El Emir De La Canción: Listado de grabaciones

"El Emir De La Canción" fue un personaje muy reconocido en el cine y en la música, sobre esto podemos decir que el también cantante mexicano grabo en las disqueras importantes de entonces, dejando en ellas temas de Agustín Lara, Luis Arcaraz y Gonzalo Curiel, el mismo Agustín Lara le decía que sus canciones las cantaba mal, a su vez no le contaba toda su vida, manteniendo ocultismo, por lo que "La Vida De Agustín Lara", cinta que produjo, no fue un éxito.

A su razón les dejamos una lista:

PEERLESS (1939-1943) acompañado por la Orq. de Chucho Martínez

• "Amor De Mis Amores"
• "Morena"
• "Veracruz"
• "Viviré Para Tí"
  
• "Tus Pupilas"
• "Tu Partida"
• "Para Ti"
• "Distancia"
• "Solo Tú"
• "Enamorada"
• "Aventurera"
• "As De Corazones"
• "Sortilegio"
• "Concha Nácar"
• "Tú"
• "Te Quiero"
• "Rímmel"

Victor (1950) con orquesta

• "Bendita Seas"
• "Hola, ¿Qué Tal?"
• "Amor Quedito"
• "Hastió"
• "Herida De Amor"
• "Engáñame Otra Vez"
• "Peregrino"
• "Noche A Noche"
• "Quiéreme"
• "Vereda Tropical"
• "¿Qué Quieres Que Haga?"
• "Hamaca"

Mussart (1960) con la orquesta de Chucho Martínez

• "Inquietud"
• "Muchacha Del Alma"
• "Dime Si Me Quieres"
• "Tú"
• "Limosna"
• "Juguete De Amor"
• "Herida De Amor"
• "Mi Pensamiento"
  
• "Estoy Enamorado"
• "No Faltaba Más"
• "Solo Una Vez"
• "Te Quiero"
• "Siempre Te Vas"
• "Talismán"
• "Santa"

Orfeón (1964) con la orquesta de Chucho Martínez

• "Cabellera Negra"
• "Para Siempre"
• "Adios"
• "Fruta Verde"
  "Morena"
• "Escarcha"
• "Nada"
• "Sacrificio"
• "Reto"
• "Sortilegio"
• "Rimmel" (Archivo inexistente en la colección)

A su vez sabemos de "Humo En Los Ojos" y "Rival", unas grabaciones de la Peerless y la RCA.

Colección, arreglos y textos por David Huerta. 

Caminante, que vas por los viejos caminos del Mayab: Guty Cárdenas

 

Augusto Cárdenas Pinelo nació el 12 de Diciembre de 1905, en Mérida, Yucatán, en el seno de una familia próspera. Sus padres fueron Augusto Cárdenas Muñoz y María Pinelo Ituarte, fallecidos en 1946 y 1962, respectivamente.

La tranquila vida de provincia y la estable posición económica le permitieron a Guty dedicar su tiempo libre a la música y al deporte. Así, aprendió a tocar varios instrumentos, como el piano, saxofón, bajo y la guitarra, que fue su fiel compañera en varias actuaciones en teatros y salas de grabación.

Este gusto por la guitarra puede haber sido influenciado tal vez por las hermanas de un amigo suyo, que tomaban clases con Ricardo Palmerín, que le presentó a Pepe Sosa, quien sería su maestro.

A los 15 años empieza su legado musical, dentro de esas primerizas piezas fue "Flor", tema dedicado, a su primer amor y el cual jamás volvió a ver, puesto que la muchacha a la que escribió "Flor" partió para el Canadá, a estudiar, a su vez Guty también partiría a la Ciudad de México con el fin de estudiar en el Colegio Williams, donde se recibe de contador publico. 

De regreso a Mérida, entró a trabajar a la empresa de lencería Casa Pinedo y frecuentaba un café de la Calle 60, que era uno de los sitios de reunión de los jóvenes de la época. Ahí tuvo oportunidad de conocer a Ricardo López Méndez y José Esquivel Pren, quiénes le dieron algunas letras para que las musicalizara.

En 1925 viajó a Estados Unidos y a Cuba. En 1926, de vuelta en Mérida, conoció a Ignacio Fernández Esperón "Tata Nacho", que junto con el caricaturista Ernesto García Cabral, el periodista Manuel Horta y el pintor Roberto Montenegro, se alojaron en su casa, invitados a asistir al carnaval. A partir de entonces surgió entre él y Tata Nacho una buena y larga amistad que terminaría con la muerte.

Durante su estadía en Mérida, Tata Nacho lo convenció para viajar a la capital. Debido a eso, en 1927 se presentó en el Teatro Lírico, donde participó en el concurso "La Canción Mexicana" con su canción "Nunca", con letra de su compañero Ricardo López Méndez e interpretado por el trío Garnica-Ascencio.

"Nunca" fue un éxito, no obstante, Guty no quiso aceptar el premio porque el segundo lugar había sido para Tata Nacho que concursó con "Menudita". Tata Nacho intervino y Guty por fin lo aceptó, pero entregó el dinero del premio al trío Garnica-Asencio y el trofeo a Tata Nacho, a su vez realizaría grabaciones para "La Nacional" y "Flexo", mismas empresas que serían el antecedente de la Peerless, además de la Brunswick (Pueden escuchar "Flor", grabación Brunswick realizada en México).

