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| Sitio de Veracruz en 1914. |
Quisiera relatar en esta breve y extensa parte que se han
hecho una serie de transcripciones a letras de piezas musicales que solo han
sido grabadas en sus formatos originales una sola vez y, en otros casos, que
han sido emitidas por radio y que fortuitamente fueron grabadas por el propio
autor y permanecen en su colección hasta hoy en día.
Después de las transcripciones necesarias se prosiguió a
hacer un análisis de cada una de las piezas escritas, para posteriormente hacer
un análisis de los mensajes, sobre el paisaje se relata en la pregunta: ¿cómo
es el paisaje atmosférico de Veracruz entre 1930 y 1960? ¿Qué tratan de vender?
Y ¿cuáles son los mensajes que hay en las canciones?
Sonoro
·
“Veracruzana”, bolero del Dr. Roque Carbajo
(1935).
La letra comienza afirmando la idea, la identidad de la
persona como veracruzana o jarocha, una tierra divina donde nace el sol. Esta
afirmación de identidad sugiere un profundo arraigo a la tierra de Veracruz y
un sentido de orgullo por pertenecer a ella. A lo largo de la canción, se
expresa una profunda conexión emocional con la ciudad de Veracruz, donde cada
mención de la tierra evoca una mezcla de dicha y melancolía. Cantar sobre su tierra,
Veracruz, es al mismo tiempo un acto de celebración y un desencadenante de
lágrimas, lo que sugiere una profunda nostalgia por aquella tierra natal.
Se agradece a Veracruz por traer visiones de añoranza y
alegría, incluso en los momentos oscuros. Hay un reconocimiento de que su
tierra ha sido testigo de la vida de la persona, desde su nacimiento hasta su
crecimiento como individuo, pasando por sus alegrías y tristezas. También
menciona que Veracruz enseñó a la persona a sufrir, lo que sugiere que las
experiencias vividas en esta tierra han sido difíciles, pero también
formativas. Además, se reconoce a Veracruz como la tierra que vio nacer, que
ayudó a convertirse en quien es y que fue testigo de sus momentos de canto y
llanto, lo que sugiere un profundo vínculo emocional y de crecimiento personal
para con su tierra.
·
“Veracruz”, bolero son de Agustín Lara (1936).
La canción comienza con una afirmación de origen, indicando que
el autor nació “bajo la luna de plata y con alma de pirata”. Esto sugiere una
conexión especial con la tierra desde el momento de su nacimiento y una cierta
esencia aventurera en su personalidad.
A lo largo de la letra, se expresa un profundo anhelo por Veracruz.
Se describen sus características, como el sonido de las olas del mar, la
belleza de sus noches estrelladas y la fuerza de su gente. Esta descripción
evoca una nostalgia por el lugar de origen y la vida que se dejó atrás. Se
describe al cantante como un "rumbero y jarocho", términos que
refieren a estilos musicales y culturales asociados con Veracruz. Esto muestra
un orgullo por sus raíces culturales y una identificación con la música y la
tradición de la región.
Aunque el protagonista se fue lejos de Veracruz, la canción
sugiere un compromiso emocional con regresar algún día. Esta promesa de retorno
refleja la fuerza del vínculo emocional con su tierra natal y la importancia
continua de Veracruz en la vida del autor.
AQUÍ PUEDE ESCUCHARLA CON EMILIO TUERO
·
“Noche
Criolla”, clave de Agustín Lara (1937).
La canción comienza con una descripción de la noche en
Veracruz como tibia y callada, creando una atmósfera tranquila y serena, evoca
a su vez una sensación de conexión con la naturaleza y las tradiciones locales.
Se utilizan imágenes poéticas para describir la noche, como la vibración de los
cocuyos (o luciérnagas) que iluminan la oscuridad con sus luces, comparándolos
con lentejuelas que adornan el cielo nocturno. Estas imágenes crean una
sensación de magia y misterio en la noche de Veracruz, misma que se describe
como tropical, lánguida y sensual, sugiriendo una atmósfera cálida, sensual,
tranquila, serena y que envuelve a la playa y a quienes la habitan.
La imagen de la noche desmayándose sobre la arena refuerza
esta sensación de languidez y pasión. Se hace mención en la clave de Agustín
Lara que la noche tiene "la sombra de una mirada criolla", lo que
sugiere una conexión con la identidad cultural y racial de Veracruz. Esta
referencia añade profundidad y autenticidad a la descripción de la noche, situándose
dentro de un contexto cultural específico.
