Las Canciones De Las Películas: Época De Oro Del Cine Mexicano

En protesta, enfrente a Bellas Artes.

Hablar del cine de Época de Oro es recordar la Iliada, es un conjunto de historias, dioses, diosas, muerte y vida, amor y odio, con varios triángulos amorosos, es como leer ese libro antiguo de Homero, solamente que es visto y escuchado, normalmente en blanco y negro en un canal mono estéreo, es hablar de un conjunto de personas dentro y fuera de la pantalla, que supieron trabajar, dedicarse y vivir de y por ello.

Vimos como dos almas se juntaron antes en el cine que en la vida real, como el caso de Marina Tamayo y Emilio Tuero en "Al Son De La Marimba", donde Emilio le dice a Marina que esa canción, en voz de un hombre, enamora locamente a las mujeres, puesto que la canción tiene magia, en otros vimos a un chistoso Joaquín Pardavé, mientras en la vida real era todo menos chistoso, escuchamos a Pedro Infante tutear a Jorge Negrete, más era algo que nunca sucedía en la vida real, a un Pedro Vargas que hablaba bien, siendo algo tartamudo, incluso vimos la realidad del momento, como a Jorge Reyes en "Martes 13", donde es un personaje que posee dinero, algo que si sucedió mientras ocurría la filmación de la cinta.

En "Cuando Los Hijos Se Van" de 1941.

Desde los inicios del cine sonoro entraron a la canción personajes que conocemos como actores, actrices, guionistas, directores y productores, como Carlos Orellana, Julián Soler, María Antonieta Pons, Adolfo Girón, Esther Fernández, Mapy y Fernando Cortés, Dolores Del Rio o Jorge "Che" Reyes, incluso Arturo de Córdova y Andrés Soler.

Pero no solamente ellos, también los cantantes del radio entrarían en el cine, personajes como Luis Aguilar, Antonio Badu, Emilio Tuero, Jorge Negrete y Ramón Armengod harían papeles de galanes en el cine, ellos adornaron con su voz las historias, tal es el caso de Chucho Martínez Gil en "Ora Ponciano", o estarían ahí como comodines, como Emilio Tuero en "Tuya Para Siempre", otros entrarían con apariciones especiales, tal como Néstor Chayres en "Maravilla Del Torero" o harían una cinta como protagonistas, como lo puede ser Juan Arvizu en "Ahora Seremos Felices" y el Dr. Alfonso Ortiz Tirado en "La Última Canción".

Pero las cancioneras también estarían en el cine, Lupita Alday como actriz y cantante, Lupita Palomera prestaría su voz en diversas ocasiones, Rosa María Alam sería incluida pero nunca mencionada y otras como Libertad Lamarque, Lola Beltrán, Amanda Ledesma y Elvira Ríos, por no olvidar a Rosita Quintana y a Elsa Aguirre, tendrían sus actuaciones en el papel de protagonistas o co-protagonistas, como Libertad Lamarque en "Cuando Me Vaya", cinta donde da vida a la insigne compositora María Grever y Elvira Ríos en la cinta argentina "Ven, Mi Corazón Te Llama".

Pero también es importante recordar a los cómicos. Recordar a los actores cómicos-cantantes que hubieron en el cine nacional es algo que no se realiza con normalidad, se habla de Joaquín Pardavé, Tin Tan con su Carnal Marcelo, la dupla de Manolin y Shilinsky, además de otros cantantes actores, más hay otras piezas que se podrían considerar como joyas mexicanas... ¿Escucharon a Arturo Manrique "Panseco" y a Jorge Treviño en su tema "Coscolino" en "Adios Nicanor"?¿ O a Ernesto Cortázar con "Polka Loca"?¿ o un dueto interesante con Fernando Soler?

Por otro lado, los tríos sería también interesantes, desde el Trio "Los Plateados" con su "Corrido A Chaflán" en "El Ametralladora", el Tariacuri acompañando a Jorge Negrete en "Ay Jalisco, No Te Rajes", el Trio Calaveras en actuaciones desde los años 30's junto a su descubridor Lorenzo Barcelata o hasta acompañando a Javier Solís, no sin antes haber acompañado a Jorge Negrete (de quien fueron personajes entrañables en varias cintas de la filmografía del Charro Cantor), Sofía Álvarez y Pedro Infante.

Hay también coplas de personajes, algunas tan recordadas como las de "Dos Tipos De Cuidado", pero hay más, que involucran a Cuco Sánchez, Luis Aguilar, Amanda Ledesma, Tito Guízar, Demetrio González y otros tantos.

Y quién diría de los duetos, algunos tan interesantes como Esther Fernández y Lorenzo Barcelata en "Allá En El Rancho Grande", otros como "Mi Preferida", donde Antonio Badu y Chucho Martínez Gil nos interpretan a dueto la pieza homónima de la cinta de 1950 y quién diría que una canción enmarcaría el futuro, como Marina Tamayo y Emilio Tuero en "Melodías De Antaño", donde nos cantan a dueto la pieza porfiriana "Recuerdo", enmarcado, claramente, por unos coros, un dueto que podría ser inexistente, como Ana María González y José Mojica en "Melodías De América", otros juntarían a dos ídolos de un mismo generó, como Libertad Lamarque y Emilio Tuero con el tango "Cantando", de la cinta "Historia De Un Amor", género que constituye la columna vertebral de ambos artistas..