En 1928 viajó a Nueva York contratado por el sello Columbia. Posteriormente, en 1929 y 1931, realizó varias giras por Estados Unidos. En estos viajes canto ante el Presidente Hoover y adquirió matrimonio con Ann Patrick, en 1931, a su vez le enseño a Tito Guízar como tocar la guitarra (lo puede escuchar de viva voz de Tito Guízar).

Llegó 1932 y tras el estreno de la XEW fue Juan Arvizu y Guty Cárdenas los únicos artistas exclusivos (para entonces) de la joven emisora, teniendo un programa financiado por Sal De Uvas Picot, donde ambos se presentaban, además, contaba Juan Arvizu que Guty Cárdenas era muy supersticioso, aquel día viernes 1ero de abril fueron a cobrar a la calle de Bolívar en la Ciudad de México, al recibir su cobró a Juan Arvizu le dieron dinero en efectivo, mientras a Guty Cárdenas en un cheque, por lo que cuentan dice "Ya me echaron la sal", salieron y Guty doblo la esquina con dirección a su apartamento, al día siguiente realizo la única grabación de "Caminante Del Mayab" (que pueden escuchar con Juan Arvizu) como disco de prueba en la Peerless, le dieron a Guty el disco y salió de la fabrica, no sin antes dárselo a uno de los trabajadores, fue entonces que partió a la cantina "Bach" en la calle de Madero, donde tuvo su ultima parranda.

Fue ese 5 de abril que estando con Eduardo Gálvez Torre, Rosita Madrigal, Arturo Larios y Jaime Carbonell en un apartado de la cantina Bach tuvieron una bohemia, con canciones de guitarra, coñacs y cigarrillos estaba el ambiente, fue entonces que entran Ángel y José Peláez, españoles dueños de la Zapatería Electra, pasando el rato se hicieron de palabras José Peláez y Guty Cárdenas, Guty atacó con cuatro balazos a José y su hermano Ángel termino por desenfundar su pistola, una escuadra Browning de 9mm, que descargo en su totalidad en el cuerpo de Guty Cárdenas, con 4 balazos en su cuerpo, no sin antes haber recibido uno en el corazón (ambas fotografías fueron encontradas en la Mediateca del INAH).

Sobre lo que paso en la Cantina Bach es imposible de saber ya que hay muchas versiones distintas de lo ocurrido, si por alarde, si por suspiros, por una mujer, por trampa en el juego o incluso por estar en contra de la Republica en España, corrido compuesto por Guty y cantado por el, donde celebra que España tenga de nuevo una Republica.

La conmoción fue grande, nadie esperaba amanecer con la noticia del fin de Guty, en su entierro cantaron los artistas y amigos a gran voz el tema "Por La Mañana", conocida como "Rayito De Sol".

Cuenta Tito Guízar en una entrevista que Guty Cárdenas estaba empezando a dar todo su potencial como compositor cuando falleció.

Agustín Lara contaba que fue gracias a el que aprendió a tocar y hacer bolero, por otro lado dice el propio Lara: "Guty antes que yo dijo Yo Se Que Nunca Besaré Tu Boca, así que yo tenía que decir Yo Se Que Es Imposible Que Me Quieras", además, en la misma entrevista con Álvaro Gálvez Y Fuentes para el programa "Donde Menos Lo Esperé" menciona que acudió a la defensa "moral" de Agustín por escribir estos versos: "Vende caro tu amor, Aventurera".

Por otro lado uso el seudónimo "YUCHO" para escribir canciones y corridos dedicados a Álvaro Obregón (grabado en dos partes, que podrán encontrar la primera en "Alvaro" y la segunda en "Obregon"), La República en España, Pablo Sidar, y otros más.

Jamás sabremos como sonara "El Caminante Del Mayab" en la voz de su autor, ya que desde 1932 el disco está desaparecido, además, nunca podremos saber como sonaría Guty Cárdenas con el 100% de su potencial como compositor.

Gracias a Guty Cárdenas tenemos el bambuco yucateco, quien junto a Ricardo Palmerín fueron los grandes exponentes de este genero mexicano, además, gracias a las influencias de Nueva Orleans y de Cuba que se generaron en la Península de Yucatán obtuvimos el bolero como lo era en los años 30's del siglo pasado (s. XX).

Colección, arreglos y textos por David Huerta.

Sin llevarle más que una canción: El Flaco De Oro en voz de Juan Arvizu.

 Aquellos que nos metimos en el bolero y conocimos la historia de Agustín Lara nos llamo la atención otro personaje del cual poco se habla: Juan Arvizu. un cantante del tipo de tenor liguero, actor, antes telegrafista y compositor queretano, un artista que supo ganarse y entregarse a su publico, no sin antes ser "el amo de Buenos Aires".

En estas palabras subrayadas en rojo les compartiremos un extracto en voz de Juan Arvizu y Héctor Madera Ferrón diciendo como encontró al Flaco de Oro.

