillermo Álvarez, PEERLESS, 1935,

"Remordimiento", Vicente Bergman y la Orq. de Pepe Landeros PEERLESS, 1937, bolero 

"Entre Tú Y Yo", Vicente Bergman y la Orq. de Pepe Landeros PEERLESS, 1937, bolero 

"Pensando En Tí", Vicente Bergman y la Orq. Tropical de Toño Escobar, PEERLESS, 1941, bolero de Raúl Alcántara.

"Recordándote", Vicente Bergman y la Orq. Tropical de Toño Escobar, PEERLESS, 1941, bolero 

MUSSART

"Canto Mío", Vicente Bergman y el Conj. de Bony Villaseñor, MUSSART, 19XX, bolero.

"Dos Cosas", Vicente Bergman y el Conj. de Bony Villaseñor, MUSSART, 19XX, bolero.

Otros discos (sin información y a 45rpm, dentro de la colección de Don Armando Pous):

"No Podrás Decir", Vicente Bergman

"Está Navidad", Vicente Bergman

AGRADECIMIENTOS:

Indudablemente quiero darle las gracias a la Sra. Norma Bergman Escoto por ayudarme a construir esta entrada dedicada a su señor padre, contestando las mil preguntas que he tenido a través de los días, así como por fotografías de su señor padre, esta entrada, sin duda, no existiría sin ella.

Quiero darle el agradecimiento al Lic. Gregorio Castillo, quien amablemente me compartió un sinnúmero de canciones donde vienen piezas en voz de Vicente Bergmann.

También a la Lic. Alejandra Navarro, puesto que gracias a ella conocí a tan fabuloso interpreté y es de ella la pieza "Cuando Tú Me Querías", una pieza de su propia colección.

Texto base de David Huerta con varios aportes de la Sra. Norma Bergman Escoto.

La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Segundas versiones de... ¿Jorge Negrete?

Así es, por extraño que suene y/o que parezca, Jorge Negrete llegó a grabar, a lo largo de su carrera, varias 2das grabaciones, algunas fueron en México, otras, por su parte, fueron regrabadas en España, dónde la ODEON las comercializo.

Una canción poco conocida de sus inicios es "Tentación De Amor", un bolero escrito por Jorge Negrete y musicalizado por el español Xavier Cugat, tal creación data de 1938, año en que, tanto Ramón Armengod como Jorge Negrete graban con Cugat en la RCA Victor, más, en 1944 grabó nuevamente esta pieza junto a la Orq. de José Sabre Marroquín en la RCA Victor Mexicana, siendo está más conocida.

Con el éxito de "¡Ay Jalisco!¡No Te Rajes!" de Joselito Rodríguez y estrenada en 1941, Jorge Negrete cambio los géneros románticos por la canción bravía, sus ensayos para entrar en la Metropolitan Opera House le sirvieron tan bien que marcó, sin duda alguna, un estilo que, a día de hoy, es dificil de sacar, puesto a que, junto con Lucha Reyes, marcaron en la canción mexicana lo que habían aprendido en la Ópera.

Fue al año siguiente, 1942, que la RCA Víctor hizo un cambio y graba Negrete ya con mariachi, pero sin dejar de lado los géneros románticos.

Jorge empezó con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, que por aquellos años aún tenía ese aire de improvisación que con el paso del tiempo desapareció, graban en sus primeros discos juntos temas de sus películas, como lo puede ser "¡Ay Jalisco!¡No Te Rajes!", "Cocula", "Bonita Guadalajara", "Así Se Quiere En Jalisco", "Yo Soy Mexicano", "Serenata Tapatía", "La Valentina"  y "Esos Altos De Jalisco". Pero no solo grabo esas, grabó otros temas que no figuraron en cintas, clásicos como "El Pagaré", "La Chancla".y otras como "La Torcida", "El Azotón", "El Topetón" y "El Desterrado", temas que fueron y siguen siendo unos clásicos inolvidables en la canción mexicana y que, con tan solo escuchar los primeros saltos de las guitarras y guitarrones sabemos, como buenos mexicanos, que es una canción con la inolvidable voz de Jorge Negrete.

