Arrullos De Mar yo traigo en mi voz... Chela Campos "La Dama Del Bastón De Cristal"

Foto coloreada por David Huerta

Temo que me he tardado en hablar de la gran Chela Campos, más no he de negar que, en mi algarabía musical, debo de recopilar bastante material de un artista para entonces proseguir con otro cantante, ejemplo de ello son mis últimos descubrimientos sonoros: Manolita Arreola, Matilde Sánchez "La Torcacita" y, sin duda alguna, nuestra homenajeada del día de hoy: Chela Campos.

Lamentablemente, yo, como todo un historiador, no he podido localizar mucha documentación, ni su acta de nacimiento ni de defunción en los medios digitales, como lo fue en el caso de Lupita Alday o Juan Arvizu, con tal de comprobar datos.

Más, a pesar de ello, los datos existentes, localizados en Wikipedia, indican que nació el 6 de octubre de 1922, en el Distrito Federal, hoy Ciudad de México.

Debuto en la X.E.F.O en 1940  (Dueñas, 1982) más Don Héctor Madera Ferrón recuerda en la Sexta Edición de la colección "De Colección" del I.C.R.E.M; (dedicado a la propia Chela y editado por Don Armando Pous) que fue Fernando Fernández el que la llevó a la Catedral de la Radio Mexicana: la XEW y que sus primeros éxitos radiales fueron "Perfidia" y "Frenesí", piezas que la hicieran la cancionera del momento. Fue Don Pedro de Lille que la nombra como "La Dama Del Bastón De Cristal".

Fue su primer grabación el blues de Manuel S. Acuña "Déjame Soñarte"(Ferrón, 1990) que grabó Chela en el año 1940 junto a la Orq. de Rafael de Paz, tal dato parece ser refutado por la propia DAHR (Discography of American Historical Recordings), a ese tema le siguieron "Altivez" de Alfredo Parra, "Perdoname Señor" de Paco Treviño, "Una Lágrima" (Dueñas, 1982) y "Mía" de Manuel S. Acuña, donde se acompañó de la Orq. de Rafael de Paz y, como estribillista de Gonzalo Curiel, ese mismo año, graba en las mismas sesiones que  Luis G. Roldán y las Hnas. Águila algunos temas del compositor, como "Dime" y Horas De Angustia", piezas a ritmo de bolero.

Foto coloreada por David Huerta 

Al siguiente año, según el ICREM (1990), en 1941 graba los temas "No Volveré A Sonreir" de Ruth Lowe y "Golondrinas De Capistrano" de León René, ambos fox trots que fueron traducidos por Fernando Fernández, fue Ray Montoya el director de la acompañante orquesta que figura en estos temas. Fue también Paco Treviño el acompañante orquestal de los temas "Aquella Noche" de A. Paz Zorrilla y Gabriel Ruíz, así como del éxito del año: "Amor", con letra del Vate Ricardo López Méndez y música de Gabriel Ruíz.

De ahí seguiría el salto al cine con la cinta de Pedro Galindo (1942) "Virgen De Medianoche", donde intervienen artistas como Antonio Badú (en el papel de inspector) Manolita Saval y Jorge Velez, en esta cinta, según datos de la plataforma IMDB, tuvo el papel de cantante.

Ese año fue intérprete de Guillermo Domínguez con "Triste Recuerdo", "Venganza" de Alfredo Parra y "Bésame Mucho" de Consuelo Velázquez, nuevamente éxito del año 42 que estrenará Emilio Tuero, tales temas los grabó junto a la Lira de San Cristóbal de los Hnos. Domínguez.

Pero quizás su primer papel como actriz fue "La Isla De La Pasión" de Emilio Fernández, en la cual comparte créditos con Fernando Fernández, David Silva, Pedro Armendariz, Isabela Corona, Carlos López "Chaflán" y Miguel Ángel Ferriz, entre otros grandes valores artísticos de la cinematografía nacional.

Hace unos días atrás, en este año 2026, se pudo volver a visualizar la cinta, misma que sufrió pérdidas en el fatal incendio de la Cineteca Nacional (en el que desapareciera "La China Poblana").

El argumento estará basado en un suceso real: La Isla de Clipperton (o Isla de la Pasión, nombre que ejercerá en la cinta) es un atolón coralino deshabitado de, aproximadamente, seis kilómetros cuadrados de extensión, ubicado en el Océano Pacífico (a 1,100 km al suroeste de México) y que es famoso por tener la única laguna de agua dulce del mundo... Esta, practicamente, en medio de la nada. 

Fue descubierta en el siglo XVIII por navegantes franceses y registrada en las cartas de navegación desde 1711, aunque en el pasado hubo una disputa por México durante el siglo XIX e inicios del XX, hasta que por decisión internacional se le otorgó a Francia en 1931. A raiz del boom de los fertilizantes, a inicios del siglo XX, México ocupó la isla para la extracción de la materia prima (el guano, que no es más que el excremento seco de las aves marinas) de este fertilizante, que presentará una molienda para pulverizar y poder esparcir por los campos. A raíz del inicio de la Revolución, los habitantes de la Isla permanecieron seguros... pero eso sera historia de otra entrada sobre esta pelicula.

"La Isla De La Pasión" presenta un argumento de tinte nacionalista, ese detalle de Emilio Fernández para insertar el drama le sube el tono a ser, de una película simple de aventureros, a una película totalmente dramática y patriótica.

Con Chaflán y David Silva.

La elección de Pedro Armendáriz y Miguel Inclán para ser los villanos de la gesta de salvaguarda de los territorios de ultramar agranda por sí sola la película, mientras que esa locura que un "matasanos" puede llegar a poseer (y cualquier persona del género humano) muestra que, ante el olvido y las carencias, a veces la moral puede flaquear y nos quedará de dos opciones: mantenernos fieles a un ideal (Miguel A. Ferriz decide verlo como un sacrificio en pro de la nación y David Silva decide ser fiel ante una mujer que ya no puede tener) o sucumbir al odio, a la ira y la desesperación, de la cual Pedro Armendáriz nos dará la mejor cátedra de actuación en un papel que no suele verse... más nos dejará una enseñanza que se introduce en los ideales de Gamio (el intelectual principal a finales de los 30's e inicios de los 40's): Mexicano, aunque celes a otro mexicano por una mujer, tu deber es hermanarte con él en pro de algo más grande: México.

Esta cinta, rodada durante el sexenio de Manuel Ávila Camacho, nos transportará a un periodo muy determinado de la historia y que abarca gran cantidad de años, pues empieza en Acapulco durante el Porfiriato, mostrándonos una actividad comercial común en esas costas de Tierra Caliente (Michoacán y Guerrero): la pesca y la extracción de perlas (una actividad que retomará Emilio Fernández en "La Perla") y el como, aunque la ley diga una cosa (igualdad), en la práctica es todo lo contrario, pues Don Julio Villarreal no dejará que su hija, Pituka de Foronda, se case con David Silva... propiciando así la base del ideal por el cual la moral de David Silva no se va a quebrantar durante su estadía de un poco más de una década en la isla de la pasión... salvándose así del desorden que tiene su origen en la Revolución Mexicana.

Fotografía aérea de la isla...

Si bien, la cinta no lo expresa en su totalidad, vamos a poder observar que el inicio de la Revolución de 1910 se define en lo que se va a quejar el zapatismo: la ausencia de tierras para el campesino, que es la leyenda heroica que Friedrich Katz recogerá años después en su libro "De Díaz a Madero. Orígenes y estallido de la Revolución mexicana" en el año 2004, a pesar de que hay gran variedad de orígenes que, combinados, desentonan en el fin de la pax porfiriana (y de los que podría hablar largo y tendido como historiador pero eso se dejará en otra cuestión y futuro blog).

En ella Chela Campos no va a hacer la grabación de ningún tema musical, más la podremos ver con Fernando Fernández, de quien hace pareja en esta cinta y quien la sube al barco para dirigirse de Acapulco a "La Isla De La Pasión" y también le hace las traducciones a dos grandes éxitos del repertorio de Chela Campos: "No Volveré A Sonreir" y "Golondrinas De Capistrano" (se elige este tema para que se asocie a la misma melodía que Jorge Negrete graba tambien por este entonces).

De esta película, Chela Campos le llegó a contar a Héctor Madera Ferrón en una víspera de navidad, mientras charlaban ellos dos en el rincón preferido por la actriz, un estudio decorado con motivos orientales y del cual Héctor Madera Ferrón lo calificará posteriormente como "decorado exquisitamente", que (y cito textualmente)—

— En La Isla de la Pasión recibí mi primera oportunidad. En esta cinta, por exigencia del argumento, moría el personaje que yo representaba. Nos encontrábamos en el puerto de Acapulco, en Pie de la Cuesta, filmando las escenas de mi "sepelio" con todo el realismo que caracteriza los filmes del Indio Fernández. El calor era insoportable y yo ahí, amortajada e inmóvil en un cortejo fúnebre que parecía interminable.

