Yo fuí la encantadora mariposa: Ana María Fernández, la "Cancionera Del Estilo Unico"

Una de las cantantes mexicanas que hoy están en el olvido pero que fue una de las notables por ese estilo tan unico, tan inimitable, llevó el nombre de Ana María Fernández Pomar, nació el 14 de febrero de 1904 en la colonia Guerrero de Ciudad de México. Fue hija de Alberto Fernández García y de Sofía Pomar Arellano, Ana María, como muchas otras muchachas de aquellos tiempos, se casó muy joven, tuvo una hija y enviudó poco después

Alguna vez, Don Héctor Madera Ferrón le realizó una entrevista, fue realizada el 16 de marzo de 1978, de tal entrevista se tomaron extractos para el disco homenaje que la Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos A. C.  le realizará en el año de 1989 para su serie cultural, producida por el mismo Héctor Madera Ferrón según relata el Lp.

Aquí las palabras de Ana María Fernández que, a decir verdad, las últimas palabras le llegaron al alma de su servidor, a tal grado de sobresalir alguna lágrima.

Palabras al interior de la carpeta:

Mi carrera como cantante comienza con Leopoldo "El Cautezón" Beristáin. Esta es la historia.. pasaba yo por el Teatro María Guerrero, con una amiguita y me dijo "Mira Ana María, vamos a entrar un momento a saludar a una conocida que tengo aquí".

Entramos, y cuál sería mi sorpresa, que la dama en cuestión era una ex-condiscípula mía, quien me presentó con el señor Ricardo Beltri, diciéndole que yo cantaba muy bonito. Este me pidió que le cantara algo. Yo sabía acompañarme al piano una canción que se llama "Tirana", que me gusta mucho.

Al escucharme, Don Ricardo puso mucho interés y de inmediato me preguntó si me gustaría debutar en ese teatro, que por cierto, después fue convertido en el cine Máximo. Estaba en la esquina que forman las calles de Brasil y Rayón.

Yo tenía dieciocho años y acababa de enviudar, y como en aquella época a las mujeres no nos procuraban una carrera, lo único que mi mamacita me pudo enseñar fue a bordar, cocinar, tejer, es decir, las labores del hogar. Asi es que, una oferta de trabajo a cambio de ocho pesos diarios resultaba tentadora y por tanto no vacilé en aceptar el contrato.

Debuté haciendo la primera voz con las hermanas Martínez. El repertorio nos lo montaron los maestros Esparza Oteo, "Tata" Nacho y Jorge del Moral. La verdad, tuvimos mucho éxito. Yo en el fondo deseaba que fuésemos como el Trío Garnica-Ascencio, pero pronto me quede sola. Ellas se casaron y entonces formé dueto con María Luisa Achur. Al poco tiempo ella también se casó y volví a quedarme sin compañera.

Por esos días la compañía cambió de teatro y nos fuimos al Politeama. Comencé a cantar como solista en números que el maestro Ruíz preparaba para mí, forzandome a veces en alcanzar registros de soprano. Hubo ocasiones en que canté a dúo con Tito Guízar en unas revistas preciosas. Llegaron después Margarita Carbajal, Maruja Griffel, Eva Beltri y una guapa española, llamada Rosita Fontaner.

Cuando terminó "El Cuatezón" su temporada en el Politeama, me mandó llamar el señor Roberto Soto, pero entonces yo enfermé de una especie de pulmonía que me obligó a retirarme por unas semanas. Ya convaleciente, una noche fuí al Lírico a ver la variedad que hacían Juanito Arvizu y Agustín Lara y en la que solían poner un teloncito con la letra de alguna canción, para que el público la coreara. Desde la platea comencé a cantar con el público "Rosa". Poco a poco se fue callando la gente hasta que me quedé sola. Creo que me la hicieron repetir seis o siete veces, por supuesto sin micrófono, porque entonces no la necesitaba. Acto seguido, salió Agustín, y después de darme un beso en la frente, me dijo que ésa era la voz femenina que él estaba buscando para que interpretara sus canciones. Me propuso que hiciéramos quince días en el Esperanza Iris. Yo lo consulté con Roberto Soto, que era con quien estaba comprometida, y él, generoso y cordial, me dió permiso de "probar suerte" con Lara, en la inteligencia de que, si fracasaba, podía volver al Lírico cuando yo lo deseara. Pero ese momento no llegó nunca. 