Hay otro tema que dista mucho entre una y otra versión, pero no en la letra, si no en la orquestación, a su entender hablo del tema "Aunque Me Cueste La Vida" de Esperón y Cortázar, Jorge la graba por primera vez en 1943 con el acompañamiento del Trío Calaveras y sus guitarras, tal grabación sería desplazada posteriormente por el mismo tema pero acompañada por la Orquesta de Manuel Esperón, aunque varía en etiquetas, puesto a que se dice que tal tema y "Mi Gitana" fue acompañado por la Orq. Cosmopolita, ¿será que hay 3 grabaciones?

Con el cine y las canciones llegaron más segundas grabaciones, pero esta vez en España, en el ya lejano 1949 el Charro Cantor estaba de gira cantando junto al fantástico Mariachi Vargas y el inolvidable Trío Calaveras, a su vez estaba filmando las cintas "Jalisco Canta En Sevilla" de Fernando de Fuentes y la desconocida (para muchos) "Teatro Apolo" de Rafael Gil.

Es la España de sus ancestros la que lo recibe como si fuera un rey, es la España que logra conquistar Jorge Negrete tan solo con su figura y voz, ahí graba Don Jorge temas que ya había grabado, con la diferencia de cantarlo con tonos más graves y más rápidas, algunas con variación de segundos (El Arreo) y otras de hasta 30 segundos o más.

En 1949, a su regreso a México, graba NUEVAMENTE sus éxitos "¡Ay Jalisco!¡No Te Rajes!", "Cocula" y "La Valentina".

Escuchen en la siguiente lista las 2das grabaciones.

En Estados Unidos (New York)

1. "Tentación De Amor", Jorge Negrete y la Orq. de Xavier Cugat, VICTOR, 1938.

En México (1942)

1. "Cocula" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.
2. "¡Ay Jalisco!¡No Te Rajes!"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.
3. "La Valentina"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.
4. "El Desterrado"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.
5. "El Pagaré"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.
6. "La Chancla"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1942.

En México (1943)

1. "Aunque Me Cueste La Vida" Jorge Negrete y las guitarras del Trío Calavera, VICTOR. 1943.
2. "Aunque Me Cueste La Vida" Jorge Negrete y Orquesta, VICTOR, 1943.

En México (1944)

1. "Tentación De Amor" Jorge Negrete y Orq. de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1945.

En España (1949)

1. "El Arreo" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, ODEON (VICTOR) 1949.
2. "El Desterrado" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, ODEON (VICTOR) 1949.
3. "El Pagaré" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, ODEON (VICTOR) 1949.
4. "La Chancla" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, ODEON (VICTOR) 1949.

En México (1949)

1. "El Arreo" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1949.
2. "Cocula" Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1949.
3. "¡Ay Jalisco!¡No Te Rajes!"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1949.
4. "La Valentina"  Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, VICTOR 1949.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

A quitarme la pena de ser Prisionero Del Mar: Ramón Armengod canta a Luis Arcaraz

Ambos artistas están inmortalizados en el mundo de la música popular en México y Estados Unidos, hablar de sus carreras sería compararlos con héroes que partieron en conquista de mundos desconocidos y que lograron conquistarlos, como lo puede ser el país promotor de la democracia interesada: los Estados Unidos.

Cuándo se conocieron? es una pregunta que se contesta con el tiempo, más Luis encontró en Ramón a uno de sus más grandes intérpretes y por casualidad del destino ambos mueren en las mismas circunstancias, es por ello que a otro aniversario más de la partida del genial Luis Arcaraz este escrito sale por fin.

Quizás la primera que le graba Ramón Armengod a Luis Arcaraz es el bolero son titulado "Besos", mismo que graba junto a Jorge Negrete y las guitarras, piano y ritmos del cuarteto Martínez Gil (Alfredo, Chucho, Carlos y Pablo) en la Ciudad de Nueva York un día 10 de febrero de 1937, disco que salió bajo el sello Victor y que no ha tenido una reedición por parte de la Victor, siendo otras empresas las que la publican, en muchos casos con una alteración del tiempo, revoluciones y tonos, por no decir también una saturación de las guitarras que acaba con los armónicos.