Ya de nuevo aquí en México, me notificaron que precisamente ese rollo se había velado y por lo tanto, se tenían que repetir las tomas. Desde luego, ya no volvimos a Acapulco. Fue a espaldas de los Estados Unidos Churubusco donde se filmó por segunda vez la escena. Por cierto que en esa ocasión sí me sentía verdaderamente uerta, pero de cansancio, pues fui citada a las seis de la mañana y acababa de terminar mi actuación en el centro nocturno El Patio. Así que podrás imaginar que esa experiencia no la olvidaré jamás. (Ferrón, 1990) —

Hola dedicada al programa
Avant Premier de Pedro Vargas 

En la escena musical, así como actuaba en el famoso Centro Nocturno "El Patio", actuaba tambien en la W, de donde fue artista exclusiva durante aquel tiempo. No solo ahí figuraba únicamente su nombre, firmó contrato de exclusividad con la RCA Víctor Mexicana desde el año 40, que por entonces su director artístico era Mariano Rivera Conde, durante el transcurso del año 42 graba temas como "Bésame Mucho" de Consuelito Velázquez, 

En algún momento, actuó en los programas ¿Flin Flon? de la XEW, pues en una grabación radial de mediados de los 40's se menciona la orquesta para el programa que actuó en aquella ocasión... tal tema corresponde, en la discografía ubicada abajo, a "Diez Minutos Más" de Ruíz.

En 1943 sigue grabando con la Victor, el tema que fue rescatado por la ICREM es "Eclipse" de Margarita Lecuona, tema orquestado por Miguel Ángel Pazos. Según Gustavo Hoyos Ruíz en un libro dedicado a celebrar el decimotercer aniversario de la XEW, Chela Campos, en la sección titulada "Elenco W", le dan la siguiente leyenda:

"La bella cancionera CHELA CAMPOS que a sus triunfos ante el micrófono ha añadido ya sus éxitos fílmicos"

Aquí con María Félix en "La Mujer Sin Alma"

Más adelante del libro, se menciona que actuaba en el programa Avant Premiere de la Compañía Cigarrera "El Águila", donde actuaban personajes como Pedro Vargas, el violinista Elias Breskin (Esq. Superior derecha en la anterior foto) y "Ferrusquilla", en las fotos de la hoja podemos ver también a Gloria Aguilar y Roberto Kenny (Esq. Inferior izquierda) Leopoldo "El Cuatezón" Beristáin y a Mario Moreno "Cantinflas" (Esq. Inferior derecha).

Graba aquel año de 1944 con el compositor Miguel Ángel Pazos y su orquesta en la Victor, entre los temas grabados figuran "¿Qué Es Lo Que Pasa?" de Julio Gutiérrez, "Debías De Volver" de Miguel Ángel Pazos y "¿Qué Cosa Te Hice Yo?" de Gabriel Luna de la Fuente y Guillermo Álvarez, estas tres a ritmo de bolero.

Ese mismo año, le siguio a la peculiar frase "Teresa, me das miedo", que le dijera Antonio Badú a María Félix en "La Mujer Sin Alma", cinta donde compartía créditos con el mejor actor de México: Fernando Soler, así como María Gentil Arcos y que, junto a Mimi Derba y ella (que encarna a Rosita), eran familia de María Félix, quien tiene un papel fatal. Nuevamente Don Héctor Madera Ferrón la califica como "la chica buena... Era un papel lleno de bondad y ternura" (Ferrón, 1990). 

Y no se podrá negar el acierto de Fernando de Fuentes, el director de la cinta, que el papel de Chela tiene un ángel que contrasta con el despotricar de María ante la pobreza en el que ambos personajes viven. Más no es la única cinta de 1944, ese mismo año Julián Soler la elige para la cinta que dirige: "Imprudencia", con Blanca de Castejón y los Hnos. Domingo y Julián Soler en los papeles principales. Aparecen también Rubén Rojo y Miguelito Valdés en los créditos. Su papel incierto es.

Aparece también en la cinta "Toros, Amor Y Gloria" de Raul de Anda, donde aparecen Sara García y María Antonieta Pons en los créditos principales, junto a una actuación del torero Lorenzo Garza, tal cinta cuenta con las actuaciones de Armando Soto-La Marina "El Chicote", Jorge "Che" Reyes, Don Carlos López Moctezuma con su esposa Josefina Escobedo y otros valores destacados, como Eduardo "Nanche" Arozamena y Francisco Jambrina, José Pardavé (hermano del compositor Jaoquín Pardavé) y Salvador Quiroz, quien tiene un papel de cantante, nuevamente no se especifica el papel de Chela Campos.

En el año 45 aparece en los datos del ICREM el tema "Hay Que Vivir El Momento" de Miguel Ángel Valladares, tal tema se grabó a ritmo de bolero, aunque la orquesta no fue mencionada, es, de entre los temas de Chela, el único que aparece ubicado en el año 45. El siguiente año, 1946, es aún más rico en información, ya que graba con las orquestas de los compositores Alberto Domínguez y Gabriel Ruíz, de Domínguez los temas "Por La Cruz", "Vivir Para Soñar" y "Juntos", mientras que del compositor y pianista cubano Juan Bruno Terraza graba el beguine "Arrullos Del Mar", que fuera un éxito en su voz.

Chela actuó en programas de renombre, tales como "Casinos Imperial" era conducido por Pedro de Lille y actuaba Chela junto a los cómicos Tin Tan y su Carnal Marcelo, acompañaba la Orq. Everett Hoagland. (Escalante & Dueñas, 2000) En estos programas (muchos reguardados por Armando Pous) Chela Campos mostrará más versatilidad al abordar géneros como el vals, la canción de cuna y música afroantillana (FN10010174890). De la misma serie de programas (no de la colección de Armando pero sí grabada por mi persona en la Estación del Buen Tono) se presenta más adelante el tema "Diez Minutos Más" de Gabriel Ruíz. Tin Tan y Chela Campos, al inicio de estos programas, unían sus voces y cantaban en inglés un tema que desconozco, mientras el Carnal Marcelo toca la guitarra.

En el audio FN10010174890 no se escuchan las presentaciones de Tin Tan y Marcelo, pues están cortadas, y precisamente a la canción "Yo No Sé", se podrá escuchar a Chela Campos que rompe a llorar, la causa no se sabe, pues la desconozco... más dice Pavel Granados que Chela Campos era una mujer dura, muy fuerte de carácter, algo totalmente distinto en el cine... ¿qué podrá ser lo que pasó ahí en su vida?

Alejandro Galindo la escoge también para el elenco de un clásico de antaño, con las actuaciones de David Silva, la actriz y cantante Amanda del Llano, los cómicos Fernando Soto "Mantequilla" y Shilinsky y los grandes villanos Víctor Parra y el anteriormente mencionado Don Carlos López Moctezuma, me refiero al "Campeón Sin Corona", si bien, ni siquiera IMDB le reconoce créditos a Chela Campos por una posible actuación cinematográfica, Don Héctor Madera Ferrón (1990) menciona la cinta entre los recuerdos sobre películas que le trajeron grandes satisfacciones a Chela Campos. Tal mención que hace el locutor e investigador Madera Ferrón me es suficiente para insertarlo en este homenaje a la figura de "La Dama Del Bastón De Cristal".

Los mismos datos de la ICREM mencionan que los temas "Me Dijeron Ayer" de Terraza y "Cobardía" del compositor argentino Don Fabian son grabaciones del año 47, más la DAHR menciona que, al menos en el caso de "Cobardía", data de 1948. Tal contradicción se puede observar en la consulta adecuada de los datos presentes, pues la DAHR transcribe los datos de grabaciones directo de las notas propias de la RCA Victor.  La misma incluso, en los archivos de la Colección Frontera, se puede observar que la matriz discográfica varía apenas en los últimos dos dígitos (brinca del número 0920 al número 0927) entre "Me Dijeron Ayer" y "Cobardía".

Tales transcripciones nos señalan que los temas "Cobardía" (bolero) , "Ay Mi Vida" (bolero) de Oswaldo Farrés, "No Puedo Traicionarte" (bolero) de Manuel Ávila y "Sin Tí" (bolero ritmico) de Julio Gutiérrez se grabaron con la ya mencionada Orq. de Miguel Ángel Pazos en el año 1948. 

1949 fue otro año musicalmente grato, pues nos dejó grabaciones de los temas "No Me Interesa" (bolero mambo) de Enrique Puebla, "Para Qué Sufrir" (bolero) de Mario Álvarez y de Alfredo Parra el bolero "Soy", este último tema grabado con el acompañamiento de Mario Ruíz Armengol. 

Pero Adolfo Fernández Bustamante la va a elegir para un papel en su cinta "La Rebelión De Los Fantasmas", donde se encarnan personajes históricos y de leyenda, tales como Chopin, La Llorona (o la Diosa Tonantzin según Don Miguel León Portilla), Don Juan Tenorio, Enrico Carusso, Sansón, Romeo y Julieta (sí, los personajes de la obra de Shakespeare) e inclusive personajes de Don Miguel de Cervantes Saavedra: el ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza.

Tal cinta cuenta con un elenco interesante y que, en mi poca experiencia y revisión de créditos cinematográficos de la época de oro no ha visto igual, pues va de figuras tan actuales desde estos días como Joaquín Cordero a personajes que son verdaderamente de los tiempos de Don Porfirio, con ello me refiero a la popular triple Maria Conesa, la "Gatita Blanca", artista española que, junto a Ángel Garassa, actuarán en la cinta junto a la argentina, la también actriz y cantante, Amanda Ledesma, probablemente la protagonista de la cinta, pues ella y Gilbert Roland aparecen en los créditos principales de los carteles presentes en el sitio IMDB. 

