Duermen bajo la sombra del platanar: Luis G. Roldán en la DECCA.

"Sueña con esa noche plenilunar...

Embriágate con esta luz...

Aroma de carabalí...

Y piensa en un amor

Que nace en Veracruz

Y muere en Yumurí"

Esas son las estrofas de un sueño, pero no el de Gonzalo Curiel, sino el "Sueño Guajiro" de Agustín Lara, uno de los tantos temas que Luis Guillermo Roldán grabó para la DECCA entre 1938 y 1942.

Él, como Ramón Armengod, Agustín Lara y Elvira Ríos, fueron contratados como cantantes, mientras Noro Morales, Guillermo Posadas, José Morand y Nano Rodrigo, junto al ya mencionado Agustín Lara, hacían las orquestaciones.

No hay datos exactos de cuántos discos DECCA grabó Don Luis G. Roldán, más, por lo averiguado, son pocos discos los que dejó grabados, en todos ellos el Mtro. Guillermo Posadas es quien lo acompaña, de igual forma que en sus primeras grabaciones Peerless.

Gabriel Ruíz

Entre los compositores que Luis G. Roldán canto figuran Ernesto Lecuona, Alfonso Esparza Oteo, Juan S. Garrido, Gabriel Ruíz, Agustín Lara.

Entre los géneros musicales que grabó "El Cancionero Romántico" figuran corridos como "Adolorido" del Mtro. Esparza Oteo, "Enamorado" y "Ay Caramba" de Juan S. Garrido, zandunguilla, marcha, fox trot, tango, canción tropical y bolero.

Por otro lado, en muchas grabaciones suena muy... plano, son pocas las que no gozan de una intención a la vista o a la escucha, como las grabaciones de Juanito Arvizu, dentro de esas grabaciones donde hay una carencia de sentimiento pueden ser temas como "Shunka" que presenta la intención al final de la misma grabación o "El Organillero", más, estas deficiencias pueden contrastarse con otras excelentes grabaciones como lo son el "Sueño Guajiro", "No Tengo La Culpa", "Siempreviva",  "Enamorado" y "Ay Caramba".

Hay que añadir también que algunas de estas grabaciones tienen una grabación posterior, en tal caso me refiero a "Siempreviva" del Mtro. Núñez de Borbón y del tema de Gonzalo Curiel llamado "Temor", temas que vuelve a registrar Luis G. Roldán para el sello Tizoc o Delta cuando esté ya estaba retirado del medio.

Cabe constar que también los discos se editaron bajo el sello "ODEON" (como el que se presenta arriba) pero sin mayor señal de la orquestación en algunos casos, que, como dije, fueron realizadas por el Mtro. Don Guillermo Posadas, orquestaciones y arreglos que considero buenos.

Pero queda esta pregunta al aire ¿por qué grabó tan poco? Luis G. Roldán en entrevista para "RADIOLANDIA" en 1938 decía que tenía cerca de 1500 canciones en su repertorio, más almacenadas en nuestra base de datos existen menos de 500 registros, de los cuales tenemos a duras penas 79 canciones, entre el programa "Viva América" en el que intervino en Abril de 46, las grabaciones de "El Primo Basilio" debut sonoro cinematográfico de Luis G. Roldán y "Los Amantes" la última que actúa antes de retirarse.

Luis G. Roldán y el Mtro. Posadas, 1940

Quizás sucedió que, por ser uno de los galanes que más corazones conquistaba y por su cantidad de contratos, esté grabará muy poco, como Jorge Negrete o Emilio Tuero que, incluso me atrevería a decir, se ven desplazados por Ramón Armengod en cantidad de grabaciones (y a la vez superado por Juan Arvizu), o simplemente si grabo, pero quedaron a punto de salir a venta. 


Muy pocos son los que, como Juan Arvizu, Chucho Martínez, Pedro Vargas o Tito Guízar, que dejaron grabaciones donde fuera que estuvieren, ejemplo es Chucho que dejó grabaciones por todo el continente y el diversos sellos, Juan Arvizu que grababa discos en cada país al que llegaba de gira o Pedro Vargas que graba  todo lo popular con la famosa marca del perrito.

PERO no solamente vamos a tocar a ellos, vamos ahora sí a escuchar estas bellas piezas DECCA que dejó Luis G. Roldán, prometiendo traer después las grabaciones en la RCA Victor, que, aunque escasas, son de gran calidad.

CANCIONES

Canciones que tengo:

"Adolorido", corrido de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Amor Que Se Va", vals de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Ay Caramba", corrido de Juan S. Garrido.

"Enamorado", corrido de Juan S. Garrido, arr. Guillermo Posadas.

"El Organillero", marcha de Agustín Lara.

"Las Gaviotas", polka.

"No Tengo La Culpa", tango de Agustín Lara.

"Nochecita", bolero de Daniel Pérez Castañeda.

"Shunka", zandunguilla de Lorenzo Barcelata.

"Siempreviva", bolero son de Alfredo Núñez de Borbón.

"Sueño Guajiro", canción tropical de Agustín Lara.

"Tengo Un Nuevo Amor", bolero de Ernesto Lecuona.

J. Mojica, Don M. Sáenz
y Luis G. Roldán.

Canciones que no:

"Buenas Noches" bolero fox de Iván Casado y Gabriel Ruíz.

"Canción Mixteca", canción de Pepe López Alavés.

"Dejamé Que Te Arrulle", S.I.

"La Salerosa", S.I.

"Los Marineritos", S.I.

"Mariposa", canción de Joaquín Pardavé.

Disco en venta en Ebay hace años...

"Noche De Flor", S.I.

"Plegaria De Amor", S.I.

"Sobre La Ribera", S.I.

"Temor", bolero fox de Gonzalo Curiel.

