Para servirle a Dios, a Don Porfirio y a usted: La sociedad porfiriana y sus recuerdos a través de la cinecomedia “México De Mis Recuerdos” (1944) de Juan Bustillo Oro.

Para servirle a Dios, a Don Porfirio y a usted: La sociedad porfiriana y sus recuerdos a través de la cinecomedia “México De Mis Recuerdos” (1944) de Juan Bustillo Oro.

Huerta Ochoa Oscar David.

                                                                             Introducción

Antonio R. Frausto
caracterizado como Porfirio Díaz,
atrás Roberto Cañedo.

Esta investigación nace de un interés profundo por la cinematografía de la "Añoranza Porfiriana", un subgénero del Cine de Oro mexicano que, a diferencia del discurso histórico nacional tradicional, rescató la época decimonónica con un sentir alegre y nostálgico. En este contexto, la figura de Porfirio Díaz dejó de ser "demonizada" para convertirse en un referente de orden y paz. La pieza central de este estudio es la cinecomedia “México De Mis Recuerdos” (1944), dirigida por Juan Bustillo Oro, una obra que destaca por su atmósfera romántica y un humor lleno de inventiva que permite explorar cómo la añeja aristocracia veía el México moderno.

El planteamiento del problema se enfoca en realizar un análisis de la sociedad porfiriana, examinando las interacciones entre las clases alta y baja, fundamentales para comprender la narrativa, el como ocurre con el contraste entre la "dama joven" y los personajes de la vecindad. Asimismo, se aborda la representación de la mujer como artista, explorando las tensiones sociales sobre la decencia y el prejuicio hacia las "actrices cómicas" de teatro. Este estudio se justifica por la capacidad del filme para construir una reproducción visual de las costumbres, los espacios de socialización y las estéticas de hace un siglo, funcionando como una "utopía porfiriana" diseñada por el mismo director Juan Bustillo Oro.

Virginia Zuri y Antonio R. Frausto
interpretando a Carmelita Romero Rubio
y a Porfirio Díaz.

Para guiar la investigación, se plantean preguntas sobre cómo se representa a la alta sociedad en la cinta, qué factores permitieron el auge de este género entre 1930 y 1940, y cuál era el papel del cine durante el sexenio de Manuel Ávila Camacho. En consecuencia, el objetivo general es analizar la visión del autor sobre dicha sociedad, examinando la utopía moral que construye como un diagnóstico de valores frente al México de los años 40. Además, se busca investigar este ciclo como un "refugio nostálgico" ante la inestabilidad de la Segunda Guerra Mundial y vincular su mensaje con el conservadurismo nacionalista del gobierno de la época, que utilizó la pax porfiriana para promover la unidad y la moral familiar.

El estado de la cuestión respalda este enfoque, puesto que Jacqueline A. Avila[1] describe la película como una "válvula de escape social" que contrasta el México ruidoso con un pasado idealizado, para Roberto Fiesco destaca la creación de un imaginario de "paz social" donde Díaz actúa como un protector bondadoso[2] y por su parte, José Manuel Hernández Morales vincula la obra con el rescate del ingenio popular y la tradición del teatro de revista[3].
Finalmente, la hipótesis sostiene que la sociedad porfiriana es presentada en este filme como un entorno sumamente moral, refinado y "pulcro", reflejando aspiraciones de higiene y elegancia propias de la época de filmación. Se sugiere que el éxito de estos géneros respondió a que, ante la fatalidad de la guerra mundial difundida en los medios, la sociedad buscó en la nostalgia un lugar de orden y paz. Así, el cine funcionó como un mecanismo de distracción y una herramienta para distribuir discursos nacionalistas en un periodo que demandaba, que necesitaba de una cohesión social para no ser atropellada por el desconocimiento del pacto federal de nuevo.
De pregones y tranvías de mulitas: La construcción de las clases bajas.

Pregoneros al inicio de la cinta.

Es interesante y hasta nostálgico ver la comparativa primera al inicio de la película, que muestra los fragantes automóviles transitando por Reforma y frente al Salto del Agua, y cómo es que, poco a poco, va transitando hasta convertirse en los tranvías de mulitas y los carruajes tirados por caballos en la misma zona, como sí el mismo Juan Bustillo Oro quiera mostrar el qué y cómo se ha transformado México en tan solo unos pocos años, a la par, se le escucha a Fernando Soler, actor de esta misma cinta fílmica, dando un discurso sobre el México de los viejos, de pronto el narrador hará una pregunta sobre el destino de la nación, quién sabe, esperando probablemente que en un futuro este mismo modernismo sea aún más visible, así pues, tras unos pasajes pregoneros, sigue contando cómo es que vería el director el viejo México que él conoció en su infancia, uno donde las infancias masculinas jugaban en La Alameda y cuando sucedían  tan famosas Tandas del Teatro Principal que escandalizaron a la sociedad de entonces, así como los bailes del Jookey Club.

Conchita y Don Susanito

A pesar de que veremos muchos tipos de gentes de la más alta alcurnia, de las clases populares llegaremos a ver pocos personajes, por no decir que una sola, mientras que los demás son solo representaciones espontaneas, entre las que destacan en un inicio la de los pregoneros, vendedores que, ganándose la vida, hacían cantares pegajosos o tonadillas distintivas, que irán gritando por la calle lo que sea que vendan, a la par, veremos distinciones entre sexos, pues el femenino llevará el cabello como coletas que van cayendo por su espalda o escondido con el rebozo, vestimenta tan exotizada por el cine mexicano para darle ese sentido de origen “humildad” a un personaje femenino, además, siempre la mujer es asociada a la vida y con ello se busca hacer referencia con uno de los pregones iniciales, la de la mujer que, con canasta en mano, hace referencia a los chichicuilotes[4], un ave que era alimento de origen animal para las clases populares cercanas a los entonces existentes lagos de Chalco y de Texcoco, pero también veremos al hombre con calzón de manta ya manchado por las labores propias de la venta, algunos, como el “trompadero”, con sombrero de paja, otros, como el que vende tierra para las macetas, adoleciendo de este. 

