Se podría apostar ganando que va a... Veracruz: El puerto y sus descripciones, análisis histórico-geográfico de Oscar David Huerta Ochoa.

Sitio de Veracruz en 1914.

Quisiera relatar en esta breve y extensa parte que se han hecho una serie de transcripciones a letras de piezas musicales que solo han sido grabadas en sus formatos originales una sola vez y, en otros casos, que han sido emitidas por radio y que fortuitamente fueron grabadas por el propio autor y permanecen en su colección hasta hoy en día.

Después de las transcripciones necesarias se prosiguió a hacer un análisis de cada una de las piezas escritas, para posteriormente hacer un análisis de los mensajes, sobre el paisaje se relata en la pregunta: ¿cómo es el paisaje atmosférico de Veracruz entre 1930 y 1960? ¿Qué tratan de vender? Y ¿cuáles son los mensajes que hay en las canciones?

Sonoro

·         “Veracruzana”, bolero del Dr. Roque Carbajo (1935).

La letra comienza afirmando la idea, la identidad de la persona como veracruzana o jarocha, una tierra divina donde nace el sol. Esta afirmación de identidad sugiere un profundo arraigo a la tierra de Veracruz y un sentido de orgullo por pertenecer a ella. A lo largo de la canción, se expresa una profunda conexión emocional con la ciudad de Veracruz, donde cada mención de la tierra evoca una mezcla de dicha y melancolía. Cantar sobre su tierra, Veracruz, es al mismo tiempo un acto de celebración y un desencadenante de lágrimas, lo que sugiere una profunda nostalgia por aquella tierra natal.

Se agradece a Veracruz por traer visiones de añoranza y alegría, incluso en los momentos oscuros. Hay un reconocimiento de que su tierra ha sido testigo de la vida de la persona, desde su nacimiento hasta su crecimiento como individuo, pasando por sus alegrías y tristezas. También menciona que Veracruz enseñó a la persona a sufrir, lo que sugiere que las experiencias vividas en esta tierra han sido difíciles, pero también formativas. Además, se reconoce a Veracruz como la tierra que vio nacer, que ayudó a convertirse en quien es y que fue testigo de sus momentos de canto y llanto, lo que sugiere un profundo vínculo emocional y de crecimiento personal para con su tierra.

·          “Veracruz”, bolero son de Agustín Lara (1936).

La canción comienza con una afirmación de origen, indicando que el autor nació “bajo la luna de plata y con alma de pirata”. Esto sugiere una conexión especial con la tierra desde el momento de su nacimiento y una cierta esencia aventurera en su personalidad.

A lo largo de la letra, se expresa un profundo anhelo por Veracruz. Se describen sus características, como el sonido de las olas del mar, la belleza de sus noches estrelladas y la fuerza de su gente. Esta descripción evoca una nostalgia por el lugar de origen y la vida que se dejó atrás. Se describe al cantante como un "rumbero y jarocho", términos que refieren a estilos musicales y culturales asociados con Veracruz. Esto muestra un orgullo por sus raíces culturales y una identificación con la música y la tradición de la región.

Aunque el protagonista se fue lejos de Veracruz, la canción sugiere un compromiso emocional con regresar algún día. Esta promesa de retorno refleja la fuerza del vínculo emocional con su tierra natal y la importancia continua de Veracruz en la vida del autor.

 AQUÍ PUEDE ESCUCHARLA CON EMILIO TUERO

·          “Noche Criolla”, clave de Agustín Lara (1937).

La canción comienza con una descripción de la noche en Veracruz como tibia y callada, creando una atmósfera tranquila y serena, evoca a su vez una sensación de conexión con la naturaleza y las tradiciones locales. Se utilizan imágenes poéticas para describir la noche, como la vibración de los cocuyos (o luciérnagas) que iluminan la oscuridad con sus luces, comparándolos con lentejuelas que adornan el cielo nocturno. Estas imágenes crean una sensación de magia y misterio en la noche de Veracruz, misma que se describe como tropical, lánguida y sensual, sugiriendo una atmósfera cálida, sensual, tranquila, serena y que envuelve a la playa y a quienes la habitan.

La imagen de la noche desmayándose sobre la arena refuerza esta sensación de languidez y pasión. Se hace mención en la clave de Agustín Lara que la noche tiene "la sombra de una mirada criolla", lo que sugiere una conexión con la identidad cultural y racial de Veracruz. Esta referencia añade profundidad y autenticidad a la descripción de la noche, situándose dentro de un contexto cultural específico.

·         “La Conga En Veracruz”, conga de Carlos y Pablo Martínez Gil (1940).

La letra destaca el viaje de la conga desde su lugar de origen en el Congo hasta Cuba y finalmente a Veracruz. Este recorrido refleja un proceso de intercambio cultural y la fusión de tradiciones africanas y caribeñas con las mexicanas. Se mencionan los aspectos emotivos de la conga, que canta y llora, sugiriendo que esta música lleva consigo una carga emocional significativa, ligada a las experiencias históricas y culturales de la diáspora africana.

La llegada de la conga a Veracruz es un momento de celebración. La canción insta a los muchachos veracruzanos a aprender a arrollar, es decir, a unirse al baile de la conga. Esto simboliza la integración y aceptación de nuevas formas culturales en la región. La letra presenta a una figura femenina, la reina del Congo, una negra sin igual que llegará al puerto jarocho para reinar. Esto puede interpretarse como una personificación de la conga misma, que encuentra un lugar prominente y respetado en Veracruz. La imagen de la reina del Congo sugiere un reconocimiento y celebración de la herencia africana y su influencia en la cultura local. La letra celebra a su vez el triunfo de la conga en Veracruz y su próxima llegada a México, prediciendo que todos los mexicanos bailarán la conga. Este pasaje refleja la esperanza y la expectativa de que esta forma de música y danza se adopte y disfrute ampliamente en todo el país. Se menciona a Cuba como la portadora de la conga, reforzando la conexión cultural entre Cuba y México, y destacando el origen africano de esta música. La conga es presentada como un vínculo que une estas regiones a través de la música y el baile. Es importante agregar que, al igual que esté género musical, muchos otros llegaron por Veracruz, como la Polka, la Mazurca, el Schottis, y el jazz.

·         “Mi Veracruz”, bolero beguine de Miguel Alemán Velasco (1953).

La letra comienza describiendo las aguas azules que bañan tranquilamente las playas de Veracruz. Estas imágenes crean una sensación de serenidad y belleza natural, sugiriendo que Veracruz es un lugar idílico y tranquilo. Se menciona a la par el "ensueño de luz" y el "calor tropical," que dan a entender que hay una atmósfera cálida y luminosa en Veracruz. Estas descripciones contribuyen a la imagen de un paraíso tropical lleno de vida y energía.

Se describe a Veracruz como el lugar donde nace el sol, simbolizando un nuevo comienzo y la fuente de vida. Esto refleja una profunda conexión emocional y espiritual con la tierra, sugiriendo que Veracruz es el lugar que da sentido y vitalidad a la vida del cantante o autor, es descrito como la "estrellita del mar" donde brotó el primer amor en el corazón del compositor. Esta imagen romántica destaca la importancia de Veracruz en la vida amorosa y emocional del narrador, sugiriendo que es un lugar de recuerdos preciosos y sentimientos profundos. Las gaviotas que vuelan hacia Veracruz simbolizan la libertad y la atracción que el lugar ejerce sobre todos los seres, reforzando la idea de Veracruz como un destino deseado y acogedor. Las "lindas mujercitas" que se mecen en la hamaca sinigual representan la belleza y la gracia de las mujeres de la región. Esta imagen cultural añade un toque humano y afectivo a la descripción del lugar, destacando la importancia de la gente y las tradiciones locales. La repetición de "ensueño tropical" y la referencia al enamoramiento al arrullo del mar subrayan la atmósfera romántica y mágica del lugar. Estas imágenes evocan una sensación de ensueño y felicidad, sugiriendo que Veracruz es un lugar donde el amor y la naturaleza se entrelazan armoniosamente.

·         “El Puerto”, canción tropical de Francisco Gabilondo Soler (1954).

El narrador comienza mencionando su partida hacia el "puerto tres veces heroico," refiriéndose a Veracruz, conocido por su resistencia en las batallas contra los extranjeros que fueron celebradas durante el siglo XIX. El puerto también es descrito como "el pícaro puerto del flaco Agustín," haciendo referencia al “Schubert Jarocho” Agustín Lara, quien inmortalizó a Veracruz en muchas piezas de su obra y que incluso se han analizado arriba en este documento.

Gabilondo Soler en la W.

Se menciona que los cocuyos (luciérnagas) están en huelga, creando una imagen cómica de la noche sin las luces naturales que normalmente adornan el paisaje. Esto contribuye a un ambiente inusual y humorístico. La noche es descrita como tibia, pero no callada debido a la "boruca" (ruido) que no deja dormir. Esto resalta la vivacidad y el bullicio del puerto, contrastando con la típica tranquilidad nocturna esperada, a su vez, critica la famosa clave “Noche Criolla” que venden una tranquilidad que llega a ser inexistente en uno de los puertos mercantes más importantes en México durante la época de oro de la radio mexicana.

Gabilondo Soler busca las palmeras de "malas costumbres," pero encuentra que están derechas y no se emborrachan, pegadas al coco contemplando el mar, haciendo referencia a la famosa pieza “Palmeras” de Agustín Lara, canción tropical que, de haber sido monopolizada por Agustín Lara, hubiera el podido adquirir un capital de gran tamaño debido a su gran popularidad a inicios de los años 30’s.

El viento del norte lleva al narrador a buscar refugio bajo los portales, mostrando cómo el clima puede cambiar rápidamente y afectando la vida en el puerto y en sus alrededores. Los temporales son mencionados como una característica típica de Veracruz, añadiendo a su imagen de lugar vibrante y dinámico. Finalmente, se dice que el puerto, sin los temporales, es "laresco y muy musical” haciendo referencia a que, si se busca bien, se puede encontrar el paisaje que relata Agustín Lara en sus canciones dedicadas al puerto. Menciones Honorificas Estás menciones honorificas han sido consideradas porque en su letra representan brevemente a Veracruz (como en el caso de “Sueño Guajiro” de Agustín Lara o porque nos relatan los modos de una persona natural de la región jarocha “Alma Jarocha”.

·         “Sueño Guajiro”, canción tropical de Agustín Lara (1939).

La canción comienza estableciendo el escenario bajo la sombra de un platanar, lo que sugiere un entorno natural exuberante y acogedor, típico de una isla tropical como lo es Cuba. Se invita al oyente a soñar con una noche plenilunar, añadiendo un toque de romance y magia a la escena. Se evoca a su vez “el aroma del carabalí”, que no es más que referirse al aroma de una mujer oriunda de Calabar, Nigeria.

La letra habla de un amor que nace en Veracruz y muere en Yumurí, sugiriendo un romance intenso, pasajero y distante. Se describe el placer de soñar y sentirse bien cerca del mar, con la espuma salpicando una canción (o algo más) compartida entre amantes. Se menciona la creación de un canto “Caibarién”, que habla de la pena del narrador y el amor por una mujer que le ha robado el corazón. Esta referencia musical agrega una capa adicional de expresión artística y cultural a la letra, puesto que es una villa propia en Cuba.

