Peregrino De Amor vagaba triste: Guty Cárdenas y su destino.

Fotografía coloreada por David Huerta.

Augusto nació el 12 de diciembre de 1905 en Mérida, Yucatán, en el seno de una familia próspera. Sus padres fueron Augusto Cárdenas Muñoz y María Pinelo Ituarte, quienes fallecieron en 1946 y 1962, respectivamente.

La tranquila vida de provincia y la estabilidad económica de su familia le permitieron dedicarse desde muy joven a sus pasiones: la música y el deporte. Aprendió a tocar varios instrumentos, como el piano, el saxofón, el bajo y la guitarra. Sin embargo, fue esta última la que capturó su corazón, influenciado por las hermanas de un amigo que tomaban clases con el compositor Ricardo Palmerín, quien lo presentó a su maestro, Pepe Sosa.

En cuanto al deporte, Guty destacó en carreras de velocidad, lanzamiento de disco y béisbol, actividades que equilibraban su vida artística. Desde los 15 años incursionó en la composición. Su primera obra destacada, “Flor”, expresa el cariño inocente y la ternura del primer amor. Esta canción fue dedicada a una joven que posteriormente se trasladó a Canadá, truncando un romance que marcó su adolescencia.

Con el objetivo de obtener un título profesional, Guty viajó a la Ciudad de México e ingresó al Colegio Williams, donde obtuvo el título de contador privado. Sin embargo, su verdadera pasión, la música, ya había definido su destino.

Al terminar sus estudios, en vez de regresar a su terruño, partió rumbo a Chicago sin un fin preciso, posiblemente atraído por el ambiente bohemio de aquella ciudad. Llegó con la fabulosa cantidad de 55 centavos y su inseparable guitarra, que le acompañaron en un amargo peregrinar buscando empleo. Y lo encontró, como lavaplatos y posteriormente como elevadorista. Pero no dejaba de cantar. Con sus ahorros, compró un banyo en abonos e ingresó a una orquestita de mala muerte. Sus espectadores se morían de risa al oírlo cantar en inglés, por su mala pronunciación. Pero la situación empeoró y tuvo que regresar a México. 

Fue oficial de barandilla en la Segunda Demarcación de Policía y soldado del 25 Regimiento. Como era fanático del béisbol, llegó a ser capitán del equipo del mencionado regimiento, destacándose además como el mejor bateador.

De regreso a Mérida, Guty trabajó en la empresa Casa Pinedo y frecuentaba un café en la Calle 60, un lugar de reunión para jóvenes artistas de la época. Allí conoció a los poetas Ricardo López Méndez y José Esquivel Pren, quienes le proporcionaron letras que él musicalizó.

En 1925 realizó sus primeros viajes al extranjero, visitando Estados Unidos y Cuba, donde se expuso a diversas influencias musicales. En 1926, de vuelta en Mérida, conoció a figuras destacadas como Ignacio Fernández Esperón "Tata Nacho", el caricaturista Ernesto García Cabral, el periodista Manuel Horta y el pintor Roberto Montenegro, quienes asistieron al carnaval invitados por Guty.

En 1927, estando en Mérida, se enteró de una convocatoria que el Teatro Lírico lanzaba para un concurso llamado "La feria de la canción", en la capital de México. Decidió enviar una de sus mejores composiciones titulada "Nunca", con versos de su paisano Ricardo López Méndez.

Ignacio Fernández Esperón
"Tata Nacho"

Para regresar a México no hubo ayuda oficial ni dinero, sino un pasaje de segunda en el vapor Nacional, donde obtuvo el privilegio de dormir en el mejor camarote, gracias a que su canción "Nunca" fascinó al romántico capitán del barco. Roberto Montenegro, periodista que lo acompañó, recordaba que por todas partes del navío se escuchaba la voz de Guty cantando:

"Yo sé que nunca besaré tu boca..." 

En la feria de la canción, Guty obtuvo un premio; y como tampoco tenía el dinero suficiente para comprar una localidad de luneta en el Teatro Lírico, tuvo que conformarse con oír su composición desde la galería; luego obtuvo un pase gratuito y así vio cómo su "Nunca" llegaba a los primeros lugares, en la voz del Trío Garnica Ascencio.

Después participó en otro concurso similar que se llevó a cabo en el Teatro Iris, ganando ahora sí el primer lugar con "Nunca". Días antes, la necesidad lo había obligado a ofrecer gran parte de sus primeras canciones a las editoras de música por la insignificante cantidad de 30 pesos, siendo rechazado. Pero ahora sus canciones empezaban a gustar, las propias editoras lo mandaron llamar, pagándole un precio justo. Guty empezaba a destacar y no hemos pasado del 1927. Ese mismo año grabó sus primeros acetatos para la Compañía Nacional de Discos, que a su vez fue la primera industria fonográfica nacional de nuestro país.

Trio Garnica Ascencio

"Nunca" fue compuesta originalmente a ritmo de bolero. Durante el concurso del Lírico, el compositor Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” sugirió a Guty que le cambiase el ritmo a clave, más gustada (por él), argumentando que los ritmos criollos no gustaban en México... aunque la clave era tan criolla como el bolero. 

Este evento marcó un punto de inflexión en su carrera, y pronto se convirtió en un artista muy solicitado. Firmó un contrato con la disquera mexicana Huici, ubicada en el corazón del Distrito Federal, donde grabó sus primeros discos

A principios de 1928, Guty Cárdenas viaja nuevamente a los Estados Unidos y de inmediato la Víctor le hace pruebas para grabar; pero un altercado con Eduardo Vigil y Robles, director de la sección latina, lo obligó a anular el contrato. Parece que a Vigil no le gustaba tampoco el bolero; ah, pero sí el fox-trot y las rancheras.

Guty se contrató en la Brunswick de Nueva York y posteriormente en la Columbia Phonograph Company, haciendo cerca de 190 grabaciones desde abril de 1928 hasta septiembre de 1931.

Nancy Torres, foto coloreada
por David Huerta.

Además, llegó a ser jefe del departamento de música mexicana en esa empresa, después de Esparza Oteo y antes de Felipe Valdéz Leal. Colaborando con orquestas de jazz estadounidenses. Durante esta etapa, formó un dueto exitoso con Nancy Torres y con Chalín Cámara, así como los artistas cubanos Adolfo Utrera y Nilo Meléndez, por mencionar algunos. 

En 1929, fue invitado a cantar ante el Presidente Herbert Hoover, un gran honor que consolidó su reputación.  En 1931, contrajo matrimonio con Ann Patrick, una descendiente de irlandeses a quien conoció en Nueva York. Su padrino de bodas fue el compositor y director de orquesta Eric Madriguera, quien acompañó a Guty en muchas de sus grabaciones orquestales.

Entre las obras más destacadas de esta etapa están “Nunca” y “Quisiera” con letras de Ricardo López Méndez, “Por La Mañana”, basada en un poema de Emilio Padrón López, y “Caminante Del Mayab”, con letra de Antonio Mediz Bolio, que se ha convertido en un himno de la cultura yucateca.

En 1932, junto con el también tenor ligero Juan Arvizu, se convierten en los primeros artistas exclusivos de la XEW para el programa “Cancionero Picot”, donde Wello Rivas y Vicente Uvalle los acompañan en las guitarras en los diversos temas que interpretaban ambos artistas. A su par, ambos grababan discos para la Peerless, donde el Mtro. Guillermo Posadas los acompañaba, entre esas grabaciones con orquesta figura “Cabellera Negra” de Lara, pieza que Sofía Álvarez, a petición de Pepe Campillo, inspira y, por enfermedad de Ana María Fernández, estrena en el Politeama ese mismo año.

Contaba Juan Arvizu que Guty jamás aceptaba un cheque, que era de “mal agüero” y el sábado previo a su muerte, fueron a la calle de Bolivar, a los Laboratorios Picot a recoger su pago, dándole a Guty un cheque. Arvizu se despidió de Guty y, posterior a eso, Guty se fue de parranda, de farra con amigos de teatro, en los que estaban Eduardo Gálvez Torre, Rosita Madrigal, Arturo Larios y Jaime Carbonell en un apartado de la cantina Bach en la calle de Madero, en la actual Ciudad de México.

Escena del crimen.

El 5 de abril de 1932 a las 23:39 horas del día, Guty fue asesinado de un balazo en el corazón en la cantina Bach, en la Ciudad de México, durante una riña con un comerciante español llamado Ángel Peláez Villa, quien, al salir preso, regreso a su patria a pelear en la Guerra Civil Española. Existen diferentes versiones sobre el motivo del altercado, una de las cuales apunta a una disputa provocada por el corrido La República en España. Pero lo que sigue resonando en esas paredes son las palabras: “Dios mío… mataron a Guty Cárdenas” que recoge Pablo Gastelum en el disco titulado “Guty Cárdenas … y la inspiración de Agustín Lara” del ICREM.

