Duermen bajo la sombra del platanar: Luis G. Roldán en la DECCA.

"Sueña con esa noche plenilunar...

Embriágate con esta luz...

Aroma de carabalí...

Y piensa en un amor

Que nace en Veracruz

Y muere en Yumurí"

Esas son las estrofas de un sueño, pero no el de Gonzalo Curiel, sino el "Sueño Guajiro" de Agustín Lara, uno de los tantos temas que Luis Guillermo Roldán grabó para la DECCA entre 1938 y 1942.

Él, como Ramón Armengod, Agustín Lara y Elvira Ríos, fueron contratados como cantantes, mientras Noro Morales, Guillermo Posadas, José Morand y Nano Rodrigo, junto al ya mencionado Agustín Lara, hacían las orquestaciones.

No hay datos exactos de cuántos discos DECCA grabó Don Luis G. Roldán, más, por lo averiguado, son pocos discos los que dejó grabados, en todos ellos el Mtro. Guillermo Posadas es quien lo acompaña, de igual forma que en sus primeras grabaciones Peerless.

Gabriel Ruíz

Entre los compositores que Luis G. Roldán canto figuran Ernesto Lecuona, Alfonso Esparza Oteo, Juan S. Garrido, Gabriel Ruíz, Agustín Lara.

Entre los géneros musicales que grabó "El Cancionero Romántico" figuran corridos como "Adolorido" del Mtro. Esparza Oteo, "Enamorado" y "Ay Caramba" de Juan S. Garrido, zandunguilla, marcha, fox trot, tango, canción tropical y bolero.

Por otro lado, en muchas grabaciones suena muy... plano, son pocas las que no gozan de una intención a la vista o a la escucha, como las grabaciones de Juanito Arvizu, dentro de esas grabaciones donde hay una carencia de sentimiento pueden ser temas como "Shunka" que presenta la intención al final de la misma grabación o "El Organillero", más, estas deficiencias pueden contrastarse con otras excelentes grabaciones como lo son el "Sueño Guajiro", "No Tengo La Culpa", "Siempreviva",  "Enamorado" y "Ay Caramba".

Hay que añadir también que algunas de estas grabaciones tienen una grabación posterior, en tal caso me refiero a "Siempreviva" del Mtro. Núñez de Borbón y del tema de Gonzalo Curiel llamado "Temor", temas que vuelve a registrar Luis G. Roldán para el sello Tizoc o Delta cuando esté ya estaba retirado del medio.

Cabe constar que también los discos se editaron bajo el sello "ODEON" (como el que se presenta arriba) pero sin mayor señal de la orquestación en algunos casos, que, como dije, fueron realizadas por el Mtro. Don Guillermo Posadas, orquestaciones y arreglos que considero buenos.

Pero queda esta pregunta al aire ¿por qué grabó tan poco? Luis G. Roldán en entrevista para "RADIOLANDIA" en 1938 decía que tenía cerca de 1500 canciones en su repertorio, más almacenadas en nuestra base de datos existen menos de 500 registros, de los cuales tenemos a duras penas 79 canciones, entre el programa "Viva América" en el que intervino en Abril de 46, las grabaciones de "El Primo Basilio" debut sonoro cinematográfico de Luis G. Roldán y "Los Amantes" la última que actúa antes de retirarse.

Luis G. Roldán y el Mtro. Posadas, 1940

Quizás sucedió que, por ser uno de los galanes que más corazones conquistaba y por su cantidad de contratos, esté grabará muy poco, como Jorge Negrete o Emilio Tuero que, incluso me atrevería a decir, se ven desplazados por Ramón Armengod en cantidad de grabaciones (y a la vez superado por Juan Arvizu), o simplemente si grabo, pero quedaron a punto de salir a venta. 


Muy pocos son los que, como Juan Arvizu, Chucho Martínez, Pedro Vargas o Tito Guízar, que dejaron grabaciones donde fuera que estuvieren, ejemplo es Chucho que dejó grabaciones por todo el continente y el diversos sellos, Juan Arvizu que grababa discos en cada país al que llegaba de gira o Pedro Vargas que graba  todo lo popular con la famosa marca del perrito.