"Yo Volveré", canción de Carlos Vivan y Héctor Alperi

*S.I. (Sin Identificar)

Fuente: Roldán, Luis G.. (2023). En Discography of American Historical Recordings. revisado en Septiembre 6, 2023, de https://adp.library.ucsb.edu/names/340801.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Reina de mis noches: Sofía Álvarez

Para el coleccionista Miguel Parra Gurrola, "Sofía Álvarez cantaba canciones de época, cómo las canciones de Esmeralda... De la época porfiriana!!! Era muy versátil...cantaba de todo Sofía... Hay un tema tropical con la orquesta de Absalón Pérez se llama Los Cocos...es muy bonito tema.", Carmen Sofía Álvarez Caicedo nació en Colombia un 23 de mayo de 1913, su infancia estuvo acompañada muchas veces de música y el género chico, su madre le había enseñado muchas obras, se casa con un venezolano en el 27, más en 1928 viene a México con su familia. Cuentan que en 1930 actuó como extra en la famosa "Santa", película que es considerada como el inicio de la época sonora del cine mexicano.

Ella cuenta que trabajaba en el Nacional Monte de Piedad allá por 1933, en el departamento de Almoneda donde cobraba $4.50 pesos de aquel entonces (que hoy serían sin ajustes económicos, unos $0.0450 pesos mexicanos actuales), en cierta ocasión se le realizó una fiesta al entonces Director del Nacional Monte de Piedad llamado Rafael Álvarez y Álvarez, según la cantante y también actriz a ella la pusieron en el coro, la obra era "La Marcha De Cadíz" y se estaba montando en el Teatro Hidalgo, misma que ya se sabía por gracia del destino.

José Pardavé la encontró en el mundo, le llamó por darse cuenta que se sabía toda la obra, luego Joaquín le preguntó si gustaba tener el primer acto y comentó que sí, así debutó ella en el Teatro, de forma casual y que la llevaría posterior a la fama. Al día siguiente de la obra se le presentó en su trabajo Don Pepe Campillo, tras una conversación le ofrece Don Pepe que debutara como triple en el teatro con un sueldo de $20, así, en 1932 debuta como triple, ese mismo año Carlos Noriega Hope organiza el Jueves de Excelsior, cuando ganó fue contratada por la Compañía Soto-Pardavé, fue el mismo "Panzón" Soto quien la contrató para actuar en la obra "Talismán", montada en aquel entonces en el Teatro Iris, donde compartió escena con Ana María Fernández y Agustín Lara, de Ana María dice "que cantaba precioso", mientras que a Lara "le tenía un miedo pavoroso".

Agustín Lara recuerda en su entrevista para el programa "Dónde Menos Lo Esperé" que conoce a Sofía Álvarez así: En el Edificio San Antonio tenía en aquel entonces su estudio, un día Don Pepe Campillo llega con Sofía Álvarez, le dice Don Pepe: "Necesito que hagas una canción para esta mujer", "bueno, ¿qué cosa quieres que yo le haga?" contesta Agustín, aquella cabellera le inspiró la canción, pero, en el trance de la creación, les quitaron la luz y no tenían más que una veladora para alumbrarse, mandaron a Raulito "El Cartero Del Aire" por unas velas, pero nunca regresó con ellas. 

(Escuche aquí la anécdota contada por Agustín)

Ya en la revista "Talismán", Lara le dice, según Doña Sofía, "para la chamaca nueva, Sofía, ya tengo una canción, se llama Muñeca", pieza de la cual cuenta que tuvo el honor de estrenar en el Teatro Politeama,  "Cabellera Negra" fue la pieza por la que Don Pepe Campillo le preguntó si sabía, según dice, porque Ana María Fernández se había enfermado para interpretar el tema. 

En tal revista, le cuenta la propia Sofía Álvarez a Héctor Madera Ferrón en una entrevista que se emitió por la XEW en 1982, que estrenó "Muñeca", cuplé que hizo Agustín Lara por pedido de Pepe Campillo para Sofía.

El estreno de "Cabellera Negra" coincidió magníficamente con la entrada de Guty Cárdenas a la Peerless, siendo Guty el primero en grabarla para aquel sello y en el que se acompañó de la Orquesta de Guillermo Posadas.

Su facilidad para aprenderse las cosas (o su gran plasticidad cerebral) le ayudo para la escena, solo fue necesario ponerse un vestido blanco y soltarse su negra cabellera que llegaba hasta sus rodillas, sale a cantar la pieza homónima y su consagración musical en el Teatro de Revista llegaría. Llegó a tocar las puertas de la XEW por consejo (no menciona quien se lo dio), llegó con su prestigio y le pidió a Don Emilio Azcárraga un nombre distinto por si el fracaso llegaba, así fue como se le nombró "Silvia Del Mar", que triunfo, luego "Rosa Palma" que gusto como intérprete de tangos, incluso se llegó a creer que era argentina, más Amalia Gómez Zepeda le dijo a Don Emilio que se dejara de otros nombres y que fuera Sofía, con su nombre real debuta en el programa estelar de la Lotería Nacional y acompañada por la Orquesta del Maestro Alfonso Esparza Oteo, de quien estrenó varias canciones y desde entonces (1933) se dedicaria exclusivamente a la radio.

Vuelve al Iris con la Revista "Nuestro México" al parecer, teniendo actuaciones con Toña La Negra, Pedro Vargas, Beatriz Ramos, Emilio Tuero y otros tantos artistas de renombre, más se cambian al Politeama ante el gran éxito, ese mismo año graba su primer disco en la empresa de Eduardo Baptista: Peerless, tal disco com matriz 1026 fue "Los Cocos" y "Veracruzana", unos temas casi desconocidos del Dr. Roque Carbajo, en la cual fue acompañada por la Orquesta Tropical de Absalón Pérez, en esa ocasión también estuvo presente Emilio Tuero, que graba sus boleros "Carmelina" de Fernando Vázquez e "Inolvidable" del Panzón Soto.