Las orquestas también entrarían, como la de Núñez de Borbón, de Adolfo Girón y de Manuel Esperón, además de las clásicas de Luis Arcaraz, Gonzalo Curiel y Agustín Lara, e incluso, por qué no, la de Federico Ruiz y Marx Urban, quienes siempre con un toque de escuela clásica lograron instrumentar las piezas de las "añoranzas porfirianas" que dirigia Juan Bustillo Oro y Raphael J. Sevilla.

Y también coros que solamente participaron en contadas ocasiones, como El Orfeón Infantil junto al Fray José de Guadalupe Mojica en "El Pórtico De La Gloria" y Los Coros de la Escuela Nacional Preparatoria en la cinta "Melodías De Antaño", donde acompañan a Emilio Tuero en piezas como "El Amor", "Recuerdo" y su interpretación inicial en los créditos con "Club Verde".

Con los personajes como Emilio Tuero, Ramón Armengod, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Miguel Aceves Mejía, Luis Aguilar, Luis G. Roldán y otros más tenemos la serie "Las Canciones De Sus Películas", cada serie la iré publicando poco a poco, más con personajes como Jorge Reyes, los hermanos Soler, Joaquín Pardavé, Esther Fernández, José Torbay, Panseco y Treviño, Carlos Orella y otros tenemos la serie "Las Canciones De La Época De Oro Del Cine Mexicano".

En estos audios escucharan a Panseco y Jorge Treviño con diálogos de la mismas cintas, recordando los discos cómicos que están disponibles con Arturo Manrique "Panzón Panseco" en el internet, en otros solamente diálogos, como "Los Mandamientos Totonacas", mismos que son hablados por Sara García y Fernando Soto o las "Clases De Canto" que le da Fernando Soler a Joaquín Pardavé en "La Reina De La Opereta" tan solo por ganar el amor de Sofía Álvarez, en otros casos solamente la pieza, como "Coscolino", "Solamente Una Vez", "Canción Mixteca, "Mujer", "Cielito Lindo" y "Tus Pupilas"

Rosita encarna a Susana.

Antes cabe aclarar que las piezas fueron directamente extraídas de las películas, entre ellas "Santa", la que marcaría un antes y un después en el cine sonoro, les dejaremos anotaciones de todas las canciones. Por otro lado, todas las cintas las tenemos dentro de la colección personal, misma que se construyó a base de la cinematografía encontrada entre los escondrijos del internet.

Ya que estas canciones son de las propias películas, he de decir y dar la aclaración que todas pasaron los mismos procesos de reducción de la estatica propia que se escucha en las películas, algunas como "Cada Día" se pueden escuchar sin contratiempos, otras como "Santa" o "El Canto Argentino" presentan ruidos propios de la película, incluso "Fru Fru" no se salva, puesto que tiene unos cuantos diálogos.

CANCIONES

Chucho M. Gil y Antonio Badu en 
"Mi Preferida"

"Santa", Carlos Orellana con piano, de la cinta "Santa" de 1931.

"Estrellita", Alfonso Ortiz Tirado y Orq. de José Briseño, de la cinta "La Última Canción" de 1933

"Sobre Las Olas", instrumental por Adolfo Girón y su orquesta del Hotel Reforma, de la cinta "Sobre Las Olas" de 1933 (Diálogos reducidos al extremo al ser instrumental).

"El Primo Basilio", Luis G. Roldán y Orq. de Marx Urban, de la cinta "El Primo Basilio" de 1935.

"Canción Mixteca", Esther Fernández y Lorenzo Barcelata con la guitarra de "Chaflán", de la cinta "Allá En El Rancho Grande" de 1936.

Sofía Álvarez y Pedro Infante
en
"Si Me Han De Matar Mañana"

"Cielito Lindo", Arturo de Córdova y su guitarra, de la cinta "Cielito Lindo" de 1936.

"Coscolito", Trio Calaveras, Arturo Manrique "Panseco" y Jorge Treviño con guitarras, de la cinta "Adiós Nicanor" de 1937.

"Matarilerilero", Arturo Manrique "Panseco", Jorge Treviño y coros infantiles con guitarras, de la cinta "Adiós Nicanor" de 1937

"La Danza De Los Apuros", Luis G. Barreiro con Orquesta, de la cinta "Perjura" de 1937.

"La Valentina", Raúl de Anda con guitarra, de la cinta "La Valentina", de 1937.

"A Poco No, A Poco Sí", Leopoldo "Chato" Ortín con guitarra, de la cinta "Alma Jarocha" de 1937.

"Sal, Dulce Bien", Juan José Martínez Casado con su guitarra, de la cinta "Alma Jarocha" de 1937.

Ramón Armengod y Emilia Guiu en Acapulco

"Estrella Del Sur", Ramón Armengod con guitarra, de la cinta "Alma Jarocha" de 1937.

"Mira Niña", María Porras con orquesta, de la cinta "Jalisco Nunca Pierde" de 1937.

"Polka Loca", Ernesto Cortázar y conjunto instrumental, de la cinta "Jalisco Nunca Pierde" de 1937.

"El Mariachi", Trío Ascencio Del Rio con los Cantadores Del Bajio, de la cinta "Jalisco Nunca Pierde", de 1937.

"El Primer Amor", Lorenzo Barcelata con su guitarra, de la cinta "Jalisco Nunca Pierde" de 1937.

Rafael Falcón y Lorenzo Barcelata
en "Tierra Brava"

"Pedacito De Sol", Rafael Falcón con su guitarra, de la cinta "La Zandunga" de 1937.