Olvidaba decir que, años antes, ya había trabajado en la empresa del señor Soto, en un trío que formábamos Juanito Arvizu, el guitarrista Antonio Bribiesca y yo. Por cierto, nos sentíamos muy agraviados cuando el público solía gritar: ¡Bribiesca... tú solo, tú solo! 

Yo fui de los artistas pioneros de la XEW. Contratada por Don Emilio Azcárraga comencé a grabar para la casa Víctor con Agustín al piano y orquesta. De lo primero que recuerdo "Pervertida", "El Coquero" y "Cautiva"... también de aquellos años, aunque no de Lara, grabé "Fruta Verde" de Luis Arcaraz, "Espejito" de Lorenzo Barcelata, "Ya No Quero Que Me Queras" de Esparza Oteo, a dúo con Pedro Vargas y "Vidas Cruzadas" de Beatriz de Emparan, entre otras muchas.

Mis últimos discos fueron para una compañía norteamericana; tenía un contrato largo, pero desgraciadamente ya no pude salir grabando porque estalló la Segunda Guerra. Se hizo un tiraje de 3500 discos de cuatro números y no hubo más, quedaron como garbanzos de a libra.

Acerca de mis compositores favoritos, puedo decir, sin temor a equivocarme, que el número uno es Agustín Lara, pero desde luego siempre he sentido una gran admiración por  todos los de mi época: Gonzalo Curiel, Luis Arcaraz, Lorenzo Barcelata, Armando Camejo y por supuesto, tengo que mencionar a mi buen amigo Gabriel Ruíz.

Uno de mis mejores recuerdos de mi paso por la W es un programa que hicimos juntas Toña La Negra y yo. Ella hacía la primera voz y  yo la segunda. Actuabamos acompañadas del maestro Absalón Pérez, un gran pianista y amigo.

Repasando todo lo sucedido en esos años, llegó a la conclusión de que efectivamente fue la Época De Oro. Todos nos llevábamos bien, como hermanos. Al llegar a ese pasillo de Ayuntamiento 54, todo era sonrisas de felicidad. A veces nos sacaban en hombros, como a los toreros.

Pasaron los años y a mediados de los cuarentas me fui retirando poco a poco, hasta que solo hacía alguna presentación, como ocurrió en las Bodas de Plata de Agustín, como compositor, y en uno que otro programa de "La Hora Íntima" cuando su intérprete era Carmelita Rey. Esto fue en el cincuenta y tantos...

Algo que no puedo omitir es lo que ocurrió el 6 de noviembre de 1970, fecha en que murió nuestro gran Agustín. Ese día se hicieron muchas guardias con toda la gente de cine, teatro y radio. A mí me tocó hacerla con Pepe y Miguel, los "Cuates" Castilla, y Julia Garnica. Al cabo de una hora debíamos ser reemplazados, pero para mi fortuna, Consuelito Velázquez dió instrucciones de que se me permitiera quedarme todo el tiempo que yo deseara, pues nadie tenía tanto derecho como yo, a estar al lado del hermano del arte. Es algo que siempre le agradeceré, pues pude permanecer en esa guardia por espacio de tres horas.

Para terminar, quiero repetir... Agustín fue eso para mí... ¡un verdadero hermano!, un caballeroso señor al que, tanto mi esposo como yo, quisimos mucho."

INVESTIGACIÓN PROPIA:

1930 fue el año en que se convirtió en una de las primeras cantantes de la naciente emisora XEW, donde se presentaba junto a Agustín Lara, Juan Arvizu y Maruca Pérez, alternando actuaciones con el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Guty Cárdenas, Lorenzo Barcelata y Guillermo Posadas.

Participó también en muchas de las revistas de aquel entonces, en "Talismán" que se montó en el Teatro Iris durante 1932, estreno, entre otras, el tan famoso y eterno "Talismán" de Agustín y ella debía de estrenar la "Cabellera Negra", más, por azares del destino, se enfermo el día del estreno, por lo que la más reciente artista de Agustín saldría a cantar la pieza que inspiró , ella era Sofía Álvarez, quien, en el año de 1984 y en entrevista, aún la recordaba con mucho cariño y admiración, además, en palabras de Sofía Álvarez "cantaba muy bonito".