·         “Alma Jarocha”, canción mexicana de Fidel A. Vista (1948)

La canción comienza con una afirmación clara y directa del orgullo del narrador por haber nacido en Veracruz. Este sentimiento de orgullo está ligado a su identidad jarocha, que es una parte fundamental de quien es, a su vez menciona cómo el arrullo del mar de Veracruz le ha servido de inspiración para cantar canciones dedicadas a su amada sugiriendo una conexión profunda entre el entorno natural de Veracruz y la creatividad y emociones del narrador, quien destaca su capacidad para zapatear un son y para inventar refranes, indicando su dominio en la improvisación típicas del son y la bamba (géneros musicales jarochos) y el aprecio por las tradiciones culturales locales.

A pesar de ser criticado por su manera de hablar, esto no le importa, ya que sigue siendo auténtico y fiel a su herencia jarocha. Fidel A. Vista se describe como jarocho de corazón, siempre diciendo la verdad y llevando alegría en su ser, reflejadas en su alma y siempre con unas coplas en la boca. El autor aborda un tema de competencia regional al mencionar a Jalisco, conocido por el orgullo de sus habitantes. Él responde recordando que Veracruz ha sido heroica tres veces, subrayando la valentía y la historia de resistencia de su tierra. Hacia el final de la letra, el narrador reconoce la belleza de las mujeres mexicanas de todas las regiones del país, sin discriminar entre norte, sur, centro o costa. Las compara con flores, destacando su admiración y respeto por todas las mujeres de México.

Análisis de la atmósfera:

1901

La atmósfera descrita en las letras de las canciones es compleja y multifacética, capturando la esencia de Veracruz a través de una combinación de belleza natural, nostalgia, orgullo cultural y una profunda conexión con las tradiciones locales. A continuación, se desarrollan más aspectos clave de esta atmósfera para profundizar en su descripción en un espacio tan bello y hoy tan trastornado entre el ritmo ajetreado de la gran urbe. La afirmación inicial de la identidad de los autores como veracruzanos o jarochos destaca al ser un arraigo profundo y un orgullo excelso, grande, superior por su tierra natal. Veracruz es descrito como una "tierra divina donde nace el sol", una expresión que no solo denota la belleza geográfica del lugar, sino también su importancia espiritual, cultural y hasta comercial. Este sentimiento de pertenencia se manifiesta en un orgullo palpable por las raíces y tradiciones de la región, celebrando la identidad jarocha con gran fervor. A lo largo de las piezas se percibe una conexión emocional intensa con Veracruz. Cada mención de la tierra evoca una mezcla de dicha y melancolía, sugiriendo una nostalgia profunda por el hogar. La tierra de Veracruz es representada como un lugar que ha sido testigo del crecimiento y las experiencias vitales de diversos autores, a su vez, desde el nacimiento hasta la madurez. Esta conexión emocional se ve acentuada por las referencias a las enseñanzas de la vida y el sufrimiento que se ha recibido de su tierra, indicando que las experiencias en Veracruz han sido formativas y significativas.

1910

Las descripciones de la noche veracruzana crean una atmósfera tranquila y mágica. La noche es descrita como tibia y callada, con luciérnagas que iluminan el cielo nocturno, Comparándolas con lentejuelas que adornan la oscuridad. Estas imágenes poéticas evocan una sensación de serenidad y misterio, sugiriendo un ambiente natural que es tanto hermoso como encantador. Además, las aguas azules que bañan tranquilamente las playas y el "calor tropical" contribuyen a una imagen de un paraíso tropical lleno de vida y energía. Las letras mencionan la influencia de la conga y, en conjunto con otros géneros musicales que llegaron con el pasar de los tiempos, subrayan un ambiente de intercambio cultural y celebración. Este intercambio cultural no solo enriqueció la atmósfera del lugar, sino que también resalta la capacidad de Veracruz para absorber, celebrar, transformar e integrar diversas tradiciones musicales y culturales, como la conga africana y caribeña, la polka, el vals vienes, la mazurca, el fox trot y más, fusionándola con las tradiciones mexicanas a lo largo de su paso por cada una de las regiones.

Las referencias al "ensueño de luz" y el "arrullo del mar" crean una atmósfera romántica y de ensueño. Veracruz es descrito como un lugar donde el amor y la naturaleza se entrelazan armoniosamente. La evocación de recuerdos amorosos y la importancia de la tierra en la vida emocional refuerzan esta imagen, sugiriendo que Veracruz es un lugar de significados profundos y sentimientos intensos. La "estrellita del mar" donde brotó el primer amor de uno de los autores añade un toque de romance y nostalgia, destacando la importancia de Veracruz en su vida emocional y amorosa. Gabilondo Soler introduce una crítica humorística a la imagen idealizada de Veracruz.

1939

La descripción de los cocuyos en huelga y la boruca nocturna que impide dormir crean una imagen cómica y realista del lugar. Esta ironía añade una capa de autenticidad y vivacidad a la atmósfera, contrastando con las descripciones idílicas y resaltando la vida vibrante y bulliciosa del puerto. La mención de las palmeras de "malas costumbres" que no se emborrachan añade un toque de humor, sugiriendo que, aunque se busca una imagen romántica y tranquila, la realidad de Veracruz es mucho más dinámica y animada de lo que parece en realidad.

La referencia a Veracruz como el "puerto tres veces heroico" resalta su historia de resistencia y lucha contra invasores extranjeros. Este pasado heroico añade una dimensión de orgullo histórico y resiliencia a la atmósfera del lugar. Además, la mención de los temporales y el clima cambiante añade una sensación de dinamismo y energía, mostrando cómo el entorno natural puede influir en la vida cotidiana de los veracruzanos. La descripción del puerto como "laresco y muy musical" en ausencia de temporales sugiere que, a pesar de los desafíos naturales, Veracruz sigue siendo un lugar vibrante y lleno de música.

La atmósfera también se enriquece con referencias a la identidad cultural y racial de Veracruz. La mención de la "sombra de una mirada criolla" en la noche sugiere una conexión con la identidad cultural mestiza de la región. Esta referencia añade profundidad y autenticidad a la descripción de la noche, situándola dentro de un contexto cultural específico. Además, la figura de la reina del Congo simboliza el reconocimiento y la celebración de la herencia africana y su influencia en la cultura local, subrayando el carácter multicultural y diverso de Veracruz.

Toña La Negra

Las descripciones de las "lindas mujercitas" que se mecen en la hamaca y las gaviotas que vuelan hacia Veracruz refuerzan la idea de un lugar lleno de vida y tradiciones. Estas imágenes destacan la importancia de la gente y las costumbres locales, añadiendo un toque humano y afectivo a la descripción del lugar. La repetición de "ensueño tropical" y las referencias al enamoramiento al arrullo del mar subrayan la atmósfera romántica y mágica del lugar, sugiriendo que Veracruz es un lugar donde la vida cotidiana se mezcla con una sensación constante de maravilla y belleza que solo los paisajes tropicales pueden dar. En conjunto, la atmósfera de Veracruz, tal como se describe en las letras, es una mezcla rica y compleja de orgullo cultural, nostalgia, belleza natural, vida vibrante y tradiciones profundas. Este lugar no solo es una tierra de gran belleza, sino también un espacio de significados emocionales profundos, resiliencia histórica y una celebración constante de la vida y la cultura local. La combinación de estos elementos crea una imagen de Veracruz que es tanto idílica como realista, capturando su esencia multifacética y su encanto duradero.

Análisis a través del tiempo:

Chabela Durán

El análisis de las canciones sobre Veracruz desde 1935 hasta 1954 muestra una evolución en la percepción y representación de la región, reflejando cambios en la identidad, la cultura y la vida social del puerto de Veracruz. Cada canción destaca diferentes aspectos de Veracruz, proporcionando una visión rica y multifacética de esta región a lo largo del tiempo. Entre 1935 y 1954, la percepción de Veracruz en la música popular cambió de un énfasis en la identidad, el arraigo y la nostalgia hacia una celebración de la diversidad cultural y, finalmente, hacia una visión más realista y crítica de la vida en el puerto. Este cambio refleja una evolución en la forma en que los veracruzanos y los artistas perciben y representan su tierra, mostrando un desarrollo desde el idealismo y el romanticismo hacia una aceptación más compleja y matizada de la realidad cotidiana de Veracruz, perdiéndose entre 1935 y 1954 el ensueño y magia que había en un pueblo portuario que pasa a ciudad cuando empieza la industrialización en el México del s. XX.

¿Cuáles son los mensajes? ¿Qué tratan de vender y/o mostrar?

·         "Veracruzana" (1935) de Roque Carbajo

o   Mensaje:

§  La canción enfatiza un fuerte sentido de identidad veracruzana. La conexión emocional con la tierra es central, destacando la importancia de Veracruz en la formación personal del narrador. La mezcla de alegría y tristeza sugiere una nostalgia profunda por la tierra natal, evocando recuerdos de crecimiento y sufrimiento.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

§  Orgullo de Ser Veracruzano: Vende la idea de un arraigo y orgullo profundo por la tierra de Veracruz.

§  Emoción y Nostalgia: Promueve una imagen de Veracruz como un lugar que evoca fuertes emociones y recuerdos, tanto felices como tristes.

·         "Veracruz" (1936) de Agustín Lara

o   Mensaje:

o   Resalta una conexión emocional fuerte con Veracruz desde el nacimiento, con una esencia aventurera y romántica. Aunque el narrador está lejos, hay una promesa de regresar algún día, subrayando la importancia de Veracruz en su vida.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

o   Belleza Natural y Cultura: Vende la imagen de Veracruz como un lugar hermoso, con noches estrelladas y una rica cultura musical.

o   Anhelo y Nostalgia: Promueve el deseo de regresar y la nostalgia por la tierra natal.

·         "Noche Criolla" (1937) de Agustín Lara

o   Mensaje:

§  La canción crea una atmósfera mágica, sensual y tranquila de la noche en Veracruz. La referencia a la "mirada criolla" sugiere una conexión con la identidad cultural y racial veracruzana.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

§  Encanto Nocturno: Vende la idea de la noche veracruzana como un tiempo de tranquilidad, mágica y sensualidad.

§  Riqueza Cultural: Promueve la riqueza cultural y la belleza de las tradiciones locales.

·         "La Conga en Veracruz" (1940) de Carlos y Pablo Martínez Gil

o   Mensaje:

§  Destaca el proceso de intercambio cultural, con la llegada de la conga africana y su integración en Veracruz.

§  La figura de la reina del Congo simboliza el reconocimiento y celebración de la herencia africana.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

§  Diversidad Cultural: Vende la idea de Veracruz como un crisol de culturas, celebrando la fusión de tradiciones africanas y caribeñas con las mexicanas.

§  Ritmo y Alegría: Promueve la alegría y la vivacidad del baile y la música de la conga.

·         "Mi Veracruz" (1953) de Miguel Alemán Velasco

o   Mensaje:

§  Describe a Veracruz como un lugar sereno y hermoso, con una atmósfera cálida y luminosa. Veracruz es visto como un lugar central en la vida emocional y espiritual del narrador.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

§  Paraíso Tropical: Vende la imagen de Veracruz como un paraíso tropical lleno de belleza natural y tranquilidad.

§  Romanticismo: Promueve la idea de Veracruz como un lugar ideal para el amor y los recuerdos preciados.

