¿CÓMO ENCONTRÓ EN SU CAMINO A AGUSTÍN LARA?

Emilio Tuero, de voz varonil inconfundible, con uso de media voz y que en su juventud despertaba pasiones entre la sociedad mexicana. español de nacimiento, pero mexicano, al fin y al cabo, es Emilio Tuero quien estreno "Arrancame La Vida" de Agustín Lara y "Noche De Luna" de Gonzalo Curiel, es Emilio Tuero uno de los exponentes del tango más famoso dentro de México, no por algo se le conoció como "El Barítono De Argel", aunque se dice que era un tenor. Don Emilio, como todos los artistas del momento, empezó también en el Teatro, en revistas donde, naturalmente, tendría que estar con Agustín Lara, por lo que, para no hacerse tan largo, vamos a hablar de la obra de Agustín Lara a través de la voz de Emilio Tuero.

Tuero dice que conoció a Agustín Lara cuando fue incluido en el reparto de la revista “Nuestro México”, en donde actuó Beatriz “La Tricha” Ramos, Toña La Negra, Luis Arcaraz, Pedro Vargas y más, ahí estreno Emilio el tango “Arráncame La Vida” (que grabo 15 años después), el vals *“Ventanita Colonial”* y “Te Quiero” junto a “La Tricha” Ramos, a su vez de "Juguete De Amor", otras que se estrenaron fueron “Orgullo” y “Hastío” de Agustín a su vez "Sombras", "Antifaz" y "Desilusión" de Arcaraz por “La Tricha” Ramos, mientras Toña La Negra estrena "Lamento Jarocho" y "Clave Azul".

En 1935, en la Peerless empezaría a grabar el fox trot “Noches De Honolulu” y el bolero "Si”, al año siguiente (1936) graba "Janitzio", "Monterrey", "Veracruz" y "¿Por Qué No?", acompañadas magistralmente por Daniel Pérez Castañeda y Pepe Agüeros con su conjunto (solamente la pieza "¿Por Qué No?").

En palabras del Lic. Armando Pous y cito su comentario: "Tuero abusa de las rrrrrr, que imponía el maestro de canto José Pierson..." (Huerta Ochoa, 30 C.E.), algo que, tras escuchar la grabación, puedo confirmar.

Es 1939 y regresó Agustín Lara de su primera gira a Cuba, es entonces que le da a Emilio Tuero su canción tropical titulada “Sueño Guajiro”, en 1941 le graba a Agustín los temas "Buscándote" y "El Organillero" en la RCA junto a la Orq. de Mario Ruíz Armengol.

Mientras que en 1949 graba su éxito "Arráncame La Vida", "Hastío" y "Lejos" con la Orq. de Juan García Médeles. Estas piezas fueron estrenadas en la revista "Nuestro México", montada primero en el Teatro Iris (hoy Teatro de la Ciudad de México) y por su gran éxito pasó al teatro Politeama y que, lamentablemente, hoy ese espacio es ocupado por una vil plaza comercial.

Por otro lado, el amigo y coleccionista Miguel Parra tiene en su poder un disco muy extraño, digamos INEDITO, con temas que nunca se comercializaron, a su entender son las piezas "Mujer" y "Chapala" de Gonzalo Curiel, grabada en la RCA Víctor y de sello blanco, listo para ser editado, los originales se perdieron en la gran quema que sucedió en la RCA VÍCTOR MEXICANA en 1945 y donde se perdieron varios discos que NUNCA fueron comercializados, como “El Corrido Del Norte” con Jorge Negrete y "Flora" con Juan Arvizu.

Con datos del amigo, coleccionista e investigador Don Juan Anaya se ha encontrado otra pieza: "NO TENGO LA CULPA", más no hay datos exactos de la disquera (VICTOR o PEERLESS) como para agregarlo.

Les dejamos el audio donde Emilio Tuero recuerda las obras de Agustín Lara y el ¿cómo lo conoció?, a su vez la lista de piezas grabadas por Emilio Tuero en la Peerless y en la RCA Victor.

CANCIONES

-PEERLESS (1935-1936)

"NOCHES DE HONOLULU" Emilio Tuero y Orq. de Daniel Pérez Castañeda, fox trot.