Guty compuso varios corridos bajo el seudónimo de Yucho, incluyendo Álvaro Obregón, La República en España y Pablo Sidar. Además, junto a Ricardo Palmerín, es considerado uno de los creadores del género bambuco yucateco, que fusiona la trova tradicional con influencias internacionales. Su relación con Agustín Lara fue de mutua admiración. Guty apoyó a Lara en sus inicios, interpretando sus canciones y ayudándolo a posicionarse en el medio. Lara siempre reconoció a Guty como un modelo de perfección interpretativa.

Su muerte conmocionó al país. En su sepelio, figuras como Nancy Torres, quien fuera su compañera sentimental del momento, Wello Rivas, Pepe Martínez, Vicente Uvalle, Juan Arvizu, Beatriz Ramos, Maruca Pérez, Ana María Fernández, Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado, junto con sus tíos interpretaron sus canciones en homenaje. En 1958, sus restos fueron trasladados a Mérida, donde descansan junto a los grandes compositores yucatecos.

Con López Méndez.

Cuenta Tito Guízar en una entrevista, a finales de los 90's, que Guty Cárdenas estaba empezando a dar todo su potencial como compositor cuando falleció, a su vez recuerda que con Guty aprendió a jugar a la baraja y a tocar la guitarra.

Agustín Lara contaba que fue gracias a el que aprendió a tocar y hacer bolero, por otro lado decía el propio Lara: "Guty antes que yo dijo Yo Se Que Nunca Besaré Tu Boca, así que yo tenía que decir Yo Se Que Es Imposible Que Me Quieras", además, en la misma entrevista con Álvaro Gálvez Y Fuentes para el programa "Donde Menos Lo Esperé" menciona que acudió a la defensa "moral" de Agustín por escribir estos versos: "Vende caro tu amor, Aventurera".

Don José Galindo, seguidor de estos dos astros mexicanos, relató en alguna ocasión:

"Un domingo, estando en la plaza de toros de La Condesa, Agustín estaba de muy mal aspecto. Algo le molestaba y era que estaba próximo a traer al mundo una bellísima canción. En el original RETIRO, nido de poetas y trovadores, solíamos juntarnos con Guty Cárdenas, Maruca Pérez, Lorenzo Barcelata, Alfredo Núñez de Borbón y otros inolvidables autores. A la salida de los toros, Agustín ordenó al chofer: 'Llévenos al Retiro'. Al llegar, Agustín se dirigió inmediatamente al piano. Para entonces, Guty Cárdenas y otros ilustres ya estaban esperando su llegada. El Flaco de Oro tocó el piano y cantó para los que estaban reunidos. Fue Guty el primero que se levantó de la silla, fue a felicitar al maestro y le dijo: 'Mira, Agustín, yo no acostumbro a dar elogios a nadie delante de un público, pero puedo decirte que tú eres extraordinario y genial compositor. ¿Cómo se llama lo que acabas de cantar?'. Agustín le dijo: 'Esto se llama Tardecita.' Guty llevó al disco esa preciosa canción y con ella triunfó."

Jamás sabremos cómo sonará "El Caminante Del Mayab" en la voz de su autor, ya que desde 1932 el disco está desaparecido, esto a raíz de que se cuenta que fue la grabación de prueba que le hicieron a Guty en la Peerless y que, al salir de los estudios, regalo, además, nunca podremos saber cómo sonaría Guty Cárdenas con el 100% de su potencial como compositor.

Gracias a Guty Cárdenas tenemos el bambuco yucateco, quien junto a Ricardo Palmerín fueron los grandes exponentes de este género mexicano, además, gracias a las influencias de Nueva Orleans y de Cuba que se generaron en la Península de Yucatán obtuvimos el bolero como lo era en los años 30's del siglo pasado (s. XX).

Canciones (Selección propia de entre la colección) y testimonios.

Azcarraga, Guty y Agustín Testimonio de Tito Guízar.

Bribiesca y Guty Testimonio de Tito Guízar

"A Una Ola", Cuarteto de Guty Cárdenas con el piano de Nilo Menéndez, fox trot de María Grever, COLUMBIA, 1929.

"Albur De Amor", Nancy Torres y Guty Cárdenas con su guitarra, canción mexicana de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1929.

"Alma Latina", Guty Cárdenas con coros y Orq. Viva Tonal de José Ma. Lacalle, fox trot de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1928.

"Boca Loca", Guty Cárdenas y Chalín Cámara con guitarra y claves, clave bolero de Rubén Darío, 

"Cabellera Negra", Guty Cárdenas con Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, PEERLESS, 1932

"Campanitas Pueblerinas", Guty Cárdenas con orq. canción mexicana de José López Alavés, COLUMBIA, 1931.

"Coconito", Guty Cárdenas y Lorenzo Barcelata con guitarras, huapango de Lorenzo Barcelata, COLUMBIA, 1928.

"Dile A Tus Ojos", Guty Cárdenas con su guitarra, canción yucateca de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"El Sarape", Guty Cárdenas con Orq. de Enric Madriguera, huapango de Samuel Mondragón, COLUMBIA, 1929.

"Flor", Guty Cárdenas con su guitarra, canción de Cárdenas, Córdoba y Pérez Bonaldo, BRUNSWICK, 1929.

"Golondrina Viajera", Guty Cárdenas con su guitarra, canción de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"Hacelo Por La Vieja", Guty Cárdenas con Orq. Tango de Bonatti Sciammarella, COLUMBIA, 1928.

"Limoncito", Guty Cárdenas y Jorge Añez con guitarras, canción mexicana de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1928.

"Nunca", Guty Cárdenas con su guitarra, clave de Guty Cárdenas y Ricardo López Méndez, COLUMBIA, 1928.

"Ojos Tristes", Guty Cárdenas con su guitarra, canción de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"Pavito Real", Guty Cárdenas y Chalín Cámara, canción ranchera de T. Jimenez, COLUMBIA, 1929.

"Pulpero Sirva Otra Vuelta", Guty Cárdenas con Orq. Tango de Nan Kenn, COLUMBIA, 1928.

"Quisiera", Guty Cárdenas con Orq. Canción de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"Sangre", Guty Cárdenas con su guitarra, canción, PEERLESS, 1932.

"Soy Virgencita", Guty Cárdenas, Adolfo y Mercedes Utrera con orquesta, corrido de Joaquín Pardavé y Alfonso Esparza Oteo con arreglos de Armando Rosales, COLUMBIA, 1928.

"Un Cruel Puñal", Guty Cárdenas y Tomasita Nuñez con conjunto musical, canción de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1928.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Como un abanicar de pavorreales: Agustín Lara, sus grabaciones Peerless y los gloriosos años 30's

Me parece que de Agustín Lara he hablado mucho aquí en este espacio, siempre como compositor y su relación con algunos de sus intérpretes, y si bien, me falta aún mucho por tocar, no solo de Lara, he considerado que hablar de las primeras grabaciones del Flaco De Oro es primordial para no solo refrescar este espacio (y dejar de lado momentáneo a la triada formada por R. Armengod, J. Negrete y E. Tuero). Fue a partir de escuchar su primera grabación de "La Cumbancha" que descubrí a Lara como interpreté y, aunque lo disfruto mucho, he notado, al extenderme más en su discografía como cantante, que lo Peerless que grabó él son auténticos garbanzos de a libra que merecen una mejor restauración para su difusión. En entrevistas (en especial la que le realizó Héctor Madera Ferrón a Juan Arvizu) he escuchado como se enarbola con azahares y laureles a Agustín Lara en el piano, más al escuchar sus grabaciones Víctor de los 50’s decía que no vale tanto la pena... Señores, me equivoque.

 

Fue el escuchar "La Cumbancha" la pieza que me hizo conocer a Lara como interpreté, llegó "Después" debido a una decepción amorosa que empezaba a corresponder y se hizo posteriormente como "El Cisne", "Arráncame La Vida", "Sin Saber Por Qué", “Sola” y “Como Te Extraño”, cerrándose el ciclo que lo coronaba como interprete y pianista fenomenal con "Tonadita", una tonada que por sus palabras y la interpretación del piano dibujan más que nada un cuadro en alguna taberna de Buenos Aires con algún pianista que añora retornar a París... Así es que sin tanto rodeo quiero invitarlos a escuchar lo Peerless de Lara mientras revoloteamos como jilgueros en los Teatros Capitalinos con musicales de Agustín.

 

 

Guty Cárdenas

Agustín Lara inició su camino en la música con la composición de "La Prisionera" en 1926, marcando así el primer hito de una carrera que dejaría una huella imborrable en la historia de la música popular hispanoamericana. En 1929, escribió otra canción titulada "Marucha", un tema que jamás estrenó, pero que llegó a interpretar en alguna ocasión en un programa de Álvaro Gálvez y Fuentes en la XEW en el año 1957, y que posteriormente fue cantado en el “Estudio Raleigh” con Paco Malgesto y Pedro Vargas en los años 60.