El papel de Chela Campos no se menciona en la plataforma mencionada ni en la cinta, donde solamente cantarán Paz y Esperanza Águila el tema "Arrullos De Mar" de Bruno Terraza y Amanda Ledesma cantará un disco de aquel entonces (dos canciones) entre ellas "Por Un Amor". A día actual no ha tenido el gusto de sentarme a ver con conciencia la película y poder hablar más de ella, más Chela no canta.

Desde 1949 no hay datos comprobables (por medio de la internet) de posibles grabaciones, ni en la RCA Víctor ni en Peerless u otro sello discográfico. Más, investigando, aparecen los temas "No Puedo Más" y "Vidita Mía", orquestados por Chucho Zarzosa, disco en formato de 45 rpm. En Fonoteca Nacional, al contrario, se obtiene una gran cantidad de temas a los que les hace falta una descripción, proceso por el cual se intuye que la gran catalogación de archivos va demasiado lento, pues la Colección de Armando Pous recoge estos temas discográficos y muchos otros de radio, en especial del Casino Imperial, del cual se dejará abajo la selección que viene integra y que invito a asistir a Fonoteca Nacional para escucharlo.

En 1950 actua en la cinta "El Hombre Sin Rostro" de Juan Bustillo Oro, con el galán y locutor Arturo de Córdoba, Carmen Molina, Don Miguel Ángel Ferriz y Queta Lavat, Chela tendrá papel de cantante, donde interpreta el tema "Mentira" de Carlos Gómez Barrera.

Durante esta década actuará ella en los programas de las series Marvin-alfa, de la Cervecería Monterrey y en Evaristo, con el que daría el brinco a sus actuaciones en el programa "Cómicos Y Canciones", alternando con Mario García "Harapos". (Escalante & Dueñas, 1990).

Posteriormente, en 1953, actuó en la cinta "Del Rancho A La Televisión", donde tendrá números musicales de María Grever junto a María Victoria, Luis Aguilar, el trio Los Diamantes y José Sabre Marroquín como pianista, entre sus temas figuran "Cuando Vuelva A Tu Lado" y "Alma Mía", que canta junto al trío Los Diamantes, así como "A Una Ola" con Luis Aguilar y María Victoria. En tal cinta ella evoluciona de ser una mesera de un café cercano a la W (y secretaria de María Victoria), en Ayuntamiento 54, a ser una gran cantante que pasa, en parte, al olvido, y, durante el trayecto, se enamora y ayuda a Luis Aguilar. 

Hay escenas cómicas como cuando Doña Carlota Solares se hace pasar por María Félix y el locutor Pepe Ruíz Vélez imita a Agustín Lara y Pedro Vargas, esto con tal de apoyar a Luis Aguilar en su subida al estrellato tras "La Hora Del Aficionado". Incluso el factor cómico chusco de Andrés Soler, que figura como portero, con Don Emilio Azcarraga (encarnado por Carlos Orellana) o con sus compadres Regulo y Madaleno ayuda al propio desenvolvimiento de la cinta, que irá cambiando a un músical. Ahí María Victoria ve en Luis Aguilar un medio para seguir posicionada como la "Gran Diva" de la W, ya que Laurita Méndez (Chela Campos) amenaza con quitarle la popularidad.

En 1955, el año siguiente, la revista Selecciones Musicales, por otro aniversario más de la XEW (los 25 años), incluía a Chela Campos como una de las cuatro luminarias más importantes, para entonces, de la W, ella junto al compositor Pablo Beltrán Ruíz, Lina Gallardo y Wello Rivas figuraron en tal título.

En la página 63 de la revista mencionada, aparece en el programa "Serenata" de las 1:15 horas de la madrugada del día 19 de septiembre, en el programa ella actuará con Matilde Sánchez "La Torcacita", Miguel Aceves Mejia, Los Costeños, Antonio Maciel, el Mariachi Vargas y Juan García Esquivel con su orquesta, el mismo programa duraba media hora. Tal programa continuaba de "Caminos De Ayer" (igual, de media hora de duración) con Gonzalo Curiel, Emilio Tuero, María L. Landín y la dupla Manolin y Shilinsky e iba antes del programa "Fin De Fiesta" con personalidades de la radio como la ya consagrada cantante Aurora Muñoz, los compositores Andrés Huesca y Chucho Monge, así como futuros aciertos, tales como La Panchita, La Prieta Linda y Laura Zentella.

El 4 de julio de 1958, México perdió a su gran compositor: Gonzalo Curiel, por motivo de su pérdida, LA HORA NACIONAL organizó un programa al día siguiente, en el que se recordaba al perecido compositor. Así pues, se organizó de forma muy improvisada que algunos de sus intérpretes estuvieran presentes en el programa... 

Carlos Tirado hizo arreglos rápidos a algunas de las canciones de Chalo, perdiendo esas características que Gonzalo Curiel supo imprimir en su obra... en el programa actuaron Chela Campos, Lupita Palomera, Avelina Landín, Amparo Montes, Esperanza y Paz Águila, Chucho Martínez Gil y Alejandro Algara... mientras que Tata Nacho fue, en su calidad de presidente de la Asociación de Autores y Compositores de México, a dar un breve y sentido discurso en honor al ex presidente de la asociación...

Chela abrió musicalmente el programa, interpretando "Dime", Lupita Palomera, como fiel interprete y creadora de "Vereda Tropical", interpreta este bello tema de Curiel... aunque Carlos Tirado no le hace honor a la obra de Curiel (y si, francamente no me gustó) Siguió Avelina Landín con la "Casualidad" y Chucho Martínez Gil estrenó "Dolor De Ya No Verte", la última melodía que escribió Gonzalo Curiel una noche antes de fallecer, la letra de Conchita, la esposa de Gonzalo Curiel, aunque suena bien para la pieza musical al relatar el dolor que ella tiene por la pérdida de su compañero, pienso, creo, que el no haber sido publicada oficialmente por el mismo autor y ensayada hace que, de toda la obra de Curiel, está no tenga todo ese sabor... indiscutiblemente Chucho hace una gran versión y ofrece todo al recordar a su amigo y compañero de mil presentaciones.

Seguido al excelso y breve discurso de Tata Nacho, llega Carlos Tirado con su arreglo, por decir criminal, a "Deseo"... "Sueño", el tema por excelencia de Curiel y Tuero, es interpretada por las Hnas. Águila. Hacen una gran versión pero, francamente, me hubiera gustado escuchar ese fox trot con Emilio Tuero.

Amparo Montes muestra mayor sentimiento al interpretar "Déjame", no se diga del uso de la voz de Alejandro Algara, quien logra modular excelentemente está pieza... al final acaba el programa con otros dos arreglos de Carlos Tirado: "Sorpresa" y "Adiós"... que lo vuelvo a decir, dista mucho de todo eso que, hasta ese momento, los intérpretes de Gonzalo Curiel habían guardado, habían respetado.

Por razones que, aún desconozco, Chela Campos volvió a grabar hasta ya mediados de los 60's, en el sello ORFEON, cuando este ya editaba los discos con sonido estéreo. En tal disquera revivió sus éxitos "Arrullo Del Mar", "Dime", "Por La Cruz"  y "Bésame Mucho", así como cantó otros temas como "Tuya", "No Volveré A Sonreir", "Jamás", "Hilos De Plata", "Entre Tú Y Yo", "Cosas Del Ayer", "Buscándote" y "As De Corazones". Hay que añadir el tema que, piezas como "Hilos De Plata" y "As De Corazones" suenan como si hubieran sido grabados en vivo.

Se presentó en televisión, actuando en programas de corte romántico para los ya grandes, ejemplos pudieran ser "Estudio Raleigh" con Paco Malgesto y Pedro Vargas, así como "Cita Musical" con Emilio Tuero, que pasaban en Canal 2 de Televisa y que difunden la música de antaño. Durante su carrera actuó mucho por el sur del continente y el Caribe, "intérprete versatil, canto lo mismo la música de Consuelo Velázquez, Mario Ruíz Armengol, Chucho Monge o Miguel Ángel Valladares" (Ferrón, 1990). En la vida privada, de lo poco que se sabe, es que admiro profundamente a Ana María Fernández y Toña La Negra, pues ella las consideraba "pioneras de su profesión (Ferrón, 1990). Tambien, se menciona en la Revista SOMOS, que Chela Campos vivía en la calle de Luis Moya, núm. 87. En tal edificio tambien vivia Lucha Reyes, en el que encontró su trágico fin (Jesús Flores Escalante & Dueñas, 2000) . 

Chela Campos en una actuación
El 20 de julio de 1963.
Repositorio del INAH.

Allá por el año de 1979, Chela conocé al locutor Héctor Madera Ferrón, con quien tuvo una gran amistad hasta su muerte, sin causas conocidas pero acaecida un 18 de junio de 1982.

Héctor Madera Ferrón la recuerda como "una mujer que por encima de todo amo la verdadera y la honradez, Docenas de grabaciones de XEW demuestran que fue sin duda, una consagrada estrella de la radio" (Ferrón, 1990).