Cuando el publico gusto del tango (1928), Juan Arvizu pronto busco un repertorio y al conformarlo pregunto con quien, posteriormente le dijeron "En el Café Salambo", fue y encuentra al maestro, tras abordarlo se arreglan y le daba 75 Centavos de Peso Mexicano (antes de la devaluación en el periodo gubernamental de Salinas de Gortari), 25 de paga y 50 de la movilización de Agustín Lara.

Pronto gustaron en la sociedad mexicana y es en los primeros años de La Catedral De La Radio, la
XEW, que empiezan sus programas los grandes artistas Ana María Fernández, Maruca Pérez y Juan Arvizu con el maestro al piano, pronto cambiarían el Olimpia por la calle de Victoria en en Centro Histórico De La Ciudad De México.

(En rojo tenemos audios de Juan Arvizu relatando, extraídos del este podcast de la Fonoteca Nacional)

Llego el Concurso Ann Hardinng (1932) y fue entonces que Agustín Lara y Juan Arvizu tomaron distancia, ya que el maestro escogió a Pedro Vargas como el interpreté oficial, posteriormente Juan Arvizu hace el debut argentino en "Radio El Mundo", mismo que abre a la programación, por lo que la obra del maestro y de muchos más compositores la lleva para el puerto gaucho, con el que Arvizu, según relata para Héctor Madera Ferrón, doma en 2 meses... 

Fue así que tras éxitos nacen las grabaciones, podemos encontrar las siguientes piezas, según "Agustín Lara: A Cultural Biography y otras fuentes (Clío (de Televisa), Discogs, Rate Your Music y discos en venta en EBay)":

*Seguimos actualizando la colección de Juan Arvizu para obtener TODAS las grabaciones y presentárselas*

"Carita de Cielo", Juan Arvizu y Marimba Pan-Americana, Victor, 13-06-1934.

"Como Dos Puñales", Juan Arvizu y Orq. de Agustín Lara, Victor, 22-12-1930.

"Floración", Juan Arvizu Y Orq. de Agustín Lara, Victor, 27-12-1930.

"Morena", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1930.

"Consejo", Juan Arvizu y Orquesta Típica Argentina "Weiss", Victor, 12-01-1931.

"Enamorada", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 7-07-1932.

"Señora Tentación", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 7-07-1932.

"Enamorada-Señora Tentación-Amor De Mis Amores-Mujer-Monísima Mujer-Clave Azul", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Lagrimas De Sangre", Juan Arvizu Y Orq. de Jorge Andriani, Victor, 1945.

"Muchacha", Juan Arvizu y Orq. de José Briseño, Victor, 1930.

"Rosa De Francia", Juan Arvizu y Orquesta de Chucho Zarzosa, Victor, 1963.

"Reproche", Juan Arvizu y Orquesta Típica Argentina "Weiss", Victor, 12-01-1931.

"Ruego", Juan Arvizu Y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 11-03-1938.

"Adiós Nicanor", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1930.

"Triste Camino", Juan Arvizu y Orq. de Eduardo Vigil Y Robles, Victor, 27-02-1930.

"Amor De Mis Amores", Juan Arvizu y Orq, XXXXX, 1936.

"Farolito", Juan Arvizu y el piano de Agustín Lara con intervención de Álvaro Gálvez y Fuentes, "Donde Menos Lo Esperé" XEW en vivo, 1954.

"Farolito", Juan Arvizu y Orq. Tropical de Guillermo Posadas, Victor, 06-1936.

"Granada", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 12-07-1932.

"Murcia", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1936.

"El Organillero", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1941.

"Aventurera", Juan Arvizu y Orq. de Agustín Lara, Victor, 22-12-1930.

"Revancha", Juan Arvizu y Orquesta de Vieri Fidanzini, Victor, 1947.

"Mujer", Juan Arvizu y la Orquesta De Agustín Lara, 

"Azul", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 22-01-1934.

"Contraste", Juan Arvizu y Orq. de Agustín Lara, Victor, 22-12-1930.

"Cuando Vuelvas", Juan Arvizu Y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 1931.

"Concha Nácar", Juan Arvizu y la Marimba Pan-Americana, Victor, 1934.

"Concha Nácar", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 22-01-1934.

"Chamaquita", Juan Arvizu y Orq. de Agustín Lara, Victor, 22-12-1930.

"Besa", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 5-07-1932.

"Amor De Ciego", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 7-07-1932.

"Amor De Ciego", Juan Arvizu y el piano de Agustín Lara, extracto de "Santa", 1930.

"Santa", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 7-07-1932.

"Luna, Luna, Luna", Juan Arvizu y Orq. de Chucho Zarzosa, Victor, 1957.

"El Capulín", Juan Arvizu, Ana Ma. González y Orq. de José Briseño, Victor, 3-01-1931.

"Bermellón", Juan Arvizu y Orq. de Pepe Agüeros, Peerless, 1935.

"Cuerdas De Mi Guitarra", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1942.

"Despierta", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Dueña Mía", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Florecita", Juan Arvizu y Orq, Victor, 193X.

"Jardín De Mis Amores", Juan Arvizu, Margarita Cueto y Orq. de Eduardo Vigil Y Robles, Victor, 5-06-1931.

"Junto A Ti", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Rival", Juan Arvizu y Orq. de Gonzalo Curiel, Peerless, 1935.

"Lejos", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 24-08-1934.

"Me Dejaste", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Mi Novia", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1931.

