Para llevarte mis dulces trinos: El Dilecto Wello Rivas

Mérida, es en la Capital del Edo. de Yucatán, donde nació un 18 de Febrero de 1913 el compositor Manuel Rivas Ávila, fruto del matrimonio entre el Sr. Fernando Rivas Boffarull e Isabel Ávila Rosado, secundando a su hermano Fernando y anterior a Isabel y Esperanza Rivas Ávila.

Llegó la familia a la Ciudad de México en el mes de Diciembre de 1921, cuando Manuel ya tenía 8 años de edad, en 1928, con cerca de los 15 años, su padre le dio una guitarra y fue el banderillero y guitarrista español Don Enrique del Valle el que le daría sus primeras clases de guitarra. Al igual que Jorge Negrete o Francisco Gabilondo Soler, llegó a ser un aficionado a la Fiesta Brava, pero a diferencia de Gabilondo Soler y de la misma forma que Negrete, dejaría la afición.

En 1929 empezaría Wello en la música, presentándose en la X.E.A.L. para una serie de programas de trova yucateca, mientras a la par el Mtro. Don Vicente Uvalle, una de las glorias de la trova yucateca, le da clases de música, es en 1931 que Uvalle lo mete a la XEW para que ambos acompañarán con sus guitarras a Juan Arvizu.

Hay que recordar que en aquel entonces, eran Juan Arvizu y Guty Cárdenas los artistas exclusivos de la W, por lo que seguramente y en más de una ocasión, se habrán encontrado  los paisanos Wello Rivas, Guty Cárdenas y Vicente Uvalle

Para 1932 la radio del Partido Nacional Revolucionario lo solicita, por lo que mientras Emilio Tuero entraba a la W era Wello Rivas quien salía, fue en la X.E.F.O; del PNR, que gana algo de popularidad, más no sería mucha frente a esos micrófonos porque sería en 1933, con la muerte de Guty Cárdenas, que la XEFX de Excelsior lo pone frente a sus micrófonos con varios radio conciertos exitosos.

En 1934, entra la estación Del Buen Tono, la centenaria XEB, puesto que el compositor y entonces director artístico, Don Bernardo San Cristóbal, lo llama para meterlo como solista y al año (1935) le propone formar una orquesta de catorce profesores, para una nueva modalidad en la estación, teniendo el puesto de Director de orquesta y cantantes, así nace la Orquesta Antillana de Wello Rivas que tocaban las canciones del Jibarito, mientras a la par hacía dueto con Chalín Cámara (quien fuera fiel compañero de Guty) y con Arturo Cámara Tappan.

En la XEB gana algo de popularidad tocando música de la Península de Yucatán y Cubana, en especial de Guty Cárdenas y de Ernesto Lecuona, además, entonces el Sr. Baptista, de Discos Peerless, se interesaría por él, ni corto ni perezoso, puesto que firman contrato y entonces, Wello Rivas, acompañándose con su guitarra y graba sus primeros discos que jamás han sido reeditados (de manera oficial), su primer disco en grabar tiene como lado A el tema "Silencio" de Rafael Hernández.

Un día, Rafael Hernández, quien vivía en New York, escuchó por radio a Wello Rivas con su Orquesta Antillana tocando y cantando su tema "Las Flores Y Tu Pañuelo", por lo que mando cable directo para que los conservarán hasta su venida a México, así fue, llegó 1936 y el Jibarito Rafael Hernández llegó a México

Los Laboratorios Picot deciden en 1936 sacar un programa con las voces de Wello Rivas y Margarita Romero dirigidos por el compositor Rafael Hernández, tales programas se hicieron a puerta cerrada, más llegó a ser tan popular que se abrieron las puertas del estudio Juventino Rosas y se presentaba el trío más sensacional de la radio: Romero-Rivas-Hernández, a su vez Wello Rivas alterna en la XEB con Vicente Bergmann, Rosa María Alam, Néstor Chayres, Joaquín Pardavé y su Orquesta, María Elena Velar, Carlos Nava, Luis G. Roldán y muchos más.

La Sal de Uvas Picot financió por cuatro gloriosos años tales programas, a la par se grababan en discos de corte directo, es ese mismo periodo que saca a la luz uno de los temas de su cosecha, tema que se hace de gran popularidad y de la cual la letra está interpuesta en el nombre de esta entrada: "Quisiera Ser Golondrina", un tema que el propio Wello Rivas dedicó a su madre.

