Una palabra, una oración, una mirada de imploración: Alfonso Esparza Oteo en voz de Jorge Negrete.

Las canciones de Alfonso Esparza Oteo, junto a las de Ignacio Fernández Esperón, Mario Talavera, Miguel Lerdo de Tejada II, Manuel M. Ponce y María Grever son los compositores que son la espina dorsal, la columna vertebral de la música mexicana, de la música que es tan nuestra y que, aun pasando los años, nos enchinan toditita el alma.

Jorge Negrete no podía dejarlas desapercibidas y en sus presentaciones, junto a sus programas en la XEW, XEB, XEX y otras X las supo cantar y cantar como solo él podía cantar, claro, en sus programas cantaba otras que solo las canciones que dejó en la RCA Victor, pero algunas de ellas lograron salir de las ondas y se plasmaron en la pasta, en la pasta fragil que, a día de hoy, enamora con sus sonidos, sus chasquidos y sus voces que tienen cierta magia tan grande y extraordinaria.

Es el Mtro. Alfonso Esparza Oteo uno de esos compositores que lograron salir solo de las ondas en Amplitud Modulada y se plasmaron en el disco que grababa Don Jorge Negrete, por ello sumerjamonos en sus grabaciones cinematográficas y que dejó en la Peerless, Columbia y RCA Victor para encontrar la obra de Alfonso Esparza Oteo en la voz de Jorge Negrete.

Muy seguramente ambos se conocieron en el teatro, en el radio o en algún otro lugar, puesto que hay que recordar que, para 1939, habían 300 actores para cine y teatro (según el propio Antonio Badu a inicios de los 80's), por lo que en un pueblo chico todos se tenían que conocer y, como dijo Don Fernando Soler, todos eran hijos, primos, hermanos, tíos y padres de todos, por lo que eran una familia.

Jorge Negrete, por su parte, era un estupendo cantante y ya deleitaba a su familia en fiestas, Alfonso Esparza Oteo es el compositor popular de los 20's y es por ende que, en alguna ocasión, grandes piezas como "El Quelite", "Dejame Llorar", "Pajarillo Barranqueño", "Dime Que Sí", "Ojos Gitanos", "Un Viejo Amor" y otras debieron de haber sonado en la voz de Jorge Alberto Negrete Moreno antes que él pensara siquiera en ser artista.

Jorge podrá no haber dejado tantas piezas del Mtro. Esparza Oteo en discos comerciales, puesto que los productores y jefes artísticos tenían el poder de decidir que canciones grababa el cantante, tal caso sucedió y sucede hasta la actualidad, PERO, lo que no se puede negar, es que lo que dejó Don Jorge Negrete es y será un material INMORTAL.

En discos:

De su servidor.

En la RCA Victor, Don Jorge Negrete dejó todo un compendio de las piezas de la exitosa dupla conformada por Ernesto Cortázar y Manuel Esperón, más grabó a algunos compositores distintos, como Lorenzo Barcelata, Ventura Romero y José Alfredo Jiménez, el Mtro. Alfonso Esparza Oteo fue sin duda uno de ellos y grabó solamente dos canciones: "El Desterrado" y "Hermosas Fuentes".

Pero, como lo vimos en una anterior entrada, Don Jorge no solo grabó una vez el tema "El Desterrado", sino que la grabó dos veces, una en 1942 en México y otra en España en 1949, en ambas acompañadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

En cine:

Uno creería que Don Jorge no grabó piezas del Mtro. Oteo para el cine, pero, a diferencia de los discos comerciales, abundan más estas.

Se podría decir que la relación empieza en 1939, puesto que ese año Don Jorge le estrena el vals "El Amor" o conocida como "Una Palabra, Una Oración" (como está el título asentado en los registros de la Cineteca Nacional), en la cinta le piden la canción "El Amor", uno creería que le piden el vals de Felipe Villanueva, pero no es así.

Tal pieza aparece en la cinta "El Cementerio De Las Águilas", cinta musicalizada por Alfonso Esparza Oteo y su orquesta y que es la única en el cine mexicano que toca el tema de la Invasión Norteamericana a México entre 1847 y 1848, de esta cinta habló más a profundidad AQUÍ.

Pero no es todo lo que le canta Negrete, ese año el también Mayor del ejército de Pancho Villa tiene sus canciones en la cinta "Juan Sin Miedo" que serviría de homenaje al torero Juan Silvetti o Juan Sin Miedo.

La cinta cuenta con música de Joaquín Pardavé y Alfonso Esparza Oteo e interviene Pedro Galindo en las orquestaciones, se usan los temas "El Aburrido" de Joaquín Pardavé que es tocada al ritmo de la canción mexicana, la serenata "Te He De Querer" que ya grababan tenores como José Mojica en 1921 y el pasodoble "Juan Sin Miedo", cabe aclarar que "Juan Sin Miedo" fue escrita por Alfonso Esparza Oteo al torero Juan Silvettí, quien se retiraba de la Fiesta Brava.

En las orquestaciones sucede algo curioso, en esa ocasión Ernesto Cortázar toco la guitarra en el tema "Te He De Querer", mientras que en el tema "El Aburrido" se escucha la guitarra de Cortázar y el Conj. u orquesta de Pedro Galindo (acompañamientos que luego copia Luis G. Roldán en sus últimos 4 discos LP) y en el tema "Juan Sin Miedo" es solamente el Conj. de Pedro Galindo.