"SI" o "Me Dijiste Que Sí"  Emilio Tuero y Orq. de Daniel Pérez Castañeda, bolero.

"JANITZIO"  Emilio Tuero y Orq. de Daniel Pérez Castañeda, vals.

"VERACRUZ"  Emilio Tuero y Orq. de Daniel Pérez Castañeda, bolero.

"MONTERREY"  Emilio Tuero y Orq. de Daniel Pérez Castañeda, vals.

"¿POR QUÉ NO?" Emilio Tuero y el Conj. de Pepe Agüeros, bolero.

-VICTOR (1941)

"EL ORGANILLERO" Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, chanzonette.

"BUSCANDOTE" Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, canción beguine.

-PEERLESS (1949)

"HASTÍO" Emilio Tuero y la Orq. de Juan García Medeles, bolero.

"ARRÁNCAME LA VIDA" Emilio Tuero y la Orq. de Juan García Medeles, tango.

"LEJOS" Emilio Tuero y la Orq. de Juan García Medeles, tango.

"DONDE MENOS LO ESPERE" (1954), conductor: Alvaro Galvez Y Fuentes.

"¿CÓMO ENCONTRÓ EN SU CAMINO A AGUSTÍN LARA?" Emilio Tuero y Alvaro Galvez y Fuentes.

"PALABRAS DE AGUSTÍN LARA" Emilio Tuero, Agustín Lara y "El Bachiller"  Alvaro Galvez y Fuentes.

INEDITOS

"MUJER"  Emilio Tuero con orquesta, grabación VICTOR jamas editada.

AGRADECIMIENTOS

Primero que nada quiero agradecer el regalo y la colaboración de Don Armando Pous, puesto a que sin su ayuda no hubiese podido acceder a estos audios ni a demás información como el nombre de las piezas sonoras que se estrenarán el tales o cuales revistas.

Quiero agradecer a Miguel Parra Gurrola por hacerme constar de la existencia de "Mujer" con Emilio Tuero, a su vez por motivarme día con día a seguir publicando.

Quiero agradecer también al Lic. Gregorio Castillo por compartirme el programa "Donde Menos Lo Esperé" en su totalidad para acabar de crear esta crónica.

A su vez y para finalizar mis agradecimientos a Juan Anaya por ayudarme a localizar información referente a nuestros cantantes del ayer.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Solo estoy entre grillos y quejas: Emilio Tuero y los tangos RCA Victor.

Unos de los géneros musicales más intensos por su sentir e incluso por su arrebatamiento es el tango, en México tenemos una gran afición por el tango, para figuras como Juan Arvizu este surgió sin explicación alguna, pero como todo tiene su explicación, una que no contaremos en esta ocasión.

Pero dentro del mundo del tango mexicano, alguien fundamental, a parte de Libertad Lamarque, es Emilio Tuero, además, las dos grandes figuras del tango participaron en una película: "Historia De Un Amor", una cinta musicalizada por otra gran leyenda: Gonzalo Curiel.

En esta segunda entrega del tango en voz de Emilio Tuero les deseo entregar las grabaciones que dejó en la RCA Victor Mexicana, que, al igual que las grabaciones Peerless, son sensacionales, únicas y exquisitas, por lo que para no hacerla larga vamos de una vez al punto, al grano.

En 1936, de la mano de Ramón Armengod, Emilio Tuero pudo entrar a la RCA Víctor porque conforman el dueto "Par De Ases", después de unos meses se separan y Emilio Tuero empieza a grabar tangos, mientras en la Peerless graba boleros, fox trot y valses, fueron esas sesiones maravillosas, a parte de estrenar piezas también era el primero en grabar algunas melodías.

Por el momento, su primer disco VICTOR como solista fue el tema "Paciencia Hermano", este tango se lo había estrenado al Che Bohr para la cinta "La Isla Maldita", cinta donde solo interviene en las canciones, o, en otras palabras, por fuera de escena.

El disco original debió de ser popular al igual que "Novillero" con Ramón Armengod y la Orq. de Adolfo Girón, puesto que las tres copias que hay del tema (con estatica) y que se pueden encontrar en internet tienen como lado contrario tal pieza.