PERO no solamente vamos a tocar a ellos, vamos ahora sí a escuchar estas bellas piezas DECCA que dejó Luis G. Roldán, prometiendo traer después las grabaciones en la RCA Victor, que, aunque escasas, son de gran calidad.

CANCIONES

Canciones que tengo:

"Adolorido", corrido de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Amor Que Se Va", vals de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Ay Caramba", corrido de Juan S. Garrido.

"Enamorado", corrido de Juan S. Garrido, arr. Guillermo Posadas.

"El Organillero", marcha de Agustín Lara.

"Las Gaviotas", polka.

"No Tengo La Culpa", tango de Agustín Lara.

"Nochecita", bolero de Daniel Pérez Castañeda.

"Shunka", zandunguilla de Lorenzo Barcelata.

"Siempreviva", bolero son de Alfredo Núñez de Borbón.

"Sueño Guajiro", canción tropical de Agustín Lara.

"Tengo Un Nuevo Amor", bolero de Ernesto Lecuona.

J. Mojica, Don M. Sáenz
y Luis G. Roldán.

Canciones que no:

"Buenas Noches" bolero fox de Iván Casado y Gabriel Ruíz.

"Canción Mixteca", canción de Pepe López Alavés.

"Dejamé Que Te Arrulle", S.I.

"La Salerosa", S.I.

"Los Marineritos", S.I.

"Mariposa", canción de Joaquín Pardavé.

Disco en venta en Ebay hace años...

"Noche De Flor", S.I.

"Plegaria De Amor", S.I.

"Sobre La Ribera", S.I.

"Temor", bolero fox de Gonzalo Curiel.

"Yo Volveré", canción de Carlos Vivan y Héctor Alperi

*S.I. (Sin Identificar)

Fuente: Roldán, Luis G.. (2023). En Discography of American Historical Recordings. revisado en Septiembre 6, 2023, de https://adp.library.ucsb.edu/names/340801.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Tu Aparición inspiró mi canción: Las Composiciones de Ramón Armengod.

Ramón Armengod, hace mucho que no hablamos de él, un tenor mexicano, nacido en Veracruz, descendiente de padres valencianos, joyero, Teniente I del Ejército Mexicano y destacable galán mexicano del cine y la radio en sus épocas doradas, es Ramón Armengod uno de esos personajes que están renaciendo y que me atrevería a decir que es gracias a mi búsqueda incansable y divulgación de sus canciones junto a películas.

Al finalizar la década del 2010 y empezar la década del 2020 me interesé por el Sr. Don Ramón Armengod Mantecón, puesto que, en esencia, estaba interesado por las primeras grabaciones de Jorge Negrete, esto sumado a que me gusto su forma de cantó en la cinta "Por Un Amor", que una tía bisabuela de su servidor era admiradora de Ramón y un trabajo de investigación de temática libre en la Preparatoria que asistí. Todos esos factores me llevaron a empezar a buscar a Ramón Armengod y después me llevó a descubrir a todos estos cantantes de los que se ha hablado en este blog, su blog.

Es por ello que me empecé a sumergir en su carrera y logré capturar información en la Colección Frontera y en los archivos de la Copyright que Ramón Armengod incluso había sido compositor, por ello vamos a viajar por esas piezas que él compuso.

1938 fue un año decisivo, estaba en España la Guerra Civil Española, que no termina hasta que Francisco Franco sube al poder y con ello con una dictadura que duró varios lustros, Hitler se autoproclama el comandante supremo de las tropas alemanas, Brasil empieza el Estado Novo de tendencias fascistas, la BBC empieza sus programas de televisión, Arabia Saudita encuentra su fuente de riquezas: el petroleo, a su vez, sin querer queriendo, Austria anuncia su anexión a Alemania, el Gral. Don Lázaro Cárdenas del Río, presidente de la República de los Estados Unidos Mexicanos, redacta la Expropiación Petrolera y con ello se viene para México un bloqueo comercial, nace Nescafé en Suiza y Bugs Bunny en Estados Unidos, a su vez el mundo aún vive con las inclemencias de la Crisis Económica por la bajada drástica de las acciones económicas.