Con el éxito de "Ay Jalisco, No Te Rajes" llegan temas que no son autoría de Alfonso Esparza Oteo, más en 1947 se hace necesario grabar un tema del Mtro. Para la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro".

Entonces Manuel Esperón recurre a "El Desterrado" y "Te Vengo A Decir", temas de los 20's, en la primera se acompaña de su guitarra y de una armónica, mientras que en "Te Vengo A Decir" es grabada con la Orq. de Manuel Esperón.

Lamentablemente con la nueva década Don Jorge no solo descuida sus contratos, sino que descuida su salud, puesto que la ANDA lo necesitaba más que nada y como un mártir entregó su vida en pro de mejores prestaciones y pagos a sus compañeros del gremio.

Don Jorge Negrete no grabó más canciones de Alfonso Esparza Oteo, probablemente en la XEW dejará otros temas que esperan ser encontrados, pero mientras solo tenemos la constancia de que grabó esas piezas.

CANCIONES

RCA Victor

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1942.

"Hermosas Fuentes", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, canción mexicana, 1944.

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1949.

Cinematograficas

"Amor", Jorge Negrete y Orq. de Alfonso Esparza Oteo, vals, de la cinta "El Cementerio De Las Águilas", 1939.

"Juan Sin Miedo", Jorge Negrete y Conj. de Pedro Galindo, pasodoble, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"Te He De Querer", Jorge Negrete y la guitarra de Ernesto Cortázar, serenata, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"El Desterrado", Jorge Negrete con su guitarra y una armónica, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

"Te Vengo A Decir Adiós", Jorge Negrete y Orq, de Manuel Esperón, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Duermen bajo la sombra del platanar: Luis G. Roldán en la DECCA.

"Sueña con esa noche plenilunar...

Embriágate con esta luz...

Aroma de carabalí...

Y piensa en un amor

Que nace en Veracruz

Y muere en Yumurí"

Esas son las estrofas de un sueño, pero no el de Gonzalo Curiel, sino el "Sueño Guajiro" de Agustín Lara, uno de los tantos temas que Luis Guillermo Roldán grabó para la DECCA entre 1938 y 1942.

Él, como Ramón Armengod, Agustín Lara y Elvira Ríos, fueron contratados como cantantes, mientras Noro Morales, Guillermo Posadas, José Morand y Nano Rodrigo, junto al ya mencionado Agustín Lara, hacían las orquestaciones.

No hay datos exactos de cuántos discos DECCA grabó Don Luis G. Roldán, más, por lo averiguado, son pocos discos los que dejó grabados, en todos ellos el Mtro. Guillermo Posadas es quien lo acompaña, de igual forma que en sus primeras grabaciones Peerless.

Gabriel Ruíz

Entre los compositores que Luis G. Roldán canto figuran Ernesto Lecuona, Alfonso Esparza Oteo, Juan S. Garrido, Gabriel Ruíz, Agustín Lara.

Entre los géneros musicales que grabó "El Cancionero Romántico" figuran corridos como "Adolorido" del Mtro. Esparza Oteo, "Enamorado" y "Ay Caramba" de Juan S. Garrido, zandunguilla, marcha, fox trot, tango, canción tropical y bolero.

Por otro lado, en muchas grabaciones suena muy... plano, son pocas las que no gozan de una intención a la vista o a la escucha, como las grabaciones de Juanito Arvizu, dentro de esas grabaciones donde hay una carencia de sentimiento pueden ser temas como "Shunka" que presenta la intención al final de la misma grabación o "El Organillero", más, estas deficiencias pueden contrastarse con otras excelentes grabaciones como lo son el "Sueño Guajiro", "No Tengo La Culpa", "Siempreviva",  "Enamorado" y "Ay Caramba".

Hay que añadir también que algunas de estas grabaciones tienen una grabación posterior, en tal caso me refiero a "Siempreviva" del Mtro. Núñez de Borbón y del tema de Gonzalo Curiel llamado "Temor", temas que vuelve a registrar Luis G. Roldán para el sello Tizoc o Delta cuando esté ya estaba retirado del medio.

Cabe constar que también los discos se editaron bajo el sello "ODEON" (como el que se presenta arriba) pero sin mayor señal de la orquestación en algunos casos, que, como dije, fueron realizadas por el Mtro. Don Guillermo Posadas, orquestaciones y arreglos que considero buenos.

Pero queda esta pregunta al aire ¿por qué grabó tan poco? Luis G. Roldán en entrevista para "RADIOLANDIA" en 1938 decía que tenía cerca de 1500 canciones en su repertorio, más almacenadas en nuestra base de datos existen menos de 500 registros, de los cuales tenemos a duras penas 79 canciones, entre el programa "Viva América" en el que intervino en Abril de 46, las grabaciones de "El Primo Basilio" debut sonoro cinematográfico de Luis G. Roldán y "Los Amantes" la última que actúa antes de retirarse.