Un tal señor Marcus monto un show, el A.B, donde todos eran "gringos" menos Sofía que es contratada por el mismo Marcus en su estancia en la gran Ciudad de México, compañía con la cual viajó por Europa, África, Australia, Nueva Zelanda y todo el sureste asiático, en la India fue la primera vez que sono la música mexicana, dice que un príncipe se enamoró de ella y hasta matrimonio le propuso, más con la 2da Guerra Mundial, el empresario retorno a New York y la revista se desmonto.

Fue en 1939 que regresó a México, el mundo estaba a sus pies, entonces el empresario del Teatro Follies, Mario Moreno "Cantinflas" la contratá, junto con Néstor Mesta Chayres, para una temporada de 3 meses, al año siguiente actuó junto al mismo Mario Moreno "Cantinflas" y Joaquín Pardavé, secundados por Sara García y Fraustita en la película (de gran exito) titulada "Ahí Está El Detalle" y que fue dirigida (y producida) por Juan Bustillo Oro, desde entonces aparecería en el cine por otros 14 años más, en producciones como "La Reina De La Opereta" y "México De Mis Recuerdos" donde actúa con el argentino Luis Aldas y Don Fernando Soler, fue en esta producción que se convertiría en alumna del extraordinario  y versátil Don Fernando Soler.

Recuerda Sofía Álvarez que su debut en el cine musical fue en la cinta "Cantar Llorando", donde se llevó el protagónico con Juan Arvizu, recuerda y citaré "...que en "Cantar Llorando" Juanito Arvizu y yo cantábamos unas cosas lindisimas" pero, POR DESGRACIA, los Estudios de La Nacional se incendiaron, motivo por el cual la cinta se perdería.

Ese año, Agustín la llama para que en "Hora Íntima con Agustín Lara", Sofía le estrenará "Ven Acá", pieza que obtuvo gran popularidad pero que Sofía nunca grabó de forma comercial.

En los años 40's actúa en varias películas del Cine de Época de Oro Mexicano, con papeles de triple, esposa buena pero bien, qué causa la locura del cacique virreinal o que tiene deseo y demás papeles de dama joven para pasar luego a otros papeles donde figura su nombre pero ya no esta presente en el protagonico, teniendo participaciones con Pedro Infante (con quien grabó piezas a dueto en los Estudios Churubusco), Luis Aldás, David Silva, Joaquín  y José Pardavé, Miguel Manzano, Rafael Baledon, Ángel Garasa, José Baviera, el torero Luis Procuna, Ramón Gay y Arturo de Córdova.

A su vez grabó infinidad de discos, tales como "Embrujo" o "A La Habana Me Voy" que graba en 1940 para la compañía RCA Victor, acompañada de la Orq. de los Hnos. Domínguez y donde graba temas de estos, a su vez, a mediados de los 40's, Tete Cuevas se haría su acompañante al piano en la W, tambien, a finales de la década, graba en 1947 con el Mariachi Vargas para dar paso a grabar temas con el Mariachi de Fidel A. Vázquez de quien también estrena varias canciones.

Fue en 1950 que dejó el cine para seguir como cantante de radio y graba piezas para la RCA Victor Mexicana como "Los Cuatro Gatos" de Lara o "Mi Querido Capitán" del "Muerto" Palacios, siendo acompañada por la Orq. de Gonzalo Cervera y que alterna grabaciones junto a Néstor Chayres, a su vez actúa con bastante éxito en la XEW, incluso en el Palacio de las Bellas Artes donde, en homenaje al autor por sus 25 años de compositor, cantaría nuevamente "Cabellera Negra", tal concierto se transmitió en vivo en Cadena Nacional y fue, afortunadamente, grabado y posterior digitalizado por la Fonoteca Nacional durante la Pandemia de COVID-19.

En 1953, por la XEW, le estrenó el tema "Fría Soledad" a Arturo Neri, pieza que le traería gran fama al autor. Grabó también a finales de los 50's un Lp con la "música del ayer" que era, en especial, piezas que habían sonado con bastante popularidad en los 20's y que fueron musicalizadas por Chucho Zarzosa, piezas de tal agrado como el tango "Fumando Espero", "El Relicario", "Cruz De Mayo" y "Valencia", además de otro disco Peerless de larga duración con Zarzuelas u Operetas que ya habían figurado en su voz cinematográfica, como "La Maquinista Del Amor", "Frou Frou", "Vals De Las Rosas" y "La Reina Del Carnaval", aunque a mi agrado, pierde ya ese toque pícaro que presenta en el cine.

Regresó al mismo en 1957, actuando en películas como "El Gangster" con Arturo de Córdova, Ana Luisa Peluffo, David Reynoso y Angélica María,  se retira del ambiente artístico en 1967 con su actuación en la cinta "Un Ángel En La Calle" como Doña Margarita Fontanares, por el resto de su vida viviría en la bella y gran Ciudad de México, haciendo todo lo que una esposa y una madre debían hacer, donde falleció un día 30 de abril de 1985 a los setenta años de edad.

En 1984, Chucho Martínez Gil fue entrevistado por Héctor Madera Ferrón en la XEW, en el programa titulado "Tres Caballeros De La Canción", en la entrevista Sofía Álvarez le realiza una llamada a Chucho, aquí abajo les dejo la transcripción:

Chucho Martínez Gil: Chofi

Sofía Álvarez: Caray, qué gusto, Chuchito.

Chucho Martínez Gil: ¿Cómo estás, Chof?

Sofía Álvarez: Me encanta saludarte, bendito sea Dios, muy bien.

Chucho Martínez Gil: Ay, qué bueno.

Sofía Álvarez: Tú, como siempre, te oí cantar a través de la televisión también y sigues cantando como siempre.

Chucho Martínez Gil: Ay, ¿tú crees?, gracias, Chofi, gracias.

Sofía Álvarez: Ya sabes cómo se te aprecia y cómo se te quiere a ti y lo mismo a tus primos.

Chucho Martínez Gil: Ay, gracias, Chofi, gracias. Oye, estaba yo platicando aquí con Héctor cuando yo empezaba a cantar que trabajamos en aquel casino que se convirtió en el ministerio de... ¿te acuerdas? ¿Cómo se llamaba? -No, no me recuerdo, fue aquí, que se jugaba y esas cosas - sí, era inmenso.