Siguen a esas sesiones dos tangos más: "Pajarito Cantor" y "Presentimiento" de Luis Martínez Serrano, estos tres tangos se grabaron junto a la orquesta de José Sabré Marroquín y fueron comercializados entre 1936 y 1938, tales piezas ("Pajarito Cantor" y "Presentimiento") se reeditaron el 1982 en Colombia, en un disco de la serie "coleccionista", fue en el 2002 que se reeditó por última vez "Pajarito Cantor" y desde entonces la RCA Víctor no los ha reeditado.

Conforme indican los registros de la RCA Victor, Emilio Tuero no vuelve a grabar tangos hasta 1939, año en que grabó gran cantidad de tangos, naturalmente, acompañado por Mario Ruíz Armengol.

De Miguel Parra

Ese año graba "Arrepentido" de Rodolfo Sciammarella (y arreglos de Noé Fajardo), "Callecita Milonguera" y "María Teresa" de Antonio Alegro, vuelve a grabar "Dímelo Al Oído" de Lomuto y hace la segunda grabación de el tango con música de Carlos Bahr y letra de Hugo Gutiérrez titulado "Monotonía", con arreglos de Noé Fajardo. 

Hay otro tango titulado "Imploración", más no hay ningún dato del autor, fue grabado en 1939 y orquestado por Mario Ruíz Armengol, no fue reeditado oficialmente hasta el 2002, más en los 80's salió en la serie "El Tango En México" editado por el Lic. Don Armando Pous.

De estas cinco piezas solo tres han sido reeditadas, "Callecita Milonguera" y "María Teresa" fueron reeditadas en la serie "Coleccionista" en México y Estados Unidos en el año de 1974, mientras "Arrepentido" en la misma serie pero en la versión colombiana (y mencionado arriba), fueron "Callecita Milonguera" y "María Teresa" reeditadas en un Cd por el siglo de la RCA Victor y con la llegada de los formatos digitales, en el 2014 llegaron a distintas plataformas.

En 1940 graba otras cuatro melodías: "Charlemos" de Rubinstein, "El Penado Catorce" de Magaldi, "Si No Me Engaña El Corazón" de Bahr y "Nostalgia" de Cobian, a diferencia de "El Penado Catorce" y "Si No Me Engaña El Corazón", las otras dos si han sido reeditadas en el disco para coleccionistas editado en México , con el pasar de los años, en Cd en el 2002 y luego en formato digital en el 2014.

En el 2002, en el Cd dedicado a los 100 años de la RCA Victor, sacaron la pieza "El Penado Catorce", mientras "Si No Me Engaña El Corazón" no ha sido reeditado oficialmente desde 1941, con excepción del disco dedicado a Emilio Tuero y que editó Don Armando Pous.

Graba posteriormente los tangos "Cuando El Corazón" y  "Ruleta" en 1941, igual que en 1939 y 1940, fue Mario Ruíz Armengol quien hace las orquestaciones, ambas fueron reeditadas en 1974, en el 2002 y en el 2014.

Los ultimos dos tangos son "Quiero Verte Una Vez Más" de Mario Canaro y "En Esta Tarde Gris" de Mariano Mores, en las dos piezas fue José María Contursi el co-autor de ambas melodías. En el caso de "En Esta Tarde Gris" fue reeditada en el 74, 2002 y 2014, mientras que "Quiero Verte Una Vez Más" en el 82 y en el 2002.

Canciones

"Paciencia Hermano", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabre Marroquín, 1937.

"Pajarito Cantor", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabre Marroquín, 1937.

"Presentimiento", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabre Marroquín, 1937.

"Arrepentido", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol (arr. Noé Fajardo), 1939.

"Monotonía", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol (arr. M. Ruíz Armengol), 1939.

De Miguel Parra Gurrola

"Callecita Milonguera", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1939.

"María Teresa", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1939.

"Dímelo Al Oído", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1939.

"Imploración", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1939.

"Charlemos", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1940.

"El Penado Catorce", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1940.

"Si No Me Engaña El Corazón", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1940.

"Nostalgia", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol (arr. Mario Ruíz Armengol), 1940.

"Cuando El Corazón", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1941.

"Ruleta", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1941.