A la par hace grabaciones con el sello Peerless, siendo "Deseo" de Gonzalo Curiel y "Mi Tienda" de Armando Camejo algunas de los 2 discos SHELLACS que grabó en la empresa del Sr. Baptista.

No fue eso todo, ya que fue de las primeras artistas en poder entonar la "Clave Azul" que hace escena de manera improvisada en la Revista teatral titulada "Nuestro México" en 1934, donde actuan tambien Toña La Negra, Pedro Vargas, Emilio Tuero, Beatríz Ramos y muchos artistas más.

Siguió haciendo apariciones exitosas en revistas, a su vez, en 1938, graba sus ultimos discos en la Victor junto a la orquesta RCA Victor con la dirección por Lorenzo Barcelata y la supervisión de Alfredo Cibelli, piezas como "Shunka" y "Espejito" saldrían de esas sesiones, mismas que son de la cinta "La Zandunga".

En 1942 graba sus ultimos dos discos con la COLUMBIA, tenía un contrato grande, pero, por la 2da Guerra Mundial, no pudo ya grabar los restantes temas y quedaron en cuatro canciones, fue junto a Rosa María Alam, de las artistas seleccionadas para grabar en la filial OKEH, que había mandado ingenieros a hacer grabaciones, en tales piezas ambas cancioneras son acompañadas por la Lira de San Cristóbal de los Hermanos Domínguez y que ironia, mientras eran los últimos de Ana María eran los primeros de Rosa María, ambas tocayas.

En 1942, a parte del retiro de José Mojica, Ana María Fernández se casó con el piloto aviador Luis Boyer Castañeda y se retiró del medio artístico, ya años después, en cierta plática junto al Capitán Castañeda y Madera Ferrón, acompañadas por las voces de Ana María y  Juanito Arvizu, con lágrimas y recuerdos a floración, ella se arrepentiría de retirarse tan temprano.

Por fortuna para nosotros, tuvo apariciones extraordinarias por el pasar de las décadas siguientes, sobre todo en los 50's, en 1953 se presentó con el tema "Gotas De Amor" en el Palacio de Bellas Artes, durante el homenaje realizado al propio Agustín Lara, en otras tuvo apariciones frente a la W en programas de Agustín, ejemplo es el tema "Contraste" que se grabó en 1955 con su voz en la emisora o "La Clave Azul" en 1955 que cantó a dueto con Agustín Lara al final de uno de los programas (y que se encuentra abajo).

Regreso a los viejos discos entre 1970 y 1980 para grabar un vals de Agustín Lara, su inolvidable "Farolito", esto según el libro "Agustin Lara: A Cultural Biography".

Dejó su estilo tan único para cantar en el sello Peerless, donde fue acompañada por la Orquesta del maestro Guillermo Posadas, como con el tema "Deseo" y "Mi Tienda", también dejó su voz en discos Victor, donde fue acompañada por las orquestas de José Briseño, Manuel Esperón, Pablo O'Farril y de Lorenzo Barcelata, no es eso todo, los Hermanos Domínguez y su Lira de San Cristóbal la acompañaron en sus últimas grabaciones discográficas, realizadas para el sello OKEH de la Columbia Records.

Como se menciona más arriba, se casó con el piloto mexicano, nacido en la Cd. de Puebla, el Capitán Luis Manuel Boyer Castañeda, quien sirvió al mando de Emilio Carranza, sobrino del presidente y primer jefe de la sección aérea del Ejército Constitucionalista, en 1928 fue designado como jefe de pilotos del Servicio Postal Aéreo en la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, tras trabajar con la FAM y la Mexicana de Aviación se jubiló en 1964, en 1989 fallece en su casa de Cuernavaca tras un asalto, su esposa y homenajeada, Doña Ana María Fernández también fue herida, más logró sobrevivir a tan horrible hecho.

Ana María Fernández dejó este mundo en el año de 1993, recordando las andanzas por los viejos teatros capitalinos que la vieron triunfar, no sin antes haber sido entrevistada por el actual director de Canal 22 (El Canal Cultural de México) Don Pavel Granados, quien cuenta que entre lágrimas ella daba la entrevista.

Ana María no podrá haber dejado tantas grabaciones como Toña La Negra, María Luisa
Landín o Lupita Palomera, pero su voz, su figura como artista y su importancia como una de las primeras intérpretes de Agustín Lara la colocan indudablemente en la inmortalidad de la historia, es una leyenda que a día de hoy habría que rescatar por el bien de las generaciones futuras.