Decía el mismo Agustín Lara (1957) “Guty antes que yo dijo "yo sé que nunca besaré tu boca”, así que yo tenía que decir "yo sé que es imposible que me quieras”, más o menos son de la misma época”, encima hay que decir que Guty le enseñó a tocar el bolero.

 

Juan Arvizu, Maruca Pérez y Agustín Lara

El 17 de junio de 1929 grabó dos discos o cuatro canciones (tangos) como acompañante de Maruca Pérez con los temas "Canalla" y "Mentira" de él, "Flor De Fango" de Ernesto González Jiménez y "Arrepentida" (sin autor identificado) para el sello Victor (DAHR, s/f). Ese mismo año, junto a Maruca Pérez y anunciados por Jorge Marrón (el Doctor IQ), participan en un programa radiofónico de prueba en la XEB, por el que les pagaron con una polvera esmaltada (para Maruca) y un paquete de cigarros “Canela pura”, fabricados por el Buen Tono Sociedad Anónima, para Agustín.

 

Trio Garnica-Ascencio

Durante esta etapa, Maruca Pérez lo presentó con Juan Arvizu, quien, en su búsqueda de un pianista de tangos, lo contrató, dándole la oportunidad de expandir su repertorio y consolidar su prestigio, le daba 75 centavos, 50 de paga y 25 para su transporte (Arvizu, 1982). Este empleo lo llevó a conocer a Don Emilio Azcárraga, quien quedó impresionado por su talento y adquirió los derechos de la canción "Imposible", estrenada por el Trío Garnica Ascencio (Lara, 1957).

En diciembre de 1929, la compañía teatral Soto-Pardavé le encomendó la composición de su primera revista musical, "Cachitos de México", donde Ramón Armengod estrenó "Mujer" y Eugenia Galindo interpretó "Rosa" (Lara, 1957) y que Ramón decía estos versos:

"Mujer, por el pecado de tus ojeras color de uva,

por el abismo excelso de tu boca pequeña

que ofrece excelsitudes cuando besa

y se vuelve una copa de tristeza

cuando sueña"

"El Vate" Ricardo López Méndez

 

Armengod y Matilde Palou
en los interiores del Lírico, 1929.

En tal momento surge Issa Marcue y bailaba sobre el piano, un piano cojo que era atorado con un barril, además, las triples de la compañía estaban pintadas, estáticas, como si fueran estatuas doradas, solo que la pintura no era para la piel y se empezaban a enfermar, hasta la 3era semana de escena se les mandó a hacer una pintura de aceite (Lara, 1957) que, para 1964, aún existían las cosas con las que se montó su primera revista ("Cachitos De México") y que estaban guardadas en una bodega (Lara, 1964). En la entrevista realizada por Lilly Castilla, Ramón Armengod (1976) recordó:

"La escena muy sencilla, por cierto, era un breve espacio donde Agustín tocaba en un piano de cola, yo cantaba sentado en una silla con un libro en la mano dando la impresión de que se estaba escenificando un poema musical, e Issa Marcué bailaba en el intermedio de la canción. Como ves, mi debut en las tablas no pudo ser más halagüeño. Estaba rodeado de la flor y nata de aquellos tiempos… De aquellos tiempos bohemios y sentimentales que ahora pienso… que es hermoso traerlos y revivirlos, aunque más no sea para que ponernos líricos de repente… (Armengod, 1976, citado en Castilla) "

 

Ana María Fernández

También es relevante señalar que Ramón Armengod compartía camerino con Agustín Lara, según declaró en una entrevista realizada por El Universal (s/f), conservada en el expediente de Ramón Armengod del Archivo de la Cineteca Nacional (consultado el 13 de enero de 2024). Además, en una entrevista publicada en Cita (Castilla, 1976), el propio Armengod relató que fue él quien estrenó los temas “Bésame en la boca” y “Falsa”, compuestos por Joaquín Pardavé y que este también interpretó posteriormente. Esta relación cercana entre ambos artistas trascendió lo profesional y se tradujo en una amistad íntima: según información proporcionada por la Lic. Alejandra Navarro, fue Joaquín Pardavé quien apadrinó a Ramón Armengod Jr. Fue durante una noche de esta revista en el Lírico que empieza la relación artística entre Ana María Fernández y Agustín Lara, él la recuerda así:

"Cuando se estrenó en el Lírico la revista Cachitos De México con música mía, al finalizar el cuadro de "Rosa" caía un telón con la letra de la canción y el público la coreaba- Este cuadro era presentado por Eugenia Galindo.

Una noche, con el teatro a reventar, la voz de una muchacha se destaca desde una platea, la gente hace silencio y ella sigue cantando sola en medio de una expectación general.

Yo, estaba en el piano de la orquesta, dirigía el Maestro Federico Ruíz, mando a "apianar" y nosotros seguíamos en sordina aquella voz de ensueño que decía: (Procede a tocar el piano) "Rosa, la más hermosa". Al terminar se desgrano una ovación de miedo, era un público muy difícil, que iba, por sistema, a menear las obras. Así que aquel aplauso inusitado equivalía, realmente, a consagrar la forma con la que esta mujer había cantado.

Por supuesto le pedían repeticiones y el delirio, la obligaron a pasar al escenario y esa "muchachota", sencilla, sonriendo, feliz, agradeció con toda su emoción aquel instante en que el México exigente le regalaba el trono de la noche con sus más escogidos luceros. (Lara, 1956)".

Chayres

El 19 de septiembre de 1930, hay un concierto en el que participan Jorge del Moral, Néstor Chayres, Daniel Pérez Castañeda con su violín y “bajo el patrocinio de Compañía de Petróleo El Águila, hace su debut ante los micrófonos” de la XEW Agustín Lara (Ayala, 1955).

Ese día, la compañía cinematográfica Pathé Pictures y el diario La Prensa convocaron a un concurso de valses con objeto de darle publicidad a una artista de por sí muy famosa del cine de Estados Unidos, llamada Ann Harding.

Se inscribieron Agustín Lara, Alfonso Esparza Oteo, Jorge del Moral, Fernando Vázquez Vargas y Carlos Espinoza de los Montero. Entre las reglas del concurso, estaba prohibido hablar, pues hacerlo influiría en el aplausómetro. En el participó Agustín Lara con su vals “Cortesana” que lo interpretó el doctor Alfonso Ortiz Tirado, Jorge Del Moral con “Divina Mujer” en voz del joven tenor Néstor Chayres, Juan Arvizu interpretó "Íntimo Secreto" de Alfonso Esparza Oteo y Pedro Vargas debuta con "Ann Harding", el vals ganador del concurso de Espinosa De Los Monteros

Cada uno de los compositores, junto a sus cantantes, tenía que pasar a interpretar tres veces su obra y dependiendo del juicio del aplausómetro en el total de rondas, se definía el triunfo.

Oteo, Lara y Del Moral.

Al final de la primera ronda, los aplausos para Espinosa de los Monteros se prolongaron de tal manera, que Juan Arvizu, se quejó, "inventando" que Espinosa de los Monteros había llevado la porra de sus compañeros del sindicado de ferrocarrileros para ganar. El jurado lo escuchó y fue descalificado. Un vals llamado precisamente Ann Harding, de Carlos Espinoza de los Montero, interpretado por Pedro Vargas, salió triunfador ante las ovaciones de este concurso en el Cinema Imperial (El Cuerpo Aguante Radio, 2016).

Según cuenta Sergio Nuño, el 19 de septiembre de 1930 en el Cinema Imperial, el vals de Jorge Del Moral obtuvo el segundo lugar, aunque el público no quedó contento con el fallo, ya que consideraban esa composición como más melódica y bella que la que obtuvo el primer lugar que correspondió a Carlos Espinoza de los Monteros (Delgado, 2013).

El vals Ann Harding, según lo comentado el martes 24 de agosto del 2021 en el programa “Dicen Que Por Las Noches” fue solamente grabado una vez a finales del siglo XX y no salió en la cinta, mientras que en el blog de Ricardo Delgado dice que fue ampliamente divulgado (Eslava, 2021).

Por lo mismo, Agustín Lara se indignó tanto con su lugar que al día siguiente se fue a vender su premio a “La Lagunilla”, mientras que Jorge Del Moral y Alfonso Esparza Oteo se quedaron con sus premios (Eslava, 2021)

El H. Dr. Alfonso Ortiz Tirado 

Posteriormente, el día 8 de noviembre de 1930, se presenta Phil Colman (de la Metropolitan Opera House) y los artistas Enrique Bretón, la pianista Ofelia Euroza, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado y Agustín Lara, mientras que, desde el 24 de diciembre de ese año, Ana María Fernández empieza contrato como artista exclusiva de la firma Henaine, apareciendo todas las emisiones con el tema “Monísima Mujer” de Agustín Lara, quien la acompaña al piano (Ayala, 1955).