En ese contexto histórico, Ramón Armengod se casa con Cecile Page, hermana de Joan Page, en esos años Jorge Negrete y Ramón Armengod estaban triunfando en New York, tenía un programa con la CBS los miércoles y con la NBC los viernes, a su vez, Jorge Negrete había conseguido un contrato con Eliseo Grenet para que ambos se presentarán en el Yumuri´s, cabaret propiedad de Eliseo Grenet.

Junto a Carlos, Pablo y Chucho Martínez Gil este grupo de artistas lograban salir adelante, mientras llegaban anuncios de los éxitos de sus compañeros que habían dejado atrás: Emilio Tuero está a nada de conquistar al público femenino y empezaba a triunfar con "La India Bonita", Luis G. Roldán partía de gira al sur del continente y Agustín Lara, Luis Arcaraz y Gonzalo Curiel cosechan enormes éxitos en la radio. Negrete va y firma para hacer películas en México con las orquestaciones de Marx Urban y Ramón es aceptado como corista y solista en la Orq. de Guy Lombardo, a su vez es invitado por el español Xavier Cugat a cantar con su orquesta en el Waldorf Astorias, ese mismo año firma un contrato de exclusividad con la Decca Records y aunque intenta meter a Jorge Negrete este no se deja por tratar de tener suerte en la Opera de New York.

No tenemos claro aún cómo fue ese matrimonio entre Cecile Page y Ramón Armengod, pero engendran ambos padres a su único hijo: Ramón Armengod II, hijo que, al parecer, siguió los pasos de su padre en el arte, puesto que se llegó a presentar alguna vez en el programa de Emilio Tuero titulado: Nueva Cita Musical que pasaba en Canal 2 de Televicentro.

En 1942, México, al mando del General Don Manuel Ávila Camacho, entra de lleno a la 2da Guerra Mundial por el hundimiento de dos buques petroleros, el Secretario de la Defensa Nacional, Don Lázaro Cárdenas del Río, tiene conflictos con los Yankees porque intentan establecer (sin exito) una base militar en la Península de la Baja California.

Jorge Negrete es el ídolo indiscutible del celuloide, Emilio Tuero es el ídolo de la radio y Tito Guízar conquista corazones en el continente. Julio Flores estrena "El Cantar Del Regimiento" de Agustín Lara, Lorenzo Barcelata compone su canción mexicana "Los Arreboles" y Pedro Galindo, de la mano de Jorge Negrete, tiene el éxito con "Soy Puro Mexicano", Alberto Domínguez estrena "Humanidad".

Néstor Chayres tiene actuaciones en el Palacio de Bellas Artes, Juan Arvizu y el Dr. Ortiz Tirado, acompañando a Luis G. Roldán, tienen éxitos radiales en la Argentina, Elvira Ríos y Ramón Armengod están cosechando éxitos discográficos en la Decca Records, mientras un joven Miguel Aceves Mejía se separa del Trío Los Porteños.

Es por estas fechas que Ramón escribe "Aparición", graba un corto en 1941 ese año, se los dejamos aquí abajo. el tema mencionado es un bolero que dice así:

Aquí el video

LETRA:

"Te conocí cuando solo en mi vida deseaba un amor

Tu Aparición inspiró la tristeza

Que otro amor dejó

Te estoy llamando con todo el amor

Y no quiero quererte

Y me pongo a temblar

Por el miedo a perderte.

Seré sincero

Si dejo mi vida

Rendida a tus pies

Cuando yo muera 

Te diré te quiero por última vez.

Tu aparición inspiró mi canción

Y ha dado vuelo

Con mi corazón

Mi sufrimiento

Se lo llevó el viento

Con tu aparición.

A su vez, conoce a Rafael Ramírez, este le musicaliza a Ramón otros dos poemas que él había escrito: "Vete" y "Eterna Adoración".

Graba para la Decca dos piezas suyas en un solo disco de pasta: "Aparición" en el lado A y "Vete" del lado B, fueron orquestadas por Nano Rodrigo y su orquesta, está grabación NO se ha editado desde 1942, salieron a la venta el 9 de enero de 1942 y el disco es el penúltimo que graba Ramón Armengod para la DECCA.