·         "El Puerto" (1954) de Francisco Gabilondo Soler

o   Mensaje:

§  Ofrece una visión más realista y humorística de Veracruz, describiendo un ambiente vivaz y bullicioso. Critica implícitamente las visiones idealizadas de canciones anteriores, presentando una realidad más verdadera, aunque con ciertos aspectos que denotan una leve ilusión.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

§  Autenticidad y Realismo: Vende una imagen más auténtica y realista de la vida en el puerto, con sus desafíos y su bullicio.

§  Diversión y Humor: Promueve una percepción de Veracruz como un lugar lleno de vida, actividad y humor.

Cambios geográficos en Veracruz:

Entre 1921 y 1930, México experimentó un notable avance institucional y constructivo, destacándose Veracruz como el balneario marino más antiguo del país. Durante el periodo 1910-1930, la población de Veracruz creció a un ritmo anual del 1.92%, alcanzando 71,833 habitantes. Sin embargo, la Gran Depresión desaceleró el crecimiento urbano, reduciéndolo al 0.6% anual. (Redondo, 2015).

Xalapa en mayo de 1930 esquina de Leona Vicario y Francisco González Bocanegra

La Segunda Guerra Mundial impulsó el desarrollo industrial de México, estableciendo a Veracruz como el principal puerto nacional. Durante esta década, se completó la construcción de la carretera México-Jalapa-Veracruz y los astilleros de San Juan de Ulúa, junto con otras infraestructuras portuarias importantes y el Boulevard Manuel Ávila Camacho. (Redondo, 2015).

Entre 1930 y 1950, la población de Veracruz creció a una tasa anual del 2.11%, alcanzando los 110,443 habitantes en 1950. En el periodo 1950-1970, el crecimiento demográfico se aceleró al 3.92% anual, con un auge en las actividades turísticas y la modernización del puerto. Para 1970, la población llegó a 253,182 habitantes, con un crecimiento urbano hacia el sur debido al desarrollo turístico del municipio de Boca del Río. (Redondo, 2015).

La ubicación estratégica de Veracruz en el centro del estado lo convierte en un importante cruce de caminos entre el norte y el sur de la cuenca del Golfo y hacia los estados del centro de México y la Zona Metropolitana de la Ciudad de México. (Redondo, 2015).

El crecimiento urbano lineal de Veracruz hacia el sur, influenciado por el litoral como una barrera física, resultó en una forma urbana alargada. Este desarrollo fue impulsado también por el auge turístico en el municipio de Boca del Río (Redondo, 2015).

Crecimiento Demográfico y Económico en Veracruz:

Los datos de los censos de 1930 y 1940 revelan un aumento en la población de Veracruz, así como en el número de municipios y densidad de población. Se observa un desplazamiento hacia áreas industriales y comerciales, especialmente las relacionadas con la industria petrolera, lo que impacta en el crecimiento de ciudades como Coatzacoalcos, Minatitlán y Coatzintla. A pesar de algunos reajustes municipales, las ciudades principales como Xalapa, Orizaba y Veracruz mantienen su importancia. El crecimiento poblacional refleja un incremento en el mercado regional, especialmente en industria y comunicaciones. La inversión en la industria veracruzana aumentó significativamente, reflejando un crecimiento económico considerable, con la industria del petróleo y el comercio destacándose como sectores principales. (Aguilar, 2011)

Momentos de Reajuste en Veracruz:

En 1946, con vista al oeste.

La década de los cuarenta muestra una distribución diversificada de la producción en Veracruz, con un significativo aporte de la industria petrolera al sector secundario. Se destaca la inversión en una variedad de sectores industriales, que emplean a un gran número de trabajadores y contribuyen a un notable aumento en el valor de la producción industrial. A pesar de los desafíos económicos y la inflación, Veracruz experimenta un crecimiento sostenido, destacándose en sectores como el petróleo, azúcar, alcohol, cerveza y textiles. (Aguilar, 2011)

Cultura Popular en el Puerto de Veracruz:

El puerto de Veracruz ha sido un centro vibrante de cultura popular, influido por una rica mezcla de influencias, desde la época colonial hasta el siglo XX. La presencia de comunidades extranjeras, especialmente españolas y cubanas ha dejado una marca significativa en la vida cotidiana, la música, la comida y las tradiciones del puerto. La música, en particular, ha sido un elemento clave en la identidad cultural de Veracruz, con géneros como el danzón, el son montuno y el mambo que tienen profundas raíces en la comunidad. Figuras como Toña la Negra y Agustín Lara han sido importantes exponentes de esta rica herencia musical, que continúa siendo parte integral del tejido cultural de Veracruz. (Aguilar, 2011)

Evolución cultural y social:

Ramón Armengod,
foto en CUBA, (1946)

La ciudad de Veracruz vivió un auge de música afrocubana en las décadas de 1940 y 1950, con numerosos grupos musicales que incorporaron y reinterpretaron estos ritmos. Esta fusión cultural no solo enriqueció la vida musical de Veracruz, sino que también dejó una huella duradera en la identidad cultural de la ciudad. (Aguilar, 2011)

Anotaciones

Es importante subrayar que dentro de las interpretaciones y piezas a analizar se ha utilizado una: “Mi Veracruz”, bolero beguine del Lic. Miguel Alemán Velasco, hijo del expresidente Miguel Alemán Valdés, esta pieza solo se ha grabado una vez y fue por el cantante, actor y compositor mexicano nacido en Veracruz hacia 1908 que se llamó Ramón Armengod Mantecón, quienes fueran propios testigos de los cambios del Puerto y la Ciudad de Veracruz entre 1930 y 1960. A Ramón Armengod no se le puede realizar una entrevista para conocer el cambio puesto que el artista falleció el 30 de octubre de 1976, mientras al Lic. Alemán Velasco si se le pudiera realizar una entrevista.

Armando Pous en el Archivo
de la Fonoteca Nacional,
quien tiene su acervo ahí mismo.

También, aunque toda la “Suite Jarocha” de Agustín Lara fue grabada por Toña La Negra, decidí usar otras grabaciones, en este caso elegí al interpreté Emilio Tuero por haber realizado la primera grabación del tema, mientras que elegí a Luis G. Roldán porque en su grabación, realizada para la casa Decca y comercializada bajo el sello Odeón, enmarca su director de orquesta, el Mtro. Guillermo Posadas, ese sentido tropical que se busca y a la vez mantener fresco este pasaje sonoro.

El tema “Alma Jarocha” fue también grabada por Pedro Infante, más no se analizó esa grabación porque Pedro Infante no logra enmarcar ese compendio de sentimientos como lo hace la mesosoprano Sofía Álvarez.

Para el tema “El Puerto” hay que esclarecer que son grabaciones radiales que hiciera el propio Francisco Gabilondo Soler en cintas de carrete abierto y que quedaran en su oficina abandonadas hasta el temblor del 19 de septiembre de 1985, año en que fueron encontradas en su oficina en la XEW y que fueran desde entonces almacenadas por la Fundación Francisco Gabilondo Soler, siendo este tema y otros digitalizados y restaurados por la Fonoteca Nacional bajo la supervisión de Pavel Granados durante la pandemia de Covid-19 y recientemente comercializadas por la propia Fundación.

Conclusión:

Lic. Miguel Alemán Valdés

La música popular, con sus letras detalladas y evocativas, sirve como un reflejo poderoso de la identidad y la evolución cultural de una región a lo largo del tiempo. En el caso de Veracruz entre 1935 y 1954, este análisis reveló a mi forma de ver una narrativa rica y compleja que abarca desde el arraigo y el orgullo cultural hasta la nostalgia y el deseo de retornar a la tierra a la que uno se identifica o pertenece. La evolución de las representaciones de Veracruz en la música popular refleja no solo los cambios en la percepción de la región como área tranquila y tropical a una zona que, a pesar de tener un puerto, se está viendo más ajetreada a finales de este periodo de investigación, sino también los cambios geográficos, demográficos y económicos que ocurrieron durante ese período. El crecimiento urbano y económico, impulsado por el desarrollo industrial, la política presidencial de Miguel Alemán Valdés del “Milagro Mexicano” y la modernización del puerto, no solo transformó la apariencia física de Veracruz, sino que también influyó en cómo se percibía y representaba la región en la música.

Estas canciones no solo ofrecen una ventana a la historia y la cultura de Veracruz, sino que también transmiten un sentido de conexión emocional profunda con la región, no solamente a la propia gente que aún vivía en aquella ciudad, sino a otros como el artista mencionado, Ramón Armengod, que invita nuevamente a descubrir su natal ciudad. A través de sus letras, se celebra la identidad cultural, la belleza natural y la vida cotidiana en el puerto, al mismo tiempo que se reflejan los cambios sociales y económicos que ocurrieron durante ese período.

Pablo y Carlos Martínez Gil
compositores veracruzanos.

En piezas como “Noche Criolla” o “Veracruz” se denota un paisaje tranquilo que presenta un sesgo natural como toda canción hacia el paisaje, resaltando solo lo más bello que puede representar un paisaje, de entre todas es la obra de Francisco Gabilondo Soler que va más allá de una canción de corte infantil y va hacia una grabación de corte crítico, pues hay que recordar que previamente de ser un compositor para las audiencias infantiles, fue Francisco Gabilondo Soler un autor que enmarco en su obra la realidad social y se aborda en la forma de crítica, en esta el autor nos invita a descubrir que Veracruz no solo es como lo describe Agustín Lara u otros autores, sino que tiene un ritmo ajetreado, que ese Veracruz del que nos habla Alemán Velasco, Vista, Carbajo o Lara se ha perdido en la modernización de México.

En última instancia, este análisis subraya la importancia de la música popular como un medio para entender la historia y la cultura de una región, así como la forma en que estas cambian con el tiempo. Las canciones sobre Veracruz entre 1935 y 1954 no solo ofrecen una visión única de la región en ese momento, sino que también capturan la esencia de lo que significaba ser veracruzano en un período de cambio y transformación.