La segunda grabación de algún tema de Luis en voz de Don Moncho, tal obra tiene la letra de Ernesto Cortázar y es el tema "Prisionero Del Mar", mismo bolero que estrena Ramón Armengod en la cinta "La Liga De Las Canciones" y que tiene posterior una grabación en discos DECCA ese mismo año, como particularidades es que en la cinta de Chano Urueta este la graba en tonos más agudos, caso contrario a la grabación DECCA.

Esta histórica versión de la cinta fue acompañada por la Orq. de Manuel Esperón (algo clásico en la filmografía nacional) y acompañada al piano por el mismo Luis Arcaraz, mientras que en la versión de disco fue grabada el 8 de noviembre de 1941 junto a la Orquesta de Nano Rodrigo a ritmo de bolero, como dato curioso, el reverso del disco (b) tiene el tema "¿Qué Pasó?" que interpreta Ramón en la misma cinta.

Llega el "Hotel De Verano" del extraordinario actor, productor y director Rene Cardona, esta cinta cuenta con los temas "Despecho" y "El Que Pierde A Una Mujer", temas que, al igual que la anterior, fueron realizados para la misma cinta y que posterior grabará Ramón Armengod para la casa Victor (con quien tenía contrato al momento), cabe resaltar que los fondos musicales de la película como de los discos fueron realizados por la Orquesta del Maestro José Sabré Marroquín.

"Despecho" salió al mercado con el tema "Frente Al Mar" de Manuel S. Marroquín y "El Que Pierde A Una Mujer" con el tema "Tus Palabras" de Abel Domínguez, de estas solo "El Que Pierde A Una Mujer" se a comercializado en la actualidad pero no por la Sony Music Corporation (como si quisieran seguir vendiendo estos temas tan antiguos y llenos de Nostalgia).

Llega 1948 y Ramón Armengod se encuentra grabando en un pequeño sello de Los Ángeles, California, llamado "Philmos", en ese sello (donde fue el primero en grabar) registra el beguine "Bonita", ese mismo año es registrado por Elvira Ríos también pero en el Brasil y por Germán Valdés "Tin Tan" en la cinta "Musico, Poeta Y Loco" y de la cual, según el mismo Arcaraz, le encanto mucho esta versión.

Llega 1951 y filma nuevamente con René Cardona la cinta "Buenas Noches Mi Amor", en ella escuchamos los fondos musicales del mtro. Pepe de la Vega acompañando a Ramón en temas como "Corazón Mentiroso" y "Buenas Noches", pero a su vez en el tema "Viajera" de Luis Arcaraz, al año siguiente sale la cinta "Puerto De Tentación" del mismo director y escuchamos nuevamente ese tema además de "Muñequita de Squire" y "Juguete De Amor", tema anteriormente estrenado por Emilio Tuero en el Politeama.

Ese mismo año, junto a Nacho García y su orquesta, graba Ramón Armengod dos boleros: "Usted" y "Cancioncita", esta última grabada por primera vez en Discos Peerless por Alfonso Bruschetta en 1937, las piezas mencionadas aparecen en la dramatización cinematográfica de la exitosa radionovela "Los Huespedes De La Marquesa", en la que Ramón y Amalia Aguilar comparten los protagónicos junto al debutante José Alfredo Jiménez.

Pero no queda ahí todo, en el año de 1953 Ramón graba su bolero "As De Corazones" para la cinta "Aquellos Ojos Verdes", producida por Issa Morante y dirigida por Zacarias Gomez Urquiza, en tal cinta el compositor Federico Baena hace una orquestación extraordinaria, tal pieza la empieza Ramón Armengod a cantar a capella y posterior a eso entra la orquestación, no sin antes haberla tocado la joven actriz Irlanda Mora al piano.