Canciones

Victor

"Déjame Soñarte", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, canción blues de Manuel S. Acuña, 1940.

"Altivez", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Alfredo Parra, 1940.

"Perdoname Señor", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Paco Treviño, 1940

"Una Lágrima", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero, autor no identificado, 1940.

"Mía", Chela Campos y Orq. de Rafael De Paz, bolero de Manuel S. Acuña, 1940.

"Dime", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940

"Horas De Angustia", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Así Es Amar", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Ay, Corazón", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Canción Del Milagro", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"En Mi Soledad", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Luna Amiga", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Una Canción En La Noche", Orq. de Gonzalo Curiel, estribillo por Chela Campos, bolero de Gonzalo Curiel, 1940.

"Aquella Noche", Chela Campos y Orq. de Paco Treviño, bolero de A. Zorrilla y G. Ruíz, 1941.

"Amor", Chela Campos y Orq. de Paco Treviño, bolero de López Méndez y Gabriel Ruíz, 1941.

"No Volveré A Sonreir", Chela Campos y Orq. de Ray Montoya, fox trot de Ruth Lowe, letra en español de Fernando Fernández, 1941.

"Cuando Vuelvan Las Golondrinas", Chela Campos y Orq. de Ray Montoya, fox tror de León René, letra en español de Fernando Fernández, 1941.

"Sueño De Luna", Chela Campos y Orq de Ray Montoya, bolero de Juan Leonardo, 1941.

"Tu Vanidad", Chela Campos y Orq; bolero de Alfredo Núñez de Borbón y José Antonio Zorrilla, 1945.

"Triste Recuerdo", Chela Campos y Lira de San Cristóbal de los Hnos. Domínguez, bolero de Guillermo Domínguez, 1942.

"Venganza", Chela Campos y Lira De San Cristóbal de los Hnos. Domínguez, bolero de Alfredo Parra, 1942.

"Sin Saber Por Qué", Chela Campos con Lira de San Cristóbal, bolero de Armando Domínguez, 1942.

"Bésame Mucho", Chela Campos y Lira De San Cristóbal de los Hnos Domínguez, bolero de Consuelo Velázquez, 1942

"Eclipse", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Margarita Lecuona, 1942.

"Fragilidad", Chela Campos y Orq; bolero de autor no identificado, 1941. 

"Mi Cielo", Chela Campos y Orq de Ray Montoya, bolero de autor no identificado, 1941.

"Fugitiva", Chela Campos y Orq de Rafael de Paz, bolero de Alfredo Parra, 1944.

"Mía", Chela Campos y Orq de Rafael de Paz, bolero de Manuel S. Acuña, 1944.

"Debías De Volver", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Miguel Ángel Pazos, 1944

"¿Qué Cosa Te Hice Yo?", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Gabriel Luna De La Fuente y Guillermo Álvarez, 1944.

"¿Qué Es Lo Que Pasa?" , Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Julio Gutiérrez, 1944.

"Aventura", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de autor no identificado, 1944.

"Hay Que Vivir El Momento", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Miguel Ángel Valladares, 1945.

"Vivir Para Soñar", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Alberto Domínguez, 1946.

"Te Vi Una Vez", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Domínguez, 1946.

"Juntos", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Domínguez, 1946.

"Por La Cruz", Chela Campos y Orq. de Alberto Domínguez, bolero de Abel Dominguez, 1946.

"Arrullos De Mar", Chela Campos y Orq. de Gabriel Ruíz, beguine de Juan Bruno Terraza, 1946.

"Sola Con Mi Dolor", Chela Campos y Orq. de Gabriel Ruíz, bolero de Carlos Barrera, 1946.

"Ay Mi Vida", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Oswaldo Farrés, 1948.

"Cobardía", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Don Fabián, 1948.

"No Puedo Traicionarte", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Manuel Ávila, 1948.

"Sin Tí", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero rítmico de Julio Gutiérrez, 1948.

"Para Qué Sufrir", Chela Campos y Orq. Miguel Ángel Pazos, bolero de Mario Álvarez, 1948.

"No Me Interesa", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero mambo de Enrique Puebla, 1948.

"Me Dijeron Ayer", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Juan Bruno Terraza, 1948.

"No Sé Que Tienes", Chela Campos y Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Facundo Rivero, 1948.

"Soy", Chela Campos y Orq. de Mario Ruíz Armengol, bolero de Alfredo Parra, 1949.

"Olvidaté De Mí", Chela Campos y Orq. de Mario Ruíz Armengol, bolero de autor no identificado, 1949.

"La Vida Dirá", Chela Campos y Orq. de Juan García Esquivel, bolero de autor no identificado.

"Nunca Mientas", Chela Campos y Orq. de Juan García Esquivel, bolero de autor no identificado.

"No Puedo Más", Chela Campos y Orq. de Chucho Zarzosa, bolero de Guillermo Álvarez, 1954

"Adiós Vidita", Chela Campos y Orq. de Chucho Zarzosa, bolero beguine de Miguel Ángel Valladares, 1954

Se anexan los siguientes temas que, ante la ausencia de una catalogación de discos en Fonoteca Nacional de México, no presentan mayores informaciones más que tema e interprete:

"Miedo De Tí", Chela Campos con orquesta, autor posible: Isolina Carrillo.

"Mi Desgracia", Chela Campos con orquesta.

"No Me Obligues", Chela Campos con orquesta.

"Otra Primavera", Chela Campos con orquesta, autor posible: Vicente Garrido.

"Oye Lo Que Dice Mi Queja", Chela Campos con orquesta.

"Te Vas", Chela Campos con orquesta.

"Toda Para Tí", Chela Campos con orquesta.

Orfeon

"Arrullos De Mar", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, beguine de Juan Bruno Terraza, 1965.

"As De Corazones", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, rock lento de Luis Arcaraz, 1965.

"Bésame Mucho", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, blues de Consuelo Velázquez, 1965.

"Buscándote", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, beguine de Agustín Lara, 1965.

"Cosas Del Ayer", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de Chucho Rodriguez, 1965.

"Dime", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, canción de Gonzalo Curiel, 1965.

"Entre Tú Y Yo", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, canción blues de Gabriel Ruíz, 1965.

"Hilos De Plata", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero ritmico de Alberto Domínguez, 1965.

"Jamás", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de Gabriel Ruíz, 1965.

"No Volveré A Sonreir", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, rock lento de Ruth Lowe, letra en español de Fernando Fernández, 1965.

"Por La Cruz", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, callypso de Alberto Domínguez, 1965.

"Tuya", Chela Campos y Orq. de Federico Baena, bolero de María Alma, 1965.

En vivo

"Diez Minutos Más", Chela Campos y Orq. Everett Hoagland., Bolero de Gabriel Ruíz, XEW, programa Casinos Imperial.

"Hilos De Plata", Chela Campos y Conj. Bolero de Alberto Domínguez, Estudio Raleigh.

"Te Vengo A Decir", Chela Campos y Conj. Canción de Alfonso Esparza Oteo, TV (sin mayor información, solo ha localizado el audio).

"Entrada", Chela Campos, Tin Tan y su Carnal Marcelo con la Orq. Everett Hoagland, autor y género no identificados, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional). ´

"Atafuerate Nomás", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, canción afroantillana, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Sin Saber Por Qué", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero de Armando Domínguez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Humanidad", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero de Alberto Dominguez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Duerme", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, blues canción de Miguel Prado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Llegó El Amor", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero rítmico de Chucho Martínez Gil, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Yo No Sé", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, bolero ritmico, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).*

"No Dejes De Quererme", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, autor no identificado, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Amor Del Alma", Chela Campos con la Orq. Everett Hoagland, vals de José Alfredo Jiménez, XEW, programa Casinos Imperial. Col. Armando Pous (en Fonoteca Nacional).

"Dime", Chela Campos con la Orq. de Carlos Tirado, beguine de Gonzalo Curiel, LA HORA NACIONAL del día 5 de julio de 1958 (con motivo del fallecimiento de Gonzalo Curiel.

Anotaciones:

´Tin Tan y Chela Campos cantan en inglés el tema, Marcelo toca la guitarra.

*Se interrumpe su interpretación abruptamente aunque sigue la orquesta, en el audio del programa se puede escuchar a Chela Campos llorar por causas que no han trascendido (aún) de las arenas del tiempo.