Las letras de las canciones se pueden consultar en:

https://www.facebook.com/share/p/wvaRPPNNGxTA4x9s/?mibextid=xfxF2i

Fuentes:

1.      Asociación para la Colaboración entre Puertos y Ciudades. (2015, mayo 28). Veracruz. Transición urbana de Puerto Colonial a Ciudad Puerto - PORTUS (M. Redondo Gómez, Ed.). Portusonline.org. https://portusonline.org/veracruz-transicion-urbana-de-puerto-colonial-a-ciudad-puerto/

2.      Aguilar, M., & Escamilla, J. (2011). Historia general de Veracruz. Recuperado de https://www.sev.gob.mx/servicios/publicaciones/colec_veracruzsigloXXI/Historia_General_Veracruz.pdf

3.      Álvarez, S (1935). Veracruzana. 1026 Los cocos-Veracruzana, Peerless. Recuperado de https://lamusicadeantanostalgiamusical.blogspot.com/2023/08/cabellera-negra-cabellera-bruna-sofia.html

4.      Tuero, E (1936). Veracruz. 1148 Veracruz-Dádiva, Peerless.

5.      La Negra, T (1986). Noche criolla. 15 éxitos de Toña La Negra, versiones originales. RCA Camden. Recuperado de https://drive.google.com/file/d/1C5x7VDpgAIazEb_T0Au4KapIuz9hatEz/view?usp=drivesdk

6.      Roldán, L. G. (1939). Sueño guajiro. Sueño guajiro-No tengo la culpa, Odeón. Recuperado de  https://lamusicadeantanostalgiamusical.blogspot.com/2024/02/duermen-bajo-la-sombra-del-platanar.html

7.      Fernández A. M. (1941). La conga en Veracruz. Desamor-La conga en Veracruz, Okeh. Recuperado de https://lamusicadeantanostalgiamusical.blogspot.com/2023/05/ana-maria-fernandez-la-cancionera-del.html

8.      Álvarez, S (1948). Alma jarocha. Alma jarocha-Si no me puedes querer, Victor. Recuperado de  https://lamusicadeantanostalgiamusical.blogspot.com/2023/08/cabellera-negra- cabellera-bruna-sofia.html

9.      Armengod, R (1954). Mi Veracruz. Contéstame-Mi Veracruz, Columbia.

10.  Soler, Francisco Gabilondo. (1954 aprox). El puerto, Google Drive. https://drive.google.com/file/d/1C8UWK81_cDbHpcJALvRD6MeueRa0HTEb/view?usp=drivesdk

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Como un abanicar de pavorreales: Agustín Lara, sus grabaciones Peerless y los gloriosos años 30's

Me parece que de Agustín Lara he hablado mucho aquí en este espacio, siempre como compositor y su relación con algunos de sus intérpretes, y si bien, me falta aún mucho por tocar, no solo de Lara, he considerado que hablar de las primeras grabaciones del Flaco De Oro es primordial para no solo refrescar este espacio (y dejar de lado momentáneo a la triada formada por R. Armengod, J. Negrete y E. Tuero). Fue a partir de escuchar su primera grabación de "La Cumbancha" que descubrí a Lara como interpreté y, aunque lo disfruto mucho, he notado, al extenderme más en su discografía como cantante, que lo Peerless que grabó él son auténticos garbanzos de a libra que merecen una mejor restauración para su difusión. En entrevistas (en especial la que le realizó Héctor Madera Ferrón a Juan Arvizu) he escuchado como se enarbola con azahares y laureles a Agustín Lara en el piano, más al escuchar sus grabaciones Víctor de los 50’s decía que no vale tanto la pena... Señores, me equivoque.

 

Fue el escuchar "La Cumbancha" la pieza que me hizo conocer a Lara como interpreté, llegó "Después" debido a una decepción amorosa que empezaba a corresponder y se hizo posteriormente como "El Cisne", "Arráncame La Vida", "Sin Saber Por Qué", “Sola” y “Como Te Extraño”, cerrándose el ciclo que lo coronaba como interprete y pianista fenomenal con "Tonadita", una tonada que por sus palabras y la interpretación del piano dibujan más que nada un cuadro en alguna taberna de Buenos Aires con algún pianista que añora retornar a París... Así es que sin tanto rodeo quiero invitarlos a escuchar lo Peerless de Lara mientras revoloteamos como jilgueros en los Teatros Capitalinos con musicales de Agustín.

 

 

Guty Cárdenas

Agustín Lara inició su camino en la música con la composición de "La Prisionera" en 1926, marcando así el primer hito de una carrera que dejaría una huella imborrable en la historia de la música popular hispanoamericana. En 1929, escribió otra canción titulada "Marucha", un tema que jamás estrenó, pero que llegó a interpretar en alguna ocasión en un programa de Álvaro Gálvez y Fuentes en la XEW en el año 1957, y que posteriormente fue cantado en el “Estudio Raleigh” con Paco Malgesto y Pedro Vargas en los años 60.

Decía el mismo Agustín Lara (1957) “Guty antes que yo dijo "yo sé que nunca besaré tu boca”, así que yo tenía que decir "yo sé que es imposible que me quieras”, más o menos son de la misma época”, encima hay que decir que Guty le enseñó a tocar el bolero.

 

Juan Arvizu, Maruca Pérez y Agustín Lara

El 17 de junio de 1929 grabó dos discos o cuatro canciones (tangos) como acompañante de Maruca Pérez con los temas "Canalla" y "Mentira" de él, "Flor De Fango" de Ernesto González Jiménez y "Arrepentida" (sin autor identificado) para el sello Victor (DAHR, s/f). Ese mismo año, junto a Maruca Pérez y anunciados por Jorge Marrón (el Doctor IQ), participan en un programa radiofónico de prueba en la XEB, por el que les pagaron con una polvera esmaltada (para Maruca) y un paquete de cigarros “Canela pura”, fabricados por el Buen Tono Sociedad Anónima, para Agustín.

 

Trio Garnica-Ascencio

Durante esta etapa, Maruca Pérez lo presentó con Juan Arvizu, quien, en su búsqueda de un pianista de tangos, lo contrató, dándole la oportunidad de expandir su repertorio y consolidar su prestigio, le daba 75 centavos, 50 de paga y 25 para su transporte (Arvizu, 1982). Este empleo lo llevó a conocer a Don Emilio Azcárraga, quien quedó impresionado por su talento y adquirió los derechos de la canción "Imposible", estrenada por el Trío Garnica Ascencio (Lara, 1957).

En diciembre de 1929, la compañía teatral Soto-Pardavé le encomendó la composición de su primera revista musical, "Cachitos de México", donde Ramón Armengod estrenó "Mujer" y Eugenia Galindo interpretó "Rosa" (Lara, 1957) y que Ramón decía estos versos:

"Mujer, por el pecado de tus ojeras color de uva,

por el abismo excelso de tu boca pequeña

que ofrece excelsitudes cuando besa

y se vuelve una copa de tristeza

cuando sueña"

"El Vate" Ricardo López Méndez

 

Armengod y Matilde Palou
en los interiores del Lírico, 1929.

En tal momento surge Issa Marcue y bailaba sobre el piano, un piano cojo que era atorado con un barril, además, las triples de la compañía estaban pintadas, estáticas, como si fueran estatuas doradas, solo que la pintura no era para la piel y se empezaban a enfermar, hasta la 3era semana de escena se les mandó a hacer una pintura de aceite (Lara, 1957) que, para 1964, aún existían las cosas con las que se montó su primera revista ("Cachitos De México") y que estaban guardadas en una bodega (Lara, 1964). En la entrevista realizada por Lilly Castilla, Ramón Armengod (1976) recordó:

"La escena muy sencilla, por cierto, era un breve espacio donde Agustín tocaba en un piano de cola, yo cantaba sentado en una silla con un libro en la mano dando la impresión de que se estaba escenificando un poema musical, e Issa Marcué bailaba en el intermedio de la canción. Como ves, mi debut en las tablas no pudo ser más halagüeño. Estaba rodeado de la flor y nata de aquellos tiempos… De aquellos tiempos bohemios y sentimentales que ahora pienso… que es hermoso traerlos y revivirlos, aunque más no sea para que ponernos líricos de repente… (Armengod, 1976, citado en Castilla) "

 

Ana María Fernández

También es relevante señalar que Ramón Armengod compartía camerino con Agustín Lara, según declaró en una entrevista realizada por El Universal (s/f), conservada en el expediente de Ramón Armengod del Archivo de la Cineteca Nacional (consultado el 13 de enero de 2024). Además, en una entrevista publicada en Cita (Castilla, 1976), el propio Armengod relató que fue él quien estrenó los temas “Bésame en la boca” y “Falsa”, compuestos por Joaquín Pardavé y que este también interpretó posteriormente. Esta relación cercana entre ambos artistas trascendió lo profesional y se tradujo en una amistad íntima: según información proporcionada por la Lic. Alejandra Navarro, fue Joaquín Pardavé quien apadrinó a Ramón Armengod Jr. Fue durante una noche de esta revista en el Lírico que empieza la relación artística entre Ana María Fernández y Agustín Lara, él la recuerda así:

"Cuando se estrenó en el Lírico la revista Cachitos De México con música mía, al finalizar el cuadro de "Rosa" caía un telón con la letra de la canción y el público la coreaba- Este cuadro era presentado por Eugenia Galindo.

Una noche, con el teatro a reventar, la voz de una muchacha se destaca desde una platea, la gente hace silencio y ella sigue cantando sola en medio de una expectación general.

Yo, estaba en el piano de la orquesta, dirigía el Maestro Federico Ruíz, mando a "apianar" y nosotros seguíamos en sordina aquella voz de ensueño que decía: (Procede a tocar el piano) "Rosa, la más hermosa". Al terminar se desgrano una ovación de miedo, era un público muy difícil, que iba, por sistema, a menear las obras. Así que aquel aplauso inusitado equivalía, realmente, a consagrar la forma con la que esta mujer había cantado.

Por supuesto le pedían repeticiones y el delirio, la obligaron a pasar al escenario y esa "muchachota", sencilla, sonriendo, feliz, agradeció con toda su emoción aquel instante en que el México exigente le regalaba el trono de la noche con sus más escogidos luceros. (Lara, 1956)".

Chayres

El 19 de septiembre de 1930, hay un concierto en el que participan Jorge del Moral, Néstor Chayres, Daniel Pérez Castañeda con su violín y “bajo el patrocinio de Compañía de Petróleo El Águila, hace su debut ante los micrófonos” de la XEW Agustín Lara (Ayala, 1955).

Ese día, la compañía cinematográfica Pathé Pictures y el diario La Prensa convocaron a un concurso de valses con objeto de darle publicidad a una artista de por sí muy famosa del cine de Estados Unidos, llamada Ann Harding.

Se inscribieron Agustín Lara, Alfonso Esparza Oteo, Jorge del Moral, Fernando Vázquez Vargas y Carlos Espinoza de los Montero. Entre las reglas del concurso, estaba prohibido hablar, pues hacerlo influiría en el aplausómetro. En el participó Agustín Lara con su vals “Cortesana” que lo interpretó el doctor Alfonso Ortiz Tirado, Jorge Del Moral con “Divina Mujer” en voz del joven tenor Néstor Chayres, Juan Arvizu interpretó "Íntimo Secreto" de Alfonso Esparza Oteo y Pedro Vargas debuta con "Ann Harding", el vals ganador del concurso de Espinosa De Los Monteros

Cada uno de los compositores, junto a sus cantantes, tenía que pasar a interpretar tres veces su obra y dependiendo del juicio del aplausómetro en el total de rondas, se definía el triunfo.

Oteo, Lara y Del Moral.

Al final de la primera ronda, los aplausos para Espinosa de los Monteros se prolongaron de tal manera, que Juan Arvizu, se quejó, "inventando" que Espinosa de los Monteros había llevado la porra de sus compañeros del sindicado de ferrocarrileros para ganar. El jurado lo escuchó y fue descalificado. Un vals llamado precisamente Ann Harding, de Carlos Espinoza de los Montero, interpretado por Pedro Vargas, salió triunfador ante las ovaciones de este concurso en el Cinema Imperial (El Cuerpo Aguante Radio, 2016).

Según cuenta Sergio Nuño, el 19 de septiembre de 1930 en el Cinema Imperial, el vals de Jorge Del Moral obtuvo el segundo lugar, aunque el público no quedó contento con el fallo, ya que consideraban esa composición como más melódica y bella que la que obtuvo el primer lugar que correspondió a Carlos Espinoza de los Monteros (Delgado, 2013).