Más el único personaje que vemos que aparece en bastantes tomas es Conchita[5], mujer huraña que va quejándose de las reumas y del cansancio, es la que barre mientras le pega a unos niños con su escoba, sus indumentarias, que constan de una falda y un rebozo, más se puede observar que, aunque pobre, tiene ropa en muy buen estado.

Las diferencias entre Conchita
y Chucho "Mendieta".

Su personaje pudiera dar a entender que tiene otras cosas que hacer que serán inobservables por Bustillo Oro, quizás lavar ropa, quizás cuidar a su marido, más además de esas actividades el director le da también el papel de criada de Chucho Mendieta, puesto que, aunque ambos viven en la misma vecindad, Chucho Mendieta vive en esa distinción de clase ilusoria que le alejará socialmente de Conchita y le acercará más al Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, algo que dejaremos para líneas más adelante.  Es de agregarse también el caso de la sirvienta (o nana) de Rosario Medina, quien lleva el cabello corto, además de un escote nulo, dejando únicamente su cuello y manos a la vista, caso contrario es el mayordomo, que ya de por si figura tener mucha edad al servicio de la casa, no viste de saco más sí que lleva su chaleco que va debajo del saco, viste elegantemente como se espera, más luce también servicial a lo que digan los patrones y, justo al final, tiene un traje elegante perfecto para las bodas de Pablo Flores y Rosario Medina.

Por su digno presidente: la construcción de las clases altas.

Antonio R. Frausto

En las clases altas veremos en primer lugar al héroe, al viejo caudillo de la Reforma y de Maximiliano, que es nada más y nada menos que el general Porfirio Díaz, encarnado en este celuloide[6] por Antonio R. Frausto, un hombre que será idealizado por Juan Bustillo Oro como un personaje honorable, de buen ver a pesar de su avanzada edad y hasta con cierta carisma, casi subido a tono de abuelito que es amable, lo suficientemente complaciente y relajado como para no poner tanta severidad que caiga casi en la dureza de un general de la restauración republicana. Junto a él vemos a Doña Carmelita Romero Rubio[7], quien muestra esa pasividad de la que figura su esposo Don Porfirio, junto a tal pasividad se les ve tan relajados bebiendo champagne o algún vino francés cuando ambos se llegan a preguntar “¿y en cuántas cosas más importantes nos pasará lo mismo?”[8], esto cuando el Teniente González[9] les responde que el vals que suena de fondo se intitula “Carmen”[10] y que es de Chucho Flores. Esto, que pudiera parecer cómico, más bien pareciera querer decir que es tanta la desconexión con la realidad que Don Porfirio esta hoy bien feliz comiendo pasteles y sin saberlo mañana le sucederá casi como a Luis XVI, quien por la Revolución Francesa perdió no solo el reinado, sino su cabeza. ¿Acaso el director Juan Bustillo Oro quería comparar al viejo caudillo de Don Porfirio con Luis XVI y a Doña Carmelita Romero Rubio con María Antonieta a la hora de ella preguntarse por qué le habían hecho tal vals?

Tenemos también al secretario del presidente, Don Susanito Peñafiel y Somellera, quien parece ser un hombre simple, que es viejo, avaricioso, tonto, corrupto y que no dejar pasar la más mínima oportunidad para alabar al presidente. A lo largo de la cinta se ve que tiene cierto carisma, simpatía y hasta una inocencia que rosaría con lo infantil, de quien se aprovecharan los personajes ya que tiene la debilidad de ir por ahí diciendo que es secretario personal de Porfirio Díaz, lo que es muestra de que se cree tan poca cosa que trata su ego de compensarlo al hacer alarde de tal puesto.

También figura el galán joven, Don Pablo Flores[11] que es un “calavera”, pues vive del dinero ajeno, gusta del vino, la zarzuela con sus triples y aborrece todo lo que le recuerde a sus recatadas tías[12], un trio de señoritas solteronas que han quedado para vestir santos y que están ensimismadas en casarle con Rosario Medina[13], una señorita decente provinciana y que sigue los valores cristianos, que finge despreciar a Pablo a pesar de quererlo y, con tal de lograrlo y doblegar a quien tantos desprecios le da, hará todo lo que sea con tal de ganarse el amor de Pablo, que es hijo de su madre[14]y de Jesús “Chucho” Flores.

Esta clase social alta es muy bien educada, de “buen gusto”[15], letrada y fina. Los varones, como Don Porfirio Díaz, tienen inmobiliario de maderas, mientras más clase más finos, visten elegantes, lo que quiere decir que de traje con corbata o moño, algún clavel, pañuelo o ambos en la bolsa del saco, con guantes, bastón y sombrero, lo mismo un bombín que uno de copa o de ala corta al estilo de caballero inglés y que desprecian el tequila y todas las bebidas que tengan que ver con las clases más bajas, prefiriendo el champagne o algún otro licor europeo. 

Conchita Gentil Arcos y Mimi Derba (arriba)
Sofía Álvarez y Ma. Luisa Serrano (abajo).