"Suplica", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964,

"Mi Querer", Juan Arvizu, Ana Ma. González y Orq. de José Briseño, Victor, 3-01-1931,

"Mírame", Juan Arvizu y Orq. de Ricardo González, Copacabana, 1960 

"Monísima Mujer", Juan Arvizu y Orq. de Eduardo Vigil Y Robles, Victor, 27-02-1930.

"No", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Si", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Noche De Ronda", Juan Arvizu Y Orq, Victor, 1936.

"Novillero", Juan Arvizu y Orq. Tropical de Guillermo Posadas, Victor, 06-1936.

"Nueva Flor", Juan Arvizu, Margarita Cueto y Orq. de Eduardo Vigil Y Robles, Victor, 5-06-193.

"Imposible", Juan Arvizu y órgano, INCOMPLETO, extraído de este documental (Clic en palabras en rojo).

"Nunca Te Olvidaré", Juan Arvizu y Orq, Seeco, 19XX.

"Otoño", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Ventanita Colonial",  Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"¿Por Qué No?", Juan Arvizu y Orq, Seeco, 19XX.

"Sintiendo Una Pena", Juan Arvizu y Orq, Peerless, 1935.

"Sintiendo Una Pena", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1935.

"Solo Una Vez", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"El Ultimo Beso", Juan Arvizu y Orq, Orfeón, 1964.

"Tus Pupilas", Juan Arvizu, Héctor De Lara y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 7-07-1932.

"Rival", Juan Arvizu y Orq. de Alfredo Cibelli, Victor, 17-01-1936.

Juan Arvizu grabó y cantó a Agustín Lara por el resto de sus días, Ana María Fernández no grabó tanto, ya que según el investigador de la Fonoteca Nacional Fernando Eslava, menciona que a ella no le gustaba grabar discos, más tenemos en nuestro poder algunas piezas de ella interpretando al maestro, claro, antes de que se retirada del ambiente artístico, más en la noche del 11 de octubre de 1954 hizo una reaparición para el homenaje por los 25 años de Agustín Lara como compositor donde nos dejo la pieza "Gotas De Amor".

Arvizu hizo grabaciones de temas como "Luna, Luna, Luna", "Lagrimas De Sangre", "Florecita", "El Organillero" y "Murcia" en el sur del continente americano, logrando destacar en LR1 Radio El Mundo, que a su vez alternaba sus presentaciones en la Columbia Broadcasting System (CBS), XEW y La Voz De Antioquía, donde dejo grabaciones en discos de corte directo y en discos Shellac, como este huapango grabado en la CBS en abril de 1942.


En 1954, casi con 20 años viviendo en la Argentina, regreso a México, pero en vez de encontrar la admiración por domar Buenos Aires encontró el olvido, ya que muchos se habían olvidado de él.

Posteriormente se retiro Juan Arvizu en 1964, no sin dejar grabados otros tantos temas de Agustín Lara en la ORFEÓN (Con la faltante del tema "Si"), además, nadie le creía que fue quien encontró a Agustín Lara, les dejamos este audio para que lo escuchen de su propia voz, donde a su vez habla sobre El Flaco De Oro.

Colección, arreglos y textos por David Huerta.

Hazlo volver a mí: Lupita Palomera y su eterna Vereda Tropical.

 Todos los amantes del bolero hemos conocido este bello tema, titulado "Vereda Tropical" y por supuesto hemos escuchado en alguna ocasión a Lupita Palomera con este éxito, aquí vamos a descubrir algunos datos del tema.

Una de las canciones más significativas de la época de oro de la canción mexicana y se ha grabado también en inglés, francés, alemán e italiano por los más grandes intérpretes de la música mundial, fue escrita por Gonzalo Curiel en Acapulco en 1936 y estrenada en 1938 en la película mexicana “Hombres de Mar”, donde el autor mete su futuro éxito, la actriz Esther Fernández la iba a interpretar, más su voz no daba lo suficiente como para interpretar el tema, además, Gonzalo Curiel era muy estricto con sus interpretes, por lo que buscaron a su paisana Lupita Palomera para "prestarle la voz".

La canción fue más exitosa que la película y rápidamente la Victor le mando a grabarla, acompañándose de la Lira de San Cristóbal de los Hermanos Domínguez, por lo que saldría la primera versión en 1939, después llegaron otros a cantarla, como Juan Arvizu (que hay dos grabaciones), Pedro Vargas, Néstor Chayres y el Trio Del Mar, Elvira Ríos y muchos, muchos más.

Era 1954 y todavía no pasaba de moda "Vereda Tropical", sin duda alguna Gonzalo Curiel estaba entrando al Olimpo de la canción romántica en México, por lo que la misma casa RCA Victor vuelve a lanzar el tema con Lupita Palomera, en esa ocasión sería junto a la Orquesta de Rafael de Paz, misma orquesta que acompañaría a Palomera hasta los 70's.

Posteriormente con la televisión nos dejaría el tema en las emisiones televisivas de "La Hora Azul", posteriormente en You Tube encontramos una presentación con el mismo tema (sin ninguna información al respecto), más, lo que sería la cereza del pastel es haber encontrado una grabación de finales de la década de 1990, claramente con arreglos modernos que sin duda alguna, para los admiradores de Lupita Palomera, es una joya.