·
“La Conga En Veracruz”, conga de Carlos y
Pablo Martínez Gil (1940).
La letra destaca el viaje de la conga desde su lugar de
origen en el Congo hasta Cuba y finalmente a Veracruz. Este recorrido refleja
un proceso de intercambio cultural y la fusión de tradiciones africanas y
caribeñas con las mexicanas. Se mencionan los aspectos emotivos de la conga,
que canta y llora, sugiriendo que esta música lleva consigo una carga emocional
significativa, ligada a las experiencias históricas y culturales de la diáspora
africana.
La llegada de la conga a Veracruz es un momento de
celebración. La canción insta a los muchachos veracruzanos a aprender a
arrollar, es decir, a unirse al baile de la conga. Esto simboliza la
integración y aceptación de nuevas formas culturales en la región. La letra
presenta a una figura femenina, la reina del Congo, una negra sin igual que
llegará al puerto jarocho para reinar. Esto puede interpretarse como una
personificación de la conga misma, que encuentra un lugar prominente y
respetado en Veracruz. La imagen de la reina del Congo sugiere un
reconocimiento y celebración de la herencia africana y su influencia en la
cultura local. La letra celebra a su vez el triunfo de la conga en Veracruz y su
próxima llegada a México, prediciendo que todos los mexicanos bailarán la
conga. Este pasaje refleja la esperanza y la expectativa de que esta forma de
música y danza se adopte y disfrute ampliamente en todo el país. Se menciona a
Cuba como la portadora de la conga, reforzando la conexión cultural entre Cuba
y México, y destacando el origen africano de esta música. La conga es
presentada como un vínculo que une estas regiones a través de la música y el
baile. Es importante agregar que, al igual que esté género musical, muchos
otros llegaron por Veracruz, como la Polka, la Mazurca, el Schottis, y el jazz.
·
“Mi Veracruz”, bolero beguine de Miguel
Alemán Velasco (1953).
La letra comienza describiendo las aguas azules que bañan
tranquilamente las playas de Veracruz. Estas imágenes crean una sensación de
serenidad y belleza natural, sugiriendo que Veracruz es un lugar idílico y tranquilo.
Se menciona a la par el "ensueño de luz" y el "calor
tropical," que dan a entender que hay una atmósfera cálida y luminosa en Veracruz.
Estas descripciones contribuyen a la imagen de un paraíso tropical lleno de
vida y energía.
Se describe a Veracruz como el lugar donde nace el sol,
simbolizando un nuevo comienzo y la fuente de vida. Esto refleja una profunda
conexión emocional y espiritual con la tierra, sugiriendo que Veracruz es el
lugar que da sentido y vitalidad a la vida del cantante o autor, es descrito
como la "estrellita del mar" donde brotó el primer amor en el corazón
del compositor. Esta imagen romántica destaca la importancia de Veracruz en la
vida amorosa y emocional del narrador, sugiriendo que es un lugar de recuerdos
preciosos y sentimientos profundos. Las gaviotas que vuelan hacia Veracruz
simbolizan la libertad y la atracción que el lugar ejerce sobre todos los
seres, reforzando la idea de Veracruz como un destino deseado y acogedor. Las
"lindas mujercitas" que se mecen en la hamaca sinigual representan la
belleza y la gracia de las mujeres de la región. Esta imagen cultural añade un
toque humano y afectivo a la descripción del lugar, destacando la importancia
de la gente y las tradiciones locales. La repetición de "ensueño
tropical" y la referencia al enamoramiento al arrullo del mar subrayan la
atmósfera romántica y mágica del lugar. Estas imágenes evocan una sensación de
ensueño y felicidad, sugiriendo que Veracruz es un lugar donde el amor y la naturaleza
se entrelazan armoniosamente.
·
“El Puerto”, canción tropical de Francisco
Gabilondo Soler (1954).