Adolfo Girón era quien te acompañaba en esa época y yo trabajaba en otro salón también, muy grande, con Gonzalo Curiel cuando yo empecé a cantar también.

CANCIONES

Lista de piezas grabadas por Sofía Álvarez, que fue conocida también como "LA SEÑORA DE LAS TRENZAS:

EN VIVO

"Cabellera Negra" Sofía Álvarez con la Orq. de Solistas de Agustín Lara, La Hora Nacional desde Bellas Artes, Concierto Homenaje a Agustín Lara, 11-10-1954.

"Cabellera Negra" Sofía Álvarez con el piano de Agustín Lara, "Donde Menos Lo Esperé" conductor: Álvaro Gálvez y Fuentes "El Bachiller", 1954, XEW.

"Muñeca" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

"Ven Acá" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

"Fumando Espero" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

PEERLESS 

(1026)

"VERACRUZANA" Sofía Álvarez con la Orq. Tropical de Absalón Pérez, bolero del Rr. Roque Carbajo.

"LOS COCOS" Sofía Álvarez con la Orq. Tropical de Absalón Pérez, son del Rr. Roque Carbajo.

(LP 080) (1952 según Jorge Miranda)

"LA REINA DEL CARNAVAL" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de Auli.

"EL ÚLTIMO FIGURÍN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la zarzuela "LAS MUSAS LATINAS" de Penella.

"LA MAQUINISTA DEL AMOR" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la zarzuela "LAS BRIBONAS" de Calleja.

"VALS DE LAS ROSAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LA PRINCESA DE LOS BALCANES" de Eyader.

"LA PRINCESA DE LAS CUERDAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de Kalman.

"LOS TIENTOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LAS BRIBONAS" de Calleja.

"FROU FROU" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LA DUQUESA DEL TABARIN".

RCA VICTOR

1940

"ÓYELO BIEN" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, bolero de Abel Domínguez.

"A LA HABANA ME VOY" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, conga de Alberto Domínguez.

"EMBRUJO" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, bolero de Ernesto Domínguez.

"MI ENCANTO" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, canción blues de Abel Domínguez.

1947

"TUYA ES MI SERENATA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, vals de Lorenzo Barcelata.

"EL TRAPICHE" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, Bambuco de Emilio Morillo.

"BAJO EL SOL DE JALISCO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de  Cortázar y Esperón.

"EL REBOZO MEXICANO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de  Cortázar y Esperón.

"LA REJEGA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista y Ricardo López Méndez.

"CHUECO O DERECHO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"POR ADORARTE" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"ARRIBA TEQUILA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

1948

"ALMA JAROCHA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"SI NO ME PUEDES QUERER" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"ALMA RANCHERA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, huapango de Cortázar y Esperón.

"CELOS" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción mexicana de Fidel A. Vista.

"YO SOY DE AQUELLOS" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"LA GUADALAJAREÑA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción mexicana de Cortázar y Esperón.

1951

"LOS CUATRO GATOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, mazurka de Agustín Lara

"MI QUERIDO CAPITÁN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, chotis de José "El Muerto" Palacios.

"MEXICANO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, chotis de Ricardo Yust y Felipe López Delgado.

"VINO TINTO CON SIFÓN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, fox trot de Juan Rica y Ernesto Tecglen.

"FRANCISCO ALEGRE" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, pasodoble de Antonio Quintero, Manuel López Quiroga y Rafael de León.

"LAS MARIPOSAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, gavota de Tomás López Torregrosa y Joaquín Valverde.

1957

"NENA" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Martínez y Abades.

"CLAVELITOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Valverde Cárdenas.

"SUS PICAROS OJOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Montesinos, Quirós y Alonso.

"EL RELICARIO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Padilla.

"FUMANDO ESPERO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Garzo y Viladomat

"CRUZ DE MAYO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Manuel Font.

"VALENCIA" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Padilla y Prada.

"BALANCE-BALANCE" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Teeglen, Yust.

"OH! ... MARY" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Capua.

"LA NIETA DE CARMEN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Montesinos.

"VEN Y VEN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Gómez, Retana.

"TÚ NO ERES ESO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Ventura Romero.

"MI QUERIDO CAPITÁN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de José "El Muerto" Palacios.

EN EL CINE

Sofía Álvarez fue pareja ocasional del actor argentino Luis Aldás, como en "La Reina De La Opereta" (1946), "México De Mis Recuerdos" (1944) (que son parte del subgénero cinematográfico de la AÑORANZA PORFIRIANA) y  "Diario De Una Mujer"(1944).

TAMBIEN de Pedro Infante, con quien filmó en 1947 las cintas "La Barca De Oro", "Si Me Han De Matar Mañana" y "Soy Charro De Rancho Grande", en las últimas dos actuando con René Cardona.

Otros dos actores que estuvieron en más de una cinta con ella fueron los histriónicos Joaquín Pardavé y Fernando Soler, como mencionamos, Don Joaquín le habría dado el puesto de mayor importancia en el Teatro Hidalgo antes de ser ella artista, además de que actúan en las cintas "México De Mis Recuerdos", "El Sombrero De Tres Picos", "La Reina De La Opereta" y "La Niña De Mis Ojos" donde él cae rendido de amor a una Sofía Álvarez, quien, en la mayoría de los casos, no le hace caso, por otro lado, tiene la dirección de Don Joaquín en "La Barca De Oro", "Soy Charro De Rancho Grande" y "Lágrimas De Sangre".

Mientras que fue también discípula de Fernando Soler, actuando en las tan recordadas "México De Mis Recuerdos", "La Reina De La Opereta", donde se dice en la primera que es su hija (pero se hace esposa del hijo) y en la segunda es amiga del cantante ya retirado.