Luis G. Roldán y el Mtro. Posadas, 1940

Quizás sucedió que, por ser uno de los galanes que más corazones conquistaba y por su cantidad de contratos, esté grabará muy poco, como Jorge Negrete o Emilio Tuero que, incluso me atrevería a decir, se ven desplazados por Ramón Armengod en cantidad de grabaciones (y a la vez superado por Juan Arvizu), o simplemente si grabo, pero quedaron a punto de salir a venta. 


Muy pocos son los que, como Juan Arvizu, Chucho Martínez, Pedro Vargas o Tito Guízar, que dejaron grabaciones donde fuera que estuvieren, ejemplo es Chucho que dejó grabaciones por todo el continente y el diversos sellos, Juan Arvizu que grababa discos en cada país al que llegaba de gira o Pedro Vargas que graba  todo lo popular con la famosa marca del perrito.

PERO no solamente vamos a tocar a ellos, vamos ahora sí a escuchar estas bellas piezas DECCA que dejó Luis G. Roldán, prometiendo traer después las grabaciones en la RCA Victor, que, aunque escasas, son de gran calidad.

CANCIONES

Canciones que tengo:

"Adolorido", corrido de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Amor Que Se Va", vals de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Ay Caramba", corrido de Juan S. Garrido.

"Enamorado", corrido de Juan S. Garrido, arr. Guillermo Posadas.

"El Organillero", marcha de Agustín Lara.

"Las Gaviotas", polka.

"No Tengo La Culpa", tango de Agustín Lara.

"Nochecita", bolero de Daniel Pérez Castañeda.

"Shunka", zandunguilla de Lorenzo Barcelata.

"Siempreviva", bolero son de Alfredo Núñez de Borbón.

"Sueño Guajiro", canción tropical de Agustín Lara.

"Tengo Un Nuevo Amor", bolero de Ernesto Lecuona.

J. Mojica, Don M. Sáenz
y Luis G. Roldán.

Canciones que no:

"Buenas Noches" bolero fox de Iván Casado y Gabriel Ruíz.

"Canción Mixteca", canción de Pepe López Alavés.

"Dejamé Que Te Arrulle", S.I.

"La Salerosa", S.I.

"Los Marineritos", S.I.

"Mariposa", canción de Joaquín Pardavé.

Disco en venta en Ebay hace años...

"Noche De Flor", S.I.

"Plegaria De Amor", S.I.

"Sobre La Ribera", S.I.

"Temor", bolero fox de Gonzalo Curiel.

"Yo Volveré", canción de Carlos Vivan y Héctor Alperi

*S.I. (Sin Identificar)

Fuente: Roldán, Luis G.. (2023). En Discography of American Historical Recordings. revisado en Septiembre 6, 2023, de https://adp.library.ucsb.edu/names/340801.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Yo te quise mucho, mucho: Grabaciones de nuestros compositores I

Muchas veces solemos creer que los compositores solamente se quedan en su forma de letra y música, creyendo muchos de nosotros que sus voces se han perdido en la historia, si hay casos como Juventino Rosas, aquel célebre compositor de su clásico vals "Sobre Las Olas", pero hay otros que en esta edición descubriremos y que no son solamente José Alfredo Jiménez, Guty Cárdenas o Agustín Lara.

Alfonso Esparza Oteo

Compositor tan destacado como "El Quelite", "El Desterrado", "Hermosas Fuentes", "Collar De Perlas" o "Canción Del Corazón", además, fue en su juventud un soldado villista que llegó en dos años a ser mayor, pero, para 1917, empieza nuevamente con su elaboración musical, ya en 1920 estrena en el Teatro Lírico de la Ciudad de México uno de sus piezas consumadas: "Un Viejo Amor", ese mismo año, con la muerte de su padre, vuelve a Aguascalientes para hacerse cargo de su madre y sus hnos. de forma economica, a su retorno a la Capital se hace el interpreté de moda, a la vez fue nombrado por el entonces presidente Álvaro Obregón como director de la Orquesta Típica Presidencial, que duró hasta su disolución en 1924 por el Gral. Plutarco Elías Calles. Ese mismo año hace su Orquesta Típica y sale de gira al interior, en 1925 escribe la música del tema "Soy Virgencita" por petición de Roberto "El Panzón" Soto y Joaquín Pardavé, ese mismo año, en Guanajuato,  conoce a su esposa, la Sra. Blanca Torres Portillo, con quien contraería nupcias el 15 de enero de 1926.

En 1928 sucede una cosa curiosa, el Gral. Obregón manda a llamar a Esparza Oteo y su orquesta para una comida en el famoso restaurante "La Bombilla" y mientras el General estaba a punto de pedir más mole, momentos antes de su asesinato, León Toral, un caricaturista, asesinaría al general con varios calibres, cual tuviera un centenar de manos con armas, el Mtro. Esparza Oteo tocaba el tema de su autoría titulado "El Limoncito", a los días siguientes Esparza Oteo siguió tocando en cines, en la naciente radio y en giras al interior de la República. Ese mismo año conformó el cuarteto Los Ases De La Canción, cuarteto conformado por los compositores y cantantes Ignacio Fernández Esperón "Tata Nacho", Mario Talavera y el pianista Miguel Lerdo De Tejada, cuando la BRUNSWICK mandó a sus ingenieros a grabar en la Ciudad de México en esa sesión graban Pedro Vargas, Tito Guízar y, acompañando a la Orquesta del maestro, graba Juan Arvizu, J. Goméz, Alfonso Ortiz Tirado y Los Ases De La Canción... Así es!! Alfonso Esparza Oteo, Tata Nacho, Mario Talavera y Miguel Lerdo de Tejada dejaron sus voces grabadas en un lado, una sola canción y, por extraño que parezca, no fue una pieza mexicana, fue una rumba y de Ernesto Lecuona, titulada "Tengo Una Guajirita"...