Les dejamos los link a las tres grabaciones de "Vereda Tropical" en voz de Lupita Palomera, más los temas grabados por otros artistas (que con el paso del tiempo iremos agregando).

"Vereda Tropical", Lupita Palomera y Lira de San Cristóbal, Victor, 1939.

"Vereda Tropical", Lupita Palomera y Orq. de Rafael de Paz, Victor, 1954.

"Vereda Tropical", Lupita Palomera y Orquesta, Continental, 1998. 


"Vereda Tropical", Pedro Vargas y Orq. Havana-Riverside, Victor, 194X.

"Vereda Tropical", Pedro Vargas y Orq. Chucho Zarzosa en vivo, Carnegie Hall, 1964.

"Noche De Luna/Vereda Tropical" Pedro Vargas y Orquesta Sinfónica del Estado de México, Palacio De Bellas Artes del Distrito Federal, 1978.

"Vereda Tropical", Néstor Chayres, Trio Del Mar y Orq. J. Mercado en vivo, Estampas Musicales Coca-Cola, 1946-1948.

"Vereda Tropical", Juan Arvizu y Marimba Pan-Americana, Victor, 1940.

"Vereda Tropical", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1939.

"Vereda Tropical", Chucho Martínez Gil y Orq, Globo, 196X

"Vereda Tropical", Antonio Badu y Orq. Chucho Martínez, Mussart, 196X




Posdata: Al ser una pieza cumbre de Gonzalo Curiel pudiera haber una con Emilio Tuero, más decir que existe es lanzar palabras al aire.

Texto, canciones, colección y arreglos por David Huerta

Las Verdaderas Primeras Grabaciones de Jorge Negrete.

Hablar de la figura de Jorge Negrete es como hablar de algún gran guerrero que figuran en los mitos griegos, hablar del Sr. Jorge Alberto Negrete Moreno es hablar de un hombre culto, sencillo y humanista, es hablar de un amigo, de un padre, de un abuelo, de un hermano, de un tío, de un hijo, es hablar de un hombre, de un artista, de un líder que supo dar todo de si por el bien de sus compañeros de trabajo.

Las piezas con orquesta, como "Amor Indio" y "Empieza El Beguine" si datan de 1937, cuando aún estaba formado el dueto "The Mexican Caballeros", mientras que ya los temas con la Marimba Pan-Americana ya datan de 1939, 1940 y 1941.

Hay una variación que es desconocida para muchos y, hasta el día de hoy (9-Sep-2023) era para su servidor desconocida, me refiero a la 1era versión del tema "Tentación De Amor", esto debido a que la DAHR señala que data de 1944.

Por el contrario, podrían entrar perfectamente en este álbum los temas "Perjura" y "Las Violetas", disco que data del 10 de noviembre de 1938 (o antes, según la misma DAHR), también los temas "Besos"/"Por Fin Cuando" que grabó Jorge Negrete junto a Ramón Armengod, mismas que añadimos en la siguiente lista.

En otra página podríamos agregar los temas Peerless ("Adiós Amor"/"Mi Desesperación") y Columbia ("Cuba De Mi Vida"), más al ser solamente dos piezas Peerless y una Columbia las vamos a agregar aquí en el orden cronológico.

  Lista de canciones:

"Adiós Amor", Jorge Negrete y Orq. de Daniel Pérez Castañeda, fox trot, 1934.

"Mi Desesperación", Jorge Negrete y Orq. de Daniel Pérez Castañeda, bolero, 1934.

"Cuba De Mi Vida", Jorge Negrete y Orq. de Eliseo Grenet, canción, 1937.

"Besos", Jorge Negrete y Ramón Armengod con guitarras, piano y ritmos, 1937.

"Por Fin Cuando", Jorge Negrete y Ramón Armengod con guitarras y piano, 1937.

"Empieza El Beguine", Jorge Negrete y Orq, beguine, 1937.

"Amor Indio", Jorge Negrete y Orq de Julio Cochard, fox trot, 1937.

"Canción Cubana De Amor", Jorge Negrete y Orq, canción, 1937.

"La Brisa Y Yo", Jorge Negrete y Orq, canción, 1937.

"Rose Marie", Jorge Negrete y Orq de Julio Cochard, fox trot, 1937.

"No Estas", Jorge Negrete y Orq de Gonzalo Curiel, fox trot, 1938, (mejora efectuada el 23/12/22).

"Perjura", Jorge Negrete y Orq. Victor de Salón, danza, 1938, (mejora efectuada el 21 y 22/12/22).

"Las Violetas", Jorge Negrete y Orq. Victor de Salón, canción, 1938, (mejora efectuada desde el 20 al 24/12/22).

"Tentación De Amor" Jorge Negrete y Orq. de Xavier Cugat, bolero, 1938, (mejora efectuada el 10-09-2023).

"Sobre La Playa", Jorge Negrete y la Marimba Pan-Americana, bolero, 1939-1941.

"Acércate Más", Jorge Negrete y la Marimba Pan-Americana, bolero, 1939-1941.

"Polvo De Estrellas", Jorge Negrete y la Marimba Pan-Americana, fox trot, 1939-1941.

"Mary", Jorge Negrete y la Marimba Pan-Americana, fox trot, 1939-1941.