El narrador comienza mencionando su partida hacia el
"puerto tres veces heroico," refiriéndose a Veracruz, conocido por su
resistencia en las batallas contra los extranjeros que fueron celebradas
durante el siglo XIX. El puerto también es descrito como "el pícaro puerto
del flaco Agustín," haciendo referencia al “Schubert Jarocho” Agustín
Lara, quien inmortalizó a Veracruz en muchas piezas de su obra y que incluso se
han analizado arriba en este documento.
 |
| Gabilondo Soler en la W. |
Se menciona que los cocuyos (luciérnagas) están en huelga,
creando una imagen cómica de la noche sin las luces naturales que normalmente
adornan el paisaje. Esto contribuye a un ambiente inusual y humorístico. La
noche es descrita como tibia, pero no callada debido a la "boruca"
(ruido) que no deja dormir. Esto resalta la vivacidad y el bullicio del puerto,
contrastando con la típica tranquilidad nocturna esperada, a su vez, critica la
famosa clave “Noche Criolla” que venden una tranquilidad que llega a ser
inexistente en uno de los puertos mercantes más importantes en México durante
la época de oro de la radio mexicana.
Gabilondo Soler busca las palmeras de "malas
costumbres," pero encuentra que están derechas y no se emborrachan, pegadas
al coco contemplando el mar, haciendo referencia a la famosa pieza “Palmeras”
de Agustín Lara, canción tropical que, de haber sido monopolizada por Agustín
Lara, hubiera el podido adquirir un capital de gran tamaño debido a su gran
popularidad a inicios de los años 30’s.
El viento del norte lleva al narrador a buscar refugio bajo
los portales, mostrando cómo el clima puede cambiar rápidamente y afectando la
vida en el puerto y en sus alrededores. Los temporales son mencionados como una
característica típica de Veracruz, añadiendo a su imagen de lugar vibrante y
dinámico. Finalmente, se dice que el puerto, sin los temporales, es
"laresco y muy musical” haciendo referencia a que, si se busca bien, se puede
encontrar el paisaje que relata Agustín Lara en sus canciones dedicadas al
puerto. Menciones Honorificas Estás menciones honorificas han sido consideradas
porque en su letra representan brevemente a Veracruz (como en el caso de “Sueño
Guajiro” de Agustín Lara o porque nos relatan los modos de una persona natural
de la región jarocha “Alma Jarocha”.
·
“Sueño Guajiro”, canción tropical de Agustín
Lara (1939).
La canción comienza estableciendo el escenario bajo la
sombra de un platanar, lo que sugiere un entorno natural exuberante y acogedor,
típico de una isla tropical como lo es Cuba. Se invita al oyente a soñar con
una noche plenilunar, añadiendo un toque de romance y magia a la escena. Se
evoca a su vez “el aroma del carabalí”, que no es más que referirse al aroma de
una mujer oriunda de Calabar, Nigeria.
La letra habla de un amor que nace en Veracruz y muere en
Yumurí, sugiriendo un romance intenso, pasajero y distante. Se describe el
placer de soñar y sentirse bien cerca del mar, con la espuma salpicando una
canción (o algo más) compartida entre amantes. Se menciona la creación de un
canto “Caibarién”, que habla de la pena del narrador y el amor por una mujer
que le ha robado el corazón. Esta referencia musical agrega una capa adicional
de expresión artística y cultural a la letra, puesto que es una villa propia en
Cuba.
·
“Alma Jarocha”, canción mexicana de Fidel A.
Vista (1948)
La canción comienza con una afirmación clara y directa del
orgullo del narrador por haber nacido en Veracruz. Este sentimiento de orgullo
está ligado a su identidad jarocha, que es una parte fundamental de quien es, a
su vez menciona cómo el arrullo del mar de Veracruz le ha servido de
inspiración para cantar canciones dedicadas a su amada sugiriendo una conexión
profunda entre el entorno natural de Veracruz y la creatividad y emociones del narrador,
quien destaca su capacidad para zapatear un son y para inventar refranes, indicando
su dominio en la improvisación típicas del son y la bamba (géneros musicales jarochos)
y el aprecio por las tradiciones culturales locales.
A pesar de ser criticado por su manera de hablar, esto no le
importa, ya que sigue siendo auténtico y fiel a su herencia jarocha. Fidel A.
Vista se describe como jarocho de corazón, siempre diciendo la verdad y
llevando alegría en su ser, reflejadas en su alma y siempre con unas coplas en
la boca. El autor aborda un tema de competencia regional al mencionar a
Jalisco, conocido por el orgullo de sus habitantes. Él responde recordando que
Veracruz ha sido heroica tres veces, subrayando la valentía y la historia de
resistencia de su tierra. Hacia el final de la letra, el narrador reconoce la
belleza de las mujeres mexicanas de todas las regiones del país, sin discriminar
entre norte, sur, centro o costa. Las compara con flores, destacando su admiración
y respeto por todas las mujeres de México.