Tata Nacho

Ignacio Fernández Esperón siendo aún muy joven se trasladó a la Ciudad de Nueva York para estudiar música y durante su estancia es compañero de cuarto de George Gershwin. En la gran urbe conoce y desposa a María Zepeda Ávila, también mexicana. De allí se traslada a España como representante de México en la Feria Mundial de Sevilla de donde parte hacia París, en donde continúa sus estudios musicales y es discípulo, entre otros, de Edgar Varèse. Antes del inicio la II Guerra Mundial, regresa a México ya con la idea de fundar una sociedad de compositores. Así, con el concurso de su primo, el compositor Manuel Esperón, de Mario Talavera y de Alfonso Esparza Oteo se crea lo que más tarde se convertiría en la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) de su patria. graba en New York temas para la Brunswick y para la Victor, ironicamente, tienen el mismo acompañante, letra y tiempos: "La Culebra", "Joliana" y "El Arrepentido", estas piezas aún saldrían en el viejo "Murciélago", discos de 78rpm pero que no llegaban a las 10" (pulgadas) como para ser Shellacs, estos se dejaron de comercializar con los Shellacs...

María Grever

Doña María Grever nació el 14 de septiembre de 1885 en León, Guanajuato, a los seis años viajó junto a su familia a la tierra natal de su padre, posterior en Europa recibió clases de música por parte de Claude Debussy y Franz Lehár, entre otros maestros. Conoció a León Augusto Grever en la Ciudad de México en 1906, un año después contrajeron matrimonio y se trasladó a Nueva York en 1916, debido a los disturbios provocados por la Revolución Mexicana. En 1920 nace su nombre artístico "María Grever" y empieza a grabar discos acústicos para la entonces VICTROLA, antecesora de la VICTOR, pero es en 1927 que logra consumarse con su éxito: "Júrame" un tango que escribe y que estrena José Mojica, todavía en 1930 graba canciones junto a la Orquesta del maestro José Briseño, Doña María Grever es de las primeras mexicanas en romper las reglas establecidas para las mujeres de su época, ya que destacó en campos que eran exclusivos del género masculino. Fue empresaria, la primera mujer directora de orquesta, representante de artistas y la primera compositora mexicana que trascendió a nivel internacional, llegó a la Ciudad de México al final de su vida para estar presentes en homenajes que le hicieron, donde, acompañada de María Luisa Landín, Los Diamantes y otros, cantaron sus canciones en funciones especiales para la W, a su vez, escribe sus memorias que salen publicadas después de su muerte, en 1951.

"María Grever le canto al amor y nosotros esta noche le cantamos con la gratitud de todo un pueblo" bien dice Don Andrés Soler en la cinta "Cuando Me Vaya" que se le dedica en 1954, para tal cinta, a parte de la extraordinaria voz de Libertad Lamarque, interpretan José Mojica, Juan Arvizu, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Néstor Mesta Chayres y Chucho Martínez Gil unos grandes exitos en sus voces, más, remontemonos a 1924: graba un disco en la Pathe Records, uno perdido, además de otros en la VICTOR en 1929...

Mario Talavera

Nació el 13 de diciembre de 1885 en Xalapa, Veracruz, ciudad en la que vivió durante su niñez. Al llegar a la adolescencia se mudó a Córdoba, Ver., en donde terminó su educación básica. Compuso una danza a la que llamó Elodia a los 9 años de edad, también tenía una afición a la fiesta brava, era el toreo su pasión y gustaba de practicar en “tientas” en haciendas, donde llegó a torear en algunas novilladas.

Se trasladó a la Ciudad de México e ingresó a la Impulsora de Ópera gracias al maestro José Pierson. Aquí, gracias a que poseía una exquisita voz de tenor, logró cantar, ante numerosas audiencias  como La Bohemia de Giacomo Puccini y se presentó también en el Carnegie Hall. Más tarde abordó un tipo de música que satisfacía más a su gusto y emoción: la música popular.  En 1921 actuó con la Orquesta Típica Centenario, y se integró al Cuarteto Clásico de Cancionistas Mexicanos, grabó durante ese tiempos en discos VICTROLA, en los clásicos DISCOS MURCIÉLAGO, tales grabaciones serían realizadas a veces a dueto y trio con Ángel R. Esquivel y Carmen García Cornejo. 

En 1924 su canción mexicana titulada "China" (que compuso junto a Alfonso Esparza Oteo) fue premiada en los Juegos Florales de San Ángel. En 1927 participó en una gira con la Orquesta Típica Presidencial que dirigía Miguel Lerdo de Tejada, al año siguiente realiza grabaciones en la Brunswick durante el mes de mayo de 1928, acompañando a Juan Arvizu y al Dr. Alfonso Esparza Oteo en grabaciones, también ese año empieza a ser el maestro de Pedro Vargas, quien alterna sus estudios con Don José Pierson.