Las mujeres, por su parte, lucen lo esencial: el vestido, lo mismo con escote en forma de “v” que sin escote, con mil adornos y estampados a lo largo y ancho del vestido, emperifolladas con aretes discretos, collares, rosarios y medallas. En el caso de las tías solteronas podemos observar que tienen peinados que son levantados o cortos, dejando a la vista los oídos, algo de este patrón se dejará observar en Rosario Medina, quien aunque tiene un peinado un tanto cuanto elevado presenta un moño por detrás del cuello, adornando la leve coleta que cae por la espalda. Esta clase alta tiene los ojos con especial énfasis en el honor de la familia y en evitar la vergüenza, atentos a ver que no les tengan en boca de todos por decir palabras como “francachela” o usar recursos zarzueleros, mucho menos las señoritas de buenas costumbres, pues todo lo que sea de teatro huele a azufre como el diablo, por lo cual todos esos ademanes como poner las muñecas en las caderas o poner una pierna sobre la otra con la falda de altura máxima a la rodilla se vuelve en un escándalo. El director no lo muestra, pero las clases altas son vigiladas por el cura o por la Liga de las Buenas Costumbres[16] que fielmente vigila a la sociedad propiciando la moralidad y demonizando las costumbres de los más pobres individuos.

Virtudes propias de un bohemio: El artista

Fernando Soler caracterizando a Chucho Flores.

Chucho Flores[17] es un bohemio compositor y seguramente militar de abolengo que fue intimo amigo de Porfirio Díaz, pero que por una promesa se cambiará el apellido por el de “Mendieta”, que al inicio de la película vive refugiado en una vecindad frente a la fuente de Salto del Agua y que acabará la cinta redimiéndose. Es un hombre entregado totalmente al arte, capaz de vender sus muebles para transformarlos en licor con tal de seguir en la bohemia junto a sus amigos [18]y que tendrán para bien el “alimentarse de ideal, de ambrosía o buscar quien nos convide[19]. 

Pablo y Jesús Flores,
Nicolas Zúñiga y Miranda,
Amado Nervo.

Él y sus amigos artistas son bohemios aprovechados de las oportunidades y que tienen más que ideales en la vida y una forma tan picará de ser que viven entre los más bajos de la sociedad pero con gustos más finos que los franceses, más de todos ellos es, de forma agraciada y modernista, la dupla de Susanito Peñafiel y Chucho Mendieta la que harán del nuevo Don Quijote y Sancho Panza, en el que el ingenioso Chucho Mendieta logra enfrentarse a las hermanas Moriones y al honor (tanto el llegar virgen al matrimonio como al honor de caballero) con tal de salvar a la doncella Rosario Medina (que no es tan frágil), mientras que Don Susanito hace de todo indirectamente para que el deseo de Chucho Flores salga bien parado… finalizando Don Susanito en que se pondrá en problemas con Don Porfirio por darle mentira tras mentira.

Las lindas mariposas del amor: La mujer artista y no artista.

Adelina Rojas y Pablo Flores

Las triples, como Adelina Rojas[20], tienen un escote muy bajo, dejándosele observar el principio de su pecho, ricamente adornada con collares de brillantes y metales preciosos, con pomposos vestidos y sombreros emplumados, muy al estilo francés de la época, por ello y para que el filme no siga la misma ruta, Chucho Flores regresa de entre los muertos y despierta en Rosario la mejor de las ideas pero que, a su vez, representará también una fatalidad por el hecho de que engañará a las tías. Así pues, Rosario se va a un hotel cercano a La Alameda, cambia la indumentaria a una más coqueta, un paraguas bonachón y mil cien adornos sobre su entallada figura, con tal de llamar la atención y mencionará entonces que es vista y observada por todos los hombres a su alrededor, puesto que el objetivo será conquistar y hacer desesperar a Pablo por los constantes desprecios de Rosario y los celos contra Don Susanito. Lo irónico es que, aunque resulta una idea genial, siempre Rosario deberá ser vigilada por un viejo tonto e inofensivo (como Don Susanito) y por su futuro suegro a fin de mantener intacta la honra de la muchacha, por no decir la tan cuidada virginidad de Rosario que solo podrá ser eliminada para cuando sea madre.

Chucho Flores y Rosario Medina

El pasado para las triples de teatro parece ser algo que tenga un peso moral cuando al fin se casan estas, ejemplo de ello es Celia García, rival de “Clementina Orozco”, el alter ego de Rosario, quien se casa con el General Zamudio y que, con tal de que al fin Don Susanito deje en paz a Rosario, hará nuestro ingenioso hidalgo Don Chucho que Susanito diga que él era el amante preferido de Celia García, poniendo como testigo al esposo de ella quien, en hilarante colera, lo retará a muerte.

Esta misma retorica donde la mujer tiene muchos amantes la vuelven alguien que sea “cínica” o “aventurera” y que no merece más que el rechazo de la sociedad, más irónicamente, el masculino que hace lo mismo, como en el caso de Pablo Flores, despierta todo un triangulo amoroso a su alrededor y la pasión de dos damas (Adelina Rojas y Rosario Medina) que, aunque enamoradas del mismo hombre, parecen tener dos valores morales totalmente distintos y que llevan a Adelina (quien al ser una “mujer fácil” no es de tanta importancia para Pablo) a odiar a Rosario, que hace mofa con suspicacia y gracia de aquel hombre que esta perdido por ella, pues de ambas damas jóvenes de la cinta es Rosario no solo la más bella de entre todas, sino que sigue igual de santa que la Virgen María, siendo su ausencia de vida sexual lo que más vale y, paradójicamente, lo que más ignora tanto Don Susanito como Pablo.

Con su permiso, señor presidente: Diagnostico de la sociedad según Bustillo Oro

Bustillo Oro

Si bien, nos muestra su director (Juan Bustillo Oro) una vida de abolengo, una donde es tan fácil lograr no solo el amor que acabe en matrimonio, sino que hasta los amores fáciles están al alcance de la mano, es una vida de honor, de ventura, galantería y elegancia donde las normas se ven rotas solo por la  influencia que lleva el ser algo del Presidente, donde hay mil bailes y que incluso la baja sociedad vive decentemente en vecindades que, hipotéticamente, no están en mal estado y que sobre todo tienen ciertas comodidades, donde el agua abunda y así como abunda está (el agua), el dinero  y los buenos modales también, algo muy contrario al hacinamiento propio de las vecindades, pues en la película es esa vecindad, frente al Salto del Agua, una que aparenta estar vacía, desprovista de la clase baja.