Con Arturo de Córdova actúa en "A MEDIA LUZ LOS TRES" y "EL GANGSTER" de 1957, pero ya no como dama joven, sino como la dama de edad mayor, como "doña" y como una mujer celosa de perder el amor de un hombre.

"El género de Sofia Alvarez es de remembranza de una serie de películas clásicas de los tiempos porfirianos" dice Gregorio Castillo.

Por otro lado, grabó para el cine varias piezas de las operetas u couples, tales como "El Vals De Las Rosas" y "Fruo Fruo" de "La Princesa De Los Balkanes", o "Lágrimas De Sangre", "Cabellera Negra", "La Cita" "Amor" y "Falsa" en la cinta "Lágrimas De Sangre", "Alma Ranchera" y "La Barca De Oro", junto a otros temas en "La Barca De Oro", imposible es no destacar "Bajo El Sol De Jalisco" y las "Coplas" que cantan a dueto con Pedro Infante en "SI ME HAN DE MATAR MAÑANA, además, es Sofía una de las que estuvo grabando un poco de la mayoría de los géneros musicales.

Es curioso el caso de Sofía Álvarez, porque ya actuaba en el cine cuando empieza la Época De Oro y sigue actuando cuando ya había acabado, siendo de los pocos artistas que estaban aun en el celuloide durante la pre época, el transcurso y el fin de la Época de Oro del Cine Mexicano, además, participa tambien en el cine WESTERN que, a mediados y finales de los 60's, estaba empezando en México, no logró llegar, afortunadamente, al aberrante y denigrante cine de ficheras que predominó por los años 80´s del s. XX.

Palabras finales

Su legado artístico ha perdurado ante el olvido, hoy sus piezas se pueden encontrar con algo de dificultad en internet, además, hay que resaltar el esfuerzo del Instituto de Conservación, Recuperación y Estudios Musicales que ha rescatado en Lp´s y discos compactos (CD´s) la figura de Sofía Álvarez, además, su dinastía que dejó fue continuada por su hijo Fernando Calzadilla Álvarez, quién fue un director, traductor y actor en la industria del doblaje mexicano desde la década de los años 1950 hasta la década de los años 2010 y por su nieta, la actual actriz Sofía Calzadilla quien en honor a su abuela adoptó su apellido: Álvarez.

Para Héctor Azar, "Sofía se entregaba al escenario como el aposento magnífico de Thalía, de Euterpe y de Melpómene. Igual que Las Tres Gracias y con ella cuatro." 

Texto inicial de Miguel Parra Gurrola, textos finales de Gregorio Castillo y Héctor Azar, demás textos por David Huerta, colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Pues con tus ojos puedes mi razón delirar: Alfonso Ortiz Tirado y sus grabaciones en Río de Janeiro.

El sello Copacabana , también conocido simplemente como Discos Copacabana o Copacabana Records , era un sello discográfico brasileño fundado por la familia Vitale en 1948, en Río de Janeiro, en sus discos quedaron impresas las voces de artistas de la América Latina, es especial brasileños como el Trio Parada Dura , Sandro Becker , Zezé Di Camargo & Luciano , Chitãozinho y Xororó ,  Raul Seixas , Lafayette , Antônio Marcos y Paulo Sérgio, más uno de los primeros que dejó su voz en el sello (y no fue Juan Arvizu ni Chucho Martínez Gil) es sin duda alguna el famoso e internacionalmente reconocido Doctor, nacido en Los Alamos, Sonora, el sensacional Don Alfonso Ortiz Tirado.

Alfonso Ortiz Tirado salió de gira por el continente no una, ni dos, salia muchas veces, siendo en especial Argentina y Colombia los lugares donde más pedían al Doctor, entre esas giras llegó al Brasil azul y verde, al Brasil que esperaba su retorno y grabó para una disquera chiquita y desconocida que sería después tan reconocida, LA COPACABANA.

En el sello grabó entre 1949 y 1950, siendo de los primeros artistas que grabó, las matrices son los discos 046, 047, 048 y 049, además del disco 1202 que fue el último, en estas grabaciones nos deja tangos, boleros, canciones y sambas, siendo acompañadas por Gustavo de Carvalho y su Orquesta.  

Aunque había ya grabado "Señora Tentación" en Uruguay, esto para el sello "Sondor" que estaba ubicado en Montevideo... pero eso ya lo tocaremos después.

A su sazón los temas grabados (y por ordén grabado) son:

"Señora Tentación" de Agustín Lara, bolero.

"Brasil Azúl" de Efraín Orozco, samba.

"Pecadora" de Agustín Lara, bolero.

"Pecado" de Carlos Bahr, Armando Pontier y Enrique Francini, bolero.

"Angelitos Negros" de Manuel A. Maciste, A. Eloy Blanco, bolero.

"Soñadora" de Paulo de Assis Ribeiro, beguine.

"Labios, Manos Y Ojos" de Paulo de Assis Ribeiro, canción tropical.

"Querida" de Paulo de Assis Ribeiro, Canción Bolero.

"Una Lágrima Tuya" de Homero Manzi y Mariano Mores, tango.

"Canción Del Desierto" de Ferriz, canción.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Yo fuí la encantadora mariposa: Ana María Fernández, la "Cancionera Del Estilo Unico"

Una de las cantantes mexicanas que hoy están en el olvido pero que fue una de las notables por ese estilo tan unico, tan inimitable, llevó el nombre de Ana María Fernández Pomar, nació el 14 de febrero de 1904 en la colonia Guerrero de Ciudad de México. Fue hija de Alberto Fernández García y de Sofía Pomar Arellano, Ana María, como muchas otras muchachas de aquellos tiempos, se casó muy joven, tuvo una hija y enviudó poco después

Alguna vez, Don Héctor Madera Ferrón le realizó una entrevista, fue realizada el 16 de marzo de 1978, de tal entrevista se tomaron extractos para el disco homenaje que la Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos A. C.  le realizará en el año de 1989 para su serie cultural, producida por el mismo Héctor Madera Ferrón según relata el Lp.