"Quiero Verte Una Vez Más", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1942.

"En Esta Tarde Gris", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1942.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Mi Juguete De Amor siempre fuiste mujer: Luis en voz de Emilio

La obra de Luis Arcaraz es sin duda muy amplia y conlleva siempre una gran variedad de temas, con géneros como la canción española ("La Guapa"), tangos ("Ruleta"), boleros ("El Dinero No Es La Vida"), blues ("As De Corazones") y Fox (Juguete De Amor), es, junto a Curiel y Lara, los compositores románticos con mayor prosperidad en México durante el s. XX, a su vez su gran orquesta fue todo un referente dentro de México.

Su leyenda comienza en las Tandas del Principal, puesto que su familia era propietaria del famoso Teatro Principal, frecuente eran las operetas, los couples, el can can y ver a "La Gatita Blanca" Doña María Conesa, a su vez a otras reconocidas actrices de nuestro cine como Lupe Inclán y Doña Prudencia Griffel, por lo que el joven Luis Arcaraz Torrás se acostumbró rápido a la bohemia de sus mayores y al empezar en el mundo artístico se le decía así, el "Benjamín de la Bohemia", su familia fue por mucho tiempo los dueños del Principal, mismo que perdieron con su incendio en 1931.

Emilio, por otro lado, había nacido en España, un 4 de abril de 1912, llegó a México un 10 de junio de 1923, y desde 1925 empezó su educación musical bajo la maestra dirección de Don José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Ópera de México y profesor del Conservatorio Nacional.

Ambos había empezado y ya era frecuente encontrarse, por lo que Emilio y Luis probablemente se han de haber conocido en las revistas, posteriormente alguno de los dos llevó al otro a la Peerless, donde ambos graban sus registros sonoros a mediados de los años 30's, posterior Arcaraz haría su orquesta y Emilio tendría el éxito de "El Rosario De Amozoc" con el que empezaría la cumbre su carrera, graban en discos Peerless temas de Gonzalo Curiel, Alberto Domínguez y Chucho Monge.

Pero recordemos que anteriormente... Luis lanza su primera revista titulada "Bluff Mata Hari", posterior un año después (1933), en el Politeama, estrena "Juguete De Amor" donde estrena Emilio este tema, a su vez Emilio es alternado por Toña La Negra y los sketches cómicos de Manuel Medel, para 1934 graba el blues "Se Fué" junto a un Trío Instrumental, en 1935 estrena Emilio tres temas de Luis Arcaraz: la canción "Laberinto", el fox "Fruta Verde" y el tango "Has De Pagarlo", que son las primeras grabaciones de estos temas, tales discos en la Peerless, "Laberinto" y "Has De Pagarlo" salió en el disco Peerless 1029 y fue grabado con la Orq. de Juan García Esquivel, mientras "Fruta Verde" se grabó con el bolero "Sí" de Agustín Lara y fueron ambos temas acompañados por Daniel Pérez Castañeda. Ese mismo año deja también el tema "Carnaval De La Vida" para discos Peerless.

Para 1936, según datos recientemente adquiridos de la Fonoteca Nacional de México, se graba el tema "Dádiva", fox trot que salé en el disco Peerless conformado con el tema titulado "Veracruz".


En 1939 grabá Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, fueron las piezas "Creí", "Morena Linda", "Perfidia", "Suerte", "Así Es Amar" y "Y No Sé Por Qué?", esas grabaciones Peerless (a excepción de "Suerte" de Curiel), siguieron siendo editadas por la disquera desde la muerte de Emilio Tuero en 1971, más, con el paso del tiempo dejó de editar "Así Es Amar" de Gonzalo Curiel y "Y No Sé Por Qué" de Chucho Monge.

En 1941 con el estreno de "La Liga De Las Canciones", Emilio Tuero graba el tango titulado "Ruleta" junto a la Orquesta de Mario Ruíz Armengol, un tango que compone Luis Arcaraz no sin antes haber escrito por Ernesto Cortázar, al año siguiente, nuevamente para la Víctor y con la misma orquesta.