Despidiendo a Don Porfirio...

Más a la par nos muestra en esa carencia sobre las clases populares que la clase alta vive en su mundo tan perfecto que es, como dije antes, casi comparable al tan famoso dicho (e irónicamente falso) de la reina María Antonieta: ¡qué coman pasteles! Esta sociedad elevada tiene no solo barreras económicas o de modales, sino también mentales que le impiden ser de baja clase, pues aunque estén arruinados y con nada más que un colchón, siguen siendo nobles sin dinero, lo que probablemente en la España del s. XV los haría ser hidalgos.

Conclusiones.

Sofía Álvarez en el
musical de "Las Mariposas"

Muchas veces, cuando sentía mi corazón palidecer en las aguas de la nostalgia y la tristeza, me sentaba a ver las mismas antiguas películas (como esta y muchas otras) que había disfrutado hasta hace unos años con mis abuelitos en la casa paterna, donde todo parecía seguridad y confort sin preocuparme por nada de afuera, incluso hasta hace unos cuantos meses atrás me sentaba a hacerlo, más ha sido en esta inagotable tarea de sentarme a observar esta película que me he dado cuenta que si bien, puede despertar viejos recuerdos, incluso todavía a día de hoy risas, esta mostrando Juan Bustillo Oro un México que, aunque parece que ha quedado enterrado porque en sus tiempos era cosa de tres décadas las que separaban la película en su tiempo y del tiempo que habla y a día de hoy ya casi figuran trece décadas de ello y, resulta interesante, cómo es que ciertos aspectos sociales, políticos e incluso económicos aún figuran en el México de hoy… tales como esa adulación y corrupción que están presentes en Don Susanito Peñafiel y Somellera pero que son siempre opacadas por su ingenuidad y su gracia simpática.

Indudable es que entre a analizar esta película creyendo que era un refugio del México de entonces ante los infiernos de la segunda guerra mundial, y, aunque no dudo que haya algo de eso, encontré más que nada una carta, no solo al publico nacional, sino también al publico extranjero, que México, aún y con su Revolución de once años, había traído una modernidad tan rápida a México que era casi imposible reconocerla en tan solo treinta años desde el exilio del viejo y tan añejo caudillo, donde Don Porfirio y los hombres del ayer ya no gobernaban, ya no tenían ese poder y, por el contrario, las Instituciones nos han hecho fuertes, nos han dado no solo más civilidad, sino que nos han hecho aún más ricos. ¿Es que acaso México era pobre como antes? No en todos sentidos.

Pablo Flores y Rosario Medina

Esta película funciona no solo como un refugio para los más viejos de entonces al tratar de representar las tan viejas andanzas de aquel Pablo Flores que, en 1944, ya había perdido no solo a su padre, su padrino de bodas o su tesoro: la juventud, sino que era un México que él ya no podría reconocer por el cambio tan radical que había llegado, donde los caballos ya eran casi cosa exclusiva del mundo rural, donde las mujeres, si bien, podían aspirar a un poco más, como trabajar, podían también casarse y no necesariamente con un hombre que fuera elegido por sus padres, un México donde ya no hay espacio para lo viejo, sino para lo moderno.

¿Es que acaso funcionaba para decir que la sociedad era mucho mejor ayer que hoy? En ciertos aspectos podría considerarse la tranquilidad y la falta de ese “asfixiante olor a gasolina” del que hace mención el discurso inicial narrado por Fernando Soler. Pero también parece decir que antes el dinero del país se podía gastar por gracia de la corrupción en mil cien cosas para la amante o para solventar gastos del teatro, ¿o no es verdad que de esto hace mención Don Susanito cuando Chucho Mendieta lo lleva a conocer a Rosario Medina en La Alameda? Así pues no encuentro los elementos suficientes para justificar que esta película funcionará como un refugio ante los embates sangrientos de la Segunda Guerra Mundial, más si que los encuentro para invitar a la reflexión de que México ya era, ya es otro país muy distinto al que había, uno donde las instituciones se fortalecen, donde el poder ya no ronda solo en una sola persona, sino que ronda en más personas que son justas, pues si no fueran justas, ¿cómo se explicaría el asfixiante olor a gasolina? Creo francamente en esto que estoy acabando de escribir porque el discurso al inicio hace mucha referencia a los cambios en solo tres décadas… donde la Revolución triunfo, pero también deja Juan Bustillo Oro una pregunta: ¿a dónde va México? Y creo esa es una muy excelente pregunta, tanta modernidad podría deslumbrar a alguien que tomará una máquina del tiempo y viera las notorias diferencias entre el México de 1900 y el México de 1944, pero ¿en serio se tornó muy distinta la situación?

Juan Bustillo Oro parece que vio algo más en el pasado que, de raras formas, podría repetirse bajo otras condiciones en un futuro, considerando pues a Marc Bloch y su mar de plasma donde nadan los fenómenos sociales en el que los acontecimientos no vuelven a ocurrir de la misma forma porque cambian las estructuras sociales[21], pues si bien, podrá haber llegado el Milagro Mexicano con Miguel Alemán, fuera quizás la ausencia de aquellos que vieron los cambios transcurrir lo que provocará el estancamiento de México, pues así llegó Echeverría con sus gastos en cocineros personales, tales como Don Porfirio y las modas francesas, pues así llegó el nuevo Susano Peñafiel quien, encarnando en López-Portillo, administro tan bien la riqueza que nos llevó a las crisis de los años 80 y 90 en México con los gobiernos de Salinas de Gortari y los sucesorios… que nada lograron hacer por mejorar la situación del México del momento.