Pero ¿Quien le enseñó a cantar? ¿Cuáles fueron sus éxitos radiales que el disco no registro? son preguntas que, tarde o temprano, le serán arrancadas a la historia y podrán brillar nuevamente en el escaso público que, a día de hoy, gustan de las viejas canciones...

Canciones:

Aquí están las grabaciones existentes de las que se tienen constancia, mismas que dejaré a su disposición, como siempre las podrá descargar.

VICTOR:

"Tempranera”   Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Juan Alberto Villegas, VICTOR, 1931.

"Qué Bonito Par De Ojitos”         Juan Arvizu; Ana María Fernández y Con Guitarras, canción mexicana de Joaquín Pardavé, arreglos de Juan Arvizu, VICTOR, 1931.

"Cautiva”            Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción pasillo de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"Flores Viejas”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Mi Querer”       Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, danzonete de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"No Hagas Llorar A Esa Mujer”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Pervertida”       Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"Vaivén”              Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

"Gris”    Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

 

"Ya No Quero Que Me Queras”  Ana María Fernández y Pedro Vargas y Orq. Típica Edgardo Donato, canción ranchera de Alfonso Esparza Oteo, VICTOR, 1935.

 

"Tengo Celos”    Ana María Fernández Con Orquesta, fox trot de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

"Vencida“           Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

 

"La Jaibera”        Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.

"Negra”               Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son moruno del Dr. Roque Carbajo, VICTOR, 1936.

"Cosquillas”       Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, son moruno de Luis Arcaraz, VICTOR, 1936.

"Martirio”           Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, fox trot de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.

"Amor De Mis Amores" Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"El Coquero”     Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, pregón de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"Fruta Verde”    Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, fox trot de Luis Arcaraz, VICTOR, 1937.

"La Bien Querida”            Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, son de Pablo O´Farril, VICTOR, 1937.

 

"Espejito”           Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Shunka”            Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Tierra Brava”   Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Pregones Del Papaloapan”         Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

PEERLESS (1933)

"Deseo”               Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, bolero de Gonzalo Curiel, PEERLESS, 1933.

"Desilusión”       Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, fox trot de Luis Arcaraz, PEERLESS, 1933.

"Mi Tienda”        Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción de Armando Camejo, PEERLESS, 1933.

"Vidas Cruzadas”             Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción fox de Beatríz de Esparza, PEERLESS, 1933.

OKEH (COLUMBIA, 1942)

"Camagüey”      Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, son cubano de Paco Treviño y Alfonso Espriu, COLUMBIA, 1942.

"Corazón Del Mar”          Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Paco Treviño y Ricardo López Méndez, COLUMBIA, 1942.

"Desamor”         Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Cantarelli, COLUMBIA, 1942.

"La Conga En Veracruz” Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, conga de los Hnos. Martínez Gil, COLUMBIA, 1942.

EN VIVO

"Gotas De Amor”             Ana María Fernández con Agustín Lara y Raulito "El Cartero Del Aire" al piano y las Orq. De Solistas de Agustín Lara y la Orq. Nacional de Daniel Pérez Castañeda en vivo

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De Agustín Lara en vivo en la XEW.

"La Clave Azul" Agustín Lara y Ana María Fernández con el piano del autor en vivo para el programa “LA HORA ÍNTIMA DE AGUSTÍN LARA”.

OTRAS:

"Todavía”             Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Farolito”            Ana María Fernández Con Orquesta, vals de Agustín Lara, ORFEON,  19XX.

Palabras de Héctor Madera Ferrón a la interpreté: Ana María Fernández... mujer nacida para cantar... historia y leyenda... amor imposible de miles de admiradores... creadora de un estilo interpretativo... En tu voz nació, para jamás ser superado, aquello de "Por ahí cuentan/Que el agua de coco/Tiene Brujeria..."

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Pedro Vargas: desde la romanza a la balada, del joropo a la clave y del danzón al beguine

 

Hablar de Don Pedro Vargas es hablar de la figura del bolero, del radio y de la televisión que hicieron y marcaron toda una época en México y la América Latina, hablar de Don Pedro Vargas es mencionar luces, sombras, éxitos y sin duda alguna al gran Músico Poeta Don Agustín Lara.