"Altagracia", Arturo Manrique "Panseco" e Irving Lee con guitarras y coros, de la cinta "Aquí Llegó El Fanfarrón" de 1938.

"Florentina", Joaquín Pardavé, Antonio R. Frausto y Enrique Herrera con conjunto tradicional, de la cinta "La Tía De Las Muchachas" de 1938.

"Gringuita", Rafael Falcon con orquesta, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos" de 1938.

"Aquella Tarde", Rafael Falcon con orquesta, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos" de 1938.

Juan José Martínez Casado

"La Cuquita", Armando Soto La Marina "El Chicote" con orquesta, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos" de 1938.

"Canciones", Jorge Treviño, Arturo Manrique "Panseco" e Irving Lee con el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos" de 1938.

"Por Primera Vez", María Fernanda Ibañez con orquesta, de la cinta "La Madrina Del Diablo" de 1938.

"Rosario", Mapy Cortés con piano, de la cinta "Ahora Seremos Felices" de 1938 (Corte prematuro por quema del rollo original en la Cineteca).

"Yo Soy Como Robespierre", Joaquín Pardavé y Rafael Icardo con orquesta, de la cinta "Mi Candidato", de 1938.

Elvira Ríos y Arturo de Córdoba
en fiesta privada

"Club Verde", instrumental de Marx Urban y los coros de la Escuela Nacional Preparatoria, de la cinta "En Tiempos De Don Porfirio", de 1940.

"Contestación a la Jota", Carlos Orellana con orquesta, de la cinta "Miente Y Serás Feliz" de 1940.

"Calientito", Mapy Cortés con orquesta, de la cinta "La Liga De Las Canciones" de 1941.

"El Canto Argentino", Jorge "Che" Reyes con orquesta, de la cinta "La Liga De Las Canciones" de 1941.

"El Canto Cubano", Fernando Cortés con orquesta, de la cinta "La Liga De Las Canciones" de 1941.

Joaquín Pardave, Pedro Armendariz, Chaflán
en "Los Millones De Chaflán"

"La Contestación Continental", Ramón Armengod con orquesta, de la cinta "La Liga De Las Canciones" de 1941.

"Ruleta", Jorge "Che" Reyes con orquesta, de la cinta "La Liga De Las Canciones" de 1941.

"Traigo Un Amor", Jorge Negrete y Trio Tariacuri, de la cinta "¡Ay Jalisco!, ¡No Te Rajes!" de 1941.

"Cada Día", José Torbay con Conj. Típico, de la cinta "Amanecer Ranchero", de 1942.

"Cubanita", Mapy Cortés con orquesta, de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio" de 1942.

"Mi Lunar", Mapy Cortés con orquesta, de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio" de 1942.

"El Dúo De Los Paraguas", Mapy Cortés y José Agustín Hernández con orquesta, de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio" de 1942.

Fernando Cortés y "Resortes"

"El Principe Vals", José Mojica con orquesta, de la cinta "Melodías De América", de 1942.

"Bonita Guadalajara", Ma. Elena Marqués y Jorge Negrete con la Orq. de Manuel Esperón, de la cinta "Así Se Quiere En Jalisco"

"Corrido de Chaflán", Los Plateados, de la cinta "El Ametralladora" de 1943.

"El Apagón", Gloria Marin con orquesta, de la cinta "Que Hombre Tan Simpático", de 1943.

"Que Hombre Tan Simpático", Gloria Marin con orquesta, de la cinta "Que Hombre Tan Simpático", de 1943.

"La Feria De Las Flores", Antonio Badu, Fernando Fernández y Pedro Infante con Orq. De la cinta "La Feria De Las Flores" de 1943.

"La Cachucha", Joaquín Pardavé, Miguel Arenas y Delia Magaña con orquesta, de la cinta "El Gran Makakikus" de 1943.

"Mujer", María Antonieta Pons y orquesta, de la cinta "Noches De Ronda" de 1943.

Emilio Tuero y Mapy Cortés
en "Internado Para Señoritas"

"El Makakikus", Joaquín Pardavé y Fernando Soler, de la cinta "México De Mis Recuerdos" de 1944.

"Fru Fru", Sofía Álvarez y la Orq. de Federico Ruíz, de la cinta "La Reina De La Opereta", de 1945.

"Clases De Canto", Fernando Soler y Joaquín Pardavé, de la cinta "La Reina De La Opereta", de 1945.

"Cielo Mexicano", Pedro Galindo con mariachi, de la cinta "Hay, Que Rechulo Es Puebla", de 1946.

"El Corrido De Las Subsistencias", Alfredo Varela Jr, de la cinta "Los Hijos De Don Venancio", de 1946.

Carlos Orellana

"Bajo El Sol De Jalisco", Sofía Álvarez y Pedro Infante con el Mariachi Vargas, de la cinta "Si Me Han De Matar Mañana" de 1947.

"Pecadora", Miguel Aceves Mejía con piano, de la cinta "Pecadora" de 1947.

"Quisiera", Tito Guízar con su guitarra, de la cinta "El Gallero", de 1948.

"Corrido Del Norte", Pedro Vargas, Fernando Fernández y Antonio Badu, de la cinta "Ahí Vienen Los Mendoza" de 1948.

"Amor Primero", Alejandro Ciangherotti y su piano, de la cinta "Los Amores De Una Viuda" de 1949.