"Mi Reina", Jorge Negrete y la Marimba Pan-Americana, fox trot, 1939-1941.

"Parece Mentira", Jorge Negrete y la Marimba Pan-Americana, tango, 1939-1941.

"Las Golondrinas De Capistrano", Jorge Negrete y la Marimba Pan-Americana, fox trot, 1939-1941.

"Un Momento", Jorge Negrete y la Marimba Pan-Americana, bolero, 1939-1941.

NUEVA ENCONTRADA 

"Camino De Santa Fé", Jorge Negrete y la Marimba Pan-Americana, fox trot, 1939-1941.

Tal tema fue proporcionado como información por el coleccionista, amigo y colaborador Don Juan Anaya Jimenez.

"No Estas" y "Las Violetas" fueron mejoradas desde las piezas proporcionadas por SONY (propietarios de la RCA Victor), separando los agudos de los graves varias veces, masterizar con la plataforma MOISES.AI a la pista "Las Violetas" original de la cinta "Perjura" que protagoniza Jorge Negrete, posteriormente separa en varias pistas mediante inteligencia artificial, se arregló cada uno y se remezcla todo.

"Perjura" fue mejorado a partir de la pista de la Colección Frontera, igualmente fue separado y arreglado cada canal, masterizado, separado y mezclado con tal de reducir la estática en su máximo punto y conservar los originales o en su defecto sacar a relucir unas notas no escuchadas en versiones distribuidas por la internet.

"Perjura" fue mejorado a partir de la pista de la Colección Frontera, igualmente fue separado y arreglado cada canal, masterizado, separado y mezclado con tal de reducir la estática en su máximo punto y conservar los originales o en su defecto sacar a relucir unas notas no escuchadas en versiones distribuidas por la internet.

Todas las piezas están arregladas, remasterizadas, estéreo (canal derecho original, canal izquierdo comprimido) a 44100 Hz y 32 kbps en formato mp3.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Algo de Jorge Negrete y Juan S. Garrido: Un regalo de Chile a México.

Sabías que... Juan S. Garrido en "Historia Musical De México" que pasaba allá por los años 80 en la radio, comento sobre Don Jorge Negrete :

"Fuimos buenos amigos y lo lleve a estrenar canciones mías en el lírico con la compañía de Roberto Soto- ¿cuáles fueron las canciones que le estreno? (pregunta el locutor)- en la revista "Calles y Más Calles" canto una melodía llamada "Ladrón" y en otra revista llamada "Santa Política" cantó "Serenata Salvaje", dos canciones que se olvidaron y fueron escritas especialmente para Jorge"

Es en el segundo programa de la lista de reproducción (haga clic aquí)

Pero Alevantate y oye mi triste canción: Emilio Tuero y las melodías de antaño.

La Época de Oro del cine mexicano fue un periodo muy rico en producciones y talentos artísticos, se hacían géneros extranjeros y habían los propios, como la "Añoranza Porfiriana", un género cinematográfico mexicano que es como un grito, como un suspiro que dice "recuérdame", un cine muy rico, muy variado y que nos acerca un poco a la vida diaria de la clase alta porfiriana de manera muy romántica y que hace sentir realmente la presencia de la paz, tranquilidad y urbanidad que trajo Don Porfirio Díaz al país durante el s. XIX.

Recordemos algo de Historia o aprendamos:

México en 1946.

México logra su independencia en 1821, con los Tratados de Córdova (Veracruz), en donde se establece que la nación es un imperio y que un príncipe europeo venga a gobernar, más nadie quería venir, por lo que, en sucesión directa, entró Don Agustín De Iturbide a la corona, gobernó durante 3 años este integrante de la Orden de los Guadalupe, una logia nacional que apoyó las luchas independentistas en la Nueva España (comprendase a la Nueva España como los territorios de la actual Filipinas, Guatemala, Belice, El Salvador, Costa Rica y  Honduras), posterior, con la caída del Imperio de Agustín I de México y su destierro se hacen elecciones (donde solo puede votar el letrado) y se establece la República, siendo Guadalupe Victoria, de la logia masonica, el 1er Presidente, mientras Vicente Guerrero obtiene el puesto de Vicepresidente, desde entonces pasamos por:

• La invasión de Veracruz por parte de España y su aceptación de nuestra independencia.
• La "Guerra De Los Pasteles" (causada porque unos soldados no pagaron unos panecillos).
• La independencia de Texas (usurpación territorial de los Estadounidenses).
• La invasión de los Estados Unidos (causada porque uno de sus batallones atravesó la frontera nuestra) y su anexión del 51% de México (que fue formalizada por Los Tratados de la Villa de Guadalupe, en el Edo. de Hidalgo), sucedido en 1847.
• La independencia de la actual Península de Yucatán.