Pero de todo eso no vamos a hablar hoy, vamos a hablar y a escuchar los géneros en los que incursionó, en los que cantó y en los que nos dio Don Pedro Vargas una muestra del porqué era y es el único, el inmortal, el fantástico, grandioso y eterno Ruiseñor de las Américas, así que sin tanto preámbulo comencemos.

Pedro Vargas empieza con géneros como la canción, ejemplos serían "El Primer Amor" de Lerdo de Tejada y que, por cierto, dejo registradas en la Columbia y posteriormente en la Peerless, Brunswick y en la que sería el sello de "toda" su vida artística: RCA Victor.

Pedro Vargas nos dejo boleros como "Acercate Más", valses como "Janitzio", canciones mexicanas como "El Quelite", habaneras como "Perjura", canciones como "La Canción Del Primer Amor", foxes como "Gota De Miel", serenatas como la famosa "Serenata Mexicana" del maestro Ponce, canciones clásicas como "La Estrellita" del mismo autor, canciones rancheras como "El Rey", canción nostálgica como "Alfonsina Y El Mar", tangos como "No Tengo La Culpa", beguine como "Bésame Mucho", canción yucateca cual "Caminante Del Mayab" e inclusive una canción mexicana ("Ni Por Favor") con arreglo de danzón y oraciones las llevo, con arreglos, a la canción religiosa, así nos dejaría "EL PADRE NUESTRO" y "EL AVE MARÍA", a su vez piezas navideñas nos dejaría en un disco.

Varios expertos en música y críticos han destacado el talento de Pedro Vargas como uno de los grandes intérpretes de la música popular mexicana. Por ejemplo, el crítico de música Mario Lavista lo describió como "uno de los grandes intérpretes de la canción romántica y del bolero en México".

El escritor y periodista mexicano Carlos Monsiváis también reconoció la importancia de Pedro Vargas como ícono de la música popular mexicana, afirmando que "Pedro Vargas fue el cantante mexicano más influyente del siglo XX".

Por su parte, el cantante y compositor mexicano Armando Manzanero expresó en una entrevista que "Pedro Vargas es uno de los más grandes intérpretes de la música romántica que ha tenido México".

Lamento, en esta ocasión, no agregar música, ya que, para bien o para mal, Don Pedro Vargas tiene todos los días nuevas canciones en la internet, por otro lado, es la universidad la que me quita, actualmente mucho tiempo para escribir en el blog.

Silenciosamente, te amaré, mi vida: Pedro Vargas en la BRUNSWICK.

Don Pedro Vargas, tan solo mencionarlo se le asocia con su "muy agradecido, muy agradecido, muy agradecido", con el bolero y el mariachi y con Agustín Lara, se le asocia con esos intérpretes de antaño que se mantenían vigentes para la era de las amplificadoras, se le asocia con el viejo cine mexicano y con el romanticismo que su cálida voz de tenor le daba a las canciones, a las varias canciones que llegó a grabar.

Normalmente cuando se habla de Don Pedro Vargas y sus grabaciones se le asocia con la Victor, el mismo Pedro Vargas, cuando publicó sus memorias, afirmaba que siempre grabo con la Victor, la RCA Víctor y que hoy es propiedad de SONY MUSIC, más, por extraño que parezca, dejó grabaciones en la Columbia siendo acompañante la orquesta del maestro Miguel Lerdo De Tejada, luego entró a la Brunswick donde, acompañado de una orquesta desconocida nos graba algunas piezas, luego tiene una brevísima intervención en la Victor para entrar a la casa Peerless por cerca de 5 años, dejándonos cerca de 32 canciones que, al menos es esa cantidad según palabras de Armando Pous en el programa "Dicen Que Por Las Noches" de la XEB.

En estas cuatro grabaciones que les vamos a presentar podemos escuchar muy distinto al Pedro Vargas que estamos acostumbrados, ya que, por la edad, no tenía aún establecido su estilo de canto, por otro lado, en el caso de "Rosa" y "Silenciosamente" presenta una mayor cantidad de tonos graves en su cantar, no como en "Sólo Tú" y "Así Te Quiero", piezas que por el momento no hemos localizado en otra versión con el artista.

Con todo y las nuevas tecnologías se hace difícil saber cuántas grabaciones dejó Don Pedro Vargas, ya que siempre, siempre, encontramos más y más piezas del tenor guanajuatense a través de la red, a través de internet.