Fuentes
·         Fuentes primarias:
o   Bustillo Oro, Juan, México De Mis Recuerdos, FILMEX, 1944. 
https://www.facebook.com/N0ST4L614MU51C4L/videos/m%C3%A9xico-de-mis-recuerdos-1944-de-juan-bustillo-orocinecomedia-original-de-juan-bu/1182059487241052/ 
·         Fuentes secundarias:
o   Avila, Jacqueline A. «“Los Sonidos del cine”: Cinematic Music in Mexican Film, 1930-1950». Tesis de doctorado, University of California, Riverside, 2011. https://escholarship.org/content/qt5k17x9ng/qt5k17x9ng_noSplash_260ed2518d845792927b859ebcefcb16.pdf
o   Fiesco, Roberto. «Sofía, Alicia, José, Pompín y los otros». Cuadernos de cine colombiano, n.º 19 (2013): 3–52. https://idartesencasa.gov.co/sites/default/files/libros_pdf/Cuadernos%20de%20cine%20colombiano%20No%2019%20Colombia%20segun%20el%20cine%20extranjero.pdf
o   Hernández Morales, José Manuel. «“AVE FÉNIX- La historia del Teatro Popular Mexicano”: Historia, clímax y ocaso del teatro de revista en México». Informe académico, Universidad Nacional Autónoma de México, 2012. https://ru.dgb.unam.mx/server/api/core/bitstreams/6f967b2b-d6a8-4446-a7fe-0663eb4cda8d/content
·         Fuentes adicionales.
o   Marc Bloch, Apología para la historia o el oficio de historiador, editado por Étienne Bloch, trad. De María Jiménez y Danielle Zaslavsky, 2da ed. México: Fondo de Cultura Económica, 2001.
 https://jcguanche.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/08/blochapologia-para-la-historia.pdf
 
NOTAS A PIE DE PÁGINA

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[1] Jacqueline A. Avila, «“Los Sonidos del cine”: Cinematic Music in Mexican Film, 1930-1950» (tesis de doctorado, University of California, Riverside, 2011).
[2] Roberto Fiesco, «Sofía, Alicia, José, Pompín y los otros», Cuadernos de cine colombiano, n.º 19 (2013): 3–52.
[3] José Manuel Hernández Morales, «“AVE FÉNIX- La historia del Teatro Popular Mexicano”: Historia, clímax y ocaso del teatro de revista en México» (informe académico, Universidad Nacional Autónoma de México, 2012).
[4] Una especie de ave lacustre, conocida también como títere playero o chorlo de pico grueso, de nombre científico charadrius wilsonia.
[5] Interpretada por Dolores Caramillo “Fraustita”, maquillista de la pelicula y esposa de Antonio R. Frausto, de ahí su apodo de “Fraustita”.
[6] Antonio R. Frausto personificó en varias películas de la época de oro del cine mexicano a Porfirio Díaz, ejemplo de ello es “En Tiempos De Don Porfirio” (1939) de Juan Bustillo Oro, filme en el que vuelven a actuar juntos Joaquín Pardavé y Fernando Soler pero con las actuaciones de Emilio Tuero sustituyendo a Luis Aldás y con Marina Tamayo sustituyendo a Sofía Álvarez y otro caso de Antonio R. Frausto como Don Porfirio es en “Sobre Las Olas” (1950) de Ismael Rodríguez, cinta protagonizada por Pedro Infante.
[7] Papel interpretado por la actriz Virginia Zuri.
[8] Antonio R. Frausto, intervención en México De Mis Recuerdos, dirigido por Juan Bustillo Oro (FILMEX, 1944), 00.05.24-00.05.27.
[9] Una aparición de Roberto Cañedo como extra, que, aunque no vuelve a tener más diálogos, si se presenta como guardia de Don Porfirio a lo largo de la cinta.
[10] “Carmen” fue originalmente escrito por Juventino Rosas en honor a Doña Carmelita Romero de Díaz, algo de lo que se hace mención en la parte de los créditos iniciales del mismo filme.
[11] Encarnado por el actor argentino Luis Aldás.
[12] Donde figuran las actrices Mimi Derba (Gertrudis), Conchita Gentil Arcos como “Blandina” y María Luisa Serrano como “Cuquita”.
[13] Papel que va a tener en el celuloide la actriz y cantante de origen colombiano Sofía Álvarez.
[14] Que jamás es nombrada a lo largo del filme y no se le conoce más que el papel.
[15] Mimi Derba, intervención en México De Mis Recuerdos, dirigido por Juan Bustillo Oro (FILMEX, 1944), 00.07.08-00.07.10.
[16] Recomiendo ver la cinecomedia musical “Ay Que Tiempos Señor Don Simón” (1941) de Julio Bracho, para darse una idea romántica de cómo es que eran los tratos.
[17] Personaje encarnado por el entonces nombrado como “mejor actor de México”: Fernando Díaz Pavia, de nombre artístico Fernando Soler.
[18] Entre los cuales podemos encontrar a los compositores y pianistas Ernesto Elorduy (interpretado por Ernesto Monato) y Ricardo Castro (autor del Vals Capricho y solo nombrado), los poetas Luis G. Urbina (Ricardo Mutio) y Amado Nervo (José Pidal) y hasta el político Don Nicolás Zuñiga y Miranda (quien fuera el rival electoral de Porfirio Díaz y que compitiera por la presidencia hasta el año de 1921 contra Alvaro Obregón. En este celuloide es interpretado por el actor Max Langler.)
[19] Fernando Soler, intervención en México De Mis Recuerdos, dirigido por Juan Bustillo Oro (FILMEX, 1944), 00.29.18-00.29.21.
[20] Papel interpretado por Tana Devodier.