Para 1931, empiezan las emisiones del día 7 de enero con el programa “Hora Calendario Artístico”, donde interviene Roberto G. Treviño “Tacos”, Ana María Fernández, Agustín Lara y Guty Cárdenas, siendo “Flor” la que abre programa para darle paso a “Si Yo Pudiera” (Ayala, 1955).

Lara también comenzó a incursionar en el mundo del cine, componiendo canciones para películas, destacándose su participación en la cinta "Santa", basada en la novela de Federico Gamboa, donde intervienen musicalmente Juan Arvizu, Carlos Orellana y posiblemente Maruca Pérez (dato por confirmar).

Agustín Lara (1957) recuerda que conoce a Sofía Álvarez así:

En el Edificio San Antonio tenía en aquel entonces su estudio, un día Don Pepe Campillo llega con Sofía Álvarez, le dice Don Pepe: "Necesito que hagas una canción para esta mujer", "bueno, ¿qué cosa quieres que yo le haga?" contesta Agustín, aquella cabellera le inspiró la canción, pero, en el trance de la creación, les quitaron la luz y no tenían más que una veladora para alumbrarse, mandaron a Raulito "El Cartero Del Aire" por unas velas, pero nunca regresó con ellas. 

En "Talismán", ese mismo año, Ana María Fernández se enfermó o algo parecido y no pudo estrenar "Cabellera Negra" y Sofía Álvarez, encausada por el empresario Don Pepe Campillo, la estreno, cuenta Sofía Álvarez en una entrevista del año 1982 en la XEW para Héctor Madera Ferrón que simplemente se cambió el vestido azul del anterior número: "Muñeca", se soltó su negra cabellera que le llegaba hasta las rodillas y salió a escena, le hicieron aquella ocasión repetir de seis a siete veces el número y fue entonces que sale Agustín Lara del otro lado, le da un beso en la frente a Sofía, quien estaba muerta de miedo ante esa improvisación y le temblaban las piernas mientras Agustín se sentaba en el piano y empezaba a tocar el tema, al acabar el público rabiaba de éxtasis por ver tan magna presentación. En tal revista, le cuenta la propia Sofía Álvarez a Héctor Madera Ferrón en una entrevista que se emitió por la XEW en 1982, que estrenó "Muñeca", cuplé que hizo Agustín Lara por pedido de Pepe Campillo para Sofía (Álvarez, 1982).

 

El estreno de "Cabellera Negra" coincidió magníficamente con la entrada de Guty Cárdenas a la Peerless, siendo Guty el primero en grabarla para aquel sello y en el que se acompañó de la Orquesta de Guillermo Posadas.

Don Pepe Galindo relató en alguna ocasión que (Cárdenas, s/f):

"Un domingo, estando en la plaza de toros de La Condesa, Agustín estaba de muy mal aspecto. Algo le molestaba y era que estaba próximo a traer al mundo una bellísima canción. En el original RETIRO, nido de poetas y trovadores, solíamos juntarnos con Guty Cárdenas, Maruca Pérez, Lorenzo Barcelata, Alfredo Núñez de Borbón y otros inolvidables autores. A la salida de los toros, Agustín ordenó al chofer: 'Llévenos al Retiro'. Al llegar, Agustín se dirigió inmediatamente al piano. Para entonces, Guty Cárdenas y otros ilustres ya estaban esperando su llegada. El Flaco de Oro tocó el piano y cantó para los que estaban reunidos. Fue Guty el primero que se levantó de la silla, fue a felicitar al maestro y le dijo: 'Mira, Agustín, yo no acostumbro a dar elogios a nadie delante de un público, pero puedo decirte que tú eres extraordinario y genial compositor. ¿Cómo se llama lo que acabas de cantar?'. Agustín le dijo: 'Esto se llama Tardecita.' Guty llevó al disco esa preciosa canción y con ella triunfó."

Nancy Torres

Posteriormente, el 16 de diciembre de 1932, en los terrenos del antiguo Convento de Jesús María, que eran ocupados en parte por el Cine Mundial, se presentaron Agustín Lara, Ana María Fernández, Gonzalo Curiel acompañando a Nancy Torres, Son Marabú y Beatriz Ramos, Maruca Pérez y Maruca Márquez, el galán cubano Juan José Martínez Casado, el pianista Jesús C. Rodríguez, Trío Nápoles, Sergio de Hijar, Pedro Vargas y Absalón Pérez (Pous, 2022).

Para el 24 de diciembre se anuncia la actuación de Raulito, Agustín Lara, Beatriz Ramos y Maruca Pérez en el Restaurante y Centro Nocturno El Retiro, costaban tres pesos los cubiertos (Pous, 2022). Posteriormente, en la página 30 del libro citado, se lee que la homenajeada (Maruca Pérez) va a actuar ese sábado (15 de enero) con Agustín Lara, Los Enemigos Del Sol de Adolfo Girón y el Son Nacional en ese mismo restaurante. Hay que aclarar que El Retiro solo tenía variedad los sábados por la noche y abría toda la semana, se ubicaba en la calle de Oaxaca esquina con Valladolid, en ese mismo terreno se abrió tiempo después el Cabaret Río Rosa, por sus cercanías a la plaza de toros de La Condesa en este se solían presentar artistas aficionados (Pous, 2022).

 

En 1933, Agustín Lara debuta como intérprete de sus canciones en discos a 78rpm en la Peerless, también ve debutar a Toña en el anterior papel de Maruca Pérez en El Retiro el día 16 de enero. Luego llegó al Teatro Iris con la revista "Nuestro México", un espectáculo en el que compartió escena con artistas como Esperanza Iris (Lara, 1953), Beatriz Ramos, Pedro Vargas, Luis Arcaraz y Emilio Tuero (Tuero, 1957), así como Maruja Gómez y Gonzalo Curiel, Esperanza Iris era la directora de escena de la obra (Pous, 2022). La obra tuvo tal éxito que fue trasladada al Teatro Politeama (Tuero, 1957), con un empresario Juan Toledo, donde debutó Toña La Negra y que menciona Agustín Lara "se hizo rico" (Lara, 1957).

 

Se estrenaron en tal revista "Te Quiero" en las voces de Emilio Tuero y Beatriz Ramos a dueto, mientras que "Ventanita Colonial" fue a cargo de Emilio Tuero (Tuero, 1957), "Dime" de Gonzalo Curiel, "Inquietud" de Alfredo Núñez De Borbón, Esperanza Iris creó la pieza titulada "Soldadera Manca", número que ella interpretaba en la obra citada, además de "Lamento Jarocho", "Hastío", "El Fado" y "Sea Como Sea" de Agustín Lara, por otro lado, Armando Pous (2022) asegura que no se  estrenaron "Lamento Jarocho" y "Clave Azul" por Toña La Negra, cosa que contradice al propia Lara, quien afirma que Toña le estrenó "Lamento Jarocho" (Lara, 1957). También recuerda Agustín Lara que no les pagaban si no salían todos a marchar mientras cantaban "La Clave Azul" (Lara, 1957), pieza creada especialmente para la obra y tan popular que de plano se hizo el tema de cierre de Agustín Lara.

 

Beatriz Ramos

Según recortes se anunciaba la Revista "JUGUETE DE AMOR" el día 17 de enero, la luneta costaba 30 centavos (Pous, 2022) (Tuero, 1957), con libreto de Jorge Del Moral, la decoración de Aurelio Mendoza, dirección escénica por Eduardo Pastor y la dirección artística por Toledito, el empresario del Politeama, se estrenaron los temas "Sombras, "Antifaz" y "Desilusión" por Beatriz Ramos y el Conj. "ARCARAZ", en voz de Toña "Juguete De Amor". Actuaron en la revista citada, aparte de Beatriz Ramos y Toña La Negra, Maruja Gómez, Pedro Rubín, Medel, Emilio Tuero (quien, según la Asociación De Autores Y Compositores De México fue quien le estrena a Arcaraz "Juguete De Amor"), Trio Lop-Zar, Chelo Gómez, Memo Lavares, Virginia Vallín, Tocha Treviño, el Son Marabú a cargo del propio Agustín Lara y debut en las tablas de Luis Arcaraz (Pous, 2022).

 

Fue el 25 de enero de 1933 que se anuncian juntas las revistas "Nuestro México" y "Juguete De Amor", según los datos recopilados por Armando Pous (2022) la entrada general estaba a 10 centavos y a 30 la luneta, no es hasta el 28 que Toña deja de estar en portada de la Revista y es entonces que Beatriz Ramos aparece cantando el tema "Juguete De Amor", según el mismo autor, Luis Arcaraz menciona en una entrevista para El Universal que desconoce el por qué tiene tanto éxito "Juguete De Amor" como tema interpretativo.