Análisis
de la atmósfera:
 |
| 1901 |
La atmósfera descrita en las letras de las canciones es
compleja y multifacética, capturando la esencia de Veracruz a través de una
combinación de belleza natural, nostalgia, orgullo cultural y una profunda
conexión con las tradiciones locales. A continuación, se desarrollan más
aspectos clave de esta atmósfera para profundizar en su descripción en un
espacio tan bello y hoy tan trastornado entre el ritmo ajetreado de la gran
urbe. La afirmación inicial de la identidad de los autores como veracruzanos o
jarochos destaca al ser un arraigo profundo y un orgullo excelso, grande,
superior por su tierra natal. Veracruz es descrito como una "tierra divina
donde nace el sol", una expresión que no solo denota la belleza geográfica
del lugar, sino también su importancia espiritual, cultural y hasta comercial.
Este sentimiento de pertenencia se manifiesta en un orgullo palpable por las
raíces y tradiciones de la región, celebrando la identidad jarocha con gran
fervor. A lo largo de las piezas se percibe una conexión emocional intensa con
Veracruz. Cada mención de la tierra evoca una mezcla de dicha y melancolía,
sugiriendo una nostalgia profunda por el hogar. La tierra de Veracruz es
representada como un lugar que ha sido testigo del crecimiento y las
experiencias vitales de diversos autores, a su vez, desde el nacimiento hasta
la madurez. Esta conexión emocional se ve acentuada por las referencias a las
enseñanzas de la vida y el sufrimiento que se ha recibido de su tierra,
indicando que las experiencias en Veracruz han sido formativas y
significativas.
 |
| 1910 |
Las descripciones de la noche veracruzana crean una
atmósfera tranquila y mágica. La noche es descrita como tibia y callada, con
luciérnagas que iluminan el cielo nocturno, Comparándolas con lentejuelas que
adornan la oscuridad. Estas imágenes poéticas evocan una sensación de serenidad
y misterio, sugiriendo un ambiente natural que es tanto hermoso como
encantador. Además, las aguas azules que bañan tranquilamente las playas y el
"calor tropical" contribuyen a una imagen de un paraíso tropical
lleno de vida y energía. Las letras mencionan la influencia de la conga y, en
conjunto con otros géneros musicales que llegaron con el pasar de los tiempos,
subrayan un ambiente de intercambio cultural y celebración. Este intercambio
cultural no solo enriqueció la atmósfera del lugar, sino que también resalta la
capacidad de Veracruz para absorber, celebrar, transformar e integrar diversas
tradiciones musicales y culturales, como la conga africana y caribeña, la
polka, el vals vienes, la mazurca, el fox trot y más, fusionándola con las
tradiciones mexicanas a lo largo de su paso por cada una de las regiones.
Las referencias al "ensueño de luz" y el
"arrullo del mar" crean una atmósfera romántica y de ensueño.
Veracruz es descrito como un lugar donde el amor y la naturaleza se entrelazan armoniosamente.
La evocación de recuerdos amorosos y la importancia de la tierra en la vida
emocional refuerzan esta imagen, sugiriendo que Veracruz es un lugar de
significados profundos y sentimientos intensos. La "estrellita del
mar" donde brotó el primer amor de uno de los autores añade un toque de
romance y nostalgia, destacando la importancia de Veracruz en su vida emocional
y amorosa. Gabilondo Soler introduce una crítica humorística a la imagen
idealizada de Veracruz.
 |
| 1939 |
La descripción de los cocuyos en huelga y la boruca nocturna
que impide dormir crean una imagen cómica y realista del lugar. Esta ironía
añade una capa de autenticidad y vivacidad a la atmósfera, contrastando con las
descripciones idílicas y resaltando la vida vibrante y bulliciosa del puerto.
La mención de las palmeras de "malas costumbres" que no se emborrachan
añade un toque de humor, sugiriendo que, aunque se busca una imagen romántica y
tranquila, la realidad de Veracruz es mucho más dinámica y animada de lo que parece
en realidad.