[21] Marc Bloch, Apología para la historia o el oficio de historiador, ed. De Étienne Bloch, trad. De María Jiménez y Danielle Zaslavsky, 2da ed. México: Fondo de Cultura Económica, 2001, pp.52-58.

Reina de mis noches: Sofía Álvarez

Para el coleccionista Miguel Parra Gurrola, "Sofía Álvarez cantaba canciones de época, cómo las canciones de Esmeralda... De la época porfiriana!!! Era muy versátil...cantaba de todo Sofía... Hay un tema tropical con la orquesta de Absalón Pérez se llama Los Cocos...es muy bonito tema.", Carmen Sofía Álvarez Caicedo nació en Colombia un 23 de mayo de 1913, su infancia estuvo acompañada muchas veces de música y el género chico, su madre le había enseñado muchas obras, se casa con un venezolano en el 27, más en 1928 viene a México con su familia. Cuentan que en 1930 actuó como extra en la famosa "Santa", película que es considerada como el inicio de la época sonora del cine mexicano.

Ella cuenta que trabajaba en el Nacional Monte de Piedad allá por 1933, en el departamento de Almoneda donde cobraba $4.50 pesos de aquel entonces (que hoy serían sin ajustes económicos, unos $0.0450 pesos mexicanos actuales), en cierta ocasión se le realizó una fiesta al entonces Director del Nacional Monte de Piedad llamado Rafael Álvarez y Álvarez, según la cantante y también actriz a ella la pusieron en el coro, la obra era "La Marcha De Cadíz" y se estaba montando en el Teatro Hidalgo, misma que ya se sabía por gracia del destino.

José Pardavé la encontró en el mundo, le llamó por darse cuenta que se sabía toda la obra, luego Joaquín le preguntó si gustaba tener el primer acto y comentó que sí, así debutó ella en el Teatro, de forma casual y que la llevaría posterior a la fama. Al día siguiente de la obra se le presentó en su trabajo Don Pepe Campillo, tras una conversación le ofrece Don Pepe que debutara como triple en el teatro con un sueldo de $20, así, en 1932 debuta como triple, ese mismo año Carlos Noriega Hope organiza el Jueves de Excelsior, cuando ganó fue contratada por la Compañía Soto-Pardavé, fue el mismo "Panzón" Soto quien la contrató para actuar en la obra "Talismán", montada en aquel entonces en el Teatro Iris, donde compartió escena con Ana María Fernández y Agustín Lara, de Ana María dice "que cantaba precioso", mientras que a Lara "le tenía un miedo pavoroso".

Agustín Lara recuerda en su entrevista para el programa "Dónde Menos Lo Esperé" que conoce a Sofía Álvarez así: En el Edificio San Antonio tenía en aquel entonces su estudio, un día Don Pepe Campillo llega con Sofía Álvarez, le dice Don Pepe: "Necesito que hagas una canción para esta mujer", "bueno, ¿qué cosa quieres que yo le haga?" contesta Agustín, aquella cabellera le inspiró la canción, pero, en el trance de la creación, les quitaron la luz y no tenían más que una veladora para alumbrarse, mandaron a Raulito "El Cartero Del Aire" por unas velas, pero nunca regresó con ellas. 

(Escuche aquí la anécdota contada por Agustín)

Ya en la revista "Talismán", Lara le dice, según Doña Sofía, "para la chamaca nueva, Sofía, ya tengo una canción, se llama Muñeca", pieza de la cual cuenta que tuvo el honor de estrenar en el Teatro Politeama,  "Cabellera Negra" fue la pieza por la que Don Pepe Campillo le preguntó si sabía, según dice, porque Ana María Fernández se había enfermado para interpretar el tema. 

En tal revista, le cuenta la propia Sofía Álvarez a Héctor Madera Ferrón en una entrevista que se emitió por la XEW en 1982, que estrenó "Muñeca", cuplé que hizo Agustín Lara por pedido de Pepe Campillo para Sofía.

El estreno de "Cabellera Negra" coincidió magníficamente con la entrada de Guty Cárdenas a la Peerless, siendo Guty el primero en grabarla para aquel sello y en el que se acompañó de la Orquesta de Guillermo Posadas.

Su facilidad para aprenderse las cosas (o su gran plasticidad cerebral) le ayudo para la escena, solo fue necesario ponerse un vestido blanco y soltarse su negra cabellera que llegaba hasta sus rodillas, sale a cantar la pieza homónima y su consagración musical en el Teatro de Revista llegaría. Llegó a tocar las puertas de la XEW por consejo (no menciona quien se lo dio), llegó con su prestigio y le pidió a Don Emilio Azcárraga un nombre distinto por si el fracaso llegaba, así fue como se le nombró "Silvia Del Mar", que triunfo, luego "Rosa Palma" que gusto como intérprete de tangos, incluso se llegó a creer que era argentina, más Amalia Gómez Zepeda le dijo a Don Emilio que se dejara de otros nombres y que fuera Sofía, con su nombre real debuta en el programa estelar de la Lotería Nacional y acompañada por la Orquesta del Maestro Alfonso Esparza Oteo, de quien estrenó varias canciones y desde entonces (1933) se dedicaria exclusivamente a la radio.

Vuelve al Iris con la Revista "Nuestro México" al parecer, teniendo actuaciones con Toña La Negra, Pedro Vargas, Beatriz Ramos, Emilio Tuero y otros tantos artistas de renombre, más se cambian al Politeama ante el gran éxito, ese mismo año graba su primer disco en la empresa de Eduardo Baptista: Peerless, tal disco com matriz 1026 fue "Los Cocos" y "Veracruzana", unos temas casi desconocidos del Dr. Roque Carbajo, en la cual fue acompañada por la Orquesta Tropical de Absalón Pérez, en esa ocasión también estuvo presente Emilio Tuero, que graba sus boleros "Carmelina" de Fernando Vázquez e "Inolvidable" del Panzón Soto.