Lamentablemente poder escuchar temas como "Sombra Verde" o "Distancia", "Quinto Patio" y "El Dinero No Es La Vida" en la voz de Ramón Armengod es difícil a menos que se encuentren discos (grabados en vivo o shellacs) o cintas de carrete abierto con esos temas.

Tal vez es pobre el repertorio, más les dejamos estos temas que han sido remasterizados desde el original (a excepción de las propias cintas que son copias de copias de copias).

****Cabe aclarar, el tema "As De Corazones" fue editado para tener el piano a la vez que canta Ramón Armengod****

Temas de los discos:

1. "Besos", Ramón Armengod y Jorge Negrete con guitarras, pianos y ritmos, VICTOR, 1937.
2. "Prisionero Del Mar", Ramón Armengod y Orq. de Nano Rodrigo, DECCA, 1941.
3. "Despecho", Ramón Armengod y Orq. de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1945.
4. "El Que Pierde A Una Mujer",  Ramón Armengod y Orq. de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1945.
5. "Bonita", Ramón Armengod y Orq. de Phill Carrión, PHILMOS, 1949.

Temas de peliculas: 

• "Prisionero Del Mar", Ramón Armengod con el Piano de Luis Arcaraz y la Orq. de Manuel Esperón, de "La Liga De Las Canciones" de 1941.
• "Despecho",  Ramón Armengod y Orq. de José Sabré Marroquín, de la cinta "Hotel De Verano", 1944.
• "Viajera",  Ramón Armengod y Orq. de Pepe de la Vega, de la cinta "Buenas Noches Mi Amor", 1951.
• "Cancioncita", Ramón Armengod y Orq. de Nacho García, de la cinta "Los Huespedes De La Marquesa", 1951.
• "Juguete De Amor",  Ramón Armengod y Orq. de Pepe de la Vega, de la cinta "Puerto De Tentación", 1952.
• "Muñequita De Squire",  Ramón Armengod y Orq. de Pepe de la Vega, de la cinta "Puerto De Tentación", 1952.
• "As De Corazones",  Ramón Armengod y Orq. de Federico Baena, de la cinta "Aquellos Ojos Verdes", 1953.

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

No te puedo nunca olvidar... junta mujer tu boca con la mía: Par De Ases a The Mexican Caballeros

 Aquellos que gustamos de la voz de Jorge Negrete nos parece increíble que armará un dueto con un personaje que, para finales de la década del 2010, era totalmente desconocido y ese personaje es Ramón Armengod, pocos hemos investigado los primeros fonogramas de la gran figura que puede ser hoy Jorge Negrete, aquellos que lo hicimos encontramos "Besos"/"Por Fin Cuando".

Yo, curioso por naturaleza, me pregunté en agosto del 2019 ¿quién es Ramón Armengod? y a partir de ahí empezó lo que sería "Nostalgia Musical", aunque esto no es para hablar de mí, sino de ese dueto que haría que Ramón Armengod y Jorge Negrete unieran sus voces en la Ciudad de New York.

Corría el año de 1935, Emilio Tuero empezaba a gustar en el publico, ello debido a que un año antes estrenaría "Arráncame La Vida", tango que gusto en el publico y en su voz, además de ser un español ya radicado en México, ojos azules, casi violetas, corte aristocrático y como dice Agustín Lara, "un poco estiradón", por otro lado, Ramón Armengod empezaba a engrosar su voz y empresas disqueras se verían más interesadas. si, aún más por el galán de radio, un muchacho de ya 27 años, de buen porte, melodiosa y fina voz y un gusto exquisito a la hora de vestir, simpático y encima descendiente de españoles, esa combinación sumada al éxito que era la XEW llevo a que Emilio Tuero y Ramón Armengod tratarán con el mismo circulo de amistades, como lo pueden ser también los galanes Luis G. Roldán y Juan Arvizu, los 4 cantaban en la XEW y eran artistas que por su joven edad y su voz de tenor gustaban entre el publico (Fotografías de la colección de Alejandra Navarro).