  

  Batalla de Puebla (1862)

• Republica Centralista (El Presidente Don Antonio López de Santa Anna decide de todo sobre todo).
• Plan de Ayutla (desconocer al Presidente Don Antonio López de Santa Anna y proclamar una República Federal, actual sistema republicano en México)
• El periodo de La Reforma (guerra entre ideales liberales y conservadores, separación de la iglesia y el estado, así como una confiscación de todos los bienes eclesiásticos).
• Las invasiones francesas (en 1862 y 1863 respectivamente).
• La República en movimiento (Benito Juárez de Presidente escapa hacia los Estados Unidos) y el 2do Imperio Mexicano (con Don Maximiliano I de México  y Doña Carlota como Emperadores).
• Republica restaurada (regreso del Presidente a la Ciudad de México, fusilamiento de Don Maximiliano I de México y retiro del apoyo militar y político de Bélgica y Francia.)
• El Plan de Tuxtepec (Benito Juarez se había reelegido desde 1855), sucedido en 1871.
• El Plan de la Noria (Sebastian Lerdo de Tejada, tío del compositor de "Perjura") se quería reelegir como presidente.
• Sumado a los asaltos, asesinatos, violaciones, pestes y abandono del campo que hubo antes del Porfiriato.

Es el Porfiriato es un periodo de pacificación forzada, activación económica e industrial, reconstrucción de país (por más de 50 años de luchas armadas), modernización, crecimiento en las diversas ciencias, como la medicina, botanica, la ingenieria, astronomia, la música y desde luego en la arqueología, también cuenta con el 90% de la población en la analfabetización y un gusto por la moda francesa.

También es el periodo en que la figura del presidente es considerada la de un Dios, puesto que todo el mundo servía a Don Porfirio Díaz.

Es por ello que es considerado el Porfiriato como un periodo pacífico en todo el siglo XIX, y, aunque solo tiene 26 años como tal en el S. XIX, es el único momento pacífico de verdad que hubo en la nación desde la conquista francesa a la Península Ibérica (España y Portugal) realizada por Napoleon Bonaparte.

De vuelta a la entrada...

Emilio Tuero, Jorge Negrete, Sofía Álvarez, Mapy Cortés y otros cantantes intervinieron ampliamente en este tipo de cine, algunos cantando temas de aquel periodo histórico y otros cantando temas de entonces, como lo es "El Rebelde", donde Don Jorge Negrete no canta ningun tema porfiriano, es Emilio Tuero uno de los que tienen la cámara en primer plano, pues su ligero acento español, su porte europeo y su fama eran estupendos para esta clase de papeles donde se puede decir que se ve mucho mejor que en otras como "Al Son De La Marimba" o "Salón De Belleza".

Juan Bustillo Oro y Raphael J. Sevilla pudieron dirigir y recrear estos tiempos de tal modo que tiene y encierra una belleza que subyuga al ver esos tranvías jalados por mulitas, donde el chamaco iba a dar recados al telégrafo, carruajes con damas o caballeros de fino vestir iban y venían y los teatros con anuncios tales que decían "espectaculo solo para caballeros".

"En Tiempos De Don Porfirio" empezó el 1ero de noviembre de 1939, con la estupenda dirección de Juan Bustillo Oro y la estupenda fotografía de Jack Draper. 

Con Marina Tamayo.

El reparto es de igual forma sensacional, conformado por personalidades tales como Don Fernando Soler, Marina Tamayo, el histrionico Joaquín Pardavé, Dolores Camarillo, Aurora Walker, Agustín Isunza, Victoria Argota. Conchita Gentil Arcos, Humberto Rodríguez y el actor español Manuel Noriega (suegro de Tito Guízar).

Además, Antonio R. Frausto, actor por naturaleza, encarna perfectamente a Don Porfirio, siendo uno de sus personajes tan recordados.

Cabe anunciar que se contrató a los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, mientras Marx Urban seleccionaba las canciones y se grababan en los Estudios de la RCA Victor Mexicana.

Esta película llevó también por título; "Melodías De Antaño" y con razón, porque esta engalanada con música de Felipe Villanueva, Manuel M. Ponce, A. Rocca, Campodónico, Chucho Martínez, Alberto Alvarado, Alfredo Carrasco y se recuerda a los compositores del ayer, se interpretan los temas "Adiós", "Altiva", "El Amor", "El Galán Incognito", "Recuerdo" y la famosa "Serenata Mexicana", además de "Secreto Eterno" y el vals "Tristes Jardines" a manera de instrumental.

Se estrenó el 3 de abril de 1940, en el cine Alameda de la Ciudad de México, a un costo de $2 Mx. las butacas, con una duración de 160 minutos que, para nuestra desgracia, se ha hecho de 100 minutos, tal cinta permanece cerca de 3 semanas en cartelera y fue el éxito del año, puesto que ninguna otra junto tanto dinero como "En Tiempos De Don Porfirio".

J. Bustillo Oro

Decía el diario "Cine Repórter" que la obra de Bustillo Oro para la GROOVAS FILMS había resurgido al cine nacional, además de que se le dio una cena, pero, por la digitalización del periódico, no se alcanza a ver dónde ni con quienes. 

Además, Marina Tamayo y Emilio Tuero formalizan relaciones, mismas que desembocaron en matrimonio y el retiro de Marina Tamayo, actuando en "Al Son De La Marimba", "Secreto Eterno", "El Ángel Negro" y "Cuando Los Hijos Se Van" nuevamente juntos.