El vals Ann Harding, según lo comentado el martes 24 de agosto del 2021 en el programa “Dicen Que Por Las Noches” fue solamente grabado una vez a finales del siglo XX y no salió en la cinta, mientras que en el blog de Ricardo Delgado dice que fue ampliamente divulgado (Eslava, 2021).

Por lo mismo, Agustín Lara se indignó tanto con su lugar que al día siguiente se fue a vender su premio a “La Lagunilla”, mientras que Jorge Del Moral y Alfonso Esparza Oteo se quedaron con sus premios (Eslava, 2021)

El H. Dr. Alfonso Ortiz Tirado 

Posteriormente, el día 8 de noviembre de 1930, se presenta Phil Colman (de la Metropolitan Opera House) y los artistas Enrique Bretón, la pianista Ofelia Euroza, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado y Agustín Lara, mientras que, desde el 24 de diciembre de ese año, Ana María Fernández empieza contrato como artista exclusiva de la firma Henaine, apareciendo todas las emisiones con el tema “Monísima Mujer” de Agustín Lara, quien la acompaña al piano (Ayala, 1955).

Para 1931, empiezan las emisiones del día 7 de enero con el programa “Hora Calendario Artístico”, donde interviene Roberto G. Treviño “Tacos”, Ana María Fernández, Agustín Lara y Guty Cárdenas, siendo “Flor” la que abre programa para darle paso a “Si Yo Pudiera” (Ayala, 1955).

Lara también comenzó a incursionar en el mundo del cine, componiendo canciones para películas, destacándose su participación en la cinta "Santa", basada en la novela de Federico Gamboa, donde intervienen musicalmente Juan Arvizu, Carlos Orellana y posiblemente Maruca Pérez (dato por confirmar).

Agustín Lara (1957) recuerda que conoce a Sofía Álvarez así:

En el Edificio San Antonio tenía en aquel entonces su estudio, un día Don Pepe Campillo llega con Sofía Álvarez, le dice Don Pepe: "Necesito que hagas una canción para esta mujer", "bueno, ¿qué cosa quieres que yo le haga?" contesta Agustín, aquella cabellera le inspiró la canción, pero, en el trance de la creación, les quitaron la luz y no tenían más que una veladora para alumbrarse, mandaron a Raulito "El Cartero Del Aire" por unas velas, pero nunca regresó con ellas. 

En "Talismán", ese mismo año, Ana María Fernández se enfermó o algo parecido y no pudo estrenar "Cabellera Negra" y Sofía Álvarez, encausada por el empresario Don Pepe Campillo, la estreno, cuenta Sofía Álvarez en una entrevista del año 1982 en la XEW para Héctor Madera Ferrón que simplemente se cambió el vestido azul del anterior número: "Muñeca", se soltó su negra cabellera que le llegaba hasta las rodillas y salió a escena, le hicieron aquella ocasión repetir de seis a siete veces el número y fue entonces que sale Agustín Lara del otro lado, le da un beso en la frente a Sofía, quien estaba muerta de miedo ante esa improvisación y le temblaban las piernas mientras Agustín se sentaba en el piano y empezaba a tocar el tema, al acabar el público rabiaba de éxtasis por ver tan magna presentación. En tal revista, le cuenta la propia Sofía Álvarez a Héctor Madera Ferrón en una entrevista que se emitió por la XEW en 1982, que estrenó "Muñeca", cuplé que hizo Agustín Lara por pedido de Pepe Campillo para Sofía (Álvarez, 1982).

 

El estreno de "Cabellera Negra" coincidió magníficamente con la entrada de Guty Cárdenas a la Peerless, siendo Guty el primero en grabarla para aquel sello y en el que se acompañó de la Orquesta de Guillermo Posadas.

Don Pepe Galindo relató en alguna ocasión que (Cárdenas, s/f):

"Un domingo, estando en la plaza de toros de La Condesa, Agustín estaba de muy mal aspecto. Algo le molestaba y era que estaba próximo a traer al mundo una bellísima canción. En el original RETIRO, nido de poetas y trovadores, solíamos juntarnos con Guty Cárdenas, Maruca Pérez, Lorenzo Barcelata, Alfredo Núñez de Borbón y otros inolvidables autores. A la salida de los toros, Agustín ordenó al chofer: 'Llévenos al Retiro'. Al llegar, Agustín se dirigió inmediatamente al piano. Para entonces, Guty Cárdenas y otros ilustres ya estaban esperando su llegada. El Flaco de Oro tocó el piano y cantó para los que estaban reunidos. Fue Guty el primero que se levantó de la silla, fue a felicitar al maestro y le dijo: 'Mira, Agustín, yo no acostumbro a dar elogios a nadie delante de un público, pero puedo decirte que tú eres extraordinario y genial compositor. ¿Cómo se llama lo que acabas de cantar?'. Agustín le dijo: 'Esto se llama Tardecita.' Guty llevó al disco esa preciosa canción y con ella triunfó."

Nancy Torres

Posteriormente, el 16 de diciembre de 1932, en los terrenos del antiguo Convento de Jesús María, que eran ocupados en parte por el Cine Mundial, se presentaron Agustín Lara, Ana María Fernández, Gonzalo Curiel acompañando a Nancy Torres, Son Marabú y Beatriz Ramos, Maruca Pérez y Maruca Márquez, el galán cubano Juan José Martínez Casado, el pianista Jesús C. Rodríguez, Trío Nápoles, Sergio de Hijar, Pedro Vargas y Absalón Pérez (Pous, 2022).

Para el 24 de diciembre se anuncia la actuación de Raulito, Agustín Lara, Beatriz Ramos y Maruca Pérez en el Restaurante y Centro Nocturno El Retiro, costaban tres pesos los cubiertos (Pous, 2022). Posteriormente, en la página 30 del libro citado, se lee que la homenajeada (Maruca Pérez) va a actuar ese sábado (15 de enero) con Agustín Lara, Los Enemigos Del Sol de Adolfo Girón y el Son Nacional en ese mismo restaurante. Hay que aclarar que El Retiro solo tenía variedad los sábados por la noche y abría toda la semana, se ubicaba en la calle de Oaxaca esquina con Valladolid, en ese mismo terreno se abrió tiempo después el Cabaret Río Rosa, por sus cercanías a la plaza de toros de La Condesa en este se solían presentar artistas aficionados (Pous, 2022).

 

En 1933, Agustín Lara debuta como intérprete de sus canciones en discos a 78rpm en la Peerless, también ve debutar a Toña en el anterior papel de Maruca Pérez en El Retiro el día 16 de enero. Luego llegó al Teatro Iris con la revista "Nuestro México", un espectáculo en el que compartió escena con artistas como Esperanza Iris (Lara, 1953), Beatriz Ramos, Pedro Vargas, Luis Arcaraz y Emilio Tuero (Tuero, 1957), así como Maruja Gómez y Gonzalo Curiel, Esperanza Iris era la directora de escena de la obra (Pous, 2022). La obra tuvo tal éxito que fue trasladada al Teatro Politeama (Tuero, 1957), con un empresario Juan Toledo, donde debutó Toña La Negra y que menciona Agustín Lara "se hizo rico" (Lara, 1957).

 

Se estrenaron en tal revista "Te Quiero" en las voces de Emilio Tuero y Beatriz Ramos a dueto, mientras que "Ventanita Colonial" fue a cargo de Emilio Tuero (Tuero, 1957), "Dime" de Gonzalo Curiel, "Inquietud" de Alfredo Núñez De Borbón, Esperanza Iris creó la pieza titulada "Soldadera Manca", número que ella interpretaba en la obra citada, además de "Lamento Jarocho", "Hastío", "El Fado" y "Sea Como Sea" de Agustín Lara, por otro lado, Armando Pous (2022) asegura que no se  estrenaron "Lamento Jarocho" y "Clave Azul" por Toña La Negra, cosa que contradice al propia Lara, quien afirma que Toña le estrenó "Lamento Jarocho" (Lara, 1957). También recuerda Agustín Lara que no les pagaban si no salían todos a marchar mientras cantaban "La Clave Azul" (Lara, 1957), pieza creada especialmente para la obra y tan popular que de plano se hizo el tema de cierre de Agustín Lara.

 

Beatriz Ramos

Según recortes se anunciaba la Revista "JUGUETE DE AMOR" el día 17 de enero, la luneta costaba 30 centavos (Pous, 2022) (Tuero, 1957), con libreto de Jorge Del Moral, la decoración de Aurelio Mendoza, dirección escénica por Eduardo Pastor y la dirección artística por Toledito, el empresario del Politeama, se estrenaron los temas "Sombras, "Antifaz" y "Desilusión" por Beatriz Ramos y el Conj. "ARCARAZ", en voz de Toña "Juguete De Amor". Actuaron en la revista citada, aparte de Beatriz Ramos y Toña La Negra, Maruja Gómez, Pedro Rubín, Medel, Emilio Tuero (quien, según la Asociación De Autores Y Compositores De México fue quien le estrena a Arcaraz "Juguete De Amor"), Trio Lop-Zar, Chelo Gómez, Memo Lavares, Virginia Vallín, Tocha Treviño, el Son Marabú a cargo del propio Agustín Lara y debut en las tablas de Luis Arcaraz (Pous, 2022).

 

Fue el 25 de enero de 1933 que se anuncian juntas las revistas "Nuestro México" y "Juguete De Amor", según los datos recopilados por Armando Pous (2022) la entrada general estaba a 10 centavos y a 30 la luneta, no es hasta el 28 que Toña deja de estar en portada de la Revista y es entonces que Beatriz Ramos aparece cantando el tema "Juguete De Amor", según el mismo autor, Luis Arcaraz menciona en una entrevista para El Universal que desconoce el por qué tiene tanto éxito "Juguete De Amor" como tema interpretativo.

Luis Arcaraz.

El talento de Lara se extendió a otras revistas teatrales como "Orgullo", "Sea Como Sea", "Carnaval" y "Béseme Usted", todas escritas por Sandoval y Del Moral, escenografías por Eduardo Pastor, decoraciones a cargo de Aurelio Mendoza y Juan Toledo como empresario, todas representadas en su Teatro Politeama, en el entonces Distrito Federal, consolidando así su reputación en el medio artístico, sobre la cual diría Álvaro Gálvez y Fuentes en el año 1957:

"Hay muchos compositores, compositores de una sola canción, compositores de moda, raros son los compositores que tienen una larga, perdurable popularidad y un arraigo definitivo en el público, pero que haya llenado treinta años en la vida sentimental de un continente, que durante treinta años haya hecho cantar a México sus canciones, y que a través del tiempo mantenga la misma popularidad y el mismo arraigo y el mismo cariño del público, solo hay uno. El músico-poeta Agustín Lara" (Fuentes, 1957).