De hecho y los datos parecen así confirmarlo, es en 1936 que Rafael Hernández mete a Néstor Chayres, Wello Rivas y a Margarita Romero a la RCA Víctor Mexicana, por el momento su primer disco RCA Víctor de Wello es el disco Victor 75169 con el bolero "Romance Hawaiano", con las actuaciones por Rafael Hernández y su Orq. Tropical y a dueto Wello Rivas y Margarita Romero. A ese tema le seguiran "Kimbamba", "Cachita", "Pedro El Pelu", "El Billetero", "Que Chula Es Puebla" y muchas más.

En 1940 este trío de artistas pasó a formar parte del elenco de la XEW, donde consolidaron su éxito al actuar con los grandes intérpretes de la época como Emilio Tuero, Alfonso Ortiz Tirado, Tito Guízar, las Hnas Águila, Sofía Álvarez, Toña La Negra, Francisco Gabilondo Soler etc.

En 1943 llegó Xavier Cugat a México, el director eligió a Wello Rivas como cantante de su orquesta mientras estuvo aquí, al año siguiente Wello Rivas se presentaba en New York en el Waldorf Astorias, donde Cugat era el director de orquesta, temporadas admirables sin duda alguna.

También actuaba en cabarets de moda y no había año en que no se presentará en los homenajes dedicados a Guty Cárdenas, donde interpretaba temas hechos por su paisano, ¿se imaginan a Wello Rivas cantando el "Caminante Del Mayab"?

Durante la década siguió componiendo, actuando en la W como solista, fuera con orquesta o con guitarra, con Margarita Romero y con mariachi, a sus actuaciones hay que sumar las que hacía en cabarets de moda, en películas, palenques, radio y en la naciente televisión.

En el año de 1953, según datos de Don Armando Pous, Wello Rivas graba con el sello Imperial, acompañado del Mariachi Imperial, hace, hasta ahora conocido, un conjunto de cuatro grabaciones o dos discos a 78rpm.

Con el pasar de la década Wello Rivas se presenta entre la XEW y la XEQ, donde hacía actuaciones con Amparo Montes, más poco a poco, Wello Rivas sale de escena y se convierte en compositor de tiempo completo con escasas apariciones televisivas

En algunas ocasiones se volvieron a reunir Rafael Hernández, Margarita Romero y Wello Rivas, aunque Margarita se había retirado, por fortuna existen programas en vivo que están digitalizados (y no) en la Fonoteca Nacional.

Tuvo varias presentaciones en programas de Jacobo Zabludovsky, del que fue un gran amigo, y quien le dedicó un bonito homenaje, en un programa especial que se transmitió en el Canal 5. También se presentó en los programas de Guillermo Ochoa y Jorge Saldaña. En 1970, en un viaje a Japón, compuso dos canciones dedicadas a ese país, "Tokio" e "Hiroko", que no se han dado a conocer. Asimismo, tiene canciones dedicadas a España, Francia, Italia, Estados Unidos y Brasil. Falleció en la Ciudad de México el 12 de Enero de 1990.

Wello Rivas, aunque no lo parezca, tenía el tipo de voz que Juanito Arvizu, Ramón Armengod o el legendario Guty Cárdenas, pues los mencionados eran Tenores Ligeros.

Hay que añadir que, por fortuna, la colección de Wello Rivas se ha salvado y esta alojada en la Fonoteca Nacional, en ella hay discos RCA Victor y varias tomas en vivo, registradas en cintas y discos de corte directo, en algunas de esas tomas ( y que están digitalizadas) podemos escuchar a Wello Rivas y a Rafael Hernández a doble dueto, entiéndase la expresión "Doble Dueto" ya que ambos aparecen cantando y tocando sus guitarras. Por ello los invito a visitar la Audioteca Nacional en la Fonoteca Nacional para escuchar estas bellas canciones en un horario de 10 a.m. a 15 p.m. y de 16 p.m. a 18 p.m. de lunes a viernes.

Canciones:

PEERLESS:

"Silencio", Wello Rivas con su guitarra, bolero de Rafael Hernández, 1935.

"Un Beso Loco", Wello Rivas con la Orq.  Son Quimbamba, bolero rumba de Armando Valdespi, 1936.

"Malditos Celos", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Que Me Importa", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Sucedió", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, son de Antonio Escobar, 1937.

"Todo Es Para Ti", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Rebambaramba", Wello Rivas con la Orq.  Son Quimbamba, bolero conga de Antonio Escobar y Gabriel Luna De La Fuente, 1937.