La referencia a Veracruz como el "puerto tres veces
heroico" resalta su historia de resistencia y lucha contra invasores
extranjeros. Este pasado heroico añade una dimensión de orgullo histórico y
resiliencia a la atmósfera del lugar. Además, la mención de los temporales y el
clima cambiante añade una sensación de dinamismo y energía, mostrando cómo el
entorno natural puede influir en la vida cotidiana de los veracruzanos. La descripción
del puerto como "laresco y muy musical" en ausencia de temporales
sugiere que, a pesar de los desafíos naturales, Veracruz sigue siendo un lugar
vibrante y lleno de música.
La atmósfera también se enriquece con referencias a la
identidad cultural y racial de Veracruz. La mención de la "sombra de una
mirada criolla" en la noche sugiere una conexión con la identidad cultural
mestiza de la región. Esta referencia añade profundidad y autenticidad a la
descripción de la noche, situándola dentro de un contexto cultural específico.
Además, la figura de la reina del Congo simboliza el reconocimiento y la celebración
de la herencia africana y su influencia en la cultura local, subrayando el
carácter multicultural y diverso de Veracruz.
 |
| Toña La Negra |
Las descripciones de las "lindas mujercitas" que
se mecen en la hamaca y las gaviotas que vuelan hacia Veracruz refuerzan la
idea de un lugar lleno de vida y tradiciones. Estas imágenes destacan la
importancia de la gente y las costumbres locales, añadiendo un toque humano y
afectivo a la descripción del lugar. La repetición de "ensueño
tropical" y las referencias al enamoramiento al arrullo del mar subrayan
la atmósfera romántica y mágica del lugar, sugiriendo que Veracruz es un lugar
donde la vida cotidiana se mezcla con una sensación constante de maravilla y
belleza que solo los paisajes tropicales pueden dar. En conjunto, la atmósfera
de Veracruz, tal como se describe en las letras, es una mezcla rica y compleja
de orgullo cultural, nostalgia, belleza natural, vida vibrante y tradiciones profundas.
Este lugar no solo es una tierra de gran belleza, sino también un espacio de significados
emocionales profundos, resiliencia histórica y una celebración constante de la vida
y la cultura local. La combinación de estos elementos crea una imagen de
Veracruz que es tanto idílica como realista, capturando su esencia
multifacética y su encanto duradero.
Análisis
a través del tiempo:
 |
| Chabela Durán |
El análisis de las canciones sobre Veracruz desde 1935 hasta
1954 muestra una evolución en la percepción y representación de la región,
reflejando cambios en la identidad, la cultura y la vida social del puerto de
Veracruz. Cada canción destaca diferentes aspectos de Veracruz, proporcionando
una visión rica y multifacética de esta región a lo largo del tiempo. Entre
1935 y 1954, la percepción de Veracruz en la música popular cambió de un
énfasis en la identidad, el arraigo y la nostalgia hacia una celebración de la
diversidad cultural y, finalmente, hacia una visión más realista y crítica de
la vida en el puerto. Este cambio refleja una evolución en la forma en que los
veracruzanos y los artistas perciben y representan su tierra, mostrando un
desarrollo desde el idealismo y el romanticismo hacia una aceptación más
compleja y matizada de la realidad cotidiana de Veracruz, perdiéndose entre
1935 y 1954 el ensueño y magia que había en un pueblo portuario que pasa a
ciudad cuando empieza la industrialización en el México del s. XX.
¿Cuáles
son los mensajes? ¿Qué tratan de vender y/o mostrar?
·
"Veracruzana" (1935) de Roque Carbajo
o
Mensaje:
§
La canción enfatiza un fuerte sentido de
identidad veracruzana. La conexión emocional con la tierra es central,
destacando la importancia de Veracruz en la formación personal del narrador. La
mezcla de alegría y tristeza sugiere una nostalgia profunda por la tierra
natal, evocando recuerdos de crecimiento y sufrimiento.
o
¿Qué trata de vender o mostrar?
§
Orgullo de Ser Veracruzano: Vende la idea de un
arraigo y orgullo profundo por la tierra de Veracruz.
§
Emoción y Nostalgia: Promueve una imagen de
Veracruz como un lugar que evoca fuertes emociones y recuerdos, tanto felices
como tristes.
·
"Veracruz" (1936) de Agustín Lara
o
Mensaje:
o
Resalta una conexión emocional fuerte con
Veracruz desde el nacimiento, con una esencia aventurera y romántica. Aunque el
narrador está lejos, hay una promesa de regresar algún día, subrayando la
importancia de Veracruz en su vida.
o
¿Qué trata de vender o mostrar?
o
Belleza Natural y Cultura: Vende la imagen de
Veracruz como un lugar hermoso, con noches estrelladas y una rica cultura
musical.
o
Anhelo y Nostalgia: Promueve el deseo de
regresar y la nostalgia por la tierra natal.