El otro tema al parecer fue grabado en la RCA Víctor Mexicana, es la pieza de Ramón Armengod y compuesta por Rafael Ramírez titulada "Eterna Adoración", de esa grabación apenas y se tienen datos, se desconoce la orquesta, sello exacto, género musical y duración. Pero si sabemos que fue grabada y por el Trío Los Jaibos, esta tocada a ritmo de bolero, la grabación está en el sello FALCÓN, etiqueta morada, data aprox. de 1946.

GRABACIONES:

"Aparición" Ramón Armengod y la Orq. de Nano Rodrigo, bolero, DECCA, 9-01-1942.

"Vete" Ramón Armengod y la Orq. de Nano Rodrigo, bolero, DECCA, 9-01-1942.

"Aparición" Ramón Armengod y la Orq. de Nano Rodrigo, bolero, video.

"Eterna Adoración" Trío Los Jaibos, bolero, FALCÓN, 1946.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Hay quienes por ver la Luna otras cositas no quieren ver: Cuarteto Martínez Gil

Habían debutado profesionalmente el año de 1930 en el Puerto de Veracruz y se trasladaron a la Ciudad de México ese mismo año, grabando primero como dueto especializado en canciones campiranas y acompañando a Emilio Tuero en un viejo disco de pasta, más en 1935 debutan como trío. En 1936 ese trio (conformado por Pablo, Carlos y su primo Alfredo) de los Martínez Gil grababan con Discos Peerless, más, con la llegada de un contrato para ir a grabar y cantar a New York decidieron ir ante la posibilidad de ya ser exitosos, a esa gira se les uniría su pariente Jesús, conocido en el medio como Chucho Martínez Gil, quien ya estaba grabado con la Orquesta de Gonzalo Curiel sus primeros temas en Discos Victor, no sin antes haber grabado ya en la Peerless los temas "Confesión" y "Un Beso Tuyo" con la Orquesta del autor: Gonzalo Curiel.

Pablo, Carlos, Alfredo y Jesús partieron de la Ciudad de México con destino a New York, donde se presentaron con bastante éxito EN CBS, a su vez graban sus 5 discos (por el momento conocidos) con la disquera DECCA, grabando entre 1937 y 1938, donde debutan en Radio Belgrado, esto debido a que, con la llegada de los restos mortales de Carlos Gardel a Buenos Aires, se realizó el día Domingo 28 de Noviembre de 1937 un Concierto Homenaje entre artistas argentinos y mexicanos, estando, entre los presentes,  "El maestro Guillermo Posadas, otro de los iniciadores del acto, los Hermanos Martinez Gil, Pedro Araba, Dora Davis, las Hermanas Desmond, Francisco Lomuto y otros Intérpretes del elenco de L R 1, que fueron atendidos, en nombre de la anciana madre de Gardel, por el señor Armando Define (Radiolandia 507, página 12)", además de Juan Arvizu y Alfonso Ortiz Tirado, aquí puede visualizar la nota.

Regresan en 1938 a New York para acabar su contrato con la DECCA, a su vez, se hospedan en el Hotel Belvedere de New York,  mismo en el que Ramón Armengod y Jorge Negrete también se hospedaban en su recién conocida "Gran Manzana" donde años antes había sucedido la primera crisis mundial.

Se cuenta en el programa "Hasta Que El Cuerpo Aguante" que acompañan a ambos artistas en su grabación del presuntamente único disco grabado a dueto, que incluye los temas "Besos", un bolero son de Luis Arcaraz y la canción mexicana "Por Fin Cuando" de Joaquín Pardavé. Sea cierto o no es sin duda un disco con un extraordinario uso de guitarras.

Ese mismo año el dueto The Mexican Caballeros (Negrete-Armengod) se separa por contribuir a sus carreras personales, a su vez, el cuarteto se separa igualmente, Alfredo se uniría a Felipe y Sus Caporales para tener éxito dentro del Trío Los Panchos, Chucho tomaría su carrera como solista, misma que le seguiría hasta cumplir sus bodas de plata, mientras que Carlos y Pablo formarían el trío que, hoy en día, es tan recordado, tales grabaciones posteriormente serían reeditadas con el comienzo de la época de los Trios Romanticos a inicios de los años 60's, aunque en formato de 45rpm, desde entonces nunca han sido  nuevamente publicadas oficialmente por la DECCA.