"El Llorón", Wello Rivas con la Orq.  Son Quimbamba, 1937.

VICTOR:

"Cachita", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, rumba de Rafael Hernández, 1937.

"Kimbamba", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, canto negroide de Rafael Hernández, 1937.

"Pedro El Pelú", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, son , rumba de Rafael Hernández, 1937.

"Romance Hawainano", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Chin Chun Chau", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, conga de Rafael Hernández, 1937.

"Mamá Uca", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, conga de Rafael Hernández, 1937.

"Colorín Colorao", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1938.

"Pica Pica", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, conga de Rafael Hernández, 1937.

"El Billetero", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, son pregón de Rafael Hernández, 1938

"Ausencia", Wello Rivas con la Orq. de Rene Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"Quiero Decirte", Wello Rivas con la Orq. De Rene Hernández, bolero de Rafael Hernándes, 1939.

"Margot", Wello Rivas con la Orq. Cachita, rumba, 1939.

"Desvelo De Amor", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"Dulces Mentiras", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"La Borracha", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, corrido de Rafael Hernández, 1939.

"La Pocha", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, polka de Rafael Hernández, 1939.

"Perfume De Gardenias", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"Que Chula Es Puebla", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, corrido de Bernardo San Cristóbal y Rafael Hernández, 1939.

"Zuzuca", Wello Rivas con la Orq. Antillana de Rafael Hernández, son de Rafael Hernández, 1939.

"Bembón", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1940.

"Quisiera Ser", Wello Rivas con la Orq. de Rafael De Paz, bolero de Wello Rivas, 1937.

"Óyele Soñar", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, conga de Mario Álvarez, 1940.

"Sangre De Conga", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, conga de Miguel Matamoros, 1940.

"Callecita", Wello Rivas con la Orq. de Juan S. Garrido, vals de Ricardo López Méndez y Wello Rivas, 1941.

"El Buen Borincano", Wello Rivas con la Orq. de Juan S. Garrido,  1941.

Imperial

"A Esa Mujer", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción mexicana de Manuel S. Acuña y Wello Rivas, 1953.

"Eres Mujer Engañosa", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción de Wello Rivas, 1953.

"Fingida", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción mexicana de Jesús Ramos, 1953.

"La Rogona", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción mexicana de Arturo Mosqueda, 1953.

En vivo XEW:

"Que Me Voy", Wello Rivas con Orq. de Felíx Santana, bolero de Manolo Miraflores, 1952.

"Escucha Mi Canción", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, guaracha de Wello Rivas, 1953.

"Magdalena", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, guaracha de Ary Macedo y Ayrton Amorin, 1953.

"Tengo Una Casita", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, guaracha de Wello Rivas, 1953.

"Brisas De Acapulco", Wello Rivas con su Conj. Tropical, bolero de Wello Rivas, 1955.

"Cenizas", Wello Rivas con su Conj. Tropical, bolero de Wello Rivas, 1955.

"Mi Agonia", Wello Rivas con su Conj. Tropical, bolero de Wello Rivas, 1955.

"Piña Madura", Wello Rivas con el Mariachi Pulido, huapango de Guty Cárdenas, 1955.

DESDE AQUÍ ES ESTA EL ACERVO DE LA COLECCIÓN WELLO RIVAS EN LA FONOTECA NACIONAL,  misma que pueden llegar a escuchar en la Fonoteca Nacional

"Presentimiento", Wello Rivas y Rafael Hernández con sus guitarras.

"Entonces", Wello Rivas con su guitarra.

.

"Temor", Wello Rivas con su guitarra.

"La Pulguita", Wello Rivas y María Alejandra con su guitarra.

"Ya No Me Beses", Wello Rivas con su guitarra.

"Bienvenidos", Wello Rivas con su guitarra.

"Parade", Wello Rivas con su guitarra.

"Canto De La Niñez Mundial", Wello Rivas con su guitarra.

"Crepuscular", Wello Rivas con su guitarra.

"Usted", Wello Rivas con su guitarra.

"Un Problema", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

"Cenizas", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

"Entrega", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

"Escucha Mi Canción", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

DISCOS INEDITOS:

"Sal De Uvas (jingle)", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, marcha de Rafael Hernández, 1939.