Luis Arcaraz.

El talento de Lara se extendió a otras revistas teatrales como "Orgullo", "Sea Como Sea", "Carnaval" y "Béseme Usted", todas escritas por Sandoval y Del Moral, escenografías por Eduardo Pastor, decoraciones a cargo de Aurelio Mendoza y Juan Toledo como empresario, todas representadas en su Teatro Politeama, en el entonces Distrito Federal, consolidando así su reputación en el medio artístico, sobre la cual diría Álvaro Gálvez y Fuentes en el año 1957:

"Hay muchos compositores, compositores de una sola canción, compositores de moda, raros son los compositores que tienen una larga, perdurable popularidad y un arraigo definitivo en el público, pero que haya llenado treinta años en la vida sentimental de un continente, que durante treinta años haya hecho cantar a México sus canciones, y que a través del tiempo mantenga la misma popularidad y el mismo arraigo y el mismo cariño del público, solo hay uno. El músico-poeta Agustín Lara" (Fuentes, 1957).

Emilio Tuero

Llegó la revista “Orgullo” donde actúan entre los que he sabido, Beatriz Ramos y Emilio Tuero, de Beatriz Ramos decía tiempo después “El Bachiler” Álvaro Gálvez Y Fuentes que “llena toda una época de reminiscencias” (Fuentes, 1957) y lo traigo a colación porque En "Orgullo", su intérprete preferida fue Beatriz Ramos, con quien estrenó piezas muy importantes de su repertorio, como la misma "Orgullo" que interpretaba ella a dueto con Agustín Lara (Ramos, 1957)  y “Te Quiero” a dueto con Emilio Tuero (Tuero, 1957) "Concha Nácar”, y "Hastío" (Lara, 1957), de estos cuadros sonoros Lara y Tuero(1957) recordarían:

“Yo recuerdo que cuando hicimos Orgullo, habíamos puesto un escenario en el Politeama suntuoso, ¿no? Toledito, que era el empresario, muy vivo. Bueno, se hizo rico entonces. Tan rico que anunciaba 30 centavos luneta. Y era una sola luneta que valía 30 centavos, pero estaba detrás de una columna. Momento, momento, está frente a mí Emilio Tuero, que trabajó conmigo y que no me deja mentir. ¿Es cierto eso Emilio? Sí, pero creo que Agustín no lo recuerda bien, no era una sola columna, porque había también otra luneta de 30 centavos que estaba detrás de otra columna en el otro extremo.”

 

Trovadores Tapatíos.

“Sea Como Sea” se anunciaba así desde el 5 de febrero: “Con música sabrosa de Agustín Lara, una revista donde Agustín echa el resto, interpretada por su autor y Maruja Gómez, Toña La Negra, Pedro Vargas, Medel, Chelito Gómez, Beatriz Ramos, Trio Lop-zar” (Pous, 2022). Esa revista fue también actuada por Toña La Negra hasta el día 14 del mismo mes, cuando se anuncia el fin de cartelera a beneficio de Toña La Negra, en el programa se incluyen “Criollo”, “Sabroso” y se estrenaron “Bambú” y “El Pregón De Las Rosas” de Lara, mientras que Tomás Ponce Reyes le hizo a Toña La Negra el tema titulado “El Nevero”. Actuaron también Absalón Pérez y el dueto formado por Lucha Reyes y Pepe Gutiérrez: “Los Trovadores Tapatíos”.

En “Carnaval” se estrena “Negra”, el rival de “Palmera”, se incluían los temas “Hastío”, “Fermín”, “Lindo Veracruz” y “Fantasía Negra”, actuaron en esa revista Toña La Negra, Beatriz Ramos, Pedro Vargas, Maruja Gómez, Conchita López y el Trio Lop-Zar, entre otros (Pous, 2022).

Lara (1957) recordaría después de un “chistoso que dijo: “que se aburre de luz a las cuatro y media de la tarde”. Bueno, a las cuatro y media se aburre de luz cualquiera, oiga usted. Un pavo real, yo y usted y todo el mundo. Pero, en fin, también la Tricha estrenó eso.”

“Hastío” fue una cosa que describiría como fuera de otro mundo, podemos acercarnos a ver algunos cuadros en el libro guía para la exposición “El País De Las Tandas”, donde se encuentran partes del libreto de la revista “Carnaval”, que fue localizada por Jorge Miranda y Alfonso Morales (Pous 2022) y que se reproduce una parte, misma que procedo a reproducir nuevamente:

“Las fases del amor según Lara”

Primera fase: “Inquietud”
(Cortín, trasto esquina y farol. Música. Primera parte del número cantando por Maruja Gómez, y mimificada por Conchita López (en la segunda parte las dos a la pasarela) (Después Mutis).

 

Segunda fase: “Languidez”
(Corto de Budoir. Aparecen seis muñecas francesas con pelucas y en medio de ellas un muñeco negro, (Toña) con overol a cuadros y sombrero de cafetal. Todas están sobre cojines modernistas adoptando poses lánguidas y sensuales. Toña canta la primera parte del número y cuando termina, mutis de las muñecas, llevando los cojines en las manos quedando sólo Toña en escena. Se le aplica reflector a la cara y vuelve a cantar la primera parte del número, muy platicada).

 

Tercera fase: “Hastío”
“Decorado jardín fantástico. Trasto pavo real al centro en fuente de cristal. Aparece un grupo de segundas vistiendo estilizaciones de pavos reales y la aparición del cuadro es con el coro de la segunda parte de la canción. Después canta la primera parte y viene la entrada de Beatriz Ramos, cantándola. Cuando termina Beatriz se repite la segunda parte saliendo nuevamente la pareja de “Inquietud”. Vuelve al tema Beatriz, entrando de pronto la Negra, que arrebata la voz y canta las últimas frases. Es donde todas las figuras dialogan en la música hasta llegar a las palabras “vida mía” que son cantadas por todo el conjunto. En esta escena toma parte también el Trio Lop. Zar. Telón. (Pous, 2022).

 

Manuel Medel.

El 4 de marzo de 1933 se estrenó la obra “Béseme Usted”, con un total de 2 actos y 14 cuadros, por lo recopilado de Armando Pous (2022) fueron Beatriz Ramos y Toña la Negra quienes tuvieron muchas apariciones en la misma. Once días después, el día 13 de marzo de 1933 en el Cine Alcázar (sobre la calle de Ayuntamiento) hubo una presentación a beneficio de Luz Gil, en el reparto a favor de la artista fueron incluidos Toña La Negra, Beatriz Ramos, las hermanas Pérez Castro, el trio Garnica Ascencio, el cómico Medel, Juan Arvizu, los compositores Jorge Del Moral y Agustín Lara y el Son Marabú (Pous, 2022) que estaba bajo el mando de Agustín Lara.

Posteriormente, el 19 de abril, aparece mencionado en la página 42 del libro La Sensación Jarocha Toña La Negra (de Armando Pous) en el homenaje realizado a Pedro Vargas, actuando junto a la cubana Rita Montaner y pisando el teatro junto a los ya conocidos artistas Juan Arvizu, Ana María Fernández Maruca Pérez y Beatriz Ramos junto a Néstor Mesta Chayres, se incluye el pianista Ricardo C. Lara y el Escuadrón Del Ritmo de Gonzalo Curiel, se interpretan piezas del benefactor de Pedro Vargas: Mario Talavera y de otros Toño Escobar, Jorge Del Moral, Miguel Lerdo de Tejada, Agustín Lara, Alfonso Esparza Oteo y desde luego Gonzalo Curiel.

 

Doña Virginia Fábregas

Casi a la semana en el Teatro Virginia Fábregas se estrena “La Bombonera De La Alegría”, entre los integrantes del elenco estaban Beatriz Ramos, Toña La Negra y Juan Arvizu, el cómico Medel, el pianista Raulito “El Cartero Del Aire”, las bailarinas Tessi y Marina Marcue, así como el Son Marabú, todos bajo la dirección de Virginia Fábregas. Se hizo la marcha “Llegando A La Bombonera”, además de que aparecieron “Cautiva”, “Nadie”, “Sinfonía Rosa”, “Oro Y Plata”, “Nunca Te Olvidaré y especialmente creada para Toña el tema “Alondra”.

El martes 16 de mayo, que se realiza en el Teatro Politeama una función a beneficio de Beatriz Ramos, entre las personalidades que actúan, según recoge Armando Pous (2022), podemos encontrar a Agustín Lara y el Son Marabú, Ana María Fernández, a Maruca Pérez y al gran cómico Panseco.