Fue director de orquesta debutando como tal en el Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Como intérprete formó parte del grupo "Los Cuatro Ases de la Canción", integrado por él, con Miguel Lerdo de Tejada, Tata Nacho y Alfonso Esparza Oteo. También cantó como participante en el reconocido Trío Veneno, que fue conformado en 1942 con la muerte de Miguel Lerdo de Tejada...

Mario Talavera tuvo también actividad periodística y como escritor. Sus artículos fueron publicados en periódicos y revistas de la época y escribió libros como "Miguel Lerdo de Tejada, su vida pintoresca y anecdótica y Álbum de canciones". Fue uno de los fundadores de la Sociedad de Autores y Compositores de Música. También escribió música para diversas películas cinematográficas, además, hizo varias obras en coautoría con otros compositores como Ricardo López Méndez, José Antonio Zorrilla Martínez, Leopoldo de Samaniego, Felipe Bermejo, Pepe Guízar, Gabriel Luna de la Fuente, entre otros...

Grabaciones:

"Tengo Una Guajirita" Alfonso Esparza Oteo, Tata Nacho, Mario Talavera y Miguel Lerdo de Tejada con la Orq. Típica Cubana de Alfonso Esparza Oteo, BRUNSWICK, Mayo de 1928, guajira de Ernesto Lecuona.

"La Culebra" Tata Nacho al piano, BRUNSWICK, Mayo de 1928, canción mexicana de Tata Nacho.

"Mi Secreto" María Grever con la Orq. de LeRoy Shield, VICTOR, 24 de Marzo de 1930, canción de María Grever.

"Marchita El Alma" Mario Talavera con el piano de Miguel Lerdo de Tejada,VICTOR, 3 de Mayo de 1917, canción mexicana de Manuel M. Ponce.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

El Cementerio De Las Águilas: Negrete, su antepasado y la Guerra con Los Estados Unidos.

 ----ALGO DE HISTORIA------

En la historia mexicana es un periodo de tiempo ubicado a mediados de la década de 1840, cuando México se enfrenta militarmente con los Estados Unidos De Norte America, que en aquel momento estaba en expansión.

Años antes, lo que hoy es TEXAS era México, solamente que se buscan independizar en la década de 1830 y en 1845 se anexan a los Estados Unidos.

Mientras los Estados Unidos buscaban llegar a la Honorable Ciudad de México deciden mandar una expedición que termina desembarcando en el Puerto de Veracruz, con el mando del General Winfield Scott, de ahí toman la ruta que sigue el conquistador Hernán Cortés en 1520 con tal de llegar a la Ciudad de México, no sin antes pasar por Xalapa, capital del Edo. De Veracruz y por la Ciudad de Puebla, capital del mismo estado.

Toman la Ciudad de México en 1847, no sin antes celebrarse la Batalla del 13 de septiembre del mismo año en el entonces Colegio Militar, hoy Castillo de Chapultepec.

Días antes se había librado la batalla de “El Molino Del Rey”  y la batalla de Churubusco (donde el abuelo de J. Negrete y expresidente de México Don Pedro María Anaya menciona la celebré frase “si tuviéramos parque ustedes no estarían aquí”), por lo que el Honorable Ejercito Mexicano estaba debilitado.

Esos días fue desalojado el Colegio Militar, no sin antes unos cadetes se hubieran enfrentado ante el invasor, entre ellos Montes de Oca (uno de los protagonistas) y el mismo futuro presidente y Gral. del Ejercito Imperial Don Miguel Miramón, que gozaba de cerca de 17 años de edad, más el esfuerzo no fue lo suficiente, puesto que es tomado el hoy Castillo de Chapultepec a las 10 de la mañana, con apenas una hora de asedio.

También como otros datos podemos aportar que:

1.      

Tras la toma del Castillo y la intervención en la CD de México hubo banquetes para los generales norteamericanos en el mismo Palacio Nacional, sede gubernamental desde los tiempos de la Colonia.

2.       Como el verde en ingles se escribe Green y se dice GRIN se pasó a llamar al ejército invasor como “gringos”, término que pronto paso a ser usado por la America Latina para referirse de una manera muy educada (todo lo contrario) a los habitantes de Los Estados Unidos.

3.       Por otro lado, el General Antonio López de Santa Ana, que es encarnado por la gran actuación de Carlos López Moctezuma, había perdido años antes la pierna y era muy conocido que se cambiaba de bando a conveniencia, por otro lado, fue presidente de México unas 6 ocasiones.

Con el Tratado de Guadalupe-Hidalgo Y su firma posterior, México aceptaba perder el 51.4% de su territorio, casi la mitad de lo que es el territorio continental de los Estados Unidos (anexamos imagen en los comentarios).

5.       Días antes de este suceso, el líder del Ejercito, Don A. López de Santa Ana, fue a buscar en su casa de Cuernavaca, al Gral. Nicolas Bravo, con tal de que este volviera al Ejército, más al negarse partió Santa Ana, días después se recibía la noticia de que uno de los consumadores de la Independencia había fallecido junto a su esposa, dicen las malas lenguas que fueron envenados por “Su Alteza Serenísima”, como se hacía llamar el Gral. Santa Ana.