Texto de David Huerta, colección de David Huerta y el Lic. Gregorio Castillo. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Reina de mis noches: Sofía Álvarez

Para el coleccionista Miguel Parra Gurrola, "Sofía Álvarez cantaba canciones de época, cómo las canciones de Esmeralda... De la época porfiriana!!! Era muy versátil...cantaba de todo Sofía... Hay un tema tropical con la orquesta de Absalón Pérez se llama Los Cocos...es muy bonito tema.", Carmen Sofía Álvarez Caicedo nació en Colombia un 23 de mayo de 1913, su infancia estuvo acompañada muchas veces de música y el género chico, su madre le había enseñado muchas obras, se casa con un venezolano en el 27, más en 1928 viene a México con su familia. Cuentan que en 1930 actuó como extra en la famosa "Santa", película que es considerada como el inicio de la época sonora del cine mexicano.

Ella cuenta que trabajaba en el Nacional Monte de Piedad allá por 1933, en el departamento de Almoneda donde cobraba $4.50 pesos de aquel entonces (que hoy serían sin ajustes económicos, unos $0.0450 pesos mexicanos actuales), en cierta ocasión se le realizó una fiesta al entonces Director del Nacional Monte de Piedad llamado Rafael Álvarez y Álvarez, según la cantante y también actriz a ella la pusieron en el coro, la obra era "La Marcha De Cadíz" y se estaba montando en el Teatro Hidalgo, misma que ya se sabía por gracia del destino.

José Pardavé la encontró en el mundo, le llamó por darse cuenta que se sabía toda la obra, luego Joaquín le preguntó si gustaba tener el primer acto y comentó que sí, así debutó ella en el Teatro, de forma casual y que la llevaría posterior a la fama. Al día siguiente de la obra se le presentó en su trabajo Don Pepe Campillo, tras una conversación le ofrece Don Pepe que debutara como triple en el teatro con un sueldo de $20, así, en 1932 debuta como triple, ese mismo año Carlos Noriega Hope organiza el Jueves de Excelsior, cuando ganó fue contratada por la Compañía Soto-Pardavé, fue el mismo "Panzón" Soto quien la contrató para actuar en la obra "Talismán", montada en aquel entonces en el Teatro Iris, donde compartió escena con Ana María Fernández y Agustín Lara, de Ana María dice "que cantaba precioso", mientras que a Lara "le tenía un miedo pavoroso".

Agustín Lara recuerda en su entrevista para el programa "Dónde Menos Lo Esperé" que conoce a Sofía Álvarez así: En el Edificio San Antonio tenía en aquel entonces su estudio, un día Don Pepe Campillo llega con Sofía Álvarez, le dice Don Pepe: "Necesito que hagas una canción para esta mujer", "bueno, ¿qué cosa quieres que yo le haga?" contesta Agustín, aquella cabellera le inspiró la canción, pero, en el trance de la creación, les quitaron la luz y no tenían más que una veladora para alumbrarse, mandaron a Raulito "El Cartero Del Aire" por unas velas, pero nunca regresó con ellas. 

(Escuche aquí la anécdota contada por Agustín)

Ya en la revista "Talismán", Lara le dice, según Doña Sofía, "para la chamaca nueva, Sofía, ya tengo una canción, se llama Muñeca", pieza de la cual cuenta que tuvo el honor de estrenar en el Teatro Politeama,  "Cabellera Negra" fue la pieza por la que Don Pepe Campillo le preguntó si sabía, según dice, porque Ana María Fernández se había enfermado para interpretar el tema. 

En tal revista, le cuenta la propia Sofía Álvarez a Héctor Madera Ferrón en una entrevista que se emitió por la XEW en 1982, que estrenó "Muñeca", cuplé que hizo Agustín Lara por pedido de Pepe Campillo para Sofía.

El estreno de "Cabellera Negra" coincidió magníficamente con la entrada de Guty Cárdenas a la Peerless, siendo Guty el primero en grabarla para aquel sello y en el que se acompañó de la Orquesta de Guillermo Posadas.

Su facilidad para aprenderse las cosas (o su gran plasticidad cerebral) le ayudo para la escena, solo fue necesario ponerse un vestido blanco y soltarse su negra cabellera que llegaba hasta sus rodillas, sale a cantar la pieza homónima y su consagración musical en el Teatro de Revista llegaría. Llegó a tocar las puertas de la XEW por consejo (no menciona quien se lo dio), llegó con su prestigio y le pidió a Don Emilio Azcárraga un nombre distinto por si el fracaso llegaba, así fue como se le nombró "Silvia Del Mar", que triunfo, luego "Rosa Palma" que gusto como intérprete de tangos, incluso se llegó a creer que era argentina, más Amalia Gómez Zepeda le dijo a Don Emilio que se dejara de otros nombres y que fuera Sofía, con su nombre real debuta en el programa estelar de la Lotería Nacional y acompañada por la Orquesta del Maestro Alfonso Esparza Oteo, de quien estrenó varias canciones y desde entonces (1933) se dedicaria exclusivamente a la radio.