Pero no es todo, ya que Emilio Tuero tambien actua en las cintas "Mil Estudiantes Y Una Muchacha" de Juan Bustillo Oro (1942), donde canta, acompañado por la Orq. de Alberto Domínguez, el tema titulado "Río Rosa", en "Yo Bailé Con Don Porfirio" de Gilberto Martínez Solares (1942), lejos de las situaciones cómicas de Consuelo Guerrero de Luna, Joaquín Pardavé y Fernando Cortés, son, Mapy y Emilio quienes le dan esa musicalidad y naturalización tan hermosa, en ella graba Emilio Tuero el vals "Tristes Jardines" y la danza "Fingida", además que le estrena a Manuel Esperón y Ernesto Cortázar su vals "Alma".

Pero es con el "Club Verde" de Raphael J. Sevilla (1944) que Emilio Tuero cierra ese ciclo de señorito porfiriano, al menos, en el cine.

En la cinta actúa con Emilia Guiu y tiene exteriores en el Castillo de Chapultepec, que logra obtener, de cierta forma, esos aires porfirianos

¿Por qué "al menos"? sencillo, el 22 de abril de 1942 graba piezas de ese estilo, siendo los discos acompañados por la Orq. del Mtro. José Sabré Marroquín, entre las piezas registradas por la DAHR están: "Secreto Eterno"/"Rio Rosa", "El Amor"/"Tristes Jardines", "Vals Poético"/"Recuerdo", "Club Verde"/"Serenata Mexicana" y "Altiva"/"Adios".

Disco de Juan Anaya

Más no crean que sí cantó el "Club Verde", "Tristes Jardines", el "Vals Poetico" o "Rio Rosa", no, esas piezas, como se menciona en las notas de grabación, fueron interpretadas exclusivamente como instrumentales.

Estos temas debieron ser recurrentes en las actuaciones en radio, teatro y posterior televisión, puesto que "Serenata Mexicana" y "Adiós" son aún populares.

Más en 1964, la PEERLESS usaría las piezas “Serenata Mexicana”, “El Amor” y “Recuerdo” de esta cinta para el disco de 1964 titulado “Nueva Cita Musical con Emilio Tuero”, las canciones de ese álbum fueron tomadas directo de los discos originales,  pues, si se limpia la estática del Lp, se puede oír la estática que tenían los discos de las tomas cinematográficas, que, a decir verdad, parece que estaban o están en la colección personal del Barítono de Argel.

Canciones:

Las Canciones De Sus Películas:

"Adiós", Emilio Tuero con el piano y la Orq. de Marx Urban, canción de Alfredo Carrasco, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Altiva", Emilio Tuero con el piano y la Orq. de Marx Urban, canción de A. de Rocca, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"El Amor", Emilio Tuero con los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Felipe Villanueva, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"El Galán Incognito", Emilio Tuero y Joaquín Pardavé con la Orq. de Marx Urban, canción de Edward Kilenyi, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Recuerdo", Emilio Tuero y Marina Tamayo con la Orq. de Marx Urban y los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Alberto Alvarado, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Serenata Mexicana" (Alevantate), Emilio Tuero con la Estudiantina de Marx Urban, serenata popular, arr. de Manuel M. Ponce, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Río Rosa", Emilio Tuero con la Orq. de Alberto Domínguez, vals de Alberto Alvarado, de la cinta "Mil Estudiantes Y Una Muchacha".  *

"Fingida", Emilio Tuero y la Orq. de Manuel Esperón, danza de , de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio".

"Tristes Jardines", Emilio Tuero y la Orq. de Manuel Esperón, vals de J. De J. Martínez, de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio".  *

VICTOR (22-04-1942):

Las piezas en cursiva corresponde a instrumentales.

"Secreto Eterno", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, danza de Rojas Cantú y Perches Enríquez.

"Rio Rosa", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Alberto Alvarado (instrumental). 

"El Amor", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Felipe Villanueva.

"Tristes Jardines", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de J. de J. Martínez (instrumental). 

"Vals Poético", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Felipe Villanueva (instrumental). 

"Recuerdo", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Alberto Alvarado.

"Club Verde", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Rodolfo Campodonico (instrumental). 

"Serenata Mexicana", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, serenata, arr. de Manuel M. Ponce.

"Altiva", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, canción de Alfredo de Rocca.

"Adios", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, canción de Alfredo Carrasco.

PEERLESS (1964):

"Recuerdo", Emilio Tuero y Marina Tamayo con la Orq. de Marx Urban y los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Alberto Alvarado.

"Serenata Mexicana" (Alevantate), Emilio Tuero con la Estudiantina de Marx Urban, serenata popular, arr. de Manuel M. Ponce.

"El Amor", Emilio Tuero con los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Felipe Villanueva.

LIGAS a las peliculas:

Si desea ver "En Tiempos De Don Porfirio" aquí, esta completa.

Para ver "Mil Estudiantes Y Una Muchacha" aquí, esta completa.

Por si gusta ver"Yo Bailé Con Don Porfirio" aquí, esta completa.

Notas finales:

*Las canciones que presentan un asterisco al final tuvieron un proceso de remezcla con Inteligencia Artificial y reconstrucción.

Todas estan remasterizadas, las cuales fueron hechas por su servidor.

Están remasterizadas en los 32bits, a 44100 Hz, en estéreo, como en otras emisiones es el canal derecho una versión sin compresor, la izquierda con compresor, como siempre en los nombres de las canciones está el link para su disfrute personal..

Texto y colección del historiador David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.