 

6.       En 1947 el presidente de los Estados Unidos Harry S. Truman, en una visita de estado, fue a depositar en el Castillo de Chapultepec un arreglo floral, más no se lo tomaron a bien los nacionalistas y a la mañana siguiente apareció el arreglo frente a la Embajada, mostrando que unos aún no podemos olvidar ese hecho ocurrido hace tantas décadas.

Hay un sinfín de datos más que podríamos aportar, más eso iría en contra de la política “del buen vecino”, ejercida por los Estados Unidos desde 1938, puesto a que ya se veía con preocupación el gobierno de Adolfo Hitler, por lo que películas de este periodo de tiempo (Intervención Estadounidense) se dejaron de hacer, haciéndose únicamente está en TODA la filmografía Nacional.

---SOBRE LA PELICULA---

La cinta, original en blanco y negro, presenta una historia, que, como muchas otras del género, esta basada en la historia y presenta situaciones que pudieron no haber sucedido.

En Veracruz, militares mexicanos luchan en batallas heroicas contra invasores estadounidenses en 1847.

Fecha de estreno inicial: 1 de septiembre de 1939

Director: Luis Lezama

Guión: Íñigo de Martino, Alfredo Noriega y Rafael M. Saavedra.

Dir. Fotografía: Ezequiel Carrasco

Música original: Alfonso Esparza Oteo. 

Productor: Aztla Films

Reparto: José Macip, Jorge Negrete, Celia D'Alarcón

Editor: Joseph Noriega

Esta cinta contó con locaciones en el ex convento de Churubusco, Castillo de Chapultepec y fue filmada en los Estudios México Films en 1938,

Canción interpretada por Jorge Negrete: "Amor", probablemente su autor sería Alfonso Esparza Oteo, ya que la música y orquesta son las que suenan y tocan.

 Link a la cinta aquí.
Colección y texto por David Huerta.

Viva Sevilla y ole: Néstor Chayres, un sobrenombre para toda su vida.

Tras graduarse en una presentación del entonces Anfiteatro Bolívar de la entonces Escuela Nacional Preparatoria comienza su periodo como como cantante profesional, que alternaba entre el Anfiteatro y la compañía de Roberto Soto, a su vez conoce a Jorge del Moral. Llega 1929 y debutan ambos en la XEB con el tema "Viva Sevilla", Jorge del Moral al piano y Néstor Chayres con su gran voz de tenor, dulce, melodiosa, suave y profunda.

La interpretación gusto demasiado y pronto se apuraron a ingresarlo a sus filas y a la vez ponerle su sobrenombre tan característico: "El Gitano De México", no tardo tiempo en que el joven tenor fuera uno de los favoritos de la emisora y que el compositor Jorge Del Moral lo hiciera su interpreté oficial, no solo en la emisora, donde se presentaban, sino también en concursos y carpas, es en uno de esos concursos que obtendría el hipotético 3er lugar con el tema "Divina Mujer", mismo que interpretó Néstor Chayres en el controvertido Concurso Ann Hardinng (1932).

Ese mismo año llegó una convocatoria y partirían ambos a Cuba, donde se gano al publico y a la isla con el bello tema "Divina Mujer", a su vez, Del Moral estrenaría su pieza de mayor envergadura: "No Niegues Que Me Quisiste", tema muy próximo a ser una romanza, fue Néstor quien la estreno y de ahí sería una de las piezas que marcarían un antes y un después en la obra de la promesa más joven de México: Jorge Del Moral.

Con su regreso en 1933 tenemos a los empresarios de la Peerless interesados por Néstor Chayres, fue así que lo contratan y graba su primer disco: "Morena"/"Roció", el primero es un tema inspiración de Jorge Del Moral y el segundo un paso doble de Alfonso Esparza Oteo, a ese disco le seguirían varios más, tanto que una década después aún tenemos a Néstor Chayres en la Peerless como interpreté.

En el inter tenemos a Néstor Mesta Chayres en la XEW en 1938, pero por diferencias con Emilio Azcarraga regresa con la XEB, acompañándose de las orquestas de Roy Carter, Joaquín Pardavé y del piano de Jorge Del Moral, a su vez alterna presentaciones con Luis P. Saldaña, de quien sería amigo y a su vez alternarían normalmente el departamento de Jorge Del Moral, siendo prácticamente unos habitantes de la casa.

En 1941, en el Teatro Variedades Follies se presentaba antes que los escenarios cómicos que protagonizaba Mario Moreno "Cantinflas", se presenta con "Estrellita" del maestro Manuel M. Ponce, pero es tanto el gusto del publico que le piden varias veces que la canté, dicen que ocho o nueve veces, por lo que una semana después "Cantinflas" lo echaría de la escena.

Ese año nos grabaría un tema de Agustín Lara:  "El Cantar Del Regimiento", un tema que estrenaría Julio Flores en la Peerless, esto con el motivo de la 2da Guerra Mundial y la entrada de México en el conflicto, en el mismo disco nos dejaría el tema "Mujer Mexicana", una canción, por increíble que parezca, es española.