Con su regreso a las actuaciones en 1949 vuelve Emilio a grabar discos, reviviendo su éxito "Ruleta" una grabación acompañada por la Orquesta de Juan García Esquivel, luego, con el éxito de "Quinto Patio", Emilio graba los temas "Viajera" y "Quinto Patio", un disco precioso que deja junto a la Orq. de Gonzalo Curiel y que graba ese mismo año, cabe aclarar que ese disco tiene la letra de Mario Molina Montes y la música de Luis Arcaraz.

Regresan las canciones de Molina Montes y Arcaraz para la cinta "Retorno Al Quinto Patio", donde grabá Emilio el tema "El Dinero No Es La Vida", al año siguiente estelarizó la película de mismo nombre y la graba junto a la Orquesta de Gonzalo Curiel, al final de sus grabaciones, Emilio sacaría un tema: "Quinto Patio", si bien, de la grabación Víctor no se tiene constancia de cuándo se grabó y con qué temas, es republicado por la SONY MUSIC COMPANY, aunque las características de la grabación pueden indicar que fue grabada con el mismo conjunto instrumental que el disco dedicado a Gonzalo Curiel.

En el cine figura la cinta "Quinto Patio" donde, acompañado de Trío Cantarrecio graba el tema, a lo que seguiría su continuación "Retorno Al Quinto Patio" con el tema "El Dinero No Es La Vida" que acompaña, al igual que en el disco, el Mtro. Gonzalo Curiel.

CANCIONES:

Lista de grabaciones en disco:

"Se Fue" Emilio Tuero y Trío Instrumental, Blues, Peerless, 1934.

"Laberinto", Emilio Tuero y Orq. de Juan García Esquivel, Canción, Peerless, 1935.

"Has De Pagarlo", Emilio Tuero y Orq. de Juan García Esquivel, Tango, Peerless, 1935.

"Dadiva", Emilio Tuero y Orq. de Daniel Pérez Castañeda, Fox Trot, Peerless, 1936.

"Fruta Verde" Emilio Tuero y Orq. de Daniel Pérez Castañeda, Canción Fox, Peerless, 1935.

"Ruleta" Emilio Tuero y Orq. de M. Ruíz Armengol, Tango, Victor, 1941

"Ruleta" Emilio Tuero y Orq. de J. García Medeles, Tango, Peerless, 1949.

"Viajera" Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, Bolero, Peerless, 1950.

"Quinto Patio" Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, Bolero, Peerless, 1950.

"El Dinero No Es La Vida"  Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, Bolero, de la cinta "El Retorno Al Quinto Patio", 1951.

"El Dinero No Es La Vida"  Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, Bolero, Peerless, 1953.

"Quinto Patio"  Emilio Tuero y Trío Instrumental, Bolero, Victor, SIN FECHA.

Aquí la lista de temas grabados junto a la Orq. de Luis Arcaraz (en la fotografía):

"Perfidia" Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, bolero de Alberto Domínguez, Peerless, 1939.

"Y No Sé Por Qué" Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, tango de Chucho Monge, Peerless, 1939.

"Suerte" Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, bolero de Gonzalo Curiel, Peerless, 1939.

"Morena Linda" Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, bolero fox de Gonzalo Curiel, Peerless, 1939.

"Creí" Emilio Tuero con la Orq. de Luis Arcaraz, bolero de Chucho Monge, Peerless, 1939.

EN EL CINE

"Quinto Patio", Emilio Tuero con las guitarras del Trío Cantarrecio, de la cinta "Quinto Patio".

"El Dinero No Es La Vida", Emilio Tuero con la Orq. de Gonzalo Curiel, de la cinta "Retorno Al Quinto Patio".

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Dile que la quiero mucho: Emilio Tuero interpreta a los Hermanos Martínez Gil

Emilio Tuero es de los artistas de los que más hablamos en este espacio, en este su blog y es que, cuando uno tiene de idolo a uno de los personajes de los que se pueden hablar, conocer y escuchar tantas cosas pues hace, sencillamente, acrecentar su obra, su carrera e inclusive descubrir piezas antes nunca jamás escuchadas.

Los hermanos Carlos y Pablo Martínez Gil, junto a Felipe "El Charro Gil" y Alfredo, junto a Chucho M. Gil, son, sin duda alguna, los compositores cancioneros que han podido quedarse en el imaginario popular y sus obras han sido interpretadas por varios cantantes hasta ser consideradas, hoy en día, como unos clásicos, como lo puede ser "Dos Arbolitos" de Chucho y "Relámpago" de Carlos y Pablo.