El cuarteto en la XEW.
De izq. A derecha
Alfredo, Pablo, Chucho y Carlos

Chucho, por aquel entonces, era ya algo más conocido, por lo que llegó un momento donde dijo que le era imposible seguir siendo parte del cuarteto y a parte tener su carrera como solista, por lo que regresando de la Argentina, de ese homenaje a Carlitos Gardel, se desintegró.

LLegaron aún a New York para acabar de grabar los discos indicados, más no siguieron actuando ya como cuarteto. Alfredo se quedo en la "Gran Manzana", se quitó el "Martínez" y fue, junto a Chucho Navarro y Hernando Avilés, el fundador del famoso trío "Los Panchos".

Sus temas son clásicos como "La Pajarera", ARMONIZADA y por Manuel M. Ponce, hablan de amor como el "Pedacito De Sol" de Lorenzo Barcelata, de desamor cual "Espejito", del presidio en Perote en el tema "A Las Seis Me Voy" y del joven "Caifas" que se hace pato en el amor o de "Shunka" que está atareado todo el día.

Los géneros varían, desde una canción bolero como "Huracán" hasta la canción "A Las Seis Me Voy", "Yo Ya Me Voy", "¿Pa'Qué?" y "Caifás", siendo estas cinco de los Hnos. Martínez Gil, "La Pajarera" atribuida a Manuel M. Ponce, "Tehuantepec" de Pepe Guízar y "Espejito", canción tehuana con "Shunka" y la canción vals con "Pedacito De Sol", estas tres de Barcelata. Cabe resaltar que en absolutamente todas las grabaciones la primera voz es Chucho y la segunda es Carlos, además, son grabaciones realizadas única y exclusivamente con guitarras que son tocadas por los cuatro.

Años más tarde le decía Chucho Martínez Gil a Héctor Madera Ferrón lo siguiente: "Interpretábamos todo tipo de música, tanto tropical como folklorica o romántica. Cantábamos lo mismo cosas de Lara que de Lecuona o de María Grever. Nuestro atuendo también variaba según la ocasión, ya de etiqueta, ya de traje de charro, etcetera."

Quedan revistas, fotografías y discos que comprueban que la mayoría de la familia grabaron discos juntos, ¿cómo sonarían si hubiesen grabado, en esas sesiones, junto a Felipe "El Charro" Gil y su tío Octavio? es una pregunta que a día de hoy será difícil responder, más podemos escuchar sus grabaciones que, afortunadamente, han sobrevivido al tiempo y a la distancia que poco a poco se convertirá en siglos.

Canciones:

"Huracán", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción bolero de Pablo y Carlos Martínez Gil, DECCA, 1936.

"A Las Seis Me Voy", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Pablo y Carlos Martínez Gil, DECCA, 1936.

"Yo Ya Me Voy", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Pablo y Carlos Martínez Gil, DECCA, 1936.

"¿Pa'Qué?", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Pablo y Carlos Martínez Gil, DECCA, 1936.

"Caifás", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Pablo y Carlos Martínez Gil, DECCA, 1937.

"La Pajarera", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, arreglo por Manuel M. Ponce, DECCA, 1937.

"Tehuantepec", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Pepe Guízar, DECCA, 1938.

"Espejito", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Lorenzo Barcelata, DECCA, 1938.

"Shunka", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción tehuana de Lorenzo Barcelata, DECCA, 1938.

"Pedacito De Sol", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, bolero de Lorenzo Barcelata, DECCA, 1938.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Con la Canción De Amor: Ramón Armengod nos ofrece unos tangos.

Según el sitio web "Definición.de" el tango es un género musical y baile rioplatense, popular en el ámbito urbano de Argentina y Uruguay. Su forma musical es binaria (tema y estribillo) y tiene compás de dos por cuatro.

Ramón Armengod, según biografías de la Asociación Nacional De Actores, debuta en el Politeama cantando tangos en 1931, indiscutiblemente de eso Ramón Armengod grabó, en un inicio, tangos, hemos tocado en una anterior entrada sus piezas Peerless e inútil sería no tocarlas, ya que, para el colmo, no hay muchos tangos grabados por el tenor nacido en Veracruz.