Emilio Tuero

Llegó la revista “Orgullo” donde actúan entre los que he sabido, Beatriz Ramos y Emilio Tuero, de Beatriz Ramos decía tiempo después “El Bachiler” Álvaro Gálvez Y Fuentes que “llena toda una época de reminiscencias” (Fuentes, 1957) y lo traigo a colación porque En "Orgullo", su intérprete preferida fue Beatriz Ramos, con quien estrenó piezas muy importantes de su repertorio, como la misma "Orgullo" que interpretaba ella a dueto con Agustín Lara (Ramos, 1957)  y “Te Quiero” a dueto con Emilio Tuero (Tuero, 1957) "Concha Nácar”, y "Hastío" (Lara, 1957), de estos cuadros sonoros Lara y Tuero(1957) recordarían:

“Yo recuerdo que cuando hicimos Orgullo, habíamos puesto un escenario en el Politeama suntuoso, ¿no? Toledito, que era el empresario, muy vivo. Bueno, se hizo rico entonces. Tan rico que anunciaba 30 centavos luneta. Y era una sola luneta que valía 30 centavos, pero estaba detrás de una columna. Momento, momento, está frente a mí Emilio Tuero, que trabajó conmigo y que no me deja mentir. ¿Es cierto eso Emilio? Sí, pero creo que Agustín no lo recuerda bien, no era una sola columna, porque había también otra luneta de 30 centavos que estaba detrás de otra columna en el otro extremo.”

 

Trovadores Tapatíos.

“Sea Como Sea” se anunciaba así desde el 5 de febrero: “Con música sabrosa de Agustín Lara, una revista donde Agustín echa el resto, interpretada por su autor y Maruja Gómez, Toña La Negra, Pedro Vargas, Medel, Chelito Gómez, Beatriz Ramos, Trio Lop-zar” (Pous, 2022). Esa revista fue también actuada por Toña La Negra hasta el día 14 del mismo mes, cuando se anuncia el fin de cartelera a beneficio de Toña La Negra, en el programa se incluyen “Criollo”, “Sabroso” y se estrenaron “Bambú” y “El Pregón De Las Rosas” de Lara, mientras que Tomás Ponce Reyes le hizo a Toña La Negra el tema titulado “El Nevero”. Actuaron también Absalón Pérez y el dueto formado por Lucha Reyes y Pepe Gutiérrez: “Los Trovadores Tapatíos”.

En “Carnaval” se estrena “Negra”, el rival de “Palmera”, se incluían los temas “Hastío”, “Fermín”, “Lindo Veracruz” y “Fantasía Negra”, actuaron en esa revista Toña La Negra, Beatriz Ramos, Pedro Vargas, Maruja Gómez, Conchita López y el Trio Lop-Zar, entre otros (Pous, 2022).

Lara (1957) recordaría después de un “chistoso que dijo: “que se aburre de luz a las cuatro y media de la tarde”. Bueno, a las cuatro y media se aburre de luz cualquiera, oiga usted. Un pavo real, yo y usted y todo el mundo. Pero, en fin, también la Tricha estrenó eso.”

“Hastío” fue una cosa que describiría como fuera de otro mundo, podemos acercarnos a ver algunos cuadros en el libro guía para la exposición “El País De Las Tandas”, donde se encuentran partes del libreto de la revista “Carnaval”, que fue localizada por Jorge Miranda y Alfonso Morales (Pous 2022) y que se reproduce una parte, misma que procedo a reproducir nuevamente:

“Las fases del amor según Lara”

Primera fase: “Inquietud”
(Cortín, trasto esquina y farol. Música. Primera parte del número cantando por Maruja Gómez, y mimificada por Conchita López (en la segunda parte las dos a la pasarela) (Después Mutis).

 

Segunda fase: “Languidez”
(Corto de Budoir. Aparecen seis muñecas francesas con pelucas y en medio de ellas un muñeco negro, (Toña) con overol a cuadros y sombrero de cafetal. Todas están sobre cojines modernistas adoptando poses lánguidas y sensuales. Toña canta la primera parte del número y cuando termina, mutis de las muñecas, llevando los cojines en las manos quedando sólo Toña en escena. Se le aplica reflector a la cara y vuelve a cantar la primera parte del número, muy platicada).

 

Tercera fase: “Hastío”
“Decorado jardín fantástico. Trasto pavo real al centro en fuente de cristal. Aparece un grupo de segundas vistiendo estilizaciones de pavos reales y la aparición del cuadro es con el coro de la segunda parte de la canción. Después canta la primera parte y viene la entrada de Beatriz Ramos, cantándola. Cuando termina Beatriz se repite la segunda parte saliendo nuevamente la pareja de “Inquietud”. Vuelve al tema Beatriz, entrando de pronto la Negra, que arrebata la voz y canta las últimas frases. Es donde todas las figuras dialogan en la música hasta llegar a las palabras “vida mía” que son cantadas por todo el conjunto. En esta escena toma parte también el Trio Lop. Zar. Telón. (Pous, 2022).

 

Manuel Medel.

El 4 de marzo de 1933 se estrenó la obra “Béseme Usted”, con un total de 2 actos y 14 cuadros, por lo recopilado de Armando Pous (2022) fueron Beatriz Ramos y Toña la Negra quienes tuvieron muchas apariciones en la misma. Once días después, el día 13 de marzo de 1933 en el Cine Alcázar (sobre la calle de Ayuntamiento) hubo una presentación a beneficio de Luz Gil, en el reparto a favor de la artista fueron incluidos Toña La Negra, Beatriz Ramos, las hermanas Pérez Castro, el trio Garnica Ascencio, el cómico Medel, Juan Arvizu, los compositores Jorge Del Moral y Agustín Lara y el Son Marabú (Pous, 2022) que estaba bajo el mando de Agustín Lara.

Posteriormente, el 19 de abril, aparece mencionado en la página 42 del libro La Sensación Jarocha Toña La Negra (de Armando Pous) en el homenaje realizado a Pedro Vargas, actuando junto a la cubana Rita Montaner y pisando el teatro junto a los ya conocidos artistas Juan Arvizu, Ana María Fernández Maruca Pérez y Beatriz Ramos junto a Néstor Mesta Chayres, se incluye el pianista Ricardo C. Lara y el Escuadrón Del Ritmo de Gonzalo Curiel, se interpretan piezas del benefactor de Pedro Vargas: Mario Talavera y de otros Toño Escobar, Jorge Del Moral, Miguel Lerdo de Tejada, Agustín Lara, Alfonso Esparza Oteo y desde luego Gonzalo Curiel.

 

Doña Virginia Fábregas

Casi a la semana en el Teatro Virginia Fábregas se estrena “La Bombonera De La Alegría”, entre los integrantes del elenco estaban Beatriz Ramos, Toña La Negra y Juan Arvizu, el cómico Medel, el pianista Raulito “El Cartero Del Aire”, las bailarinas Tessi y Marina Marcue, así como el Son Marabú, todos bajo la dirección de Virginia Fábregas. Se hizo la marcha “Llegando A La Bombonera”, además de que aparecieron “Cautiva”, “Nadie”, “Sinfonía Rosa”, “Oro Y Plata”, “Nunca Te Olvidaré y especialmente creada para Toña el tema “Alondra”.

El martes 16 de mayo, que se realiza en el Teatro Politeama una función a beneficio de Beatriz Ramos, entre las personalidades que actúan, según recoge Armando Pous (2022), podemos encontrar a Agustín Lara y el Son Marabú, Ana María Fernández, a Maruca Pérez y al gran cómico Panseco.

Actúa nuevamente a beneficio del pianista Ricardo C. Lara en el Teatro Arbeu el primero de junio con "El Asombro De Damasco" y "Marina", actúan junto a Maruca Pérez los artistas Flora Chacón Islas, Carmen Delgado, Lolita Gálvez, Esperanza González, La Orquesta Típica Ramos, Toña La Negra, Emma Voguel, Amalia Wilhemly, Juan Arvizu, Gonzalo Curiel y Raulito "El Cartero Del Aire", el 24 de junio en El Retiro se despide Toña La Negra, actúan ahí la también cantante Maruca Pérez, Raulito “El Cartero Del Aire”, El Son Marabú de Agustín Lara y Daniel Pérez Castañeda y sus cometas

 

Lucha Reyes

El 28 de marzo de 1934 se anuncia el regreso de Toña La Negra al mundo artístico, cosa que sucede hasta el sábado de gloria el día 31 de marzo, actuando Toña nuevamente junto a Beatriz Ramos y Agustín Lara en la revista “Mentiras”, que se montó en el Politeama.  

Pavel Granados (2008) nos dice que “Cuatro Noches” data, al menos la grabación del autor, del año 1935, por la mismo puedo deducir que la siguiente anécdota habla sobre un suceso del año 1934 o del año 1935, por lo que Agustín Lara (1956) nos dice:

“Éramos muy jóvenes. Yo también alguna vez fui muy joven. Don Pepe Campillo formó un cuadro para salir de gira por la república. Nos fuimos con él un grupo de gente bohemia y dispuesta a todo.

 Entre los que marchamos en aquella caravana inolvidable estaban el trío Garnica Asencio, el Charro Rugama (en paz descanse), Ricardo Veltri, Raulito, Virginia Manzano, Alsina, Lucha Reyes, el Chato Rodríguez, algunos más, y un servidor. Todos hacíamos de todo, pero cuando el Charro envolvía con los arabescos de su lazo la figura chinaca de Lucha, y ella cantaba como solo ella sabía cantar, el aplauso se desgajaba como si fuera un cielo hecho de gritos y balazos que se regaba en su bandera mexicana convertida en estrellas. Ella tenía una canción mía que comenzaba:

"Hace poco más o menos cuatro noches que no sé dónde andarás..."

Y cada vez que llegaba a esta frase, la gente aullaba. Esa es la palabra. Recuerdo lo que pasó en Guadalajara; armó la grande, porque además de su personalidad inconfundiblemente nuestra, ponía en su gesto, en su voz, en sus manos y en toda ella un algo de bravura y de ternura, un no sé qué de arrobo y desaire que la hizo ser nada más que Lucha Reyes. Así la conocí” (Lara, 1956).

 

Pedro Vargas

Hacia el 18 de abril de ese año, se anuncia “Maravilla” en el Teatro Politeama, con la dirección de Pepe Campillo, libretos de Jorge Del Moral y del Chamaco Sandoval y encabezada por “La Cancionera Del Estilo Único” Ana María Fernández, secundada por Toña La Negra, Agustín Lara y el tenor Pedro Vargas. Según Armando Pous (2022), la prensa independiente describe esta obra con el siguiente poema:

Música linda
Alegorías y trapos
Risas, muchas risas
Alegría a raudales
Véala el sábado 21
Iradía sabrosura
Lara la hizo
Lara la ofrece
A usted en el Politeama

El mismo autor indica que “Lara actúa y pone a disposición del público sus piezas “Murcia” y “Fasiquillo”, música juguetona. Ana María Fernández interpreta “Sonés”; “Rendez”, Tinny Griffin y; “Cerca”, Pedro Vargas. “Sola”, en el cuadro de la revista “Viviré Para Ti”, Toña vuelve a vibrar con la canción “Arráncame La Vida”, participa toda la Compañía y Raulito (Pous, 2022). Pedro Vargas, en entrevista para Ochoa en 1984, recuerda que fue él quien estreno “Murcia” (Rocha Informa, 2021).