Vuelve al Iris con la Revista "Nuestro México" al parecer, teniendo actuaciones con Toña La Negra, Pedro Vargas, Beatriz Ramos, Emilio Tuero y otros tantos artistas de renombre, más se cambian al Politeama ante el gran éxito, ese mismo año graba su primer disco en la empresa de Eduardo Baptista: Peerless, tal disco com matriz 1026 fue "Los Cocos" y "Veracruzana", unos temas casi desconocidos del Dr. Roque Carbajo, en la cual fue acompañada por la Orquesta Tropical de Absalón Pérez, en esa ocasión también estuvo presente Emilio Tuero, que graba sus boleros "Carmelina" de Fernando Vázquez e "Inolvidable" del Panzón Soto.

Un tal señor Marcus monto un show, el A.B, donde todos eran "gringos" menos Sofía que es contratada por el mismo Marcus en su estancia en la gran Ciudad de México, compañía con la cual viajó por Europa, África, Australia, Nueva Zelanda y todo el sureste asiático, en la India fue la primera vez que sono la música mexicana, dice que un príncipe se enamoró de ella y hasta matrimonio le propuso, más con la 2da Guerra Mundial, el empresario retorno a New York y la revista se desmonto.

Fue en 1939 que regresó a México, el mundo estaba a sus pies, entonces el empresario del Teatro Follies, Mario Moreno "Cantinflas" la contratá, junto con Néstor Mesta Chayres, para una temporada de 3 meses, al año siguiente actuó junto al mismo Mario Moreno "Cantinflas" y Joaquín Pardavé, secundados por Sara García y Fraustita en la película (de gran exito) titulada "Ahí Está El Detalle" y que fue dirigida (y producida) por Juan Bustillo Oro, desde entonces aparecería en el cine por otros 14 años más, en producciones como "La Reina De La Opereta" y "México De Mis Recuerdos" donde actúa con el argentino Luis Aldas y Don Fernando Soler, fue en esta producción que se convertiría en alumna del extraordinario  y versátil Don Fernando Soler.

Recuerda Sofía Álvarez que su debut en el cine musical fue en la cinta "Cantar Llorando", donde se llevó el protagónico con Juan Arvizu, recuerda y citaré "...que en "Cantar Llorando" Juanito Arvizu y yo cantábamos unas cosas lindisimas" pero, POR DESGRACIA, los Estudios de La Nacional se incendiaron, motivo por el cual la cinta se perdería.

Ese año, Agustín la llama para que en "Hora Íntima con Agustín Lara", Sofía le estrenará "Ven Acá", pieza que obtuvo gran popularidad pero que Sofía nunca grabó de forma comercial.

En los años 40's actúa en varias películas del Cine de Época de Oro Mexicano, con papeles de triple, esposa buena pero bien, qué causa la locura del cacique virreinal o que tiene deseo y demás papeles de dama joven para pasar luego a otros papeles donde figura su nombre pero ya no esta presente en el protagonico, teniendo participaciones con Pedro Infante (con quien grabó piezas a dueto en los Estudios Churubusco), Luis Aldás, David Silva, Joaquín  y José Pardavé, Miguel Manzano, Rafael Baledon, Ángel Garasa, José Baviera, el torero Luis Procuna, Ramón Gay y Arturo de Córdova.

A su vez grabó infinidad de discos, tales como "Embrujo" o "A La Habana Me Voy" que graba en 1940 para la compañía RCA Victor, acompañada de la Orq. de los Hnos. Domínguez y donde graba temas de estos, a su vez, a mediados de los 40's, Tete Cuevas se haría su acompañante al piano en la W, tambien, a finales de la década, graba en 1947 con el Mariachi Vargas para dar paso a grabar temas con el Mariachi de Fidel A. Vázquez de quien también estrena varias canciones.