"Te Esperó Y Desesperó", Alejandro Ciangherotti y su piano, de la cinta "Los Amores De Una Viuda" de 1949.

Alejandro Ciangherotti

"Carmen", Esther Fernández con piano, de la cinta "Tuya Para Siempre", de 1949.

"Carabina 30-30", Joaquín Pardavé con el Mariachi Vargas, de la cinta "Arriba El Norte" de 1949.

"El Mar, El Cielo Y Tú", Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "La Mujer Que Yo Amé" de 1950.

"Si Yo Pudiera Comprarte", Agustín Lara y su piano, de la cinta "La Mujer Que Yo Amé" de 1950.

"Los Mandamientos Totonacas", Fernando Soto "Mantequilla" y Sara Garcia", dialogo de "Mi Preferida" de 1950.

"Coplas", Jorge Negrete y Pedro Infante con guitarras, de la cinta "Dos Tipos De Cuidado" de 1952.

José Mojica en
"Melodías De América"

"Con El Tiempo Y Un Ganchito", Andrés y Fernando Soler con Pedro Infante y mariachi, de la cinta "La Oveja Negra"

"Corazón Mexicano", Fray José de Guadalupe Mojica con el Orfeon Infantil, de la cinta "El Pórtico De La Gloria", de 1953.

Ma. Antonieta Pons

"Ay Mis Locas", Jorge Negrete y Luis Aguilar con el Mariachi Vargas, de la cinta "Tal Para Cual", de 1953.

"Fin De Semana", Fernando Fernández con orquesta, de la cinta "El Casto Susano" de 1954.

"Palabras A María Grever", Andres Soler, de la cinta "Cuando Me Vaya" de 1954.

Miguel Aceves Mejía

"A Una Ola", Luis Aguilar, Chela Campos y María Victoria con orquesta, de la cinta "Del Rancho A La Televisión", de 1954.

"Siempre Te Vas", Pedro Vargas, Hermanas Águila y Luis Aguilar con orquesta, de la cinta "¿Por Qué Peca La Mujer?", de 1954.

"Besos De Fuego", Libertad Lamarque y Emilio Tuero con orquesta, de la cinta "Historia De Un Amor", de 1954.

Ma. Fernanda Ibañez y
Jorge Negrete en
"La Madrina Del Diablo"

"Cantando", Libertad Lamarque y Emilio Tuero con orquesta, de la cinta "Historia De Un Amor", de 1954.

"Cucurrucucu Paloma", Pedro Infante y el Mariachi Vargas, de la cinta "Escuela De Vagabundos" de 1954.

"Las Golondrinas/Adiós A Jorge", Luis Aguilar, Antonio Badu, Amanda Del Llano, Jose Alfredo Jimenez, Ramon Armengod, Demetrio Gonzalez, Amalia Mendoza con Trío Calaveras, Trio Tamaulipeco, Trio Ascencio Del Rio, Mariachi Pulido y Mariachi Vargas, del documental "El Charro Inmortal" de 1955.

"Recuerdo/Vamonos Al Parque Cefira/Agraciada Golondrina/Cartas A Eufemia/Que Lindo Es Michoacán/Pénjamo/La Canción Mexicana", Tito Guízar y su guitarra, de la cinta "Los Hijos De Rancho Grande", de 1957.

"Perdoname Beethoven", Luis Aguilar y Germán Valdés "Tin Tan" con orquesta, de la cinta "Locos Peligrosos" de 1957.

Joaquín Pardavé y Beatriz Ramos

"Solamente Una Vez", Chucho Martínez Gil con orquesta, de la cinta "La Vida De Agustín Lara", de 1958.

"Angelitos Negros", Pedro Vargas y Miguel Aceves Mejía, de la cinta "Tres Angelitos Negros", de 1960.

Textos, fotografías, arreglos y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

El Cementerio De Las Águilas: Negrete, su antepasado y la Guerra con Los Estados Unidos.

 ----ALGO DE HISTORIA------

En la historia mexicana es un periodo de tiempo ubicado a mediados de la década de 1840, cuando México se enfrenta militarmente con los Estados Unidos De Norte America, que en aquel momento estaba en expansión.

Años antes, lo que hoy es TEXAS era México, solamente que se buscan independizar en la década de 1830 y en 1845 se anexan a los Estados Unidos.

Mientras los Estados Unidos buscaban llegar a la Honorable Ciudad de México deciden mandar una expedición que termina desembarcando en el Puerto de Veracruz, con el mando del General Winfield Scott, de ahí toman la ruta que sigue el conquistador Hernán Cortés en 1520 con tal de llegar a la Ciudad de México, no sin antes pasar por Xalapa, capital del Edo. De Veracruz y por la Ciudad de Puebla, capital del mismo estado.

Toman la Ciudad de México en 1847, no sin antes celebrarse la Batalla del 13 de septiembre del mismo año en el entonces Colegio Militar, hoy Castillo de Chapultepec.

Días antes se había librado la batalla de “El Molino Del Rey”  y la batalla de Churubusco (donde el abuelo de J. Negrete y expresidente de México Don Pedro María Anaya menciona la celebré frase “si tuviéramos parque ustedes no estarían aquí”), por lo que el Honorable Ejercito Mexicano estaba debilitado.

Esos días fue desalojado el Colegio Militar, no sin antes unos cadetes se hubieran enfrentado ante el invasor, entre ellos Montes de Oca (uno de los protagonistas) y el mismo futuro presidente y Gral. del Ejercito Imperial Don Miguel Miramón, que gozaba de cerca de 17 años de edad, más el esfuerzo no fue lo suficiente, puesto que es tomado el hoy Castillo de Chapultepec a las 10 de la mañana, con apenas una hora de asedio.