Gonzalo Curiel

El 25 de abril se presenta también “Ven” y “Villanaje” en dos actos, bajo la dirección de escena esta Eduardo Pastor donde dirige a Pedro Vargas, quien actúa en la pieza “Bruma”, “En El Cañaveral” por Toña, “Adiós” con Ana María Fernández y en “Ensueño” ambos maestros: Gonzalo Curiel y desde luego Lara. Las mismas obras (a excepción de Villanaje) se siguen presentando el mes siguiente, sumándose con “Tres Placeres”, donde los maestros Gonzalo Curiel y Agustín Lara apadrinan en el medio a Manuel Álvarez “Maciste” (autor de “Angelitos Negros”), donde actúan los anteriormente mencionados Vargas, Toña, Ana María, Lara y Curiel, junto a Lucha María (¿será la niña Lucha María Ávila?), el trio Las Tres Morenas y los actores Chaplin y Pompin.  Diez días después se estrena la obra “Cabellera Blanca” con los mismos actores y se anuncia en EL UNIVERSAL, en su primera sección, pág. 11, la revista “Goodrich Euzkadi”, revista hecha para cine, que abre la cinta “La Sangre Manda” con la dirección de Arcady Boytler con la actuación de Toña La Negra, Agustín Lara, Roberto Soto, Joaquín Pardavé, Manuel Medel y Dinos Kaunas, en la misma Toña canta “La Cumbancha” y Agustín “Viviré Para Ti”, de la totalidad de la revista solo se han localizado los extractos de Agustín y Toña (Pous, 2022).

 

El 13 de mayo, según datos de Armando Pous (2022) nos menciona que el domingo 13 de mayo se estrenan las revistas “Fantasmagoría” y “Picardía”, en la ultima se incluye en el elenco a Toña La Negra, Ernesto Lecuona con su orquesta y se estrenan las siguientes canciones:

• ·         “Después”
• ·         “Último Beso”
• ·         “Carita De Cielo”
• ·         “Flor De Lis”
• ·         “No Te Buscaré”
• ·         “Espuma”
• ·         “Ojos De Gato”
• ·         “Sin Saber Por Qué”
• ·         “Oración Caribe”
• ·         “Migaja”
• ·         “Labios Fríos”

Las Tres Morenas

El 13 de septiembre de 1934, en el aniversario de la XEW, se anuncia el estreno de “La Hora Lírica de Agustín Lara”, donde Lara interpreta sus piezas junto a cantantes a los que invita, en el programa del festejo aparecen nombrados Toña La Negra, Chucho Martínez Gil, Pedro Vargas, Jorge Negrete, Las Tres Morenas y desde luego Agustín Lara a las 10 de la noche (Pous, 2022).

Durante este tiempo, Agustín Lara forma su Gran Orquesta de Solistas.

Días después, el 23 de noviembre, Lara se presenta con su Gran Orquesta de Solistas en el recién remodelado Teatro Politeama con Lupe La Chinaca, Pedro Vargas, Toña La Negra y El Chino Ibarra, donde cantan todos el “Corrido De La Revolución”, pieza con la que abren las proyecciones de la cinta gringa titulada “Viva Villa”.

Hnas Águila

Es también en esas fechas que se anuncian nuevamente en “El Retiro” sus posadas navideñas, en ese programa se incluyen nuevamente a tres de cuatro artistas que actúan en 1932: a Maruca Pérez, Beatriz “La Tricha” Ramos y Raulito, así como que se incluyen a los duetos del momento: las hermanitas Esperanza y Paz Águila y los Trovadores Tapatíos (Pepe Gutiérrez y Lucha Reyes), así como a Maruja Gómez, los tenores Oscar Moreno, Pedro Vargas y Juan Arvizu, así como la bailarina Lolita Téllez Wood.

 

El 29 se anuncia la revista “Adiós A 1934” en el Cine Teatro Máximo, con la actuación de 150 artistas, entre ellos la mítica figura de María Conesa, las orquestas de Lara, Juan S. Garrido, Absalón Pérez, Adolfo Girón, el Son Clave de Oro y la Típica Lerdo de Tejada con sus setenta profesores, los pianistas Francisco Gabilondo Soler y Gonzalo Curiel, el trompetista Chino Ibarra y el violinista Alfredo Núñez de Borbón, los Hnos. Martínez Gil, la pareja (de cancioneros) Quiroz (Salvador Quiroz y su esposa Consuelo) y de cómicos Santos/Lee, así como Pedro Vargas, María Teresa Avelar, Toña La Negra y las Hnas. Águila. La revista se presentará cada sábado hasta el 20 de enero de 1935.

En 1935, el día catorce de enero para ser exactos, Lara estrena su “Farolito” con dos actos y 16 cuadros con la duración aproximada de dos horas y treinta minutos en el Cine Máximo. Nueve días después, el 23 de ese mismo mes y año, Toña se despide ante la próxima llegada de París de su hijo Ernesto, con las actuaciones de las orquestas de Lara, Curiel, Arcaraz, Girón, García Esquivel y el Conj. Son Clave de Oro y actuación de los tenores Pedro Vargas y Néstor Chayres, así como las hnas. Águila.

José S. Marroquín.

Más, al día siguiente, se realiza en la Plaza De Toros de La Condesa un homenaje de despedida a los Hnos. Ortiz Tirado, quienes salen de gira por centro y Sudamérica, entre los artistas que actúan están los compositores Agustín Lara, Chucho Monge, Roque Carbajo, Pepe Agüeros, Gabriel Ruíz, Francisco Gabilondo Soler, Gonzalo Curiel, Lorenzo Barcelata, Manuel Mayo, José Sabre Marroquín, Mario Talavera y Daniel Pérez Castañeda, los actores Julián Soler y René Cardona, las cantantes Nancy Torres, Sofía Álvarez, las Hnas. Águila y María Luisa Zea, así como Felipe Illera y Tomás Morato.

Agustín Lara, en una parranda en el barrio de La Merced en el Distrito Federal conoció a Elvira Ríos, donde ella cantaba en un cabaret de mala muerte. Tras conversaciones Agustín Lara logra el debut de Elvira en el Politeama estrenando el tango "Noche De Ronda", actuando en esa revista, pero leamos al propio Agustín Lara que recuerda esto:

“Elvira la estrenó de una manera chistosísima, hacíamos en el teatro una obra que se llamó “Rival” con Joaquín Pardavé (que está en el cielo), las hermanas Arozamena, en fin. Y había hecho “Noche De Ronda” y quería debutar Elvira en el teatro. Aquello fue una cosa de ensueño, ¿no? Primero, Elvira no sabía lo que era teatro. Nunca se había parado en un escenario, realmente no tenía cómo debutar. Entonces la vestimos de mala manera, así como se pudo, y salía cubriéndose con un chalecito, porque la escena era esta, era un tipo que se le iba, ¿no? Y ella quería detenerlo. Salía para decir, no te vayas, por favor, quién sabe qué… En fin, era una cosa chistosísima. “El Güero” Castro Padilla, en paz descanse, formado entre la chusma de los comparsas, con Carlitos Méndez, “El Muerto” Palacios, yo inclusive, porque teníamos que hacer escena, ¿no? marchábamos con toda la gente que se llevaba a aquel tipo, que naturalmente era el galán. Y ella, en esa soledad terrible, en ese paréntesis que abría en sus dos labios y sus dos ojos, cantaba... Noche de ronda…” (Lara, 1957).

Ruíz Armengol.

Pedro Vargas narra que su representante Dagoberto Campos, organizo una gira por Ferrocarril por el Bajío y Jalisco, el norte, Los Ángeles y Texas donde se incluyeron a Agustín Lara, Mario Ruíz Armengol y Toña La Negra, además de Néstor Chayres, Pepe Nava y al Son Clave de Oro, así como al Trio Avileño. Tras su llegada en Junio, el 26 se vuelve a presentar “Rival” en el Teatro Fábregas (Pous, 2022).

El 26 de junio se presenta la “Despedida De México de Sofía Álvarez”, donde participa Agustín Lara, Juan S. Garrido, Luis Arcaraz, Adolfo Girón, los comediantes Roberto Soto, Cantinflas, Medel y Agustín Isunza, el trompetista Chino Herrera, los tenores José Mojica, Pedro Vargas, Emilio Tuero y Chucho Martínez Gil, el barítono Jorge Negrete y Alfonso Bruschetta (cuñado de Agustín Lara), la cantante Lupita Palomera, los duetos Trovadores Tapatíos, las Hnas. Águila y los Hnos Martínez Gil, así como los Hnos. Alak, Los Cancioneros Del Sur y la bailarina y actriz Amparo Arozamena. (Pous, 2022). Por aquel entonces conoció a Jorge Negrete, quien en ese entonces era el suplente de Pedro Vargas en el teatro. Fue Jorge Negrete quien hizo popular su canción española titulada "Valencia", esto mucho antes de alcanzar la fama como cantante y actor (Vargas, 1980).

 

Alfonso Bruschetta

El 30 de julio, en el foyer del Palacio de Bellas Artes, participan las orquestas de Adolfo Girón (bajo la dirección de Agustín Lara), de “El Pelón” Riestra y Pedro Galindo con sus Trovadores Chinacos en el Gran Baile.

Y en el Cine Palacio, Lara, junto a Talavera, Esparza Oteo y Del Moral, se estrenan cuatro canciones: “Castilla”, “Arrullo”, “Déjame Llorar” y “Mariluz”, mientras que en el Iris Lara estrena su revista “Tricolor” con las piezas “Tierra Tropical”, “Novillero” y “Fantasía Portuguesa”, datos de Armando Pous (2022) delatan que estaban incluidos en el reparto los tenores José Nava, Pedro Vargas y Néstor Chayres, la soprano Mercedes Caraza, el comediante Chaplin, las cancioneras Hnas. Águila y las Orq. De Moisés Pasquel y el Son Clave de Oro.

 

Rumbo al 10 de diciembre, en el Teatro Arbeu, se hace la función Pro Niño Pobre, con las actuaciones de las hnas. Blanch y hnas. Ortega, Lucha María, la actuación de la artista ya mito María Conesa, los actores Roberto Soto y hnos. Alak, los tenores Emilio Tuero y Pedro Vargas, el barítono Juan José Martínez Casado, las cantantes Esperanza y Paz Águila, así como Toña La Negra y Agustín Lara con Absalón Pérez como pianistas, las orquestas de Gonzalo Curiel, Juan S. Garrido, Adolfo Girón y Son Clave De Oro, como maestro de ceremonias Rachini (Pous, 2022).

 

Vicente Bergmann
y al piano 
Miguel Predo.

En la Peerless Emilio Tuero sería el primero en grabar el fox trot “Noches De Honolulu” y el bolero "Si” “Fue Por Ti” se lo dio a Vicente Bergmann quien hace la única grabación del tema en la Peerless ese año (Granados, 2008) Ramón Armengod es el primero en estrenarle discográficamente el tema “Novillero” en la Victor, acompañado por la Orq. De Adolfo Girón, además de “El Cisne” (, más al año siguiente y bajo el mismo sello (Victor) el autor graba su tema “Novillero”, “A Lo Macho”, “El Cisne” y “Quien Me Lo Manda”, entre otras durante 1936 y 1937.

En 1936, el 7 de marzo, se inaugura el Cine Teatro Alameda, actuando Agustín Lara y el recién regresado Dr. Alfonso Ortiz Tirado después de una exitosa gira por el sur del continente, ellos son acompañados orquestalmente por Eduardo Vigil y Robles (Pous, 2022).