Emilio Tuero fue de esos intérpretes, allá por 1937 formo, junto a Carlos y Pablo Martínez Gil, Ciro Calderón y Gonzalo Curiel el grupo "Ritarmelo", un acrónimo ideal para "Ritmo, Armonía y Melodía", más, en ese año, se separaron.

Según el Lic. Armando Pous Escalante, investigador de la Fonoteca Nacional, coleccionista con el mayor acervo de radios y discos en México y también escritor, menciono, en un programa dedicado a Gonzalo Curiel, en este 2023, para "Dicen Que Por Las Noches" de la XEB, que no dejaron grabaciones como grupo.

Emilio, probablemente en los 30's, dejaría dos piezas de este dúo de hermanos y compositores, a su entender son "No Te Lo Creas" y "No Me Abandones", piezas que fueron grabadas con guitarra, eso según la cartilla de la Biblioteca WorldCat o "Catalogo Del Mundo".

Todos hemos escuchado "Relámpago" con Don Emilio, tal pieza fue grabada para la Peerless en 1939, acompañado, claro hay que dejar, por la Conga de Alvarito, quien acompañaría a Chucho Martínez Gil y a varios otros intérpretes, tal disco se grabará con otro tema: "Bien Sabes Tú", una pieza que hizo el maestro Alfonso Esparza Oteo y que le dio a Emilio Tuero para estrenar, "Relámpago" es, afortunadamente, una pieza comercial, todo lo contrario para "Bien Sabes Tú".

Más hay otro fox trot que nunca se imaginaron escuchar: "Canta El Rio", una pieza que, a diferencia de las otras, quedó impresa en discos Victor, tal pieza fue acompañada por la Orquesta del maestro Mario Ruíz Armengol y, como dato extra, saldría del lado B del exitoso "Bésame Mucho", tema de Consuelito Velázquez que Don Emilio no solo estrena, sino que graba dos veces, así es, dos veces y que, por fortuna, salio con este canto del rio, tan original de los Hermanos Martínez Gil.

Lamentamos no tener más etiquetas de esos viejos discos, ya que, como bien saben, es difícil encontrar etiquetas, cosa contraria a las canciones que, de por si, es muy difícil poder conseguir

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

No te puedo nunca olvidar... junta mujer tu boca con la mía: Par De Ases a The Mexican Caballeros

 Aquellos que gustamos de la voz de Jorge Negrete nos parece increíble que armará un dueto con un personaje que, para finales de la década del 2010, era totalmente desconocido y ese personaje es Ramón Armengod, pocos hemos investigado los primeros fonogramas de la gran figura que puede ser hoy Jorge Negrete, aquellos que lo hicimos encontramos "Besos"/"Por Fin Cuando".

Yo, curioso por naturaleza, me pregunté en agosto del 2019 ¿quién es Ramón Armengod? y a partir de ahí empezó lo que sería "Nostalgia Musical", aunque esto no es para hablar de mí, sino de ese dueto que haría que Ramón Armengod y Jorge Negrete unieran sus voces en la Ciudad de New York.

Corría el año de 1935, Emilio Tuero empezaba a gustar en el publico, ello debido a que un año antes estrenaría "Arráncame La Vida", tango que gusto en el publico y en su voz, además de ser un español ya radicado en México, ojos azules, casi violetas, corte aristocrático y como dice Agustín Lara, "un poco estiradón", por otro lado, Ramón Armengod empezaba a engrosar su voz y empresas disqueras se verían más interesadas. si, aún más por el galán de radio, un muchacho de ya 27 años, de buen porte, melodiosa y fina voz y un gusto exquisito a la hora de vestir, simpático y encima descendiente de españoles, esa combinación sumada al éxito que era la XEW llevo a que Emilio Tuero y Ramón Armengod tratarán con el mismo circulo de amistades, como lo pueden ser también los galanes Luis G. Roldán y Juan Arvizu, los 4 cantaban en la XEW y eran artistas que por su joven edad y su voz de tenor gustaban entre el publico (Fotografías de la colección de Alejandra Navarro).