Fuentes

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• Campos, Chela. (2025). En Discography of American Historical Recordings. Recuperado Octubre 6, 2025, de https://adp.library.ucsb.edu/names/306820.
• Dueñas Herrera, J. P. (1990). Bolero : historia documental del bolero mexicano / Pablo Dueñas H. Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos,.
• Campos, Chela. (2025). En IMDB. Recuperado Octubre 5, 2025. de https://www.imdb.com/es/name/nm0133208/?ref_=tt_cst_t_3 
• Frausto, E. M. (2014, Junio 10). Programa 13 de junio 2014. Chela Campos falleció hace 32 años – Hasta que el Cuerpo Aguante. Elcuerpoaguanteradio.com.mx.  https://www.elcuerpoaguanteradio.com.mx/programa-13-de-junio-2014-chela-campos-fallecio-hace-32-anos/
• de, C. (2017, Noviembre 24). Chela Campos, cantante y actriz mexicana. Wikipedia.org; Wikimedia Foundation, Inc. https://es.wikipedia.org/wiki/Chela_Campos
• Discogs. (2025). No Puedo Mas / Adios Vidita. Chela Campos con Orq. de Chucho Zarzosa. Discogs. https://www.discogs.com/es/release/21620110-Chela-Campos-y-Orquesta-Chucho-Zarzosa-No-Puedo-Mas-Adios-Vidita
• Colección Gladys palmera. (2025). Arrullos de mar / Sola con mi dolor - Chela Campos. Colección Gladys Palmera. https://gladyspalmera.com/coleccion/disco/28831/
• Discogs. (2025b, Octubre 6). Vivir Para Soñar / Juntos. Discogs. https://www.discogs.com/es/release/6769976-Chela-Campos-Y-Orquesta-Alberto-Dominguez-Vivir-Para-So%C3%B1ar-Juntos
• Selecciones Musicales. (17 C.E.). Selecciones Musicales el magazine de la industria: Vols. 25 años de canciones ALBUM de XEW.
• Hoyos Ruíz, G. (1943). XEW, XEWW 13 AÑOS POR LOS CAMINOS DEL ESPACIO (1st ed., Vol. 1). X.E.W.
• Jesús Flores Escalante, & Pablo Dueñas. (2000). Una Flor En El Pantano. SOMOS. XEW La Catedral de La Radio. 70 Aniversario, 191, 57.
• Jesús Flores Escalante, & Dueñas, P. (2000). Chela Campos “La Dama Del Bastón.” SOMOS. XEW La Catedral de La Radio. 70 Aniversario, 191, 42–42.
• Katz, Friedrich. De Díaz a Madero. Orígenes y estallido de la Revolución Mexicana. 1a. reimpresión, México: Editores Independientes, 2005. 118p. Bolsillo Era,

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Hay que marcharse a punto de que la luz se apague: Amalia Tuero con Héctor Madero Ferrón

Se que el título puede hacer creer cosas que no son, más, en el recuerdo de las dulces horas del ayer se puede conocer a un hombre que partió hace ya muchos años, por eso considero importante anotar lo que el 8 de julio de 1982 contó Amalia Tuero sobre su padre al recordado Héctor Madera Ferrón en la XEW, a su vez, al final pueden encontrar anotaciones mías que hago a través de lo que Armando Pous me ha contado sobre Amalia y su relación con su padre Emilio Tuero. Sin más que añadir seguimos.

Infancia:

Nace en Santoña, provincia de Santander, el 5 de Abril de 1911 y llega a los 12 años el 10 de junio de 1923, en aquel entonces iba a la escuela, tenía una familia unida y de artistas que no siguieron la vocación, sus hermanos Amalia, Carmela, Santiago, Arsenio y Matilde, Emilio era el más chico y único dedicado al arte, sus padres no estaban muy contentos en aquel entonces con la decisión de ser Emilio un artista. 

Anécdota: tenía 13 años cuando su padre, el gral. Antonio Tuero, lo castiga y lo mete a trabajar en la panadería "La Paloma" en la Av. Jalisco en Tacubaya, esto porque Emilio se había escapado de su casa con otro amigo con la finalidad de conocer Estados Unidos, al llegar a la frontera la policía los atrapa y los regresa a sus casas.

El estudia canto a los 17 con José Pierson de música semi clasica, empezando en la XEFO, cantando romanzas, arias, operetas, etc.

Emilio como cantante de tangos:

Emilio, su Hna.
Amalia y Lupe La Chinaca

Lupe La Chinaca llegá a conocer a Emilio cuando ella era "La Chica Pampera", al conocerlo , escuchándolo cantar en la XEFO, su impresión fue "este niño se va a morir, que barbaridad, pero que blanco, que hombre tan blanco, ¿estará enfermo?", ella lo conoce en la XEFO, aunque ella ya cantaba en la XEW, luego lo ve en la W y al tratarlo le dice que abandone esa linea de arias, romanzas, operetas, etc. Lupe le da la idea de cantar tangos, -entonces qué voy a hacer- a lo que contesta Lupe que ella le daría su repertorio, cuando Don Emilio Azcárraga se entera manda a llamar a Guadalupe Reduncido y le pregunta por lo que hará, naciendo así su sobrenombre "Guadalupe La Chinaca", anteponiendose a todo lo que era Lucha Reyes.

Pedro De Lille le puso su mote de "El Barítono De Argel" y quedó bien marcado, esto al menos para el gusto de Amalia Tuero y Héctor Madera Ferrón.

Emilio empieza cantando tangos y entonces el éxito le llega, Amalia recordaba como las casas de discos no tenían la fuerza como para traer gente, por lo que el éxito que hizo Emilio Tuero fue, sin duda alguna, natural, sincero y para nada fue artificial.

Anécdotas personales:

Otra de las anécdotas de Don Emilio Tuero y Doña Amalia es que aprendió ella a caminar en la XEW, por la entrada de Ayuntamiento 54, en una pared del pasillo, se paraba Emilio Tuero y del otro Fernando Fernández, así le enseñaron a caminar.

Sus amigos:

Jorge Negrete, Ramón Armengod, Antonio Badu y Emilio Tuero estaban siempre juntos.

Cuenta Héctor Madera Ferrón que Gabilondo Soler le llegó a hablar de "Los Tres Mosqueteros", quienes eran Emilio Tuero, Ramón Armengod y el propio Francisco José Gabilondo Soler.

Con R. Armengod

Entraba con sus amigos y les decía "Hola Jaibol".

También era Chucho Monge otro de sus grandes amigos.

Cuando uno era amigo le daba su fina amistad, más cuando no, Emilio cortaba la mata de raíz.

Fue José Sabré Marroquín su primer director musical, pero sería Mario Ruíz Armengol el que sería su acompañante principal por varios años, siendo grandes amigos, a su vez Federico Baena era gran amigo, iban a comer a casa de su abuela.

También Chalo Cervera fue un gran amigo, en Canal 5 tenían el programa "El Álbum Del Recuerdo" y era Chalo Cervera el director, dónde en alguna ocasión, tanto Emilio como Ramón se llegaron a presentar.

Sus exitos:

"Sueño" fue el mayor éxito de Emilio Tuero, Chalo Curiel estaba "adelantado a su época".

¿Qué canciones, normalmente, interpreta de Gonzalo Curiel ?

• "Caminos De Ayer"
• "Noche De Luna"
• "Dejame"
• "Llévame"

Otro de sus éxitos fue "Dímelo Al Oído" (y es de notar, ya que hizo tres grabaciones en 1936, 1939, 1949 de este tema) y "Arráncame La Vida".

Y después "Por La Vuelta,", "Nostalgia", "En Esta Tarde Gris" y "Ruleta".

A su vez "Hastío" y "Orquideas A La Luz De La Luna" fueron sus últimos éxitos.

Cine

"El Ángel Negro"

La Hora Azul: Emilio se hace la estrella, Pedro de Lille lo anuncia, no se había fijado en el cine. Considera Amalia que era su padre y Jorge Negrete las dos grandes figuras que triunfaron en el cine.

Emilio normalmente cantaba en sus películas, decían que si no cantaba no tenía nada que hacer en el cine, por lo que no canto en un momento en el cine. Con ganas de mostrar que era un actor hace "El Ángel Negro", pero se consagra actualmente en "El Camino De Los Gatos", cuenta Amalia que en una entrevista, Carmen Montejo recordaba que considerada en otros países como "cine de arte".

"El Dinero No Es La Vida" era el libreto de la película "Quinto Patio", luego Luis Arcaraz le hace la canción, llega el éxito y Emilio Tuero logra ser el 2do auge para "el señor Tuero".

Su debut en cabarets

Emilio debutó ya a finales de los 40's, antes Emilio no quería trabajar ahí, más debuta "Los Globos", cuenta Amalia que eran mesas y mesas con padres y sus hijos, parejas, etc, salía con un saco de terciopelo lila y otro verde, interpreta "Sueño" y era imposible seguir andando.

Cuenta Amalia que muchos meseros ganaron mucho dinero por la gran cantidad de gente que llegaba solo por ver a Emilio Tuero.

CITA

En su programa "Cita" con Emilio Tuero, él nunca quiso cantar, hacia chistes, platicaba, etc, más no quería desmerecer la gran figura que él quería hacer. Nunca canto en playback, no iba a engañar a nadie y por ello no cantaba.

Su estilo

Su pronunciación de la "R" era por venir de la opereta, de su tiempo como estudiante de Don José Pierson, algo que le dio su gran característica y que supo marcar algo nuevo entre los artistas del momento.

EL GRILLITO CANTOR

Cuenta también Amalia que, en la cinta mencionada, hacen las escenas en el mismo espacio donde Emilio se presenta, ya que, su aparición, logró rememorar todo un recuerdo para quienes vivieron los gloriosos años 30, que antes que Raphael estaba Emilio Tuero.

Emilio Tuero en Monterrey, 
en la XEMR

Más cosas...

Cuenta la propia Amalia Tuero que, tanto Lupe La Chinaca como Emilio Tuero le estrenaron varias canciones a María Grever.