Aquí las palabras de Ana María Fernández que, a decir verdad, las últimas palabras le llegaron al alma de su servidor, a tal grado de sobresalir alguna lágrima.

Palabras al interior de la carpeta:

Mi carrera como cantante comienza con Leopoldo "El Cautezón" Beristáin. Esta es la historia.. pasaba yo por el Teatro María Guerrero, con una amiguita y me dijo "Mira Ana María, vamos a entrar un momento a saludar a una conocida que tengo aquí".

Entramos, y cuál sería mi sorpresa, que la dama en cuestión era una ex-condiscípula mía, quien me presentó con el señor Ricardo Beltri, diciéndole que yo cantaba muy bonito. Este me pidió que le cantara algo. Yo sabía acompañarme al piano una canción que se llama "Tirana", que me gusta mucho.

Al escucharme, Don Ricardo puso mucho interés y de inmediato me preguntó si me gustaría debutar en ese teatro, que por cierto, después fue convertido en el cine Máximo. Estaba en la esquina que forman las calles de Brasil y Rayón.

Yo tenía dieciocho años y acababa de enviudar, y como en aquella época a las mujeres no nos procuraban una carrera, lo único que mi mamacita me pudo enseñar fue a bordar, cocinar, tejer, es decir, las labores del hogar. Asi es que, una oferta de trabajo a cambio de ocho pesos diarios resultaba tentadora y por tanto no vacilé en aceptar el contrato.

Debuté haciendo la primera voz con las hermanas Martínez. El repertorio nos lo montaron los maestros Esparza Oteo, "Tata" Nacho y Jorge del Moral. La verdad, tuvimos mucho éxito. Yo en el fondo deseaba que fuésemos como el Trío Garnica-Ascencio, pero pronto me quede sola. Ellas se casaron y entonces formé dueto con María Luisa Achur. Al poco tiempo ella también se casó y volví a quedarme sin compañera.

Por esos días la compañía cambió de teatro y nos fuimos al Politeama. Comencé a cantar como solista en números que el maestro Ruíz preparaba para mí, forzandome a veces en alcanzar registros de soprano. Hubo ocasiones en que canté a dúo con Tito Guízar en unas revistas preciosas. Llegaron después Margarita Carbajal, Maruja Griffel, Eva Beltri y una guapa española, llamada Rosita Fontaner.

Cuando terminó "El Cuatezón" su temporada en el Politeama, me mandó llamar el señor Roberto Soto, pero entonces yo enfermé de una especie de pulmonía que me obligó a retirarme por unas semanas. Ya convaleciente, una noche fuí al Lírico a ver la variedad que hacían Juanito Arvizu y Agustín Lara y en la que solían poner un teloncito con la letra de alguna canción, para que el público la coreara. Desde la platea comencé a cantar con el público "Rosa". Poco a poco se fue callando la gente hasta que me quedé sola. Creo que me la hicieron repetir seis o siete veces, por supuesto sin micrófono, porque entonces no la necesitaba. Acto seguido, salió Agustín, y después de darme un beso en la frente, me dijo que ésa era la voz femenina que él estaba buscando para que interpretara sus canciones. Me propuso que hiciéramos quince días en el Esperanza Iris. Yo lo consulté con Roberto Soto, que era con quien estaba comprometida, y él, generoso y cordial, me dió permiso de "probar suerte" con Lara, en la inteligencia de que, si fracasaba, podía volver al Lírico cuando yo lo deseara. Pero ese momento no llegó nunca. 

Olvidaba decir que, años antes, ya había trabajado en la empresa del señor Soto, en un trío que formábamos Juanito Arvizu, el guitarrista Antonio Bribiesca y yo. Por cierto, nos sentíamos muy agraviados cuando el público solía gritar: ¡Bribiesca... tú solo, tú solo! 

Yo fui de los artistas pioneros de la XEW. Contratada por Don Emilio Azcárraga comencé a grabar para la casa Víctor con Agustín al piano y orquesta. De lo primero que recuerdo "Pervertida", "El Coquero" y "Cautiva"... también de aquellos años, aunque no de Lara, grabé "Fruta Verde" de Luis Arcaraz, "Espejito" de Lorenzo Barcelata, "Ya No Quero Que Me Queras" de Esparza Oteo, a dúo con Pedro Vargas y "Vidas Cruzadas" de Beatriz de Emparan, entre otras muchas.

Mis últimos discos fueron para una compañía norteamericana; tenía un contrato largo, pero desgraciadamente ya no pude salir grabando porque estalló la Segunda Guerra. Se hizo un tiraje de 3500 discos de cuatro números y no hubo más, quedaron como garbanzos de a libra.

Acerca de mis compositores favoritos, puedo decir, sin temor a equivocarme, que el número uno es Agustín Lara, pero desde luego siempre he sentido una gran admiración por  todos los de mi época: Gonzalo Curiel, Luis Arcaraz, Lorenzo Barcelata, Armando Camejo y por supuesto, tengo que mencionar a mi buen amigo Gabriel Ruíz.

Uno de mis mejores recuerdos de mi paso por la W es un programa que hicimos juntas Toña La Negra y yo. Ella hacía la primera voz y  yo la segunda. Actuabamos acompañadas del maestro Absalón Pérez, un gran pianista y amigo.

Repasando todo lo sucedido en esos años, llegó a la conclusión de que efectivamente fue la Época De Oro. Todos nos llevábamos bien, como hermanos. Al llegar a ese pasillo de Ayuntamiento 54, todo era sonrisas de felicidad. A veces nos sacaban en hombros, como a los toreros.

Pasaron los años y a mediados de los cuarentas me fui retirando poco a poco, hasta que solo hacía alguna presentación, como ocurrió en las Bodas de Plata de Agustín, como compositor, y en uno que otro programa de "La Hora Íntima" cuando su intérprete era Carmelita Rey. Esto fue en el cincuenta y tantos...