Un tal señor Marcus monto un show, el A.B, donde todos eran "gringos" menos Sofía que es contratada por el mismo Marcus en su estancia en la gran Ciudad de México, compañía con la cual viajó por Europa, África, Australia, Nueva Zelanda y todo el sureste asiático, en la India fue la primera vez que sono la música mexicana, dice que un príncipe se enamoró de ella y hasta matrimonio le propuso, más con la 2da Guerra Mundial, el empresario retorno a New York y la revista se desmonto.

Fue en 1939 que regresó a México, el mundo estaba a sus pies, entonces el empresario del Teatro Follies, Mario Moreno "Cantinflas" la contratá, junto con Néstor Mesta Chayres, para una temporada de 3 meses, al año siguiente actuó junto al mismo Mario Moreno "Cantinflas" y Joaquín Pardavé, secundados por Sara García y Fraustita en la película (de gran exito) titulada "Ahí Está El Detalle" y que fue dirigida (y producida) por Juan Bustillo Oro, desde entonces aparecería en el cine por otros 14 años más, en producciones como "La Reina De La Opereta" y "México De Mis Recuerdos" donde actúa con el argentino Luis Aldas y Don Fernando Soler, fue en esta producción que se convertiría en alumna del extraordinario  y versátil Don Fernando Soler.

Recuerda Sofía Álvarez que su debut en el cine musical fue en la cinta "Cantar Llorando", donde se llevó el protagónico con Juan Arvizu, recuerda y citaré "...que en "Cantar Llorando" Juanito Arvizu y yo cantábamos unas cosas lindisimas" pero, POR DESGRACIA, los Estudios de La Nacional se incendiaron, motivo por el cual la cinta se perdería.

Ese año, Agustín la llama para que en "Hora Íntima con Agustín Lara", Sofía le estrenará "Ven Acá", pieza que obtuvo gran popularidad pero que Sofía nunca grabó de forma comercial.

En los años 40's actúa en varias películas del Cine de Época de Oro Mexicano, con papeles de triple, esposa buena pero bien, qué causa la locura del cacique virreinal o que tiene deseo y demás papeles de dama joven para pasar luego a otros papeles donde figura su nombre pero ya no esta presente en el protagonico, teniendo participaciones con Pedro Infante (con quien grabó piezas a dueto en los Estudios Churubusco), Luis Aldás, David Silva, Joaquín  y José Pardavé, Miguel Manzano, Rafael Baledon, Ángel Garasa, José Baviera, el torero Luis Procuna, Ramón Gay y Arturo de Córdova.

A su vez grabó infinidad de discos, tales como "Embrujo" o "A La Habana Me Voy" que graba en 1940 para la compañía RCA Victor, acompañada de la Orq. de los Hnos. Domínguez y donde graba temas de estos, a su vez, a mediados de los 40's, Tete Cuevas se haría su acompañante al piano en la W, tambien, a finales de la década, graba en 1947 con el Mariachi Vargas para dar paso a grabar temas con el Mariachi de Fidel A. Vázquez de quien también estrena varias canciones.

Fue en 1950 que dejó el cine para seguir como cantante de radio y graba piezas para la RCA Victor Mexicana como "Los Cuatro Gatos" de Lara o "Mi Querido Capitán" del "Muerto" Palacios, siendo acompañada por la Orq. de Gonzalo Cervera y que alterna grabaciones junto a Néstor Chayres, a su vez actúa con bastante éxito en la XEW, incluso en el Palacio de las Bellas Artes donde, en homenaje al autor por sus 25 años de compositor, cantaría nuevamente "Cabellera Negra", tal concierto se transmitió en vivo en Cadena Nacional y fue, afortunadamente, grabado y posterior digitalizado por la Fonoteca Nacional durante la Pandemia de COVID-19.

En 1953, por la XEW, le estrenó el tema "Fría Soledad" a Arturo Neri, pieza que le traería gran fama al autor. Grabó también a finales de los 50's un Lp con la "música del ayer" que era, en especial, piezas que habían sonado con bastante popularidad en los 20's y que fueron musicalizadas por Chucho Zarzosa, piezas de tal agrado como el tango "Fumando Espero", "El Relicario", "Cruz De Mayo" y "Valencia", además de otro disco Peerless de larga duración con Zarzuelas u Operetas que ya habían figurado en su voz cinematográfica, como "La Maquinista Del Amor", "Frou Frou", "Vals De Las Rosas" y "La Reina Del Carnaval", aunque a mi agrado, pierde ya ese toque pícaro que presenta en el cine.

Fue en los años 50's que Sofía Álvarez retorna a Colombia y, durante su estancia, graba un disco de 12 piezas sonoras, haciéndose acompañar de varias orquestaciones. Si bien, jamás se comercializó en México, Sofía bien que, a la posteridad, traería el recuerdo de ese disco que dejó grabado en su momento.

Regresó al mismo en 1957, actuando en películas como "El Gangster" con Arturo de Córdova, Ana Luisa Peluffo, David Reynoso y Angélica María,  se retira del ambiente artístico en 1967 con su actuación en la cinta "Un Ángel En La Calle" como Doña Margarita Fontanares, por el resto de su vida viviría en la bella y gran Ciudad de México, haciendo todo lo que una esposa y una madre debían hacer, donde falleció un día 30 de abril de 1985 a los setenta años de edad.