Luis Arcaraz fue uno de los testigos de nacimiento de Amalia Tuero y su tutor fue Enrique Contel, de la XEQ.

En Mexicali, Emilio Tuero debuta con la Caravana de Vallejo, donde sí cantaba. Amalia entró como cualquier gente a ver a Emilio Tuero, cuando lo presentaron, cuenta Amalia que la gente se paró y se puso a aplaudir, no dejando al propio Emilio cantar.

LA XEW

Pedro De Lille, Joaquín Grajales, Luis Cáceres y otros grandes locutores fueron sus grandes anunciadores.

Tiempo después hizo un programa con Silvia Pinal, donde decía, "hoy, como ayer y como siempre, para cantarle a la mujer con todo respeto está con ustedes Emilio Tuero" y seguía el tema "Dayana", tema que nunca grabó.

Cuando se retiró Emilio?

Se retiró cuando finalizó "Cita", financiado por Varela Publicidad, más la propia Amalia no sabía por qué dejó de cantar.

Emilio falleció por una úlcera, nunca se dio cuenta hasta que ya la tenía, le hicieron dos cirugías, más de la 2da ya no pudo salir adelante y Emilio Tuero salió de gira para nunca más volver.

Emilio Tuero en la vida familiar:

Emilio con su hijo Emilio...

Con Lupe La Chinaca solo tuvo a Doña Amalia, con Marina Tamayo tuvo a Emilio II y Marina Tuero, Emilio poseía una gran voz, más nunca se dedico, mientras Marina se casó con Demetrio, cosa curiosa, ya que ambas hijas eran Tuero de González

Emilio era buen jinete, su hermano Santiago era tambien buen charro. Tenían ambos caballos y salían los domingos vestidos de charro.

Con las mujeres:

Emilio, cuando se le acercaban sus grupos de admiradoras, se sentía angustiado, acongojado, en la salida le quitaron la mancuernita, la corbata, el pisacorbatas. Siente Amalia que era muy tímido y a su vez, parece que nunca dejó de sentirse incómodo.

A pesar de ello NUNCA dejó de ser todo un caballero.

Cómo recordaba Amalia a su Sr. Padre? Observaciones de David Huerta.

Amalia Tuero

Amalia Tuero, por lo que puedo escuchar, era una mujer fuerte, tenaz, que iba por lo que quería hasta conseguirlo, yo tuve la mala fortuna de no conocerle en vida, solo por amigos que me han hablado de ella, pero a su vez, en sus palabras, encuentro que siempre buscó la aprobación de su padre, tambien, le tenía un gran respeto y amor, siempre y es cosa normal, le va a decir "el señor Tuero" o "Don Emilio", también tiene sus momentos en decirle "mi padre".

Encuentro también, hasta cierto punto, un intento por decir que, sin su madre, Emilio probablemente no hubiese sido el pilar de la época como lo fue, quiere, hasta cierto punto reivindicar el papel de su madre en la historia de su padre.

Aunque podemos pensar en que Emilio fue un hombre gentil tal parece que, al menos con su primogénita y única hija fuera de matrimonio, fue una persona totalmente fría, seca y distante luego de contraer nupcias con Marina Tamayo.

En cierta ocasión, Armando Pous me llegó a comentar que Emilio nunca de los nunca la recibió en su casa, siempre en oficina, con cita y aviso previo para Marina Tamayo, nunca la apoyó musicalmente, incluso, en más de una ocasión, la trató de quitar del escenario.

Además, Don Héctor Madera Ferrón le preguntó en la mencionada entrevista sobre si su apellido le fue un inconveniente, a lo que sin dudar Amalia confirma la afirmación, dado que, aún para el momento en que sucede la entrevista, el público siempre esperaba ver que hacía la hija de Emilio Tuero y se quejaba que no tenía la voz como su padre.

Amalia Tuero nunca canto con su padre. La única vez que la vio trabajar fue cuando Amalia, en el Teatro de Los Insurgentes, estaba en la comedia musical "Las Fascinadoras", lo hizo a las escondidas y Amalia no se enteró de ello hasta que Emilio se fue. 

Chalo Cervera, Fernando Fernández y David Lama tenían grandes recuerdos de Emilio, 

Más vistas hacia el hombre:

En el libro biográfico sobre Jorge Negrete, escrito por Diana Negrete, podemos leer que Emilio Tuero no fue como para decirle al propio Ramón Armengod que no podía ir a Estados Unidos y que se lo dijo a la mera hora, retrasando los planes y haciendo que Ramón buscará a otro compañero con cual ir a cumplir el contrato.

Tambien, recordaba Agustín Lara, que tenía un gran recuerdo de él, un día Agustín Lara convalecía ya en el Sanatorio Francés, llegó Emilio con Pedro de Lille con una "gran, gran canasta de Pancho Jardines llena de fruta", le dice que era algo estiraron, que era muy guapo y las mujeres se morían por él.

Ramón Armengod, en su última entrevista para la Revista CITA, publicada el 30 de marzo de 1976, recuerda que Emilio Tuero parecía muy romántico como para un papel de villano.

También su sobrina Viviana describe que...

Después de casarse se alejó de la casa familiar, aparentemente influenciado por su nueva esposa. Lo cierto es que la mamá y la hermana mayor de Emilio no eran las mujeres más fáciles del mundo en lo que a convivencia se refiere. Quién sabe qué pasó ahí. Se perdió prácticamente todo el contacto con esa rama de la familia.

Tras unas lineas continua...

Mi papá lo recuerda como un hombre generoso que les daba dinero los domingos y los invitaba a ver las luchas en su casa. Mi tía Carmina recuerda que la llevó por primera vez a los toros. Sin embargo era un hombre seco. Su vida privada además, no me parece muy sanita que digamos. Fue mujeriego en su juventud y excesivamente severo con su hijos. Quizá producto de su época. No lo sé.

Con todo esto, lejos de conocer al "Emilio Tuero, El Brillante Barítono De Argel", estamos conociendo a Emilio Tuero Cubillas, no al mito, sino al hombre que alguna vez fue de carne y hueso y que, me temo y no me gusta hacerlo como afirmación, consideró que fue Amalia Tuero uno de sus errores, ¿fue así?

Quiero dejar como reflexión el tener esto siempre presente: nuestros idolos, ya sean los de ayer o los de hoy, son hombres, son mujeres que, como todos nosotros, tienen sus luces y sombras, podemos seguir su buen ejemplo, aprender de sus errores y evitarlos o volvernos lo que aparentan ser y perdernos en su sombra, sombra del mito que es o que fue. No está mal tener de idolo a un artista de radio y cine, pero siempre siempre hay que tener los pies y la mente en la tierra, no deidificarlos porque no son deidades, sino contemplar la grandeza que tuvieron, aceptarla y seguir con la vida de uno, ser esclavo es muy fácil y más cuando el oro parece real, pero bien dice el dicho: caras vemos, corazones no sabemos. 

Transcripción, análisis y reflexión de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Yo fuí la encantadora mariposa: Ana María Fernández, la "Cancionera Del Estilo Unico"

Fotografía coloreada
por David Huerta.

Una de las cantantes mexicanas que hoy están en el olvido pero que fue una de las notables por ese estilo tan unico, tan inimitable, llevó el nombre de Ana María Fernández Pomar, nació el 14 de febrero de 1904 en la colonia Guerrero de Ciudad de México. Fue hija de Alberto Fernández García y de Sofía Pomar Arellano, Ana María, como muchas otras muchachas de aquellos tiempos, se casó muy joven, tuvo una hija y enviudó poco después

Alguna vez, Don Héctor Madera Ferrón le realizó una entrevista, fue realizada el 16 de marzo de 1978, de tal entrevista se tomaron extractos para el disco homenaje que la Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos A. C.  le realizará en el año de 1989 para su serie cultural, producida por el mismo Héctor Madera Ferrón según relata el Lp.

Aquí las palabras de Ana María Fernández que, a decir verdad, las últimas palabras le llegaron al alma de su servidor, a tal grado de sobresalir alguna lágrima.

Palabras al interior de la carpeta:

Mi carrera como cantante comienza con Leopoldo "El Cautezón" Beristáin. Esta es la historia.. pasaba yo por el Teatro María Guerrero, con una amiguita y me dijo "Mira Ana María, vamos a entrar un momento a saludar a una conocida que tengo aquí".

Entramos, y cuál sería mi sorpresa, que la dama en cuestión era una ex-condiscípula mía, quien me presentó con el señor Ricardo Beltri, diciéndole que yo cantaba muy bonito. Este me pidió que le cantara algo. Yo sabía acompañarme al piano una canción que se llama "Tirana", que me gusta mucho.

Al escucharme, Don Ricardo puso mucho interés y de inmediato me preguntó si me gustaría debutar en ese teatro, que por cierto, después fue convertido en el cine Máximo. Estaba en la esquina que forman las calles de Brasil y Rayón.

Yo tenía dieciocho años y acababa de enviudar, y como en aquella época a las mujeres no nos procuraban una carrera, lo único que mi mamacita me pudo enseñar fue a bordar, cocinar, tejer, es decir, las labores del hogar. Asi es que, una oferta de trabajo a cambio de ocho pesos diarios resultaba tentadora y por tanto no vacilé en aceptar el contrato.