Por lo que, a parte de las piezas del tango hay otros dos tangos en la poca discografía que poseemos de Ramón Armengod.

El tango "Portero, Suba Y Diga" lo grabó Ramón Armengod con el piano de Mario Ruíz Jr. con una fecha aproximada a Febrero 1930, esa misma sesión nos graba el tango "Desengaños", esas piezas Peerless quedarían en el olvido hasta que el gran coleccionista e investigador Don Armando Pous las rescataría en 1985.

Por otro lado, de la Decca Records quedarían a la posteridad en tango "Canción De Amor", mismo que sale en la cinta "Aquella Noche En El Río" y que fue acompañado por Nano Rodrigo, tal pieza sería publicada un día como hoy pero de 1941 (14-02).

Otra pieza que se podría decir es tango en las grabaciones del tenor jarocho es "Amapola", grabada un día 12 de mayo de 1941 en la Decca y fue acompañada por la Orquesta de Nano Rodrigo, pero no es un tango en toda la expresión de la palabra, sino que la Decca lo cataloga como "Tango Fox Trot".

Ya que tocamos todos estos puntos es importante mencionar que, al igual que Luis G. Roldán, su discografía es parcial, por lo que con el paso del tiempo se estará completando esta y otras entradas sobre el gran Ramón Armengod.

Les dejamos la lista de piezas que, como siempre, podrán descargar para que se agasajen con tan magníficas interpretaciones.

"Portero, Suba Y Diga", Ramón Armengod y al piano Mario Ruíz Jr, 1930.

"Desengaños", Ramón Armengod y al piano Mario Ruíz Jr. 1930.

"Canción De Amor", Ramón Armengod y la Orquesta de Nano Rodrigo, 14-feb-1941.

"Amapola", Ramón Armengod y la Orquesta De Nano Rodrigo, 12-may-1941.

Texto y colección de David Huerta, la pieza "Desengaños" es parte de la colección de la Lic. Alejandra Navarro.

La Pobre De Mi Alma: El Tango En Voz De Luis G. Roldán

 

Luis G. Roldán es uno de esos cantantes que en cada nota musical deja plasmado el amor a su trabajo que supo ganarse con su decisión, valor y amor por el canto, si bien, fue aconsejado por Miguel Lerdo de Tejada y discípulo de María Grever, así como de los primeros que llevaron el folclor mexicano al extranjero también nos grabó unos... tangos, exacto, ese bello género porteño tiene cabida en la voz del gran tenor ligero Luis G. Roldán.

Recordemos, como contexto, que después del éxito de "¿Dondé Estás Corazón? de Martínez Serrano y "Nunca" de Guty y López Méndez el público mexicano gusto (al menos para Juan Arvizu) inexplicablemente del tango.

Construir una discografía precisa y detallada del tenor mexicano es difícil debido a su "antigüedad" y el hecho de que se retiró del medio en 1955, más, al buscar entre repertorios encontramos, aunque sea, un tango y de uno de los grandes referentes del tango en México y quizás muy conocido: Agustín Lara.

Agustín Lara compone en 1940 el tango "No Tengo La Culpa", mismo que estrena y graba en discos Victor Don Pedro Vargas, aquí la letra:

Bajo el peso de una pena,

de una pena que no es mía,

con el alma hecha pedazos

voy camino de la vida.

No tengo la culpa

de haberte querido,

no tengo la culpa

de no sentir ya,

la pobre de mi alma,

como un organillo,

viejo y sofocado,

no puede cantar.

Me queda el recuerdo

de lo que he sufrido,

me queda el olvido,

me queda el azahar.

Tal vez en el juego

que la vida tiene,

otra mujer viene

tu hueco a llenar.

Les dejamos la grabación de Luis G. Roldán, grabada eL 4 DE FEBRERO DE 1942 junto a la Orquesta del Maestro Guillermo Posadas en la Decca Records.

No dudamos que Roldán registrará más tangos y más canciones, ya que tenía un repertorio de cerca de 1500 canciones en cierta entrevista que publicaremos en algún momento.