Algo que no puedo omitir es lo que ocurrió el 6 de noviembre de 1970, fecha en que murió nuestro gran Agustín. Ese día se hicieron muchas guardias con toda la gente de cine, teatro y radio. A mí me tocó hacerla con Pepe y Miguel, los "Cuates" Castilla, y Julia Garnica. Al cabo de una hora debíamos ser reemplazados, pero para mi fortuna, Consuelito Velázquez dió instrucciones de que se me permitiera quedarme todo el tiempo que yo deseara, pues nadie tenía tanto derecho como yo, a estar al lado del hermano del arte. Es algo que siempre le agradeceré, pues pude permanecer en esa guardia por espacio de tres horas.

Para terminar, quiero repetir... Agustín fue eso para mí... ¡un verdadero hermano!, un caballeroso señor al que, tanto mi esposo como yo, quisimos mucho."

INVESTIGACIÓN PROPIA:

1930 fue el año en que se convirtió en una de las primeras cantantes de la naciente emisora XEW, donde se presentaba junto a Agustín Lara, Juan Arvizu y Maruca Pérez, alternando actuaciones con el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Guty Cárdenas, Lorenzo Barcelata y Guillermo Posadas.

Participó también en muchas de las revistas de aquel entonces, en "Talismán" que se montó en el Teatro Iris durante 1932, estreno, entre otras, el tan famoso y eterno "Talismán" de Agustín y ella debía de estrenar la "Cabellera Negra", más, por azares del destino, se enfermo el día del estreno, por lo que la más reciente artista de Agustín saldría a cantar la pieza que inspiró , ella era Sofía Álvarez, quien, en el año de 1984 y en entrevista, aún la recordaba con mucho cariño y admiración, además, en palabras de Sofía Álvarez "cantaba muy bonito".

A la par hace grabaciones con el sello Peerless, siendo "Deseo" de Gonzalo Curiel y "Mi Tienda" de Armando Camejo algunas de los 2 discos SHELLACS que grabó en la empresa del Sr. Baptista.

No fue eso todo, ya que fue de las primeras artistas en poder entonar la "Clave Azul" que hace escena de manera improvisada en la Revista teatral titulada "Nuestro México" en 1934, donde actuan tambien Toña La Negra, Pedro Vargas, Emilio Tuero, Beatríz Ramos y muchos artistas más.

Siguió haciendo apariciones exitosas en revistas, a su vez, en 1938, graba sus ultimos discos en la Victor junto a la orquesta RCA Victor con la dirección por Lorenzo Barcelata y la supervisión de Alfredo Cibelli, piezas como "Shunka" y "Espejito" saldrían de esas sesiones, mismas que son de la cinta "La Zandunga".

En 1942 graba sus ultimos dos discos con la COLUMBIA, tenía un contrato grande, pero, por la 2da Guerra Mundial, no pudo ya grabar los restantes temas y quedaron en cuatro canciones, fue junto a Rosa María Alam, de las artistas seleccionadas para grabar en la filial OKEH, que había mandado ingenieros a hacer grabaciones, en tales piezas ambas cancioneras son acompañadas por la Lira de San Cristóbal de los Hermanos Domínguez y que ironia, mientras eran los últimos de Ana María eran los primeros de Rosa María, ambas tocayas.

En 1942, a parte del retiro de José Mojica, Ana María Fernández se casó con el piloto aviador Luis Boyer Castañeda y se retiró del medio artístico, ya años después, en cierta plática junto al Capitán Castañeda y Madera Ferrón, acompañadas por las voces de Ana María y  Juanito Arvizu, con lágrimas y recuerdos a floración, ella se arrepentiría de retirarse tan temprano.

Por fortuna para nosotros, tuvo apariciones extraordinarias por el pasar de las décadas siguientes, sobre todo en los 50's, en 1953 se presentó con el tema "Gotas De Amor" en el Palacio de Bellas Artes, durante el homenaje realizado al propio Agustín Lara, en otras tuvo apariciones frente a la W en programas de Agustín, ejemplo es el tema "Contraste" que se grabó en 1955 con su voz en la emisora o "La Clave Azul" en 1955 que cantó a dueto con Agustín Lara al final de uno de los programas (y que se encuentra abajo).

Regreso a los viejos discos entre 1970 y 1980 para grabar un vals de Agustín Lara, su inolvidable "Farolito", esto según el libro "Agustin Lara: A Cultural Biography".

Dejó su estilo tan único para cantar en el sello Peerless, donde fue acompañada por la Orquesta del maestro Guillermo Posadas, como con el tema "Deseo" y "Mi Tienda", también dejó su voz en discos Victor, donde fue acompañada por las orquestas de José Briseño, Manuel Esperón, Pablo O'Farril y de Lorenzo Barcelata, no es eso todo, los Hermanos Domínguez y su Lira de San Cristóbal la acompañaron en sus últimas grabaciones discográficas, realizadas para el sello OKEH de la Columbia Records.

Como se menciona más arriba, se casó con el piloto mexicano, nacido en la Cd. de Puebla, el Capitán Luis Manuel Boyer Castañeda, quien sirvió al mando de Emilio Carranza, sobrino del presidente y primer jefe de la sección aérea del Ejército Constitucionalista, en 1928 fue designado como jefe de pilotos del Servicio Postal Aéreo en la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, tras trabajar con la FAM y la Mexicana de Aviación se jubiló en 1964, en 1989 fallece en su casa de Cuernavaca tras un asalto, su esposa y homenajeada, Doña Ana María Fernández también fue herida, más logró sobrevivir a tan horrible hecho.

Ana María Fernández dejó este mundo en el año de 1993, recordando las andanzas por los viejos teatros capitalinos que la vieron triunfar, no sin antes haber sido entrevistada por el actual director de Canal 22 (El Canal Cultural de México) Don Pavel Granados, quien cuenta que entre lágrimas ella daba la entrevista.

Ana María no podrá haber dejado tantas grabaciones como Toña La Negra, María Luisa
Landín o Lupita Palomera, pero su voz, su figura como artista y su importancia como una de las primeras intérpretes de Agustín Lara la colocan indudablemente en la inmortalidad de la historia, es una leyenda que a día de hoy habría que rescatar por el bien de las generaciones futuras.