También como otros datos podemos aportar que:

1.      

Tras la toma del Castillo y la intervención en la CD de México hubo banquetes para los generales norteamericanos en el mismo Palacio Nacional, sede gubernamental desde los tiempos de la Colonia.

2.       Como el verde en ingles se escribe Green y se dice GRIN se pasó a llamar al ejército invasor como “gringos”, término que pronto paso a ser usado por la America Latina para referirse de una manera muy educada (todo lo contrario) a los habitantes de Los Estados Unidos.

3.       Por otro lado, el General Antonio López de Santa Ana, que es encarnado por la gran actuación de Carlos López Moctezuma, había perdido años antes la pierna y era muy conocido que se cambiaba de bando a conveniencia, por otro lado, fue presidente de México unas 6 ocasiones.

Con el Tratado de Guadalupe-Hidalgo Y su firma posterior, México aceptaba perder el 51.4% de su territorio, casi la mitad de lo que es el territorio continental de los Estados Unidos (anexamos imagen en los comentarios).

5.       Días antes de este suceso, el líder del Ejercito, Don A. López de Santa Ana, fue a buscar en su casa de Cuernavaca, al Gral. Nicolas Bravo, con tal de que este volviera al Ejército, más al negarse partió Santa Ana, días después se recibía la noticia de que uno de los consumadores de la Independencia había fallecido junto a su esposa, dicen las malas lenguas que fueron envenados por “Su Alteza Serenísima”, como se hacía llamar el Gral. Santa Ana.

 

6.       En 1947 el presidente de los Estados Unidos Harry S. Truman, en una visita de estado, fue a depositar en el Castillo de Chapultepec un arreglo floral, más no se lo tomaron a bien los nacionalistas y a la mañana siguiente apareció el arreglo frente a la Embajada, mostrando que unos aún no podemos olvidar ese hecho ocurrido hace tantas décadas.

Hay un sinfín de datos más que podríamos aportar, más eso iría en contra de la política “del buen vecino”, ejercida por los Estados Unidos desde 1938, puesto a que ya se veía con preocupación el gobierno de Adolfo Hitler, por lo que películas de este periodo de tiempo (Intervención Estadounidense) se dejaron de hacer, haciéndose únicamente está en TODA la filmografía Nacional.

---SOBRE LA PELICULA---

La cinta, original en blanco y negro, presenta una historia, que, como muchas otras del género, esta basada en la historia y presenta situaciones que pudieron no haber sucedido.

En Veracruz, militares mexicanos luchan en batallas heroicas contra invasores estadounidenses en 1847.

Fecha de estreno inicial: 1 de septiembre de 1939

Director: Luis Lezama

Guión: Íñigo de Martino, Alfredo Noriega y Rafael M. Saavedra.

Dir. Fotografía: Ezequiel Carrasco

Música original: Alfonso Esparza Oteo. 

Productor: Aztla Films

Reparto: José Macip, Jorge Negrete, Celia D'Alarcón

Editor: Joseph Noriega

Esta cinta contó con locaciones en el ex convento de Churubusco, Castillo de Chapultepec y fue filmada en los Estudios México Films en 1938,

Canción interpretada por Jorge Negrete: "Amor", probablemente su autor sería Alfonso Esparza Oteo, ya que la música y orquesta son las que suenan y tocan.

 Link a la cinta aquí.
Colección y texto por David Huerta.

Luna que se quiebra sobre la tiniebla: Elvira Ríos, recuerdo a "La Voz De Humo"

 Elvira Ríos, la voz de humo, la voz sentimental quién nos trae recuerdos de ayer que se perdieron en la memoria, en el tiempo y en la distancia, es aquella voz que nos hace recordar y sentir en una sola canción, es Elvira Ríos quién marco un estilo interpretativo para las cancioneras de la época y es Elvira Ríos un mito consumado dentro de la música popular mexicana.

Un 16 de noviembre de 1913 nacía en la Ciudad de México, en La Lagunilla, uno de los tantos barrios que existen a día de hoy. Fue la primogénita del matrimonio conformado José María Gallegos Villalobos y de María Guadalupe Ríos Rodríguez. Tenía un hermano menor, José Gallegos Ríos y una hermana menor, Soledad Gallegos Ríos.

Las crónicas difieren un poco, en el programa "La Música De Nuestro México" Jorge Miranda nos dice que fue José de la Herrán padre quién descubrió a la intérprete y la invitó al programa de aficionados de la XEW, otras crónicas dicen que fue Agustín Lara quién la descubrió al escuchar como Elvira Ríos se burlaba de él o que incluso participo en el Programa de aficionados, donde Emilio Azcárraga la contrató al momento.

Sea cierto o no, con su voz de contralto obtuvo las puertas abiertas de la XEW, CBS, NBC y LR1 Radio El Mundo, dónde obtuvo grandes éxitos musicales e inclusive duetos que tal vez jamás oiremos, como lo puede ser Elvira Ríos y Pedro Vargas a dueto en LR1 Radio El Mundo en 1941 (en la fotografía).

En el mundo del disco Elvira debuta en la Peerless, junto a Agustín Lara, que por cierto, no solamente acompaña, sino que inclusive canta con ella, junto a "El Cisne" graba en esa misma sesión "Cachito De Sol", "Tonadita" y "Pensaba Que Tu Amor", aunque "El Cisne" y "Tonadita" no figuran con la voz de la artista.