Néstor Chayres llevaría consigo toda una serie gitana que cuentas quienes lo conocieron que detestaba, que no le gustaba, pero los caminos de Dios son misteriosos, ¿quién diría que lo que más detestaba cantar era lo que lo haría inmortal? la respuesta solamente le partenece a Dios.

Chayres cantó todo lo español, o al menos grabó, en la Victor, Columbia y Peerless nos dejaría sus grabaciones "gitanas", aquí la Suite Española de Lara, casi completa en la Peerless: 

El Organillero" (Peerless 1941, Bacardi 1960).

"Cuerdas De Mi Guitarra" (1955).

Españolerías (Peerless 1940, 1943, Victor 1941, Columbia 1948).

"Sevilla" (Peerless 1944). 

"Toledo" (Peerless 1944).

"Murcia" (1946).

"Valencia" (Peerless 1944).

"Gitanillo" (Peerless 1947, Victor 1948).

"Granada" (Peerless 1941, Victor 1944, Decca 1946, Bacardi (A dueto con Esmeralda) 1960).

"Novillero" (Peerless 1944).

"Silverio" (Victor 1944, Peerless 1945).

"Madrid" (Peerless 1948, Victor 1949, Bacardi (A dueto con Esmeralda) 1960).

Por otro lado nos interpretaría  canciones del mismo estilo también de otros autores, como Alfonso Esparza Oteo, Luis Arcaraz, Jorge Del Moral y Juan S. Garrido, por nombrar algunos, tales como "La Guapa" de Luis Arcaraz, "Algo de España" de Cano, "La Guapa" de Esparza Oteo, "Cañitas" de Juan S. Garrido, etc.


En esta ocasión no les dejamos ninguna canción, más en futuras ediciones prometemos traerles la voz de Néstor Chayres.



Texto por David Huerta.

Cuando en silencio juramos los dos: Luis G. Roldán y sus primeras grabaciones.

Luis Guillermo Roldán nació el 11 de octubre de 1910 en la Ciudad de México, siendo muy joven le gustaba cantar en fiestas familiares y también se dedicaba a pintar automóviles, en una de esas verbenas uno de sus amigos le recomendó con Don Miguel Lerdo de Tejada, quien lo escuchó cantar y le dijo que no podía pertenecer al grupo de coros de su orquesta, más que si seguía su carrera como solista triunfaría, fue así que junto a la señorita Lazcano y la orquesta de Max Urban se presenta como “El Cancionero  Anónimo”, mote con el que debuta el 14 de febrero de 1932 en la naciente XEW, no sin antes haber estado en la XEB.



Tras su popularidad como "El Cancionero Anónimo", su amigo y compañero Pedro de Lille lo bautizó como “El Cancionero Romántico”, nombre artístico que conservó hasta el fin de sus días. En 1930 fue contratado por la compañía disquera Peerles para grabar su primer disco (Peerless 815), en el que se incluía el recién estrenado tema "No Hagas Llorar A Esa Mujer", tema que grabará también en la Columbia recién entrada la década de 1950, además de la peculiar "Noche Serena Y Oscura".

Luis G. Roldán no grabó muchos discos, o eso dice Don Armando Pous en la emisión del programa "Dicen Que Por Las Noches" del día 6 de diciembre del 2022, más según el mismo Roldán en una entrevista publicada en marzo del 40 para Radiolandia, al menos para entonces tiene un repertorio de 1500 canciones, por lo que sus presentaciones podían ir "calabaceadas" o con muy diversos matices y géneros musicales.

Alumno directo de María Grever fue quien estrenó el bolero "Así", habiendo dos versiones: una Peerless y una Columbia, más según el mismo Jorge Miranda en el programa “La música de nuestro México” hay una versión anterior a dueto con María Grever del mismo tema.

Luis G. Roldán fue por varios años un cantante entregado a su público, podemos ver cintas como "El Primo Basilio" y "Los Amantes" en el que Roldán es partícipe, o también lo podemos escuchar en los discos que dejó grabados y que son escasos en la internet.

En esta ocasión le dejo los enlaces (en los títulos de las canciones) a los temas. En esas sesiones Peerless primerizas dejo los temas...

Pero antes: Aún no sabemos si hay más, por lo que el artículo se actualizará.

"Nacida Para Amar" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Ojos Gitanos" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, pasodoble de Alfonso Esparza Oteo, 1931.

"Falsa" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Joaquín Pardavé, 1931.

"No Hagas Llorar A Esa Mujer" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Joaquín Pardavé, 1931.

"Lamento Borincano" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, canción de Rafael Hernández, 1931.

"Tus Ojos Azules" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox de Ernesto Lecuona, 1931, (aporte de Emmanuel Fonseca).

"Muñeca" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, cuplé de Agustín Lara, 1931(aporte del Lic. Gregorio Castillo).

"Hastío" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Gonzalo Curiel, 1931.

"Mañanita Fría" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Gonzalo Curiel, 1931.

"Enamorada" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931 (aporte de Emmanuel Fonseca).

"A Tus Pies" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, danzón de Agustín Lara, 1931.

"Nube De Nieve" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Joaquín Pardavé, 1931(aporte del Lic. Gregorio Castillo).

"Capullito De Alhelí" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, danzón de Rafael Hernández, 1931.