·
"Noche Criolla" (1937) de Agustín Lara
o
Mensaje:
§
La canción crea una atmósfera mágica, sensual y
tranquila de la noche en Veracruz. La referencia a la "mirada
criolla" sugiere una conexión con la identidad cultural y racial veracruzana.
o
¿Qué trata de vender o mostrar?
§
Encanto Nocturno: Vende la idea de la noche veracruzana
como un tiempo de tranquilidad, mágica y sensualidad.
§
Riqueza Cultural: Promueve la riqueza cultural y
la belleza de las tradiciones locales.
·
"La Conga en Veracruz" (1940) de
Carlos y Pablo Martínez Gil
o
Mensaje:
§
Destaca el proceso de intercambio cultural, con
la llegada de la conga africana y su integración en Veracruz.
§
La figura de la reina del Congo simboliza el
reconocimiento y celebración de la herencia africana.
o
¿Qué trata de vender o mostrar?
§
Diversidad Cultural: Vende la idea de Veracruz
como un crisol de culturas, celebrando la fusión de tradiciones africanas y
caribeñas con las mexicanas.
§
Ritmo y Alegría: Promueve la alegría y la
vivacidad del baile y la música de la conga.
·
"Mi Veracruz" (1953) de Miguel Alemán
Velasco
o
Mensaje:
§
Describe a Veracruz como un lugar sereno y
hermoso, con una atmósfera cálida y luminosa. Veracruz es visto como un lugar
central en la vida emocional y espiritual del narrador.
o
¿Qué trata de vender o mostrar?
§
Paraíso Tropical: Vende la imagen de Veracruz como
un paraíso tropical lleno de belleza natural y tranquilidad.
§
Romanticismo: Promueve la idea de Veracruz como
un lugar ideal para el amor y los recuerdos preciados.
·
"El Puerto" (1954) de Francisco
Gabilondo Soler
o
Mensaje:
§
Ofrece una visión más realista y humorística de
Veracruz, describiendo un ambiente vivaz y bullicioso. Critica implícitamente
las visiones idealizadas de canciones anteriores, presentando una realidad más
verdadera, aunque con ciertos aspectos que denotan una leve ilusión.
o
¿Qué trata de vender o mostrar?
§
Autenticidad y Realismo: Vende una imagen más
auténtica y realista de la vida en el puerto, con sus desafíos y su bullicio.
§
Diversión y Humor: Promueve una percepción de
Veracruz como un lugar lleno de vida, actividad y humor.
Cambios
geográficos en Veracruz:
Entre 1921 y 1930, México experimentó un notable avance
institucional y constructivo, destacándose Veracruz como el balneario marino
más antiguo del país. Durante el periodo 1910-1930, la población de Veracruz
creció a un ritmo anual del 1.92%, alcanzando 71,833 habitantes. Sin embargo,
la Gran Depresión desaceleró el crecimiento urbano, reduciéndolo al 0.6% anual.
(Redondo, 2015).
 |
| Xalapa en mayo de 1930
esquina de Leona Vicario y
Francisco González Bocanegra |
La Segunda Guerra Mundial impulsó el desarrollo industrial
de México, estableciendo a Veracruz como el principal puerto nacional. Durante
esta década, se completó la construcción de la carretera México-Jalapa-Veracruz
y los astilleros de San Juan de Ulúa, junto con otras infraestructuras
portuarias importantes y el Boulevard Manuel Ávila Camacho. (Redondo, 2015).
Entre 1930 y 1950, la población de Veracruz creció a una
tasa anual del 2.11%, alcanzando los 110,443 habitantes en 1950. En el periodo
1950-1970, el crecimiento demográfico se aceleró al 3.92% anual, con un auge en
las actividades turísticas y la modernización del puerto. Para 1970, la población
llegó a 253,182 habitantes, con un crecimiento urbano hacia el sur debido al desarrollo
turístico del municipio de Boca del Río. (Redondo, 2015).
La ubicación estratégica de Veracruz en el centro del estado
lo convierte en un importante cruce de caminos entre el norte y el sur de la
cuenca del Golfo y hacia los estados del centro de México y la Zona
Metropolitana de la Ciudad de México. (Redondo, 2015).