Es por ello que ahora nos vamos a basar en el listado que hace la DAHR y la Colección Frontera para descubrir a Pedro Vargas en sus viejas grabaciones BRUNSWICK, que datan entre 1929 y 1930, así que sin mas les dejamos el enlace, titulo, interprete, marca y año de grabación.

"Silenciosamente", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

"Así Te Quiero", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

"Rosa", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

"Sólo Tú", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

"Por Fin Cuando", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

"Estrellita Marinera", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

A parte de esos temas la DAHR señala que hay otras dos grabaciones pero con el texto ilegible, por lo que no las incluimos en el reparto, aunque cabe aclarar que cuando se sepa que piezas son se va a corregir tal dato y por ende la entrada.

Textos y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Hazlo volver a mí: Lupita Palomera y su eterna Vereda Tropical.

 Todos los amantes del bolero hemos conocido este bello tema, titulado "Vereda Tropical" y por supuesto hemos escuchado en alguna ocasión a Lupita Palomera con este éxito, aquí vamos a descubrir algunos datos del tema.

Una de las canciones más significativas de la época de oro de la canción mexicana y se ha grabado también en inglés, francés, alemán e italiano por los más grandes intérpretes de la música mundial, fue escrita por Gonzalo Curiel en Acapulco en 1936 y estrenada en 1938 en la película mexicana “Hombres de Mar”, donde el autor mete su futuro éxito, la actriz Esther Fernández la iba a interpretar, más su voz no daba lo suficiente como para interpretar el tema, además, Gonzalo Curiel era muy estricto con sus interpretes, por lo que buscaron a su paisana Lupita Palomera para "prestarle la voz".

La canción fue más exitosa que la película y rápidamente la Victor le mando a grabarla, acompañándose de la Lira de San Cristóbal de los Hermanos Domínguez, por lo que saldría la primera versión en 1939, después llegaron otros a cantarla, como Juan Arvizu (que hay dos grabaciones), Pedro Vargas, Néstor Chayres y el Trio Del Mar, Elvira Ríos y muchos, muchos más.

Era 1954 y todavía no pasaba de moda "Vereda Tropical", sin duda alguna Gonzalo Curiel estaba entrando al Olimpo de la canción romántica en México, por lo que la misma casa RCA Victor vuelve a lanzar el tema con Lupita Palomera, en esa ocasión sería junto a la Orquesta de Rafael de Paz, misma orquesta que acompañaría a Palomera hasta los 70's.

Posteriormente con la televisión nos dejaría el tema en las emisiones televisivas de "La Hora Azul", posteriormente en You Tube encontramos una presentación con el mismo tema (sin ninguna información al respecto), más, lo que sería la cereza del pastel es haber encontrado una grabación de finales de la década de 1990, claramente con arreglos modernos que sin duda alguna, para los admiradores de Lupita Palomera, es una joya.

Les dejamos los link a las tres grabaciones de "Vereda Tropical" en voz de Lupita Palomera, más los temas grabados por otros artistas (que con el paso del tiempo iremos agregando).

"Vereda Tropical", Lupita Palomera y Lira de San Cristóbal, Victor, 1939.

"Vereda Tropical", Lupita Palomera y Orq. de Rafael de Paz, Victor, 1954.

"Vereda Tropical", Lupita Palomera y Orquesta, Continental, 1998. 


"Vereda Tropical", Pedro Vargas y Orq. Havana-Riverside, Victor, 194X.

"Vereda Tropical", Pedro Vargas y Orq. Chucho Zarzosa en vivo, Carnegie Hall, 1964.

"Noche De Luna/Vereda Tropical" Pedro Vargas y Orquesta Sinfónica del Estado de México, Palacio De Bellas Artes del Distrito Federal, 1978.

"Vereda Tropical", Néstor Chayres, Trio Del Mar y Orq. J. Mercado en vivo, Estampas Musicales Coca-Cola, 1946-1948.

"Vereda Tropical", Juan Arvizu y Marimba Pan-Americana, Victor, 1940.

"Vereda Tropical", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1939.

"Vereda Tropical", Chucho Martínez Gil y Orq, Globo, 196X

"Vereda Tropical", Antonio Badu y Orq. Chucho Martínez, Mussart, 196X




Posdata: Al ser una pieza cumbre de Gonzalo Curiel pudiera haber una con Emilio Tuero, más decir que existe es lanzar palabras al aire.