Actúa nuevamente a beneficio del pianista Ricardo C. Lara en el Teatro Arbeu el primero de junio con "El Asombro De Damasco" y "Marina", actúan junto a Maruca Pérez los artistas Flora Chacón Islas, Carmen Delgado, Lolita Gálvez, Esperanza González, La Orquesta Típica Ramos, Toña La Negra, Emma Voguel, Amalia Wilhemly, Juan Arvizu, Gonzalo Curiel y Raulito "El Cartero Del Aire", el 24 de junio en El Retiro se despide Toña La Negra, actúan ahí la también cantante Maruca Pérez, Raulito “El Cartero Del Aire”, El Son Marabú de Agustín Lara y Daniel Pérez Castañeda y sus cometas

 

Lucha Reyes

El 28 de marzo de 1934 se anuncia el regreso de Toña La Negra al mundo artístico, cosa que sucede hasta el sábado de gloria el día 31 de marzo, actuando Toña nuevamente junto a Beatriz Ramos y Agustín Lara en la revista “Mentiras”, que se montó en el Politeama.  

Pavel Granados (2008) nos dice que “Cuatro Noches” data, al menos la grabación del autor, del año 1935, por la mismo puedo deducir que la siguiente anécdota habla sobre un suceso del año 1934 o del año 1935, por lo que Agustín Lara (1956) nos dice:

“Éramos muy jóvenes. Yo también alguna vez fui muy joven. Don Pepe Campillo formó un cuadro para salir de gira por la república. Nos fuimos con él un grupo de gente bohemia y dispuesta a todo.

 Entre los que marchamos en aquella caravana inolvidable estaban el trío Garnica Asencio, el Charro Rugama (en paz descanse), Ricardo Veltri, Raulito, Virginia Manzano, Alsina, Lucha Reyes, el Chato Rodríguez, algunos más, y un servidor. Todos hacíamos de todo, pero cuando el Charro envolvía con los arabescos de su lazo la figura chinaca de Lucha, y ella cantaba como solo ella sabía cantar, el aplauso se desgajaba como si fuera un cielo hecho de gritos y balazos que se regaba en su bandera mexicana convertida en estrellas. Ella tenía una canción mía que comenzaba:

"Hace poco más o menos cuatro noches que no sé dónde andarás..."

Y cada vez que llegaba a esta frase, la gente aullaba. Esa es la palabra. Recuerdo lo que pasó en Guadalajara; armó la grande, porque además de su personalidad inconfundiblemente nuestra, ponía en su gesto, en su voz, en sus manos y en toda ella un algo de bravura y de ternura, un no sé qué de arrobo y desaire que la hizo ser nada más que Lucha Reyes. Así la conocí” (Lara, 1956).

 

Pedro Vargas

Hacia el 18 de abril de ese año, se anuncia “Maravilla” en el Teatro Politeama, con la dirección de Pepe Campillo, libretos de Jorge Del Moral y del Chamaco Sandoval y encabezada por “La Cancionera Del Estilo Único” Ana María Fernández, secundada por Toña La Negra, Agustín Lara y el tenor Pedro Vargas. Según Armando Pous (2022), la prensa independiente describe esta obra con el siguiente poema:

Música linda
Alegorías y trapos
Risas, muchas risas
Alegría a raudales
Véala el sábado 21
Iradía sabrosura
Lara la hizo
Lara la ofrece
A usted en el Politeama

El mismo autor indica que “Lara actúa y pone a disposición del público sus piezas “Murcia” y “Fasiquillo”, música juguetona. Ana María Fernández interpreta “Sonés”; “Rendez”, Tinny Griffin y; “Cerca”, Pedro Vargas. “Sola”, en el cuadro de la revista “Viviré Para Ti”, Toña vuelve a vibrar con la canción “Arráncame La Vida”, participa toda la Compañía y Raulito (Pous, 2022). Pedro Vargas, en entrevista para Ochoa en 1984, recuerda que fue él quien estreno “Murcia” (Rocha Informa, 2021).

Gonzalo Curiel

El 25 de abril se presenta también “Ven” y “Villanaje” en dos actos, bajo la dirección de escena esta Eduardo Pastor donde dirige a Pedro Vargas, quien actúa en la pieza “Bruma”, “En El Cañaveral” por Toña, “Adiós” con Ana María Fernández y en “Ensueño” ambos maestros: Gonzalo Curiel y desde luego Lara. Las mismas obras (a excepción de Villanaje) se siguen presentando el mes siguiente, sumándose con “Tres Placeres”, donde los maestros Gonzalo Curiel y Agustín Lara apadrinan en el medio a Manuel Álvarez “Maciste” (autor de “Angelitos Negros”), donde actúan los anteriormente mencionados Vargas, Toña, Ana María, Lara y Curiel, junto a Lucha María (¿será la niña Lucha María Ávila?), el trio Las Tres Morenas y los actores Chaplin y Pompin.  Diez días después se estrena la obra “Cabellera Blanca” con los mismos actores y se anuncia en EL UNIVERSAL, en su primera sección, pág. 11, la revista “Goodrich Euzkadi”, revista hecha para cine, que abre la cinta “La Sangre Manda” con la dirección de Arcady Boytler con la actuación de Toña La Negra, Agustín Lara, Roberto Soto, Joaquín Pardavé, Manuel Medel y Dinos Kaunas, en la misma Toña canta “La Cumbancha” y Agustín “Viviré Para Ti”, de la totalidad de la revista solo se han localizado los extractos de Agustín y Toña (Pous, 2022).

 

El 13 de mayo, según datos de Armando Pous (2022) nos menciona que el domingo 13 de mayo se estrenan las revistas “Fantasmagoría” y “Picardía”, en la ultima se incluye en el elenco a Toña La Negra, Ernesto Lecuona con su orquesta y se estrenan las siguientes canciones:

• ·         “Después”
• ·         “Último Beso”
• ·         “Carita De Cielo”
• ·         “Flor De Lis”
• ·         “No Te Buscaré”
• ·         “Espuma”
• ·         “Ojos De Gato”
• ·         “Sin Saber Por Qué”
• ·         “Oración Caribe”
• ·         “Migaja”
• ·         “Labios Fríos”

Las Tres Morenas

El 13 de septiembre de 1934, en el aniversario de la XEW, se anuncia el estreno de “La Hora Lírica de Agustín Lara”, donde Lara interpreta sus piezas junto a cantantes a los que invita, en el programa del festejo aparecen nombrados Toña La Negra, Chucho Martínez Gil, Pedro Vargas, Jorge Negrete, Las Tres Morenas y desde luego Agustín Lara a las 10 de la noche (Pous, 2022).

Durante este tiempo, Agustín Lara forma su Gran Orquesta de Solistas.

Días después, el 23 de noviembre, Lara se presenta con su Gran Orquesta de Solistas en el recién remodelado Teatro Politeama con Lupe La Chinaca, Pedro Vargas, Toña La Negra y El Chino Ibarra, donde cantan todos el “Corrido De La Revolución”, pieza con la que abren las proyecciones de la cinta gringa titulada “Viva Villa”.

Hnas Águila

Es también en esas fechas que se anuncian nuevamente en “El Retiro” sus posadas navideñas, en ese programa se incluyen nuevamente a tres de cuatro artistas que actúan en 1932: a Maruca Pérez, Beatriz “La Tricha” Ramos y Raulito, así como que se incluyen a los duetos del momento: las hermanitas Esperanza y Paz Águila y los Trovadores Tapatíos (Pepe Gutiérrez y Lucha Reyes), así como a Maruja Gómez, los tenores Oscar Moreno, Pedro Vargas y Juan Arvizu, así como la bailarina Lolita Téllez Wood.

 

El 29 se anuncia la revista “Adiós A 1934” en el Cine Teatro Máximo, con la actuación de 150 artistas, entre ellos la mítica figura de María Conesa, las orquestas de Lara, Juan S. Garrido, Absalón Pérez, Adolfo Girón, el Son Clave de Oro y la Típica Lerdo de Tejada con sus setenta profesores, los pianistas Francisco Gabilondo Soler y Gonzalo Curiel, el trompetista Chino Ibarra y el violinista Alfredo Núñez de Borbón, los Hnos. Martínez Gil, la pareja (de cancioneros) Quiroz (Salvador Quiroz y su esposa Consuelo) y de cómicos Santos/Lee, así como Pedro Vargas, María Teresa Avelar, Toña La Negra y las Hnas. Águila. La revista se presentará cada sábado hasta el 20 de enero de 1935.

En 1935, el día catorce de enero para ser exactos, Lara estrena su “Farolito” con dos actos y 16 cuadros con la duración aproximada de dos horas y treinta minutos en el Cine Máximo. Nueve días después, el 23 de ese mismo mes y año, Toña se despide ante la próxima llegada de París de su hijo Ernesto, con las actuaciones de las orquestas de Lara, Curiel, Arcaraz, Girón, García Esquivel y el Conj. Son Clave de Oro y actuación de los tenores Pedro Vargas y Néstor Chayres, así como las hnas. Águila.