Como Dos Puñales, de alabastrina: Ramón Armengod interpreta al Flaco De Oro

Su registro era de un tenor, voz suave, dulce, sentimental e impostada, un ídolo en la canción romántica de los años 30's, fue de los primeros en pisar el Teatro Politeama y  fue de aquellos primeros intérpretes de Agustín Lara, estaba trabajando en conjunto con la Compañía Soto-Pardavé cuando Agustín fue llamado para montar una revista, una revista que le daría el éxito con su "Rosa" y "Mujer", pero mejor adentrémonos en la obra de Agustín en voz de Ramón Armengod

"¿Quién estrenó "Mujer"?  " preguntaba "El Bachiller" Alvaro Galvez y Fuentes en su programa "Donde Menos Lo Esperé" a lo que contestó Agustín:

"La estreno Ramón Armengod, hacíamos un cuadro en esa misma revista "Cachitos De México" en donde Issa Marcué bailaba con unos raros velos encima del piano, Ramón Armengod recitaba antes una cosa de López Méndez que empezaba diciendo: 

"Mujer, 

Por el pecado de tus ojeras

Color de uva.

Por el abismo eterno

De tu boca pequeña..."

Una cosa así, tenía, recuerdo su frase

"Por el abismo eterno

De tu boca pequeña,

Que ofrece excelsitudes

Cuando besa.

Y se vuelve 

Una copa de tristeza

Cuando sueña."

En fin, el recitaba una cosa así y luego surgía, no, así como iluminada como por unos  raros reflectores y todo Issa Marcué montada encima del piano, el piano era un piano cojo, es decir, atrancabamos, la pata del final era un barril y un día, Bachiller, saltó el barril."

Así recuerda Agustín Lara esa puesta de su primera revista llamada "Cachitos De México", en cuya revista intervinieron Don Roberto "El Panzón" Soto, Mario Ruíz Armengol y su padre Mario Ruíz Suárez, Joaquín Pardavé, Carlos López "Chaflán", Eugenia Galindo, Salvador Quíroz e Issa Marcue, junto a otros que intervinieron en "El Águila Y El Nopal".

Ramón estrenó "Mujer" a ritmo de danzón, según contaba Tito Guízar que era originalmente "Mujer" y que a ese ritmo la grabó con la Orq. Internacional.

Cuenta Agustín Lara que estaba él en un piano de cola, Issa Marcue, bailarina, encima del piano y Ramón Armengod a un lado, vestido elegantemente, a su vez estaban bordeados por bailarinas pintadas de color dorado, pero con pintura de pared, por lo que acababa la función y tenían que quedarse con la pintura hasta la siguiente puesta en escena, claramente, se desmallaban las señoritas, no fue hasta la 2da semana que mandaron a hacer una pintura especial de aceite para que su piel pudiera respirar.

Pasó el tiempo y Moncho estrenó "Mi Novia" en el Teatro Politeama, igualmente con la revista igualmente, montada por Don Roberto Soto. Con la Peerless estrenaría, al menos en discos, otras piezas mas de Lara, serían "Contraste", "Gotas De Amor", "Como Dos Puñales" y "Morena", todas de 1931, o al menos las grabaciones Peerless y las versiones de Guty Cárdenas, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu.

Lamentablemente, en las investigaciones que realizamos, tenemos un hueco entre 1932 y 1935, fue en 1935 que, ya en la RCA Victor, junto a la Orquesta de Adolfo Girón, grabará "El Cisne", no sin antes haber debutado en la famosa marca del perrito con su pasodoble titulado "Novillero", igual que las piezas Peerless, sería la primera grabación.

Después del dueto "Par de Ases", con Emilio Tuero, haría un dueto con Jorge Negrete, aunque eso es
historia para otra fogata, posteriormente, un 16 de marzo de 1937, haría una grabación con la Orquesta de Eliseo Grenet para el sello Columbia, uno de varios Columbia más, aunque por desgracia el único que podemos escuchar libremente en la internet, aquel disco sería grabado con dos artistas distintos: por el lado A el tema "Novillero" con Ramón Armengod y del lado B "Cuba De Mi Vida" en voz de Jorge Negrete.