Además, todos se conocían, compositores, periodistas, cantantes, todos se juntaban en el Café Tupinamba, donde en tiempos aquellos era el sitio de los bohemios, de los artistas, por lo que todos los asuntos normalmente eran tratados en el camino entre las radiodifusores, los cines, teatros y el Tupinamba.

Es en alguno de esos lugares que Emilio y Ramón se conocen, hacen relación y ya nace la idea de un dueto, es entonces que deciden la canción mexicana, géneros que posteriormente no tocarían en su carrera, temas como "Rayando El Sol", "Adiós, Mariquita Linda" y "Lindo Michoacán" tendrían cabida en su cantar a dueto, no solamente esas, sino también otras como "El Quelite" y "Canción Mixteca", temas que ya entonces gozaban de popularidad.

Pasaban los meses y la RCA contrata a Emilio Tuero, puesto que Ramón ya tenía ahí un contrato y había acabado de grabar "Novillero", "El Cisne", "Melodía A La Luna", "Viejo Chapultepec" y "Dame Un Beso", es entonces que Emilio Tuero tendría contrato con la Victor, aunque no exclusivo, ya que a la par grabaría con la Peerless.

En una grababa los tangos de su repertorio, como "Paciencia Hermano", "Pajarito Cantor", "Presentimiento", "Dímelo Al Oído" y "Callecita Milonguera", mientras en la Peerless nos dejaba boleros, valses y fox trots, entre ellos la única grabación del fox de Lara "Noches De Honolulú", la primera de "Veracruz", "Por Qué No", "Si" y "Quién Si No Tú", además de la segunda grabación, solamente por detrás de Elvira Ríos, del tema vals "Janitzio" y estrenaba, de Gonzalo Curiel, el tema "Si Supieras".

La Victor tenía ya a los 4 galanes jóvenes de la W: Luis G. Roldán que nos dejaba temas como "Quiero Saber" y "Terciopelo", Juan Arvizu nos dejaba temas como "Azul" y "Caminito", Ramón Armengod en "Novillero" y "Dame Un Beso" y Tuero con "Pajarito Cantor" y "Paciencia Hermano", no fue bastante tiempo para que Armengod y Tuero grabaran 4 registros: "Adiós, Mariquita Linda" como canción mexicana, "Lindo Michoacán" como canción michoacana, "Rayando El Sol" como danza y Emilio Tuero le lanzaría como compositor, al escribir la música y letra de "Me Voy Rancherita", un tema que ambos grabarían como danza.

Es entonces que los escuchan y mandan un telegrama... Ramón recibe el telegrama y es entonces, en las reuniones del Tupinamba, que le dice a Emilio Tuero del telegrama recibido, Tuero no dice nada y sigue la conversación, días después Armengod le pregunta nuevamente y da entonces Emilio Tuero todo un recital de porque no puede irse de la XEW y no es para menos, a Emilio Tuero la fortuna le estaba empezando a sonreir, con actuaciones el Politeama, la W y discos Peerless y Victor que le pedían más grabaciones, además, Alfredo Núñez de Borbón ya había hecho arreglos para que Emilio Tuero llegará a la Victor a grabar la famosa "Siempreviva" (aunque Núñez de Borbón la acabaría grabando).

Presuntamente Armengod organizaría una presentación en el Politeama para sacar fondos y partir a New York, más no sucede nada, cierto día Negrete le dice a Ramón que hace el quite, el mismo le dice que estaba pensando en Miguel Bermejo, pero le da la negativa, por lo que Ramón Armengod y Jorge Negrete partirían a Monterrey, no sin antes ir Ramón Armengod a Veracruz a despedirse de sus padres.

Después de su actuación partirían a "La Gran Manzana", a la ciudad de los rascacielos, del Empire States y otros sitios más, pero eso ya es para otra página más.

Las dos primeras fotos son de la colección de Alejandra Navarro, el disco "Después" de la colección de Emmanuel Fonseca, la del Café Tupinamba y de Jorge Negrete fueron extraídas del internet y la de Ramón Armengod de la página del Museo del Estanquillo, colección sonora y texto por David Huerta.