Fue en 1950 que dejó el cine para seguir como cantante de radio y graba piezas para la RCA Victor Mexicana como "Los Cuatro Gatos" de Lara o "Mi Querido Capitán" del "Muerto" Palacios, siendo acompañada por la Orq. de Gonzalo Cervera y que alterna grabaciones junto a Néstor Chayres, a su vez actúa con bastante éxito en la XEW, incluso en el Palacio de las Bellas Artes donde, en homenaje al autor por sus 25 años de compositor, cantaría nuevamente "Cabellera Negra", tal concierto se transmitió en vivo en Cadena Nacional y fue, afortunadamente, grabado y posterior digitalizado por la Fonoteca Nacional durante la Pandemia de COVID-19.

En 1953, por la XEW, le estrenó el tema "Fría Soledad" a Arturo Neri, pieza que le traería gran fama al autor. Grabó también a finales de los 50's un Lp con la "música del ayer" que era, en especial, piezas que habían sonado con bastante popularidad en los 20's y que fueron musicalizadas por Chucho Zarzosa, piezas de tal agrado como el tango "Fumando Espero", "El Relicario", "Cruz De Mayo" y "Valencia", además de otro disco Peerless de larga duración con Zarzuelas u Operetas que ya habían figurado en su voz cinematográfica, como "La Maquinista Del Amor", "Frou Frou", "Vals De Las Rosas" y "La Reina Del Carnaval", aunque a mi agrado, pierde ya ese toque pícaro que presenta en el cine.

Fue en los años 50's que Sofía Álvarez retorna a Colombia y, durante su estancia, graba un disco de 12 piezas sonoras, haciéndose acompañar de varias orquestaciones. Si bien, jamás se comercializó en México, Sofía bien que, a la posteridad, traería el recuerdo de ese disco que dejó grabado en su momento.

Regresó al mismo en 1957, actuando en películas como "El Gangster" con Arturo de Córdova, Ana Luisa Peluffo, David Reynoso y Angélica María,  se retira del ambiente artístico en 1967 con su actuación en la cinta "Un Ángel En La Calle" como Doña Margarita Fontanares, por el resto de su vida viviría en la bella y gran Ciudad de México, haciendo todo lo que una esposa y una madre debían hacer, donde falleció un día 30 de abril de 1985 a los setenta años de edad.

En 1984, Chucho Martínez Gil fue entrevistado por Héctor Madera Ferrón en la XEW, en el programa titulado "Tres Caballeros De La Canción", en la entrevista Sofía Álvarez le realiza una llamada a Chucho, aquí abajo les dejo la transcripción:

Chucho Martínez Gil: Chofi

Sofía Álvarez: Caray, qué gusto, Chuchito.

Chucho Martínez Gil: ¿Cómo estás, Chof?

Sofía Álvarez: Me encanta saludarte, bendito sea Dios, muy bien.

Chucho Martínez Gil: Ay, qué bueno.

Sofía Álvarez: Tú, como siempre, te oí cantar a través de la televisión también y sigues cantando como siempre.

Chucho Martínez Gil: Ay, ¿tú crees?, gracias, Chofi, gracias.

Sofía Álvarez: Ya sabes cómo se te aprecia y cómo se te quiere a ti y lo mismo a tus primos.

Chucho Martínez Gil: Ay, gracias, Chofi, gracias. Oye, estaba yo platicando aquí con Héctor cuando yo empezaba a cantar que trabajamos en aquel casino que se convirtió en el ministerio de... ¿te acuerdas? ¿Cómo se llamaba? -No, no me recuerdo, fue aquí, que se jugaba y esas cosas - sí, era inmenso.

Adolfo Girón era quien te acompañaba en esa época y yo trabajaba en otro salón también, muy grande, con Gonzalo Curiel cuando yo empecé a cantar también.

CANCIONES

Lista de piezas grabadas por Sofía Álvarez, que fue conocida también como "LA SEÑORA DE LAS TRENZAS:

EN VIVO

"Cabellera Negra" Sofía Álvarez con la Orq. de Solistas de Agustín Lara, La Hora Nacional desde Bellas Artes, Concierto Homenaje a Agustín Lara, 11-10-1954.

"Cabellera Negra" Sofía Álvarez con el piano de Agustín Lara, "Donde Menos Lo Esperé" conductor: Álvaro Gálvez y Fuentes "El Bachiller", 1954, XEW.

"Muñeca" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

"Ven Acá" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

"Fumando Espero" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

PEERLESS 

(1026)

"VERACRUZANA" Sofía Álvarez con la Orq. Tropical de Absalón Pérez, bolero del Rr. Roque Carbajo.