El 11 de abril se estrena la revista “Bamboleo” con las Hnas. Águila, Laura Rivas, Moisés Rachini y Mercedes Caraza, A la semana Lara, de quien es la Revista, se presenta como variedad desde el 18 al 24 de abril. Ese mismo día, en el cabaret Strankys, Pepe Landeros dirige la Orq. De Agustín Lara en la presentación.

Elvira Ríos

Durante este tiempo, Agustín Lara se llevó a Elvira Ríos a la Peerless, donde grabaron por única ocasión a dueto los temas "Cachito De Sol" y "Pensaba Que Tu Amor" en dos discos separados, con Pepe Landeros tocando el violín y el autor el piano. Este disco fue comercializado por el sello VOCALION en Estados Unidos e inclusive se siguió reeditando con etiqueta roja, más desde los 40's no se ha vuelto a reeditar el tema.

Emilio Tuero le graba "Janitzio", y es el primero en grabarle los temas "Monterrey", "Veracruz" y "¿Por Qué No?" (Granados, 2008), acompañadas magistralmente por Daniel Pérez Castañeda y Pepe Agüeros con su conjunto (este último solamente en la pieza "¿Por Qué No?"). En palabras de Armando Pous y cito su comentario: "Tuero abusa de las rrrrrr, que imponía el maestro de canto José Pierson..." (Huerta Ochoa, 30 C.E.), algo que, tras escuchar la grabación, puedo confirmar.

En 1937 fue acusado por fraude y plagio por Luis Moreno y Music Publishing Co. por intentar registrar ante el Departamento de Registro de la Propiedad Literaria la pieza “Quisiera Decirte”. Agustín Lara se va por primera vez a gira por Europa, pero al llegar a Estados Unidos hace leve mancuerna con Jorge Negrete y Ramón Armengod, quienes habían recientemente llegado contratados por la NBC en un programa de quince minutos a las 7:30 de la noche y de quién cantan canciones durante sus programas en la CBS Y NBC.

Su “Adiós Nicanor”, una canción mexicana creada por Lara, gano popularidad con la voz de una nueva interprete: Lupita Palomera, entonces el Sr. Baptista le pide grabar el tema en la Fábrica de Discos Peerless, a lo que Lupita accede, fue Juan García Esquivel quien acompaña en esa sesión discográfica a Lupita Palomera y graba otro tema: “Mía Nomás”, el éxito de “Adiós Nicanor” fue tan grande que llegó ese mismo año a la Victor para grabar el tema citado.

A finales de enero de 1938, en el Ideal, se hace el “Homenaje y reconocimiento a la Federación Teatral”, actúan Ana María González, Pedro Vargas, Néstor Chayres, Paquita Domínguez, Margarita Mora y Cantinflas junto al recién llegado Agustín Lara.

 

El 17 de marzo el locutor de la XEW y XEX, Alonso Sordo Noriega, da por efectuada la organización que hizo para la Gran Corrida en la Plaza del Toreo, donde actúan las leyendas de la fiesta brava Alberto Balderas, Lorenzo Garza, Luis Castro, Ricardo Torres, David Liceaga, Chucho Solórzano y Paco Gorráez. Por otro lado, actúan los compositores y pianistas Agustín Lara y Francisco Gabilondo Soler, el declamador y locutor Manuel Bernal, los tenores Alfonso Ortiz Tirado, Emilio Tuero, Pedro Vargas y Luis Álvarez, así como Federico Domínguez y la pareja René y Estela.

Emilio Fernández, Elvia Saucedo, Panseco y Treviño y otro actor en "Adiós Nicanor"

Juan Arvizu

Es ese año que se convoca a Ernesto Cortázar, Lorenzo Barcelata y Agustín Lara para la creación de las piezas de un futuro proyecto cinematográfico en el que se incluyen a los ya populares galanes Ramón Armengod (quien presta su voz para Panseco en la escena de la serenata” y Emilio Tuero (quien le presta voz al villano conquistador encarnado en escena por Cortázar)  a Lupita Palomera quien le presta su voz a la actriz Carmen Molina, Ernesto Cortázar también presta su voz para Emilio Fernández, galán de la cinta, quien aparece montando al empezar la cinta mientras canta “El Arreo”, se incluyen también al dueto cómico conformado por Arturo Manrique Panseco y Jorge Treviño para la interpretación de escenas cómicas entre el dramatismo de la película, mientras el Trio Calaveras aparece en escena secundándolos el dueto cómico ya mencionado. La cinta paso sin pena ni gloria.

 

El 28 de mayo Roberto Soto ya tiene montada su revista dentro del Palacio de Bellas Artes, el nombre de la revista es “México A Través De Los Siglos” y donde actúan el tenor Juan Arvizu, las cancioneras Esperanza Águila, Ana María Fernández, Paz Águila y Toña La Negra, Lauro Uranga con su violín, los Hnos Domínguez y su Lira de San Cristóbal y Agustín Lara, quien, ese día, se despide ante el inicio de la revista “Lara”, con la que partirá a la ciudad europea que esta a nada de entrar en guerra con el régimen Alemán (Pous, 2022).

W. Rivas, R. Hernández y M. Romero

Agustín regresa en octubre y hacia mediados del mes se presenta en la revista” El Hombre De Cristal” con la también recién llegada de gira mundial Sofía Álvarez, la exitosa interpreté de Rafael Hernández: Margarita Romero y La Panchita (Pous, 2022).

Para el 6 de noviembre se presenta la revista “El Titulo Es Lo De Menos” en el Follies Bergere, obra que hace Lara en París y en la cuál él es homenajeado… La revista “El Hombre De Cristal” cambia de nombre y de casi todo a “El Amor En Huelga”, perduran las mismas intérpretes: Álvarez, Romero y La Panchita. Veintidós días después Agustín Lara, el trio Siboney y Emilio Tuero se presentan en el concierto no. 49 de los concierto de “El Águila”, que se presentan en el Bosque de Chapultepec. El 6 de diciembre se vuelve a hacer un homenaje a Lara en la misma revista mencionada (Pous, 2022).

Toña La Negra

Seis días después se inaugura el Cine Rialto con la exhibición de “Variete”, película venida de Francia, durante el intermedio Agustín Lara, los Hnos. Martínez Gil, Toña La Negra y Cantinflas actúan.

Para 1939, Sofía Álvarez estrena el bolero "Ven Acá" en la Hora Íntima De Agustín Lara en la XEW por invitación del Maestro (Álvarez,1982), Chucho Martínez Gil sería de los primeros en grabar ese tema en la RCA Victor, es por ello por lo que, junto a la Orq. Havanna-Riverside, tal disco se editó primero en la Habana, Cuba, donde Lara tiene si primera gira a Cuba y es a su regreso que le da a Emilio Tuero su canción tropical titulada “Sueño Guajiro”, el propio Tuero (Anaya, 2023) mencionó en una comunicación personal que ese año Emilio es el primero en grabarle el tango “No Tengo La Culpa” en la Peerless, Luis G. Roldán se la populariza en Argentina por entonces.

Canciones:

Ana Ma. González en
"Distinto Amanecer" de J. Bracho.

"A La Sombra Del Guayabal", Agustín Lara y su piano, vals,  1933.

"A Lo Macho", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1935.

"Alma", Agustín Lara y su piano, canción,  1935.

"Arabia", Agustín Lara y su piano, canción, 1934.

"Arráncame La Vida", Agustín Lara y su piano, tango

"Ayer", Agustín Lara y su piano, chotis, 1933.

"Azul", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1933.

"Bonita", Agustín Lara y su piano, tango, 1935.

"Borracho Y Jugador", Agustín Lara y su piano, capricho, 1935.

"Cachito De Sol", Elvira Ríos, Agustín Lara, su piano y el violín de Pepe Landeros, fox trot, 1935.

"Carita De Cielo", Agustín Lara y su piano, tango, 1934.

"Cautiva", Agustín Lara y su piano, bolero, 1933.

"Cerca", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1934.

"Como Te Extraño", Agustín Lara y su piano, tango, 1934.

"Con Ganas De Perder", Agustín Lara y su piano, tango, 1935.

"Concha Nácar", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1933.

"Coplas Guajiras", Agustín Lara y su piano, son, 1936.

"Corazón De Seda", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"Cosas Que Pasan", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Cuatro Noches", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1934.

"Cuerdas De Mi Guitarra", Son Marabú bajo dir. De Agustín Lara, pasodoble, 1935.

"Después", Agustín Lara y su piano con Pepe Landeros y su violín, fox trot, 1934.

"Dueña Mía", Agustín Lara y su piano, bolero, 1936.

"El Cisne", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"El Último Beso", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Entrega", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Escarcha", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Esperó En Vano", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1934.

"Farolito", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"Fasiquillo", Agustín Lara y su piano, capricho, 1934.

"Fugitiva", Agustín Lara y su piano con Pepe Landeros y su violín, fox trot, 1935.

"La Cumbancha", Agustín Lara, su piano, Pepe Landeros y su conj; clave, 1934.

"La Virgen De La Canción", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"Languidez", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Latido", Agustín Lara y su piano, tango, 1935.

"Lejos", Agustín Lara y su piano, tango, 1933.

"Limosna", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Me Dejaste", Agustín Lara y su piano, canción, 1935.

"Miedo", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Migaja", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Mire Nomás", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1937.

"Mujer", Agustín Lara y su piano, criolla, 1934.

"Mujercita", Agustín Lara y su piano, criolla, 1934.

"Nadie", Agustín Lara y su piano, bolero, 1933.

"Noche Criolla", Agustín Lara y el Son Marabú, clave, 1933.

"Otoño", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Para Siempre", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Pensaba Que Tu Amor", Elvira Ríos y Agustín Lara con su piano, bolero, 1935.

"Piensa En Mí", Agustín Lara, su piano, violin de Pepe Landeros y mandolina, bolero, 1935.

"Piénsalo Bien", Agustín Lara y su piano con claves, bolero, 1934.

"Pregón De Las Rosas", Agustín Lara y su piano, pregón, 1933.

"Principe Vals", Agustín Lara y su piano, vals, 1935.

"¿Quién Me Lo Manda?", Agustín Lara y su piano, canción mexicana, 1935.

"¿Quién Me Roba Tu Amor?", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Reina", Agustín Lara y su piano, bolero, 1937.

"Rosa", Agustín Lara y su piano, danzonete. 1933.

"Serenata",  Agustín Lara y su piano, serenata, 1933.

"Si Dejas Que Te Bese", Agustín Lara y su piano, chotis, 1935.

"Sin Saber Por Qué", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Siempre Te Vas", Agustín Lara y su piano, bolero, 1934.

"Sola", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1934.

"Sueño Guajiro", Agustín Lara y su piano, bolero, 1939.

"Talismán", Agustín Lara y su piano, bolero, 1933.

"Tanger", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1933.

"Temor", Agustín Lara y su piano, bolero, 1935.

"Tengo Celos", Agustín Lara y su piano, fox trot, 1935.

"Tonadita", Agustín Lara y su piano, tonada, 1935.

"Tus Pestañas", Agustín Lara y su piano, 1933.

"Ya No Me Acuerdo", Agustín Lara y su piano, 1933.

Fuentes:

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·         Rocha Informa. Don Pedro Vargas, el Samurái de la Canción, entrevista, YouTube, 6 de abril de 2021, https://youtu.be/PEvi7bDFUQQ?si=w4anX6Tam_URJS0O.

Texto, investigación y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucro y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.