José S. Marroquín.

Más, al día siguiente, se realiza en la Plaza De Toros de La Condesa un homenaje de despedida a los Hnos. Ortiz Tirado, quienes salen de gira por centro y Sudamérica, entre los artistas que actúan están los compositores Agustín Lara, Chucho Monge, Roque Carbajo, Pepe Agüeros, Gabriel Ruíz, Francisco Gabilondo Soler, Gonzalo Curiel, Lorenzo Barcelata, Manuel Mayo, José Sabre Marroquín, Mario Talavera y Daniel Pérez Castañeda, los actores Julián Soler y René Cardona, las cantantes Nancy Torres, Sofía Álvarez, las Hnas. Águila y María Luisa Zea, así como Felipe Illera y Tomás Morato.

Agustín Lara, en una parranda en el barrio de La Merced en el Distrito Federal conoció a Elvira Ríos, donde ella cantaba en un cabaret de mala muerte. Tras conversaciones Agustín Lara logra el debut de Elvira en el Politeama estrenando el tango "Noche De Ronda", actuando en esa revista, pero leamos al propio Agustín Lara que recuerda esto:

“Elvira la estrenó de una manera chistosísima, hacíamos en el teatro una obra que se llamó “Rival” con Joaquín Pardavé (que está en el cielo), las hermanas Arozamena, en fin. Y había hecho “Noche De Ronda” y quería debutar Elvira en el teatro. Aquello fue una cosa de ensueño, ¿no? Primero, Elvira no sabía lo que era teatro. Nunca se había parado en un escenario, realmente no tenía cómo debutar. Entonces la vestimos de mala manera, así como se pudo, y salía cubriéndose con un chalecito, porque la escena era esta, era un tipo que se le iba, ¿no? Y ella quería detenerlo. Salía para decir, no te vayas, por favor, quién sabe qué… En fin, era una cosa chistosísima. “El Güero” Castro Padilla, en paz descanse, formado entre la chusma de los comparsas, con Carlitos Méndez, “El Muerto” Palacios, yo inclusive, porque teníamos que hacer escena, ¿no? marchábamos con toda la gente que se llevaba a aquel tipo, que naturalmente era el galán. Y ella, en esa soledad terrible, en ese paréntesis que abría en sus dos labios y sus dos ojos, cantaba... Noche de ronda…” (Lara, 1957).

Ruíz Armengol.

Pedro Vargas narra que su representante Dagoberto Campos, organizo una gira por Ferrocarril por el Bajío y Jalisco, el norte, Los Ángeles y Texas donde se incluyeron a Agustín Lara, Mario Ruíz Armengol y Toña La Negra, además de Néstor Chayres, Pepe Nava y al Son Clave de Oro, así como al Trio Avileño. Tras su llegada en Junio, el 26 se vuelve a presentar “Rival” en el Teatro Fábregas (Pous, 2022).

El 26 de junio se presenta la “Despedida De México de Sofía Álvarez”, donde participa Agustín Lara, Juan S. Garrido, Luis Arcaraz, Adolfo Girón, los comediantes Roberto Soto, Cantinflas, Medel y Agustín Isunza, el trompetista Chino Herrera, los tenores José Mojica, Pedro Vargas, Emilio Tuero y Chucho Martínez Gil, el barítono Jorge Negrete y Alfonso Bruschetta (cuñado de Agustín Lara), la cantante Lupita Palomera, los duetos Trovadores Tapatíos, las Hnas. Águila y los Hnos Martínez Gil, así como los Hnos. Alak, Los Cancioneros Del Sur y la bailarina y actriz Amparo Arozamena. (Pous, 2022). Por aquel entonces conoció a Jorge Negrete, quien en ese entonces era el suplente de Pedro Vargas en el teatro. Fue Jorge Negrete quien hizo popular su canción española titulada "Valencia", esto mucho antes de alcanzar la fama como cantante y actor (Vargas, 1980).

 

Alfonso Bruschetta

El 30 de julio, en el foyer del Palacio de Bellas Artes, participan las orquestas de Adolfo Girón (bajo la dirección de Agustín Lara), de “El Pelón” Riestra y Pedro Galindo con sus Trovadores Chinacos en el Gran Baile.

Y en el Cine Palacio, Lara, junto a Talavera, Esparza Oteo y Del Moral, se estrenan cuatro canciones: “Castilla”, “Arrullo”, “Déjame Llorar” y “Mariluz”, mientras que en el Iris Lara estrena su revista “Tricolor” con las piezas “Tierra Tropical”, “Novillero” y “Fantasía Portuguesa”, datos de Armando Pous (2022) delatan que estaban incluidos en el reparto los tenores José Nava, Pedro Vargas y Néstor Chayres, la soprano Mercedes Caraza, el comediante Chaplin, las cancioneras Hnas. Águila y las Orq. De Moisés Pasquel y el Son Clave de Oro.

 

Rumbo al 10 de diciembre, en el Teatro Arbeu, se hace la función Pro Niño Pobre, con las actuaciones de las hnas. Blanch y hnas. Ortega, Lucha María, la actuación de la artista ya mito María Conesa, los actores Roberto Soto y hnos. Alak, los tenores Emilio Tuero y Pedro Vargas, el barítono Juan José Martínez Casado, las cantantes Esperanza y Paz Águila, así como Toña La Negra y Agustín Lara con Absalón Pérez como pianistas, las orquestas de Gonzalo Curiel, Juan S. Garrido, Adolfo Girón y Son Clave De Oro, como maestro de ceremonias Rachini (Pous, 2022).

 

Vicente Bergmann
y al piano 
Miguel Predo.

En la Peerless Emilio Tuero sería el primero en grabar el fox trot “Noches De Honolulu” y el bolero "Si” “Fue Por Ti” se lo dio a Vicente Bergmann quien hace la única grabación del tema en la Peerless ese año (Granados, 2008) Ramón Armengod es el primero en estrenarle discográficamente el tema “Novillero” en la Victor, acompañado por la Orq. De Adolfo Girón, además de “El Cisne” (, más al año siguiente y bajo el mismo sello (Victor) el autor graba su tema “Novillero”, “A Lo Macho”, “El Cisne” y “Quien Me Lo Manda”, entre otras durante 1936 y 1937.

En 1936, el 7 de marzo, se inaugura el Cine Teatro Alameda, actuando Agustín Lara y el recién regresado Dr. Alfonso Ortiz Tirado después de una exitosa gira por el sur del continente, ellos son acompañados orquestalmente por Eduardo Vigil y Robles (Pous, 2022).

El 11 de abril se estrena la revista “Bamboleo” con las Hnas. Águila, Laura Rivas, Moisés Rachini y Mercedes Caraza, A la semana Lara, de quien es la Revista, se presenta como variedad desde el 18 al 24 de abril. Ese mismo día, en el cabaret Strankys, Pepe Landeros dirige la Orq. De Agustín Lara en la presentación.

Elvira Ríos

Durante este tiempo, Agustín Lara se llevó a Elvira Ríos a la Peerless, donde grabaron por única ocasión a dueto los temas "Cachito De Sol" y "Pensaba Que Tu Amor" en dos discos separados, con Pepe Landeros tocando el violín y el autor el piano. Este disco fue comercializado por el sello VOCALION en Estados Unidos e inclusive se siguió reeditando con etiqueta roja, más desde los 40's no se ha vuelto a reeditar el tema.

Emilio Tuero le graba "Janitzio", y es el primero en grabarle los temas "Monterrey", "Veracruz" y "¿Por Qué No?" (Granados, 2008), acompañadas magistralmente por Daniel Pérez Castañeda y Pepe Agüeros con su conjunto (este último solamente en la pieza "¿Por Qué No?"). En palabras de Armando Pous y cito su comentario: "Tuero abusa de las rrrrrr, que imponía el maestro de canto José Pierson..." (Huerta Ochoa, 30 C.E.), algo que, tras escuchar la grabación, puedo confirmar.

En 1937 fue acusado por fraude y plagio por Luis Moreno y Music Publishing Co. por intentar registrar ante el Departamento de Registro de la Propiedad Literaria la pieza “Quisiera Decirte”. Agustín Lara se va por primera vez a gira por Europa, pero al llegar a Estados Unidos hace leve mancuerna con Jorge Negrete y Ramón Armengod, quienes habían recientemente llegado contratados por la NBC en un programa de quince minutos a las 7:30 de la noche y de quién cantan canciones durante sus programas en la CBS Y NBC.

Su “Adiós Nicanor”, una canción mexicana creada por Lara, gano popularidad con la voz de una nueva interprete: Lupita Palomera, entonces el Sr. Baptista le pide grabar el tema en la Fábrica de Discos Peerless, a lo que Lupita accede, fue Juan García Esquivel quien acompaña en esa sesión discográfica a Lupita Palomera y graba otro tema: “Mía Nomás”, el éxito de “Adiós Nicanor” fue tan grande que llegó ese mismo año a la Victor para grabar el tema citado.