El crecimiento urbano lineal de Veracruz hacia el sur,
influenciado por el litoral como una barrera física, resultó en una forma
urbana alargada. Este desarrollo fue impulsado también por el auge turístico en
el municipio de Boca del Río (Redondo, 2015).
Crecimiento
Demográfico y Económico en Veracruz:
Los datos de los censos de 1930 y 1940 revelan un aumento en
la población de Veracruz, así como en el número de municipios y densidad de
población. Se observa un desplazamiento hacia áreas industriales y comerciales,
especialmente las relacionadas con la industria petrolera, lo que impacta en el
crecimiento de ciudades como Coatzacoalcos, Minatitlán y Coatzintla. A pesar de
algunos reajustes municipales, las ciudades principales como Xalapa, Orizaba y
Veracruz mantienen su importancia. El crecimiento poblacional refleja un
incremento en el mercado regional, especialmente en industria y comunicaciones.
La inversión en la industria veracruzana aumentó significativamente, reflejando
un crecimiento económico considerable, con la industria del petróleo y el
comercio destacándose como sectores principales. (Aguilar, 2011)
Momentos
de Reajuste en Veracruz:
 |
| En 1946, con vista al oeste. |
La década de los cuarenta muestra una distribución
diversificada de la producción en Veracruz, con un significativo aporte de la
industria petrolera al sector secundario. Se destaca la inversión en una
variedad de sectores industriales, que emplean a un gran número de trabajadores
y contribuyen a un notable aumento en el valor de la producción industrial. A
pesar de los desafíos económicos y la inflación, Veracruz experimenta un crecimiento
sostenido, destacándose en sectores como el petróleo, azúcar, alcohol, cerveza y
textiles. (Aguilar, 2011)
Cultura
Popular en el Puerto de Veracruz:
El puerto de Veracruz ha sido un centro vibrante de cultura
popular, influido por una rica mezcla de influencias, desde la época colonial
hasta el siglo XX. La presencia de comunidades extranjeras, especialmente
españolas y cubanas ha dejado una marca significativa en la vida cotidiana, la
música, la comida y las tradiciones del puerto. La música, en particular, ha
sido un elemento clave en la identidad cultural de Veracruz, con géneros como
el danzón, el son montuno y el mambo que tienen profundas raíces en la
comunidad. Figuras como Toña la Negra y Agustín Lara han sido importantes
exponentes de esta rica herencia musical, que continúa siendo parte integral
del tejido cultural de Veracruz. (Aguilar, 2011)
Evolución
cultural y social:
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Ramón Armengod,
foto en CUBA, (1946) |
La ciudad de Veracruz vivió un auge de música afrocubana en
las décadas de 1940 y 1950, con numerosos grupos musicales que incorporaron y
reinterpretaron estos ritmos. Esta fusión cultural no solo enriqueció la vida
musical de Veracruz, sino que también dejó una huella duradera en la identidad
cultural de la ciudad. (Aguilar, 2011)
Anotaciones
Es importante subrayar que dentro de las interpretaciones y
piezas a analizar se ha utilizado una: “Mi Veracruz”, bolero beguine del Lic.
Miguel Alemán Velasco, hijo del expresidente Miguel Alemán Valdés, esta pieza
solo se ha grabado una vez y fue por el cantante, actor y compositor mexicano
nacido en Veracruz hacia 1908 que se llamó Ramón Armengod Mantecón, quienes
fueran propios testigos de los cambios del Puerto y la Ciudad de Veracruz entre
1930 y 1960. A Ramón Armengod no se le puede realizar una entrevista para
conocer el cambio puesto que el artista falleció el 30 de octubre de 1976,
mientras al Lic. Alemán Velasco si se le pudiera realizar una entrevista.
 |
Armando Pous en el Archivo
de la Fonoteca Nacional,
quien tiene su acervo ahí mismo. |
También, aunque toda la “Suite Jarocha” de Agustín Lara fue
grabada por Toña La Negra, decidí usar otras grabaciones, en este caso elegí al
interpreté Emilio Tuero por haber realizado la primera grabación del tema,
mientras que elegí a Luis G. Roldán porque en su grabación, realizada para la
casa Decca y comercializada bajo el sello Odeón, enmarca su director de
orquesta, el Mtro. Guillermo Posadas, ese sentido tropical que se busca y a la vez
mantener fresco este pasaje sonoro.