A su vez tiene una de sus primeras presentaciones, en exclusiva y de la mano de Agustín, para el general Plutarco Elías Calles.

Elvira debuta como actriz con la revista "Rival" en 1935, Agustín Lara recuerda que en ella participaba Pedro Vargas, Toña La Negra, Manuel "El Güero" Castro Padilla, las Hermanas Arozamena y Joaquín Pardavè, celebrada en esta ocasión, en el Teatro Virginia Fábregas, fue en esa misma revista que estrena "Noche De Ronda", recuerda Agustín Lara que tuvo una crisis de dolor Elvira en ese momento, su toillette se lo desgarro, lanzo figurillas y demás, Agustín le dijo "Si no te levantan la cortina tres veces, me quitas el nombre”. Y no fueron tres, fueron cinco veces que se levantaron.

La canción la hizo toda una creación entre el publico mexicano, o bueno, eso nos dice Agustín Lara (aquí de click), además, ese mismo año, con el violín de Pepe Landeros, grabaría ese magnifico tango, aunque posteriormente se haría vals, es por ende la primera grabación que poseemos y la primordial, de muchas, en ser grabada.

Mientras en el cine debuta con su voz en Off (fuera de cámara) en la cinta "¡Esos hombres!" de 1937, en Hollywood se inicia con la cinta "Vacación Tropical" o lo mismo "Tropic Holiday", donde es hermana de Tito Guízar e interpreta, a su estilo, las canciones de Agustín Lara, para esto es 1938, año en el cual Elvira Ríos ya contaba con tres programas en XEW y empezaba su internacionalización, siendo, en la NBC, su artista exclusiva... La NBC la contrata en marzo, le dio su programa de un cuarto de hora cada jueves, donde, acompañada de la orquesta de Frank Hodek, daba sus más grandes éxitos a toda la America Latina, a su vez trabajaba en " La Martinique", un popular cabaret de moda, también tuvo una actuación en el Centro Rockefeller.

Fue en esos momentos que es contratada por la Decca Records, quien al momento tenia contratado a Ramón Armengod y Luis G. Roldán como cantantes, Guillermo Posadas, Noro Morales y Nano Rodrigo con sus orquestas como acompañantes, en la casa Decca deja grabados temas de Agustín Lara, Gonzalo Curiel y demás compositores, por cierto, vuelve a grabar su éxito "Noche De Ronda".

En el cortometraje "Cupid Rides the Range" y "The Real Glory" obtiene sus ultimas actuaciones en Hollywood, a su vez cosecha éxitos discográficos en la America de la 2da guerra mundial.

Cantó en el Miami-Biltmore Hotel con la orquesta de Maximillian Bergere al acabar los cerca de 20 discos que deja en la Decca, para esto es 1942, año en que es contratada para tener actuaciones en la radio argentina LR1, mejor conocida como "Radio El Mundo", donde llega a hacer duetos con Pedro Vargas, Luis G. Roldán y Juan Arvizu.

Ese mismo año obtiene el estelar de la cinta "Ven, Mi Corazón Te Llama", inspirada del tema de Gabriel Ruíz, a su vez realiza grabaciones con la filial ODEON, comercializando sus discos, que, por cierto, tienen algunos mucha similitud con temas que graba en la Decca, como "Buenas Noches".

En 1944 regresa a la Ciudad de México, precisamente a los micrófonos de la XEW y a su vez actúa en la cinta "Murallas de Pasión", ese mismo año es de los artistas invitados a actuar en escenario, comparte escena con Eliseo Grenet y su orquesta, Ramón Armengod, Beatriz "La Tricha" Ramos, Rene Cardona, Gabriel Figueroa, Gloria Casso, Alfonso Esparza Oteo y su orquesta junto a su interpreté oficial: Carlos Beltrán, mientras Alonso Sordo Noriega, locutor de la XEW y XEX dirige el programa, a su vez Domingo Soler funge como maestro de ceremonias.

Pasan 4 años y llega el libreto de "El Tango Vuelve A París" a sus manos, acepta y vuelve a la Argentina, no sin antes tener una fiesta de despedida en su casa de Coyoacán, en las fotos aparecen, por nombrar algunos, Arturo de Córdova, Ramón Armengod y Meche Barba.

Es en Rio de Janeiro que le preguntan a Elvira Ríos si es espía soviética, cosa por la cual se pone a reír y a negar tal hazaña periodística, a su vez tiene una ligera serie de grabaciones, nuevamente con la ODEON, entre ellas, "Pecadora" y "Será Por Eso", al año siguiente, junto con Pedro Vargas es contratada para el espectáculo "Sueños Románticos", hace su debut en  Madrid, España, precisamente en el Centro Nocturno Casablanca, donde tenía cita tal espectáculo, esas actuaciones harían de Elvira Ríos toda una leyenda en España y obtiene contrato con la Columbia, donde, acompañada de la Orquesta Casablanca graba nuevamente el tema "Buenas Noches Mi Amor" (por tercera vez, hay una Decca, Odeon y Columbia), además de los temas "Frenesí", "Miedo De Tí", "No Es Un Capricho", "Pensando En Tí", "Sin Motivo" y "Triste Verdad", como característica, los discos presentan su fotografía en las etiquetas, por lo que el disco en sello rojo sería algo más elevado en términos económicos. 