A finales de enero de 1938, en el Ideal, se hace el “Homenaje y reconocimiento a la Federación Teatral”, actúan Ana María González, Pedro Vargas, Néstor Chayres, Paquita Domínguez, Margarita Mora y Cantinflas junto al recién llegado Agustín Lara.

 

El 17 de marzo el locutor de la XEW y XEX, Alonso Sordo Noriega, da por efectuada la organización que hizo para la Gran Corrida en la Plaza del Toreo, donde actúan las leyendas de la fiesta brava Alberto Balderas, Lorenzo Garza, Luis Castro, Ricardo Torres, David Liceaga, Chucho Solórzano y Paco Gorráez. Por otro lado, actúan los compositores y pianistas Agustín Lara y Francisco Gabilondo Soler, el declamador y locutor Manuel Bernal, los tenores Alfonso Ortiz Tirado, Emilio Tuero, Pedro Vargas y Luis Álvarez, así como Federico Domínguez y la pareja René y Estela.

Emilio Fernández, Elvia Saucedo, Panseco y Treviño y otro actor en "Adiós Nicanor"

Juan Arvizu

Es ese año que se convoca a Ernesto Cortázar, Lorenzo Barcelata y Agustín Lara para la creación de las piezas de un futuro proyecto cinematográfico en el que se incluyen a los ya populares galanes Ramón Armengod (quien presta su voz para Panseco en la escena de la serenata” y Emilio Tuero (quien le presta voz al villano conquistador encarnado en escena por Cortázar)  a Lupita Palomera quien le presta su voz a la actriz Carmen Molina, Ernesto Cortázar también presta su voz para Emilio Fernández, galán de la cinta, quien aparece montando al empezar la cinta mientras canta “El Arreo”, se incluyen también al dueto cómico conformado por Arturo Manrique Panseco y Jorge Treviño para la interpretación de escenas cómicas entre el dramatismo de la película, mientras el Trio Calaveras aparece en escena secundándolos el dueto cómico ya mencionado. La cinta paso sin pena ni gloria.

 

El 28 de mayo Roberto Soto ya tiene montada su revista dentro del Palacio de Bellas Artes, el nombre de la revista es “México A Través De Los Siglos” y donde actúan el tenor Juan Arvizu, las cancioneras Esperanza Águila, Ana María Fernández, Paz Águila y Toña La Negra, Lauro Uranga con su violín, los Hnos Domínguez y su Lira de San Cristóbal y Agustín Lara, quien, ese día, se despide ante el inicio de la revista “Lara”, con la que partirá a la ciudad europea que esta a nada de entrar en guerra con el régimen Alemán (Pous, 2022).

W. Rivas, R. Hernández y M. Romero

Agustín regresa en octubre y hacia mediados del mes se presenta en la revista” El Hombre De Cristal” con la también recién llegada de gira mundial Sofía Álvarez, la exitosa interpreté de Rafael Hernández: Margarita Romero y La Panchita (Pous, 2022).

Para el 6 de noviembre se presenta la revista “El Titulo Es Lo De Menos” en el Follies Bergere, obra que hace Lara en París y en la cuál él es homenajeado… La revista “El Hombre De Cristal” cambia de nombre y de casi todo a “El Amor En Huelga”, perduran las mismas intérpretes: Álvarez, Romero y La Panchita. Veintidós días después Agustín Lara, el trio Siboney y Emilio Tuero se presentan en el concierto no. 49 de los concierto de “El Águila”, que se presentan en el Bosque de Chapultepec. El 6 de diciembre se vuelve a hacer un homenaje a Lara en la misma revista mencionada (Pous, 2022).

Toña La Negra

Seis días después se inaugura el Cine Rialto con la exhibición de “Variete”, película venida de Francia, durante el intermedio Agustín Lara, los Hnos. Martínez Gil, Toña La Negra y Cantinflas actúan.

Para 1939, Sofía Álvarez estrena el bolero "Ven Acá" en la Hora Íntima De Agustín Lara en la XEW por invitación del Maestro (Álvarez,1982), Chucho Martínez Gil sería de los primeros en grabar ese tema en la RCA Victor, es por ello por lo que, junto a la Orq. Havanna-Riverside, tal disco se editó primero en la Habana, Cuba, donde Lara tiene si primera gira a Cuba y es a su regreso que le da a Emilio Tuero su canción tropical titulada “Sueño Guajiro”, el propio Tuero (Anaya, 2023) mencionó en una comunicación personal que ese año Emilio es el primero en grabarle el tango “No Tengo La Culpa” en la Peerless, Luis G. Roldán se la populariza en Argentina por entonces.

Canciones:

Ana Ma. González en
"Distinto Amanecer" de J. Bracho.

"A La Sombra Del Guayabal", Agustín Lara y su piano, vals,  1933.

"A Lo Macho", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1935.

"Alma", Agustín Lara y su piano, canción,  1935.

"Arabia", Agustín Lara y su piano, canción, 1934.

"Arráncame La Vida", Agustín Lara y su piano, tango

"Ayer", Agustín Lara y su piano, chotis, 1933.

"Azul", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1933.

"Bonita", Agustín Lara y su piano, tango, 1935.

"Borracho Y Jugador", Agustín Lara y su piano, capricho, 1935.

"Cachito De Sol", Elvira Ríos, Agustín Lara, su piano y el violín de Pepe Landeros, fox trot, 1935.

"Carita De Cielo", Agustín Lara y su piano, tango, 1934.

"Cautiva", Agustín Lara y su piano, bolero, 1933.

"Cerca", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1934.

"Como Te Extraño", Agustín Lara y su piano, tango, 1934.

"Con Ganas De Perder", Agustín Lara y su piano, tango, 1935.

"Concha Nácar", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1933.

"Coplas Guajiras", Agustín Lara y su piano, son, 1936.

"Corazón De Seda", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"Cosas Que Pasan", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Cuatro Noches", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1934.

"Cuerdas De Mi Guitarra", Son Marabú bajo dir. De Agustín Lara, pasodoble, 1935.

"Después", Agustín Lara y su piano con Pepe Landeros y su violín, fox trot, 1934.

"Dueña Mía", Agustín Lara y su piano, bolero, 1936.

"El Cisne", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"El Último Beso", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Entrega", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Escarcha", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Esperó En Vano", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1934.

"Farolito", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"Fasiquillo", Agustín Lara y su piano, capricho, 1934.

"Fugitiva", Agustín Lara y su piano con Pepe Landeros y su violín, fox trot, 1935.

"La Cumbancha", Agustín Lara, su piano, Pepe Landeros y su conj; clave, 1934.

"La Virgen De La Canción", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"Languidez", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Latido", Agustín Lara y su piano, tango, 1935.

"Lejos", Agustín Lara y su piano, tango, 1933.

"Limosna", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Me Dejaste", Agustín Lara y su piano, canción, 1935.

"Miedo", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Migaja", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Mire Nomás", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1937.

"Mujer", Agustín Lara y su piano, criolla, 1934.

"Mujercita", Agustín Lara y su piano, criolla, 1934.

"Nadie", Agustín Lara y su piano, bolero, 1933.

"Noche Criolla", Agustín Lara y el Son Marabú, clave, 1933.

"Otoño", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Para Siempre", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Pensaba Que Tu Amor", Elvira Ríos y Agustín Lara con su piano, bolero, 1935.

"Piensa En Mí", Agustín Lara, su piano, violin de Pepe Landeros y mandolina, bolero, 1935.

"Piénsalo Bien", Agustín Lara y su piano con claves, bolero, 1934.

"Pregón De Las Rosas", Agustín Lara y su piano, pregón, 1933.

"Principe Vals", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"¿Quién Me Lo Manda?", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1935.

"¿Quién Me Roba Tu Amor?", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Reina", Agustín Lara y su piano, bolero, 1937.

"Rosa", Agustín Lara y su piano, danzonete. 1933.

"Serenata",  Agustín Lara y su piano, serenata, 1933.

"Si Dejas Que Te Bese", Agustín Lara y su piano, chotis, 1935.

"Sin Saber Por Qué", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Siempre Te Vas", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Sola", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1934.

"Sueño Guajiro", Agustín Lara y su piano, bolero, 1939.

"Talismán", Agustín Lara y su piano, bolero, 1933.

"Tanger", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1933.

"Temor", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Tengo Celos", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Tonadita", Agustín Lara y su piano, tonada, 1935.

"Tus Pestañas", Agustín Lara y su piano, 1933.

"Ya No Me Acuerdo", Agustín Lara y su piano, 1933.

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Texto, investigación y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucro y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.