El tema “Alma Jarocha” fue también grabada por Pedro Infante,
más no se analizó esa grabación porque Pedro Infante no logra enmarcar ese
compendio de sentimientos como lo hace la mesosoprano Sofía Álvarez.
Para el tema “El Puerto” hay que esclarecer que son
grabaciones radiales que hiciera el propio Francisco Gabilondo Soler en cintas
de carrete abierto y que quedaran en su oficina abandonadas hasta el temblor
del 19 de septiembre de 1985, año en que fueron encontradas en su oficina en la
XEW y que fueran desde entonces almacenadas por la Fundación Francisco
Gabilondo Soler, siendo este tema y otros digitalizados y restaurados por la
Fonoteca Nacional bajo la supervisión de Pavel Granados durante la pandemia de Covid-19
y recientemente comercializadas por la propia Fundación.
Conclusión:
 |
| Lic. Miguel Alemán Valdés |
La música popular, con sus letras detalladas y evocativas,
sirve como un reflejo poderoso de la identidad y la evolución cultural de una
región a lo largo del tiempo. En el caso de Veracruz entre 1935 y 1954, este
análisis reveló a mi forma de ver una narrativa rica y compleja que abarca
desde el arraigo y el orgullo cultural hasta la nostalgia y el deseo de retornar
a la tierra a la que uno se identifica o pertenece. La evolución de las
representaciones de Veracruz en la música popular refleja no solo los cambios
en la percepción de la región como área tranquila y tropical a una zona que, a pesar
de tener un puerto, se está viendo más ajetreada a finales de este periodo de investigación,
sino también los cambios geográficos, demográficos y económicos que ocurrieron
durante ese período. El crecimiento urbano y económico, impulsado por el desarrollo
industrial, la política presidencial de Miguel Alemán Valdés del “Milagro Mexicano”
y la modernización del puerto, no solo transformó la apariencia física de Veracruz,
sino que también influyó en cómo se percibía y representaba la región en la música.
Estas canciones no solo ofrecen una ventana a la historia y
la cultura de Veracruz, sino que también transmiten un sentido de conexión
emocional profunda con la región, no solamente a la propia gente que aún vivía
en aquella ciudad, sino a otros como el artista mencionado, Ramón Armengod, que
invita nuevamente a descubrir su natal ciudad. A través de sus letras, se
celebra la identidad cultural, la belleza natural y la vida cotidiana en el
puerto, al mismo tiempo que se reflejan los cambios sociales y económicos que
ocurrieron durante ese período.
 |
Pablo y Carlos Martínez Gil
compositores veracruzanos. |
En piezas como “Noche Criolla” o “Veracruz” se denota un
paisaje tranquilo que presenta un sesgo natural como toda canción hacia el
paisaje, resaltando solo lo más bello que puede representar un paisaje, de
entre todas es la obra de Francisco Gabilondo Soler que va más allá de una
canción de corte infantil y va hacia una grabación de corte crítico, pues hay
que recordar que previamente de ser un compositor para las audiencias
infantiles, fue Francisco Gabilondo Soler un autor que enmarco en su obra la
realidad social y se aborda en la forma de crítica, en esta el autor nos invita
a descubrir que Veracruz no solo es como lo describe Agustín Lara u otros
autores, sino que tiene un ritmo ajetreado, que ese Veracruz del que nos habla
Alemán Velasco, Vista, Carbajo o Lara se ha perdido en la modernización de México.
En última instancia, este análisis subraya la importancia de
la música popular como un medio para entender la historia y la cultura de una
región, así como la forma en que estas cambian con el tiempo. Las canciones
sobre Veracruz entre 1935 y 1954 no solo ofrecen una visión única de la región
en ese momento, sino que también capturan la esencia de lo que significaba ser
veracruzano en un período de cambio y transformación.
Las letras de las canciones se pueden consultar en:
https://www.facebook.com/share/p/wvaRPPNNGxTA4x9s/?mibextid=xfxF2i
Fuentes:
1.
Asociación para la Colaboración entre Puertos y
Ciudades. (2015, mayo 28). Veracruz. Transición urbana de Puerto Colonial a
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10. Soler,
Francisco Gabilondo. (1954 aprox). El puerto, Google Drive. https://drive.google.com/file/d/1C8UWK81_cDbHpcJALvRD6MeueRa0HTEb/view?usp=drivesdk
Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.
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