Texto, canciones, colección y arreglos por David Huerta

El Controvertido Concurso ANN HARDING (1932)

En el año de 1930, el mundo de la música popular en México se revolucionó. En el mes de septiembre de ese año, la compañía cinematográfica de Estados unidos Pathé Pictures y el diario La Prensa convocaron a un concurso de valses con objeto de darle publicidad a una artista de por sí muy famosa del cine de Estados Unidos, llamada Ann Harding.

Se inscribieron compositores reconocidos cómo Agustín Lara, Alfonso Esparza Oteo, Jorge del Moral, Fernando Vázquez Vargas y Carlos Espinoza de los Montero. Entre las reglas del concurso, estaba prohibido hablar, pues hacerlo influiría en el aplausómetro (Instrumento para medir la cantidad de aplausos).

Cada uno de los compositores, junto a sus cantantes, tenía que pasar a interpretar tres veces su obra y dependiendo del juicio del aplausómetro en el total de rondas, se definía el triunfo. Al final de la primera ronda, los aplausos para Espinosa de los Monteros se prolongaron de tal manera, que Juan Arvizu, se quejó, "inventando" que Espinosa de los Monteros había llevado la porra de sus compañeros del sindicado de ferrocarrileros para ganar. El jurado lo escuchó y fue descalificado. Un vals llamado precisamente Ann Harding, de Carlos Espinoza de los Montero, interpretado por Pedro Vargas, salió triunfador ante las ovaciones de este concurso en el Cinema Imperial.

Según cuenta Sergio Nuño, el 19 de septiembre de 1930 en el Cinema Imperial, el vals de Jorge Del Moral obtuvo el segundo lugar, aunque el público no quedó contento con el fallo, ya que consideraban esa composición como más melódica y bella que la que obtuvo el primer lugar que correspondió a Carlos Espinoza de los Monteros. El vals Ann Harding, según lo comentado el martes 24 de agosto del 2021 en el programa “Dicen Que Por Las Noches” fue solamente grabado una vez a finales del siglo XX y no salió en la cinta, mientras que en el blog de Ricardo Delgado dice que fue ampliamente divulgado.

En el concurso participo Agustín Lara con su vals “Cortesana” que lo interpreto el famoso doctor Alfonso Ortiz Tirado, Jorge Del Moral con “Divina Mujer” en voz del joven tenor Néstor Chayres, Juan Arvizu interpreto "Intimo Secreto" de Alfonso Esparza Oteo y Pedro Vargas debuta con "Ann Harding", el vals ganador del concurso de Espinoza De Los Monteros.

Según el investigador Fernando Eslava en el programa antes mencionado, Agustín Lara se indignó tanto con su segundo lugar que al día siguiente se fue a vender su premio a “La Lagunilla”, mientras que Jorge Del Moral se quedó con su 3er lugar, Don Alfonso Esparza Oteo con su 4to lugar.

No sabemos exactamente lo sucedido, solo sabemos que existió y Espinoza de los Monteros quedo en 1er lugar, ¿Qué creemos aquí? Que Don Juan Arvizu tenía la razón, que el sindicado de ferrocarrileros fue a apoyar. ¿Qué es lo importante? que, gracias a este concurso, Pedro Vargas fue el resto de su carrera el intérprete oficial de Agustín Lara, ya que finalizado esté Don Pedro Vargas fue contratado como "su interprete oficial".

Les dejamos estas fotos que fueron tomadas tanto de la Mediateca Del INAH como del Blog de Ricardo Delgado. En las fotografías podemos ver a Agustín Lara, Jorge Del Moral, Espinoza de los Monteros y su cheque recibido, al maestro Esparza Oteo, a Don Pedro Vargas con "Ann Harding" y al Dr. Ortiz Tirado con su tema "Cortesana".

Fuentes:

• http://200.188.19.20/repositorio/islandora/search/catch_all_fields_mt%3A%28concurso%20de%20valses%20Ann%20Harding%29?sort=score%20desc&limit=200&f[0]=mods_nombre_completo_ms%3A%22Casasola%22&f[1]=RELS_EXT_isMemberOfCollection_uri_ms%3A%22info%5C%3Afedora/inah%5C%3Afotografia%22
• http://elcuerpoaguanteradio.blogspot.com/.../menu-para-el...
• http://ricardodelgado-musicamexicana.blogspot.com/2013/

Texto por David Huerta.