Debuté haciendo la primera voz con las hermanas Martínez. El repertorio nos lo montaron los maestros Esparza Oteo, "Tata" Nacho y Jorge del Moral. La verdad, tuvimos mucho éxito. Yo en el fondo deseaba que fuésemos como el Trío Garnica-Ascencio, pero pronto me quede sola. Ellas se casaron y entonces formé dueto con María Luisa Achur. Al poco tiempo ella también se casó y volví a quedarme sin compañera.

Por esos días la compañía cambió de teatro y nos fuimos al Politeama. Comencé a cantar como solista en números que el maestro Ruíz preparaba para mí, forzandome a veces en alcanzar registros de soprano. Hubo ocasiones en que canté a dúo con Tito Guízar en unas revistas preciosas. Llegaron después Margarita Carbajal, Maruja Griffel, Eva Beltri y una guapa española, llamada Rosita Fontaner.

Cuando terminó "El Cuatezón" su temporada en el Politeama, me mandó llamar el señor Roberto Soto, pero entonces yo enfermé de una especie de pulmonía que me obligó a retirarme por unas semanas. Ya convaleciente, una noche fuí al Lírico a ver la variedad que hacían Juanito Arvizu y Agustín Lara y en la que solían poner un teloncito con la letra de alguna canción, para que el público la coreara. Desde la platea comencé a cantar con el público "Rosa". Poco a poco se fue callando la gente hasta que me quedé sola. Creo que me la hicieron repetir seis o siete veces, por supuesto sin micrófono, porque entonces no la necesitaba. Acto seguido, salió Agustín, y después de darme un beso en la frente, me dijo que ésa era la voz femenina que él estaba buscando para que interpretara sus canciones. Me propuso que hiciéramos quince días en el Esperanza Iris. Yo lo consulté con Roberto Soto, que era con quien estaba comprometida, y él, generoso y cordial, me dió permiso de "probar suerte" con Lara, en la inteligencia de que, si fracasaba, podía volver al Lírico cuando yo lo deseara. Pero ese momento no llegó nunca. 

Olvidaba decir que, años antes, ya había trabajado en la empresa del señor Soto, en un trío que formábamos Juanito Arvizu, el guitarrista Antonio Bribiesca y yo. Por cierto, nos sentíamos muy agraviados cuando el público solía gritar: ¡Bribiesca... tú solo, tú solo! 

Yo fui de los artistas pioneros de la XEW. Contratada por Don Emilio Azcárraga comencé a grabar para la casa Víctor con Agustín al piano y orquesta. De lo primero que recuerdo "Pervertida", "El Coquero" y "Cautiva"... también de aquellos años, aunque no de Lara, grabé "Fruta Verde" de Luis Arcaraz, "Espejito" de Lorenzo Barcelata, "Ya No Quero Que Me Queras" de Esparza Oteo, a dúo con Pedro Vargas y "Vidas Cruzadas" de Beatriz de Emparan, entre otras muchas.

Mis últimos discos fueron para una compañía norteamericana; tenía un contrato largo, pero desgraciadamente ya no pude salir grabando porque estalló la Segunda Guerra. Se hizo un tiraje de 3500 discos de cuatro números y no hubo más, quedaron como garbanzos de a libra.

Acerca de mis compositores favoritos, puedo decir, sin temor a equivocarme, que el número uno es Agustín Lara, pero desde luego siempre he sentido una gran admiración por  todos los de mi época: Gonzalo Curiel, Luis Arcaraz, Lorenzo Barcelata, Armando Camejo y por supuesto, tengo que mencionar a mi buen amigo Gabriel Ruíz.

Uno de mis mejores recuerdos de mi paso por la W es un programa que hicimos juntas Toña La Negra y yo. Ella hacía la primera voz y  yo la segunda. Actuabamos acompañadas del maestro Absalón Pérez, un gran pianista y amigo.

Repasando todo lo sucedido en esos años, llegó a la conclusión de que efectivamente fue la Época De Oro. Todos nos llevábamos bien, como hermanos. Al llegar a ese pasillo de Ayuntamiento 54, todo era sonrisas de felicidad. A veces nos sacaban en hombros, como a los toreros.

Pasaron los años y a mediados de los cuarentas me fui retirando poco a poco, hasta que solo hacía alguna presentación, como ocurrió en las Bodas de Plata de Agustín, como compositor, y en uno que otro programa de "La Hora Íntima" cuando su intérprete era Carmelita Rey. Esto fue en el cincuenta y tantos...

Algo que no puedo omitir es lo que ocurrió el 6 de noviembre de 1970, fecha en que murió nuestro gran Agustín. Ese día se hicieron muchas guardias con toda la gente de cine, teatro y radio. A mí me tocó hacerla con Pepe y Miguel, los "Cuates" Castilla, y Julia Garnica. Al cabo de una hora debíamos ser reemplazados, pero para mi fortuna, Consuelito Velázquez dió instrucciones de que se me permitiera quedarme todo el tiempo que yo deseara, pues nadie tenía tanto derecho como yo, a estar al lado del hermano del arte. Es algo que siempre le agradeceré, pues pude permanecer en esa guardia por espacio de tres horas.

Para terminar, quiero repetir... Agustín fue eso para mí... ¡un verdadero hermano!, un caballeroso señor al que, tanto mi esposo como yo, quisimos mucho."

SEGÚN AGUSTÍN LARA:

El 14 de marzo de 1956, Agustín Lara en "La Hora Íntima" quiso dedicarlo a decir, a recordar, ¿cómo había conocido a Ana María Fernández?, tal programa tiene la clave FNR000721369 en la Fonoteca Nacional, de la colección RADIOPOLIS.

En tal programa interpreta sus piezas "¿Por Qué Negar?", "Rosa", "Dime Si Me Quieres" y "La Clave Azul", a su vz, es Luis Marcelino Farías Martínez el anunciador.

Dice Agustín Lara (y me resigno a transcribir lo que transcribí, palabra a palabra, mientras era el homenaje dedicado a Don Armando Pous el día 21 de agosto del año 2024) lo siguiente:

-Muy pocos artistas han estado tan profundamente ligados a mi vida de compositor como esta cancionera sublime, voz de arrullo, cuadratura y afinación perfectas, estilo completamente suyo, su tonalidad unica, la identidad en el mismo instante en que abría la boca, sus inflexiones y su sentido de la frase hicieron de ella una verdadera personalidad del radio. Desgraciadamente se retiró dejando un vacío que hasta el día de hoy es insustituible y vive muy feliz ya siendo abuela, pero diré cómo la conocí-

Y continúa Agustín:

-Cuando se estrenó en el (Teatro) Lírico la revista Cachitos De México con música mía, al finalizar el cuadro de "Rosa" caía un telón con la letra de la canción y el público la coreaba- Este cuadro era presentado por Eugenia Galindo.

-Una noche, con el teatro a reventar, la voz de una muchacha se destaca desde una platea, la gente hace silencio y ella sigue cantando sola en medio de una expectación general-

-Yo, estaba en el piano de la orquesta, dirigía el Maestro Federico Ruíz, mando a "apianar" y nosotros seguíamos en sordina aquella voz de ensueño que decía: (Procede a tocar el piano) "Rosa, la más hermosa". Al terminar se desgrano una ovación de miedo, era un público muy difícil, que iba, por sistema, a menear las obras. Así que aquel aplauso inusitado equivalía, realmente, a consagrar la forma con la que esta mujer había cantado.-

-Por supuesto le pedían repeticiones y el delirio, la obligaron a pasar al escenario y esa "muchachota", sencilla, sonriendo, feliz, agradeció con toda su emoción aquel instante en que el México exigente le regalaba el trono de la noche con sus más escogidos luceros.-

Aquí me queda preguntar lo siguiente: ¿cómo se sintió Eugenia Galindo al ver que le quitaron la obra? 

-Mucho tiempo trabajamos juntos, radio, teatro, giras, etc. Hasta que un buen día, las alas de un escudo de aviación se la llevaron a una vida distinta, reposada, hogareña, que ella ha sabido seguir con una dignidad inmensa.

Pero, a pesar del tiempo y el espacio, como dijera "El Vate" (Ricardo Lopéz Mendéz) de la llave todavía canta precioso Ana María Fernández.

INVESTIGACIÓN PROPIA:

1930 fue el año en que se convirtió en una de las primeras cantantes de la naciente emisora XEW, donde se presentaba junto a Agustín Lara, Juan Arvizu y Maruca Pérez, alternando actuaciones con el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Guty Cárdenas, Lorenzo Barcelata y Guillermo Posadas.

Para entonces, haciendo una búsqueda en la base de datos de la Fonoteca Nacional, aparece el Peerless 7078 (1928-1929) en la que Ana María Fernández participa en la interpretación de "Hasta Cuando Trigueñita" junto a Rodolfo O. González, quien toca la guitarra.

Participó también en muchas de las revistas de aquel entonces, en "Talismán" que se montó en el Teatro Iris durante 1932, estreno, entre otras, el tan famoso y eterno "Talismán" de Agustín y ella debía de estrenar la "Cabellera Negra", más, por azares del destino, se enfermo el día del estreno, por lo que la más reciente artista de Agustín saldría a cantar la pieza que inspiró , ella era Sofía Álvarez, quien, en el año de 1984 y en entrevista, aún la recordaba con mucho cariño y admiración, además, en palabras de Sofía Álvarez "cantaba muy bonito".