En 1939 empezaría su contrato de exclusividad de 5 años con la disquera Decca, fue así que llegaría el 2 de diciembre de 1941 y Ramón Armengod grabará junto a la Orquesta de Agustín Lara los temas "Pobre De Mí", "Buscándote" "El Organillero", "Cuerdas De Mi Guitarra", "Palomita", "Aventurera", "Triste Camino" y "Frente A Frente", posteriormente el 5 de diciembre de 1941 grabará "Rosa" junto a la Orquesta de Nano Rodrigo, por lo que se sumarían a otras grabaciones de Ramón Armengod donde interpreta a Lara.

*Por el momento son las únicas grabaciones que conocemos, ya que después de 1942 las grabaciones se hacen borrosas en los archivos de internet, solamente hay unas cuantas grabaciones de las que tenemos datos.

En el cine

En el cine Ramón Armengod fue el protagonista de varias cintas con el titulo de una canción del Flaco de Oro, podemos recordar "Pecadora", "Pervertida", "Noches De Ronda", "Solamente Una Vez", etc.

Desde un narcotraficante en "Pecadora", un licenciado pueblerino en "Solamente Una Vez", un compositor desairado en "Noches De Ronda" o un buen mozo que ante un asesinato se hace marinero en "Pervertida", son esos personajes que, encuentran, en la dulce voz de Ramón Armengod las mejores canciones que, en la vida real, son del Schubert Jarocho Agustín Lara.

Por otro lado, la revista "Cachitos De México" tendría influencia en el cine nacional, podemos ver algo similar en la cinta "La Mujer Que Yo Amé" y en "Noches De Ronda", en la primera podemos ver a Lydia Kuprina bailar en el piano mientras Pedro Vargas canta acompañado por Agustín Lara al piano (imagen), en la última aparece el piano con María Antonieta Pons encima y se baja a cantar  "Mujer", (escuché a Ma. Antonieta Pons cantar el tema), mientras Ramón Armengod está al piano.

Se presentarán los temas grabados por Ramón que, hasta ahora, hemos podido identificar.

Cabe aclarar antes que "Rosa" tiene dos versiones en la cinta, se diferencia por la estrofa "y eres en mi vida", pieza que es interpretada en el momento en que está Ramón en la XEQ al piano, tambien "Noche De Ronda", puesto que en la primera interpretación del tema se hace con el piano de Manuel Esperón, en la segunda, al final de la misma, graba con la orquesta.

"Serenata", Ramón Armengod con guitarras, de la cinta "Adiós Nicanor", 1937, serenata de Cortázar y Lara.

"Aventurera", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Pervertida", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Talismán", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943, bolero.

"Mujer", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943,* bolero.

"Noche De Ronda", Ramón Armengod y el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Como Dos Puñales", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Noche De Ronda", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Mi Novia", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Rosa", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.

"Rosa", Ramón Armengod y la Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "Noches De Ronda", 1943 (2da aparición de la pieza).

"Señora Tentación", Ramón Armengod y la Orquesta Son Clave De Oro, de la cinta "Noches De Ronda", 1943.*

"Palabras De Mujer", Ramón Armengod y la Orquesta de Francisco Argote, de la cinta "Palabras De Mujer", 1946.*

"Palabras De Mujer" Ramón Armengod, Virginia Serret y el piano de Francisco Argote, de la cinta "Palabras De Mujer", 1946.*

"María Bonita", Ramón Armengod y el conjunto de Manuel Esperón, de la cinta "Pecadora", 1947.

"Te Quiero", Ramón Armengod y la Orquesta de Antonio Díaz Conde, de la cinta "El Pecado De Ser Pobre", 1951.

"Tus Pupilas", Pedro Vargas, Luis Aguilar, Ramón Armengod y la Orquesta de Antonio Díaz Conde, de la cinta "Traficantes Del Divorcio", 1951.*

"Solamente Una Vez", Ramón Armengod y la Orquesta de Sergio de Karlo, de la cinta "Solamente Una Vez", 1954.

"¿Por Qué Ya No Me Quieres?", Ramón Armengod y la Orquesta de Sergio de Karlo, de la cinta "Solamente Una Vez", 1954.


*Las canciones que presentan un asterisco al final tuvieron un proceso de remezcla con Inteligencia Artificial y una remasterización hecha por su servidor.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.