"LOS COCOS" Sofía Álvarez con la Orq. Tropical de Absalón Pérez, son del Rr. Roque Carbajo.

(LP 080) (1952 según Jorge Miranda)

"LA REINA DEL CARNAVAL" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de Auli.

"EL ÚLTIMO FIGURÍN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la zarzuela "LAS MUSAS LATINAS" de Penella.

"LA MAQUINISTA DEL AMOR" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la zarzuela "LAS BRIBONAS" de Calleja.

"VALS DE LAS ROSAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LA PRINCESA DE LOS BALCANES" de Eyader.

"LA PRINCESA DE LAS CUERDAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de Kalman.

"LOS TIENTOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LAS BRIBONAS" de Calleja.

"FROU FROU" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LA DUQUESA DEL TABARIN".

RCA VICTOR

1940

"ÓYELO BIEN" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, bolero de Abel Domínguez.

"A LA HABANA ME VOY" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, conga de Alberto Domínguez.

"EMBRUJO" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, bolero de Ernesto Domínguez.

"MI ENCANTO" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, canción blues de Abel Domínguez.

1947

"TUYA ES MI SERENATA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, vals de Lorenzo Barcelata.

"EL TRAPICHE" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, Bambuco de Emilio Morillo.

"BAJO EL SOL DE JALISCO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de  Cortázar y Esperón.

"EL REBOZO MEXICANO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de  Cortázar y Esperón.

"LA REJEGA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista y Ricardo López Méndez.

"CHUECO O DERECHO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"POR ADORARTE" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"ARRIBA TEQUILA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

1948

"ALMA JAROCHA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"SI NO ME PUEDES QUERER" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"ALMA RANCHERA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, huapango de Cortázar y Esperón.

"CELOS" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción mexicana de Fidel A. Vista.

"YO SOY DE AQUELLOS" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"LA GUADALAJAREÑA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción mexicana de Cortázar y Esperón.

1951

"LOS CUATRO GATOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, mazurka de Agustín Lara

"MI QUERIDO CAPITÁN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, chotis de José "El Muerto" Palacios.

"MEXICANO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, chotis de Ricardo Yust y Felipe López Delgado.

"VINO TINTO CON SIFÓN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, fox trot de Juan Rica y Ernesto Tecglen.

"FRANCISCO ALEGRE" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, pasodoble de Antonio Quintero, Manuel López Quiroga y Rafael de León.

"LAS MARIPOSAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, gavota de Tomás López Torregrosa y Joaquín Valverde.

1957

"NENA" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Martínez y Abades.

"CLAVELITOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Valverde Cárdenas.

"SUS PICAROS OJOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Montesinos, Quirós y Alonso.

"EL RELICARIO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Padilla.

"FUMANDO ESPERO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Garzo y Viladomat

"CRUZ DE MAYO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Manuel Font.

"VALENCIA" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Padilla y Prada.

"BALANCE-BALANCE" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Teeglen, Yust.

"OH! ... MARY" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Capua.

"LA NIETA DE CARMEN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Montesinos.

"VEN Y VEN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Gómez, Retana.

"TÚ NO ERES ESO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Ventura Romero.

"MI QUERIDO CAPITÁN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de José "El Muerto" Palacios.

1959

"EL TORRENTE" Sofía Álvarez con el Conj. de Luis Uribe Bueno, de Carlos E. Ospina.

"CABELLERA NEGRA" Sofía Álvarez con la Orq. de Cuerdas de Iván Uribe, de Agustín Lara.

"LA RUANA" Sofía Álvarez con Los Arrieros, de Luis Carlos González y José Macías.

"CUATRO PREGUNTAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Juancho Vargas, de Sofía Álvarez y Fidel A. Lavista.

"LA VERDAD COLOMBIA" Sofía Álvarez con la Orq. de Cuerdas de Iván Uribe, de Agustín Lara.

"AUSENCIA" Sofía Álvarez con Los Arrieros, de Sarita Herrera y Carlos Villafañe.

"ME LLEVARÁS EN TÍ" Sofía Álvarez con la Orq. de Juancho Vargas, de Jorge Villamil.

"VAN CANTANDO POR LA SIERRA" Sofía Álvarez con Los Arrieros, de Diego Uribe, Galindo y Morrillo.

"SIN TÍ" Sofía Álvarez con el Conj. de Luis Uribe Bueno, de Chava Rubio.

"ANHELOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Cuerdas de Iván Uribe, de Agustín Lara.

"PASEABASE ENTRE SUS FLORES" Sofía Álvarez con Los Arrieros.

"SEÑOR DE LA MONSERRATE" Sofía Álvarez con la Orq. de Cuerdas de León Cardona, de Jorge Villamil.

EN EL CINE

Sofía Álvarez fue pareja ocasional del actor argentino Luis Aldás, como en "La Reina De La Opereta" (1946), "México De Mis Recuerdos" (1944) (que son parte del subgénero cinematográfico de la AÑORANZA PORFIRIANA) y  "Diario De Una Mujer"(1944).

TAMBIEN de Pedro Infante, con quien filmó en 1947 las cintas "La Barca De Oro", "Si Me Han De Matar Mañana" y "Soy Charro De Rancho Grande", en las últimas dos actuando con René Cardona.

Otros dos actores que estuvieron en más de una cinta con ella fueron los histriónicos Joaquín Pardavé y Fernando Soler, como mencionamos, Don Joaquín le habría dado el puesto de mayor importancia en el Teatro Hidalgo antes de ser ella artista, además de que actúan en las cintas "México De Mis Recuerdos", "El Sombrero De Tres Picos", "La Reina De La Opereta" y "La Niña De Mis Ojos" donde él cae rendido de amor a una Sofía Álvarez, quien, en la mayoría de los casos, no le hace caso, por otro lado, tiene la dirección de Don Joaquín en "La Barca De Oro", "Soy Charro De Rancho Grande" y "Lágrimas De Sangre".

Mientras que fue también discípula de Fernando Soler, actuando en las tan recordadas "México De Mis Recuerdos", "La Reina De La Opereta", donde se dice en la primera que es su hija (pero se hace esposa del hijo) y en la segunda es amiga del cantante ya retirado.

Con Arturo de Córdova actúa en "A MEDIA LUZ LOS TRES" y "EL GANGSTER" de 1957, pero ya no como dama joven, sino como la dama de edad mayor, como "doña" y como una mujer celosa de perder el amor de un hombre.

"El género de Sofia Alvarez es de remembranza de una serie de películas clásicas de los tiempos porfirianos" dice Gregorio Castillo.

Por otro lado, grabó para el cine varias piezas de las operetas u couples, tales como "El Vals De Las Rosas" y "Fruo Fruo" de "La Princesa De Los Balkanes", o "Lágrimas De Sangre", "Cabellera Negra", "La Cita" "Amor" y "Falsa" en la cinta "Lágrimas De Sangre", "Alma Ranchera" y "La Barca De Oro", junto a otros temas en "La Barca De Oro", imposible es no destacar "Bajo El Sol De Jalisco" y las "Coplas" que cantan a dueto con Pedro Infante en "SI ME HAN DE MATAR MAÑANA, además, es Sofía una de las que estuvo grabando un poco de la mayoría de los géneros musicales.

Es curioso el caso de Sofía Álvarez, porque ya actuaba en el cine cuando empieza la Época De Oro y sigue actuando cuando ya había acabado, siendo de los pocos artistas que estaban aun en el celuloide durante la pre época, el transcurso y el fin de la Época de Oro del Cine Mexicano, además, participa tambien en el cine WESTERN que, a mediados y finales de los 60's, estaba empezando en México, no logró llegar, afortunadamente, al aberrante y denigrante cine de ficheras que predominó por los años 80´s del s. XX.

Palabras finales

Su legado artístico ha perdurado ante el olvido, hoy sus piezas se pueden encontrar con algo de dificultad en internet, además, hay que resaltar el esfuerzo del Instituto de Conservación, Recuperación y Estudios Musicales que ha rescatado en Lp´s y discos compactos (CD´s) la figura de Sofía Álvarez, además, su dinastía que dejó fue continuada por su hijo Fernando Calzadilla Álvarez, quién fue un director, traductor y actor en la industria del doblaje mexicano desde la década de los años 1950 hasta la década de los años 2010 y por su nieta, la actual actriz Sofía Calzadilla quien en honor a su abuela adoptó su apellido: Álvarez.

Para Héctor Azar, "Sofía se entregaba al escenario como el aposento magnífico de Thalía, de Euterpe y de Melpómene. Igual que Las Tres Gracias y con ella cuatro." 

Texto inicial de Miguel Parra Gurrola, textos finales de Gregorio Castillo y Héctor Azar, demás textos por David Huerta, colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.