De tal actuación en CASABLANCA dice el diario ABC "Deslumbrante presentación de Elvira Ríos, en Sueños Románticos. Estreno de clamoroso éxito, presentación de inusitado gusto y magnificencia"

En 1950 hace grabaciones con el joven sello MUSSART, donde graba temas antes no grabados, a excepción de "Triste Verdad" y "Será Por Eso", en los temas que añade a su repertorio esta "Pecadora", "Lagrimas De Sangre", "Bonita", "Traicionera", "Noche", "La Ultima Noche" Y "Será Por Eso", en las orquestaciones es Don Américo y sus caribes quienes la acompañan.

Con la década nueva Elvira Ríos se hizo toda una "influencer", si es que se le puede llamar así en los términos actuales, ya que su exquisito gusto para vestir, muy elegante para Jorge Miranda, la hizo marcar moda, además, su estilo interpretativo gusto mucho como para buscar más cantantes con notas similares, como lo puede ser Amparo Montes.

A su vez parte a París, donde fija su casa, para entonces ya también María Félix tenía departamento allá.

A su vuelta de París regresa a la XEW: La Voz De La América Latina Desde México, no sin antes ponerle a Don Emilio Azcárraga Vidaurreta ciertas condiciones, entre ellas tener los instrumentos requeridos para cantar desde su casa, ubicada en Coyoacán, programa que tenía por las noches.

En 1952 es contratada por la naciente empresa discográfica "Musicdisc", por lo que parte a Brasil para grabar un disco con los temas: "Un Minuto", "Por Qué Ya No Me Quieres", "Usted", "Por Qué Negar", "Desesperadamente", "Corazón, Corazón", "Madrid" y "Oración Caribe".

En 1953 tiene varias actuaciones en la XEW, además, participa en el Concierto Homenaje por los 25 años de compositor de Agustín Lara, presentándose con su éxito "Noche De Ronda", al año siguiente tiene varias actuaciones en la W, además de que se presenta en diversas ocasiones en "La Hora Intima" de Agustín Lara.

Para 1954 tiene una actuación en el programa de Agustín Lara, tras el programa acude el locutor Álvaro Gálvez Y Fuentes al estudio y es ahí donde Agustín Lara recuerda los inicios de "La Emocional", así como Elvira nos da unas palabras al maestro y nos canta, junto al piano del autor ese tema que, por si fuera poco, tenemos en nuestro acervo unas 6 veces repetidas en la voz de Elvira Ríos: "Noche De Ronda".

En 1957 graba su primer disco de larga duración en la RCA Victor, titulado "Noche De Ronda", en 1960 graba otro disco: "Ausencia" y en 1963 nos da su ultimo disco: "La Emocional", donde nos canta dos piezas en ingles, entre ellas el tema: "Todo Lo Que Tú Eres", a su vez alterna presentaciones en la televisión, como en el programa "Estudio Raleigh" que dirigía Don Pedro Vargas y "Nueva Cita Musical", mismo que dirigió Emilio Tuero, en especiales y demás.

El 18 de noviembre de 1961 se convirtió en la primera artista no estadounidense en actuar en la función de la gala anual para el Presidente de los Estados Unidos organizado por el National Press Club en Washington D.C.

Finalmente en 1973 firma un contrato de exclusividad con la Orfeón, ahí graba su ultimo disco, con temas que antes había cantado y que por siempre serán de su repertorio: "Muy Quedito", "Azul", "Ya No Me Quieres", "Temor", "Janitzio", "Flores Negras", "Cuando Vuelva A Tu Lado", "Noche De Ronda", "Popurrí de Lara" y "Una Mujer".

En 1979 Elvira Ríos, tras una larga carrera llena de triunfos y aplausos, se retira del espectáculo, con 44 años de carrera que la respaldaban.

Elvira Ríos fallece un día como hoy (13 de Enero) pero de 1987, tras vivir los últimos 8 años en su casa de Coyoacán, en la Ciudad de México, sus restos fueron cremados y depositados en el Panteón Civil De Dolores.

En días actuales, la página celebsagewiki.com señala que Elvira Ríos, en los medios actuales, ha ganado entre un millón y cinco millones de dólares, más sería interesante saber si su familia, en caso de tener parientes aun, ha visto algo de ese dinero.

A día de hoy han salido recopilatorios de su fructífera carrera, algunos, por no decir muchos de estos, mezclan piezas Decca, Mussart, Peerless, Orfeón, Musicdisc y Victor, además de que se llega a modificar la duración de algunas de estas piezas, como lo puede ser "Murmullo", tema grabado en 1941 para la Decca.

Por otro lado, es entre los amantes del bolero y de la música de antaño todo un referente que no se puede olvidar y mucho menos se le puede menospreciar.

En su voz podemos encontrar el dolor que recuerdan eventos propios de nuestra vida o inclusive esa desesperación por ser amados, podemos revivir tiempos mozos que solamente reviven en el recuerdo y los jóvenes podemos ser aconsejados por su cálida voz que ofrece consejos a través del tiempo.

Elvira Ríos, a su vez, se hizo la primera cantante internacional, aristocrático el bolero en su máximo punto de romanticismo y marco toda una época con ese dramatismo, tan único y exquisito en la voz de la reina del bolero, en la voz tan emocional, en la voz que se hizo humo con el viento, en la voz que marco toda un época en diversos sitios, tan lejanos de su tierra, como lo puede ser España, Argentina y Canadá. 