Además, todos se conocían, compositores, periodistas, cantantes, todos se juntaban en el Café Tupinamba, donde en tiempos aquellos era el sitio de los bohemios, de los artistas, por lo que todos los asuntos normalmente eran tratados en el camino entre las radiodifusores, los cines, teatros y el Tupinamba.

Es en alguno de esos lugares que Emilio y Ramón se conocen, hacen relación y ya nace la idea de un dueto, es entonces que deciden la canción mexicana, géneros que posteriormente no tocarían en su carrera, temas como "Rayando El Sol", "Adiós, Mariquita Linda" y "Lindo Michoacán" tendrían cabida en su cantar a dueto, no solamente esas, sino también otras como "El Quelite" y "Canción Mixteca", temas que ya entonces gozaban de popularidad.

Pasaban los meses y la RCA contrata a Emilio Tuero, puesto que Ramón ya tenía ahí un contrato y había acabado de grabar "Novillero", "El Cisne", "Melodía A La Luna", "Viejo Chapultepec" y "Dame Un Beso", es entonces que Emilio Tuero tendría contrato con la Victor, aunque no exclusivo, ya que a la par grabaría con la Peerless.

En una grababa los tangos de su repertorio, como "Paciencia Hermano", "Pajarito Cantor", "Presentimiento", "Dímelo Al Oído" y "Callecita Milonguera", mientras en la Peerless nos dejaba boleros, valses y fox trots, entre ellos la única grabación del fox de Lara "Noches De Honolulú", la primera de "Veracruz", "Por Qué No", "Si" y "Quién Si No Tú", además de la segunda grabación, solamente por detrás de Elvira Ríos, del tema vals "Janitzio" y estrenaba, de Gonzalo Curiel, el tema "Si Supieras".

La Victor tenía ya a los 4 galanes jóvenes de la W: Luis G. Roldán que nos dejaba temas como "Quiero Saber" y "Terciopelo", Juan Arvizu nos dejaba temas como "Azul" y "Caminito", Ramón Armengod en "Novillero" y "Dame Un Beso" y Tuero con "Pajarito Cantor" y "Paciencia Hermano", no fue bastante tiempo para que Armengod y Tuero grabaran 4 registros: "Adiós, Mariquita Linda" como canción mexicana, "Lindo Michoacán" como canción michoacana, "Rayando El Sol" como danza y Emilio Tuero le lanzaría como compositor, al escribir la música y letra de "Me Voy Rancherita", un tema que ambos grabarían como danza.

Es entonces que los escuchan y mandan un telegrama... Ramón recibe el telegrama y es entonces, en las reuniones del Tupinamba, que le dice a Emilio Tuero del telegrama recibido, Tuero no dice nada y sigue la conversación, días después Armengod le pregunta nuevamente y da entonces Emilio Tuero todo un recital de porque no puede irse de la XEW y no es para menos, a Emilio Tuero la fortuna le estaba empezando a sonreir, con actuaciones el Politeama, la W y discos Peerless y Victor que le pedían más grabaciones, además, Alfredo Núñez de Borbón ya había hecho arreglos para que Emilio Tuero llegará a la Victor a grabar la famosa "Siempreviva" (aunque Núñez de Borbón la acabaría grabando).

Presuntamente Armengod organizaría una presentación en el Politeama para sacar fondos y partir a New York, más no sucede nada, cierto día Negrete le dice a Ramón que hace el quite, el mismo le dice que estaba pensando en Miguel Bermejo, pero le da la negativa, por lo que Ramón Armengod y Jorge Negrete partirían a Monterrey, no sin antes ir Ramón Armengod a Veracruz a despedirse de sus padres.

Después de su actuación partirían a "La Gran Manzana", a la ciudad de los rascacielos, del Empire States y otros sitios más, pero eso ya es para otra página más.

Las dos primeras fotos son de la colección de Alejandra Navarro, el disco "Después" de la colección de Emmanuel Fonseca, la del Café Tupinamba y de Jorge Negrete fueron extraídas del internet y la de Ramón Armengod de la página del Museo del Estanquillo, colección sonora y texto por David Huerta.