Pero ¿Quien le enseñó a cantar? ¿Cuáles fueron sus éxitos radiales que el disco no registro? son preguntas que, tarde o temprano, le serán arrancadas a la historia y podrán brillar nuevamente en el escaso público que, a día de hoy, gustan de las viejas canciones...

Canciones:

Aquí están las grabaciones existentes de las que se tienen constancia, mismas que dejaré a su disposición, como siempre las podrá descargar.

VICTOR:

"Tempranera”   Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Juan Alberto Villegas, VICTOR, 1931.

"Qué Bonito Par De Ojitos”         Juan Arvizu; Ana María Fernández y Con Guitarras, canción mexicana de Joaquín Pardavé, arreglos de Juan Arvizu, VICTOR, 1931.

"Cautiva”            Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción pasillo de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"Flores Viejas”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Mi Querer”       Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, danzonete de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"No Hagas Llorar A Esa Mujer”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Pervertida”       Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"Vaivén”              Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

"Gris”    Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

 

"Ya No Quero Que Me Queras”  Ana María Fernández y Pedro Vargas y Orq. Típica Edgardo Donato, canción ranchera de Alfonso Esparza Oteo, VICTOR, 1935.

 

"Tengo Celos”    Ana María Fernández Con Orquesta, fox trot de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

"Vencida“           Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

 

"La Jaibera”        Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.

"Negra”               Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son moruno del Dr. Roque Carbajo, VICTOR, 1936.

"Cosquillas”       Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, son moruno de Luis Arcaraz, VICTOR, 1936.

"Martirio”           Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, fox trot de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.

"Amor De Mis Amores" Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"El Coquero”     Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, pregón de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"Fruta Verde”    Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, fox trot de Luis Arcaraz, VICTOR, 1937.

"La Bien Querida”            Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, son de Pablo O´Farril, VICTOR, 1937.

 

"Espejito”           Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Shunka”            Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Tierra Brava”   Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Pregones Del Papaloapan”         Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

PEERLESS (1933)

"Deseo”               Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, bolero de Gonzalo Curiel, PEERLESS, 1933.

"Desilusión”       Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, fox trot de Luis Arcaraz, PEERLESS, 1933.

"Mi Tienda”        Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción de Armando Camejo, PEERLESS, 1933.

"Vidas Cruzadas”             Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción fox de Beatríz de Esparza, PEERLESS, 1933.

OKEH (COLUMBIA, 1942)

"Camagüey”      Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, son cubano de Paco Treviño y Alfonso Espriu, COLUMBIA, 1942.

"Corazón Del Mar”          Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Paco Treviño y Ricardo López Méndez, COLUMBIA, 1942.

"Desamor”         Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Cantarelli, COLUMBIA, 1942.

"La Conga En Veracruz” Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, conga de los Hnos. Martínez Gil, COLUMBIA, 1942.

EN VIVO

"Gotas De Amor”             Ana María Fernández con Agustín Lara y Raulito "El Cartero Del Aire" al piano y las Orq. De Solistas de Agustín Lara y la Orq. Nacional de Daniel Pérez Castañeda en vivo

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De Agustín Lara en vivo en la XEW.

"La Clave Azul" Agustín Lara y Ana María Fernández con el piano del autor en vivo para el programa “LA HORA ÍNTIMA DE AGUSTÍN LARA”.

OTRAS:

"Todavía”             Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Farolito”            Ana María Fernández Con Orquesta, vals de Agustín Lara, ORFEON,  19XX.

Palabras de Héctor Madera Ferrón a la interpreté: Ana María Fernández... mujer nacida para cantar... historia y leyenda... amor imposible de miles de admiradores... creadora de un estilo interpretativo... En tu voz nació, para jamás ser superado, aquello de "Por ahí cuentan/Que el agua de coco/Tiene Brujeria..."

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

La Pobre De Mi Alma: El Tango En Voz De Luis G. Roldán

 

Luis G. Roldán es uno de esos cantantes que en cada nota musical deja plasmado el amor a su trabajo que supo ganarse con su decisión, valor y amor por el canto, si bien, fue aconsejado por Miguel Lerdo de Tejada y discípulo de María Grever, así como de los primeros que llevaron el folclor mexicano al extranjero también nos grabó unos... tangos, exacto, ese bello género porteño tiene cabida en la voz del gran tenor ligero Luis G. Roldán.

Recordemos, como contexto, que después del éxito de "¿Dondé Estás Corazón? de Martínez Serrano y "Nunca" de Guty y López Méndez el público mexicano gusto (al menos para Juan Arvizu) inexplicablemente del tango.

Construir una discografía precisa y detallada del tenor mexicano es difícil debido a su "antigüedad" y el hecho de que se retiró del medio en 1955, más, al buscar entre repertorios encontramos, aunque sea, un tango y de uno de los grandes referentes del tango en México y quizás muy conocido: Agustín Lara.

Agustín Lara compone en 1940 el tango "No Tengo La Culpa", mismo que estrena y graba en discos Victor Don Pedro Vargas, aquí la letra:

Bajo el peso de una pena,

de una pena que no es mía,

con el alma hecha pedazos

voy camino de la vida.

No tengo la culpa

de haberte querido,

no tengo la culpa

de no sentir ya,

la pobre de mi alma,

como un organillo,

viejo y sofocado,

no puede cantar.

Me queda el recuerdo

de lo que he sufrido,

me queda el olvido,

me queda el azahar.

Tal vez en el juego

que la vida tiene,

otra mujer viene

tu hueco a llenar.

Les dejamos la grabación de Luis G. Roldán, grabada eL 4 DE FEBRERO DE 1942 junto a la Orquesta del Maestro Guillermo Posadas en la Decca Records.

No dudamos que Roldán registrará más tangos y más canciones, ya que tenía un repertorio de cerca de 1500 canciones en cierta entrevista que publicaremos en algún momento.