A la par hace grabaciones con el sello Peerless, siendo "Deseo" de Gonzalo Curiel y "Mi Tienda" de Armando Camejo algunas de los 2 discos SHELLACS que grabó en la empresa del Sr. Baptista.

No fue eso todo, ya que fue de las primeras artistas en poder entonar la "Clave Azul" que hace escena de manera improvisada en la Revista teatral titulada "Nuestro México" en 1934, donde actuan tambien Toña La Negra, Pedro Vargas, Emilio Tuero, Beatríz Ramos y muchos artistas más.

Siguió haciendo apariciones exitosas en revistas, a su vez, en 1938, graba sus ultimos discos en la Victor junto a la orquesta RCA Victor con la dirección por Lorenzo Barcelata y la supervisión de Alfredo Cibelli, piezas como "Shunka" y "Espejito" saldrían de esas sesiones, mismas que son de la cinta "La Zandunga".

En 1942 graba sus ultimos dos discos con la COLUMBIA, tenía un contrato grande, pero, por la 2da Guerra Mundial, no pudo ya grabar los restantes temas y quedaron en cuatro canciones, fue junto a Rosa María Alam, de las artistas seleccionadas para grabar en la filial OKEH, que había mandado ingenieros a hacer grabaciones, en tales piezas ambas cancioneras son acompañadas por la Lira de San Cristóbal de los Hermanos Domínguez y que ironia, mientras eran los últimos de Ana María eran los primeros de Rosa María, ambas tocayas.

En 1942, a parte del retiro de José Mojica, Ana María Fernández se casó con el piloto aviador Luis Boyer Castañeda y se retiró del medio artístico, ya años después, en cierta plática junto al Capitán Castañeda y Madera Ferrón, acompañadas por las voces de Ana María y  Juanito Arvizu, con lágrimas y recuerdos a floración, ella se arrepentiría de retirarse tan temprano.

Por fortuna para nosotros, tuvo apariciones extraordinarias por el pasar de las décadas siguientes, sobre todo en los 50's, en 1953 se presentó con el tema "Gotas De Amor" en el Palacio de Bellas Artes, durante el homenaje realizado al propio Agustín Lara, en otras tuvo apariciones frente a la W en programas de Agustín, ejemplo es el tema "Contraste" que se grabó en 1955 con su voz en la emisora o "La Clave Azul" en 1955 que cantó a dueto con Agustín Lara al final de uno de los programas (y que se encuentra abajo).

Regreso a los viejos discos entre 1970 y 1980 para grabar un vals de Agustín Lara, su inolvidable "Farolito", esto según el libro "Agustin Lara: A Cultural Biography".

Dejó su estilo tan único para cantar en el sello Peerless, donde fue acompañada por la Orquesta del maestro Guillermo Posadas, como con el tema "Deseo" y "Mi Tienda", también dejó su voz en discos Victor, donde fue acompañada por las orquestas de José Briseño, Manuel Esperón, Pablo O'Farril y de Lorenzo Barcelata, no es eso todo, los Hermanos Domínguez y su Lira de San Cristóbal la acompañaron en sus últimas grabaciones discográficas, realizadas para el sello OKEH de la Columbia Records.

Como se menciona más arriba, se casó con el piloto mexicano, nacido en la Cd. de Puebla, el Capitán Luis Manuel Boyer Castañeda, quien sirvió al mando de Emilio Carranza, sobrino del presidente y primer jefe de la sección aérea del Ejército Constitucionalista, en 1928 fue designado como jefe de pilotos del Servicio Postal Aéreo en la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, tras trabajar con la FAM y la Mexicana de Aviación se jubiló en 1964, en 1989 fallece en su casa de Cuernavaca tras un asalto, su esposa y homenajeada, Doña Ana María Fernández también fue herida, más logró sobrevivir a tan horrible hecho.

Ana María Fernández dejó este mundo en el año de 1993, recordando las andanzas por los viejos teatros capitalinos que la vieron triunfar, no sin antes haber sido entrevistada por el actual director de Canal 22 (El Canal Cultural de México) Don Pavel Granados, quien cuenta que entre lágrimas ella daba la entrevista.

Ana María no podrá haber dejado tantas grabaciones como Toña La Negra, María Luisa
Landín o Lupita Palomera, pero su voz, su figura como artista y su importancia como una de las primeras intérpretes de Agustín Lara la colocan indudablemente en la inmortalidad de la historia, es una leyenda que a día de hoy habría que rescatar por el bien de las generaciones futuras.

Pero ¿Quien le enseñó a cantar? ¿Cuáles fueron sus éxitos radiales que el disco no registro? son preguntas que, tarde o temprano, le serán arrancadas a la historia y podrán brillar nuevamente en el escaso público que, a día de hoy, gustan de las viejas canciones...

Canciones:

Aquí están las grabaciones existentes de las que se tienen constancia, mismas que dejaré a su disposición, como siempre las podrá descargar.

VICTOR:

"Tempranera”   Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Juan Alberto Villegas, VICTOR, 1931.

"Qué Bonito Par De Ojitos”         Juan Arvizu; Ana María Fernández y Con Guitarras, canción mexicana de Joaquín Pardavé, arreglos de Juan Arvizu, VICTOR, 1931.

"Cautiva”            Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción pasillo de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"Flores Viejas”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Mi Querer”       Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, danzonete de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"No Hagas Llorar A Esa Mujer”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Pervertida”       Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"Vaivén”              Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

"Gris”    Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

 

"Ya No Quero Que Me Queras”  Ana María Fernández y Pedro Vargas y Orq. Típica Edgardo Donato, canción ranchera de Alfonso Esparza Oteo, VICTOR, 1935.

 

"Tengo Celos”    Ana María Fernández Con Orquesta, fox trot de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

"Vencida“           Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

 

"La Jaibera”        Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.

"Negra”               Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son moruno del Dr. Roque Carbajo, VICTOR, 1936.

"Cosquillas”       Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, son moruno de Luis Arcaraz, VICTOR, 1936.

"Martirio”           Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, fox trot de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.

"Amor De Mis Amores" Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"El Coquero”     Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, pregón de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"Fruta Verde”    Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, fox trot de Luis Arcaraz, VICTOR, 1937.

"La Bien Querida”            Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, son de Pablo O´Farril, VICTOR, 1937.

 

"Espejito”           Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Shunka”            Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Tierra Brava”   Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Pregones Del Papaloapan”         Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

PEERLESS 

"Hasta Cuando Trigueñita" Ana María Fernández y Rodolfo O. González con su guitarra, 1930, pieza de autor no identificado en la base de datos de la Fonoteca Nacional. (Colección Pável Granados).

"Deseo”               Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, bolero de Gonzalo Curiel, PEERLESS, 1933.

"Desilusión”       Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, fox trot de Luis Arcaraz, PEERLESS, 1933.

"Mi Tienda”        Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción de Armando Camejo, PEERLESS, 1933.

"Vidas Cruzadas”             Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción fox de Beatríz de Esparza, PEERLESS, 1933.

OKEH (COLUMBIA, 1942)

"Camagüey”      Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, son cubano de Paco Treviño y Alfonso Espriu, COLUMBIA, 1942.

"Corazón Del Mar”          Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Paco Treviño y Ricardo López Méndez, COLUMBIA, 1942.

"Desamor”         Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Cantarelli, COLUMBIA, 1942.

"La Conga En Veracruz” Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, conga de los Hnos. Martínez Gil, COLUMBIA, 1942.

EN VIVO

"Gotas De Amor”             Ana María Fernández con Agustín Lara y Raulito "El Cartero Del Aire" al piano y las Orq. De Solistas de Agustín Lara y la Orq. Nacional de Daniel Pérez Castañeda en vivo

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De Agustín Lara en vivo en la XEW.

"La Clave Azul" Agustín Lara y Ana María Fernández con el piano del autor en vivo para el programa “LA HORA ÍNTIMA DE AGUSTÍN LARA”.

"Dime Si Me Quieres" Ana María Fernández con Tete Cuevas al piano y orq. Bolero de Agustín Lara, XEW, 1954. (Col. Armando Pous).

"Contraste" Ana María Fernández con Tete Cuevas al piano y orq. Bolero de Agustín Lara, XEW, 1954. (Col. Armando Pous).

"Santa" Ana María Fernández con Tete Cuevas al piano y orq. Bolero de Agustín Lara, XEW, 1954. (Col. Armando Pous).

"El Coquero" Ana María Fernández con Tete Cuevas al piano y orq. son jarocho de Agustín Lara, XEW, 1954. (Col. Armando Pous).

"Palabras de agradecimiento" Ana María Fernández, XEW, 1954. (Col. Armando Pous).

OTRAS:

"Todavía”             Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Farolito”            Ana María Fernández Con Orquesta, vals de Agustín Lara, ORFEON,  19XX.

Palabras de Héctor Madera Ferrón a la interpreté: Ana María Fernández... mujer nacida para cantar... historia y leyenda... amor imposible de miles de admiradores... creadora de un estilo interpretativo... En tu voz nació, para jamás ser superado, aquello de "Por ahí cuentan/Que el agua de coco/Tiene Brujeria..."

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.