En los Estudios Peerless, con el 
Mtro. Posadas

"Cobarde Para Quererte" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, canción bolero, 1931.

"El Panquelero" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, pregón, 1931.

"Pero Ayer" Luis G. Roldán y trío instrumental, vals de Miguel Prado, 1934. (aporte del Lic. Gregorio Castillo).

"Recordar" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, vals con letra de Luis G. Roldán, 1931.

"Vencida" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931

"Quiero", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Luis G. Roldán, 1931 (aporte de Emmanuel Fonseca).

"Una Noche Serena Y Oscura", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, cuplé de Luis G. Roldán, 1931(aporte de Emmanuel Fonseca).

"Cabellera Rubía", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Dime", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, canción fox de Gonzalo Curiel, 1931.

Textos de David Huerta, colección del Lic. Gregorio Castillo, del Lic. en Administración de Empresas Emmanuel Fonseca Y del historiador David Huerta.

La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

El Controvertido Concurso ANN HARDING (1932)

En el año de 1930, el mundo de la música popular en México se revolucionó. En el mes de septiembre de ese año, la compañía cinematográfica de Estados unidos Pathé Pictures y el diario La Prensa convocaron a un concurso de valses con objeto de darle publicidad a una artista de por sí muy famosa del cine de Estados Unidos, llamada Ann Harding.

Se inscribieron compositores reconocidos cómo Agustín Lara, Alfonso Esparza Oteo, Jorge del Moral, Fernando Vázquez Vargas y Carlos Espinoza de los Montero. Entre las reglas del concurso, estaba prohibido hablar, pues hacerlo influiría en el aplausómetro (Instrumento para medir la cantidad de aplausos).

Cada uno de los compositores, junto a sus cantantes, tenía que pasar a interpretar tres veces su obra y dependiendo del juicio del aplausómetro en el total de rondas, se definía el triunfo. Al final de la primera ronda, los aplausos para Espinosa de los Monteros se prolongaron de tal manera, que Juan Arvizu, se quejó, "inventando" que Espinosa de los Monteros había llevado la porra de sus compañeros del sindicado de ferrocarrileros para ganar. El jurado lo escuchó y fue descalificado. Un vals llamado precisamente Ann Harding, de Carlos Espinoza de los Montero, interpretado por Pedro Vargas, salió triunfador ante las ovaciones de este concurso en el Cinema Imperial.

Según cuenta Sergio Nuño, el 19 de septiembre de 1930 en el Cinema Imperial, el vals de Jorge Del Moral obtuvo el segundo lugar, aunque el público no quedó contento con el fallo, ya que consideraban esa composición como más melódica y bella que la que obtuvo el primer lugar que correspondió a Carlos Espinoza de los Monteros. El vals Ann Harding, según lo comentado el martes 24 de agosto del 2021 en el programa “Dicen Que Por Las Noches” fue solamente grabado una vez a finales del siglo XX y no salió en la cinta, mientras que en el blog de Ricardo Delgado dice que fue ampliamente divulgado.

En el concurso participo Agustín Lara con su vals “Cortesana” que lo interpreto el famoso doctor Alfonso Ortiz Tirado, Jorge Del Moral con “Divina Mujer” en voz del joven tenor Néstor Chayres, Juan Arvizu interpreto "Intimo Secreto" de Alfonso Esparza Oteo y Pedro Vargas debuta con "Ann Harding", el vals ganador del concurso de Espinoza De Los Monteros.

Según el investigador Fernando Eslava en el programa antes mencionado, Agustín Lara se indignó tanto con su segundo lugar que al día siguiente se fue a vender su premio a “La Lagunilla”, mientras que Jorge Del Moral se quedó con su 3er lugar, Don Alfonso Esparza Oteo con su 4to lugar.

No sabemos exactamente lo sucedido, solo sabemos que existió y Espinoza de los Monteros quedo en 1er lugar, ¿Qué creemos aquí? Que Don Juan Arvizu tenía la razón, que el sindicado de ferrocarrileros fue a apoyar. ¿Qué es lo importante? que, gracias a este concurso, Pedro Vargas fue el resto de su carrera el intérprete oficial de Agustín Lara, ya que finalizado esté Don Pedro Vargas fue contratado como "su interprete oficial".

Les dejamos estas fotos que fueron tomadas tanto de la Mediateca Del INAH como del Blog de Ricardo Delgado. En las fotografías podemos ver a Agustín Lara, Jorge Del Moral, Espinoza de los Monteros y su cheque recibido, al maestro Esparza Oteo, a Don Pedro Vargas con "Ann Harding" y al Dr. Ortiz Tirado con su tema "Cortesana".

Fuentes:

• http://200.188.19.20/repositorio/islandora/search/catch_all_fields_mt%3A%28concurso%20de%20valses%20Ann%20Harding%29?sort=score%20desc&limit=200&f[0]=mods_nombre_completo_ms%3A%22Casasola%22&f[1]=RELS_EXT_isMemberOfCollection_uri_ms%3A%22info%5C%3Afedora/inah%5C%3Afotografia%22
• http://elcuerpoaguanteradio.blogspot.com/.../menu-para-el...
• http://ricardodelgado-musicamexicana.blogspot.com/2013/

Texto por David Huerta.