Y a pesar de todo lo expuesto aquí es, a día de hoy, una artista que se va perdiendo de la memoria colectiva, una artista de la cual se habla siempre lo mismo, que hizo del bolero, que estrenó "Noche De Ronda", que Agustín Lara la encontró y demás, muy pocos sitios donde encontrar mayor información fidedigna hay, es por ello que, en este día tan... Emocional deseamos entregar al menos una semblanza dedicada a la gran actriz, a la gran cantante y a la mujer que fue Elvira Ríos, de La Lagunilla para el mundo.

En el acervo "Nostalgía Musical" tenemos un total de 122 canciones con Elvira Ríos, que incluye temas Orfeón, Peerless, Victor, Decca, Mussart y Musicdisc, además de algunas grabaciones en vivo que obtuvimos ("Noche De Ronda" y "Regalo De Viaje") más algunas piezas cinematograficas.

Texto, investigación y colección auditiva por David Huerta, fotografías de la colección de Pavel Granados, Gladys Palmera y del Museo del Estanquillo.

Antes, cuando supe de tu amor: El Dr. Alfonso Ortiz Tirado canta a Gonzalo Curiel.

Médico cirujano, ortopedista directo de Frida Khalo y tenor nacido en Los Álamos, Sonora, con una voz característicamente inconfundible, filántropo y todo un ángel bajado del cielo, ese era el Doctor Don Alfonso Ortiz Tirado, quién en su voz supo entonar romanzas y óperas, sin olvidar las canciones de María Grever y Agustín Lara, quienes lo califican como uno de sus mejores intérpretes, pero a pesar de tener esos dotes muy pocos saben que fue él quién encontró a Gonzalo Curiel y que sería el Doctor Ortiz Tirado quien le grababa sus primeras canciones...

1933 fue un año algo difícil, por un lado la muerte de Guty Cárdenas había dejado un hueco en el mundo de la canción, por otro lado acababan los años de la Guerra Cristera* y en el plano internacional Adolfo Hitler tomaba el poder en Alemania, el Golden Gate de San Francisco se empezaba a construir, King Kong se emitía en el cine mientras El Llanero Solitario sonaba en la Radio estadounidense y Paraguay declaraba la Guerra a Bolivia, a su vez se sentía aún las pérdidas por la crisis de Wall Street de 1930.

En ese contexto estaba el mundo cuando el Ángel Cantor descubre a Gonzalo Curiel Barba, hacia dos meses atrás que el maestro había entrado a la Catedral de la Radio: la XEW, para entonces el Dr. Tirado saldría de gira, por lo que pide a Gonzalo Curiel que lo acompañé, ya que por motivos de salud José Sabré Marroquín no los podía acompañar, fue en esa gira a Estados Unidos que Curiel le da a Alfonso Ortiz Tirado algunas de sus canciones, de unas dejaría grabaciones en la RCA Víctor, casa de la cual aún era exclusivo.

Ortiz Tirado logró proyectar a Gonzalo Curiel, por lo que haría posteriormente el grupo Ritarmelo, Los Diablos Azules, Caballeros de la Armonía y el Escuadrón Del Ritmo, además de componer su famosa "Vereda Tropical" y hacer las orquestaciones de la cinematográfica Argel Films en los 50's.

Después de esa gira, José Mojica, Lupita Palomera, Luis G. Roldán, Chabela Durán, Elvira Ríos y Emilio Tuero e inclusive Jorge Negrete dejarían para siempre inmortalizadas las piezas de Gonzalo Curiel en discos Shellac y de larga duración.

Por otro lado, con las giras internacionales de Juan Arvizu, Luís G. Roldán y otros, se daría a conocer por todo el continente la obra de Gonzalo Curiel.

Respecto a esas grabaciones del Dr. Alfonso Ortiz Tirado las realiza en 1933, un primero de diciembre pero en 1933 Alfonso Ortiz Tirado grababa en la Victor los temas "Antes"/"Visión", acompañado por la soprano Rosa Tentoni y la Orquesta de Alfredo Cibelli.

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Calla Tristeza" sería grabado como pieza "A", junto a la orquesta de Don Dean, "Mañanita Fría" sería grabado en la parte "B" del disco, junto al tema "No Niegues Que Me Quisiste", en esa grabación realizada el 27 de junio de 1933 sería Alfredo Cibelli quien lo acompaña, a su vez, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado a dueto con su hermana Sara, graban la canción "Veredita De Mi Tierra", está, junto a la versión que hace Juan Arvizu, son de 1933 y son las primeras grabaciones del Mtro. Gonzalo Curiel.

En los títulos "Antes", "Visión", "Calla Tristeza" y "Mañanita Fría" les dejamos las canciones para su deleite, en los extractos verdes les dejamos los enlaces a la DAHR, quien recopila las grabaciones de las empresas fonográficas estadounidenses.

CANCIONES

"Antes", Dr. Alfonso Ortiz Tirado y Rosa Tentoni con la Orq. de Alfredo Cibelli, fox.

"Visión" Dr. Alfonso Ortiz Tirado y Rosa Tentoni con la Orq. de Alfredo Cibelli, blues.

"Calla Tristeza" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de Don Dean, fox trot.

"Mañanita Fría" Dr. Alfonso Ortiz Tirado con la Orq. de Alfredo Cibelli, bolero.

"Veredita De Mi Tierra" Dr. Alfonso Ortiz Tirado y Sara Ortiz Tirado con orquesta, canción.

Textos y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.