En 1984, Chucho Martínez Gil fue entrevistado por Héctor Madera Ferrón en la XEW, en el programa titulado "Tres Caballeros De La Canción", en la entrevista Sofía Álvarez le realiza una llamada a Chucho, aquí abajo les dejo la transcripción:

Chucho Martínez Gil: Chofi

Sofía Álvarez: Caray, qué gusto, Chuchito.

Chucho Martínez Gil: ¿Cómo estás, Chof?

Sofía Álvarez: Me encanta saludarte, bendito sea Dios, muy bien.

Chucho Martínez Gil: Ay, qué bueno.

Sofía Álvarez: Tú, como siempre, te oí cantar a través de la televisión también y sigues cantando como siempre.

Chucho Martínez Gil: Ay, ¿tú crees?, gracias, Chofi, gracias.

Sofía Álvarez: Ya sabes cómo se te aprecia y cómo se te quiere a ti y lo mismo a tus primos.

Chucho Martínez Gil: Ay, gracias, Chofi, gracias. Oye, estaba yo platicando aquí con Héctor cuando yo empezaba a cantar que trabajamos en aquel casino que se convirtió en el ministerio de... ¿te acuerdas? ¿Cómo se llamaba? -No, no me recuerdo, fue aquí, que se jugaba y esas cosas - sí, era inmenso.

Adolfo Girón era quien te acompañaba en esa época y yo trabajaba en otro salón también, muy grande, con Gonzalo Curiel cuando yo empecé a cantar también.

CANCIONES

Lista de piezas grabadas por Sofía Álvarez, que fue conocida también como "LA SEÑORA DE LAS TRENZAS:

EN VIVO

"Cabellera Negra" Sofía Álvarez con la Orq. de Solistas de Agustín Lara, La Hora Nacional desde Bellas Artes, Concierto Homenaje a Agustín Lara, 11-10-1954.

"Cabellera Negra" Sofía Álvarez con el piano de Agustín Lara, "Donde Menos Lo Esperé" conductor: Álvaro Gálvez y Fuentes "El Bachiller", 1954, XEW.

"Muñeca" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

"Ven Acá" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

"Fumando Espero" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

PEERLESS 

(1026)

"VERACRUZANA" Sofía Álvarez con la Orq. Tropical de Absalón Pérez, bolero del Rr. Roque Carbajo.

"LOS COCOS" Sofía Álvarez con la Orq. Tropical de Absalón Pérez, son del Rr. Roque Carbajo.

(LP 080) (1952 según Jorge Miranda)

"LA REINA DEL CARNAVAL" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de Auli.

"EL ÚLTIMO FIGURÍN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la zarzuela "LAS MUSAS LATINAS" de Penella.

"LA MAQUINISTA DEL AMOR" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la zarzuela "LAS BRIBONAS" de Calleja.

"VALS DE LAS ROSAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LA PRINCESA DE LOS BALCANES" de Eyader.

"LA PRINCESA DE LAS CUERDAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de Kalman.

"LOS TIENTOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LAS BRIBONAS" de Calleja.

"FROU FROU" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LA DUQUESA DEL TABARIN".

RCA VICTOR

1940

"ÓYELO BIEN" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, bolero de Abel Domínguez.

"A LA HABANA ME VOY" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, conga de Alberto Domínguez.

"EMBRUJO" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, bolero de Ernesto Domínguez.

"MI ENCANTO" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, canción blues de Abel Domínguez.

1947

"TUYA ES MI SERENATA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, vals de Lorenzo Barcelata.

"EL TRAPICHE" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, Bambuco de Emilio Morillo.

"BAJO EL SOL DE JALISCO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de  Cortázar y Esperón.

"EL REBOZO MEXICANO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de  Cortázar y Esperón.

"LA REJEGA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista y Ricardo López Méndez.

"CHUECO O DERECHO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"POR ADORARTE" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"ARRIBA TEQUILA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

1948

"ALMA JAROCHA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"SI NO ME PUEDES QUERER" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"ALMA RANCHERA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, huapango de Cortázar y Esperón.

"CELOS" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción mexicana de Fidel A. Vista.

"YO SOY DE AQUELLOS" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"LA GUADALAJAREÑA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción mexicana de Cortázar y Esperón.

1951

"LOS CUATRO GATOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, mazurka de Agustín Lara

"MI QUERIDO CAPITÁN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, chotis de José "El Muerto" Palacios.

"MEXICANO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, chotis de Ricardo Yust y Felipe López Delgado.

"VINO TINTO CON SIFÓN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, fox trot de Juan Rica y Ernesto Tecglen.

"FRANCISCO ALEGRE" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, pasodoble de Antonio Quintero, Manuel López Quiroga y Rafael de León.

"LAS MARIPOSAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, gavota de Tomás López Torregrosa y Joaquín Valverde.

1957

"NENA" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Martínez y Abades.

"CLAVELITOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Valverde Cárdenas.

"SUS PICAROS OJOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Montesinos, Quirós y Alonso.

"EL RELICARIO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Padilla.

"FUMANDO ESPERO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Garzo y Viladomat

"CRUZ DE MAYO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Manuel Font.

"VALENCIA" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Padilla y Prada.

"BALANCE-BALANCE" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Teeglen, Yust.

"OH! ... MARY" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Capua.

"LA NIETA DE CARMEN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Montesinos.

"VEN Y VEN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Gómez, Retana.

"TÚ NO ERES ESO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Ventura Romero.

"MI QUERIDO CAPITÁN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de José "El Muerto" Palacios.

1959

"EL TORRENTE" Sofía Álvarez con el Conj. de Luis Uribe Bueno, de Carlos E. Ospina.

"CABELLERA NEGRA" Sofía Álvarez con la Orq. de Cuerdas de Iván Uribe, de Agustín Lara.

"LA RUANA" Sofía Álvarez con Los Arrieros, de Luis Carlos González y José Macías.

"CUATRO PREGUNTAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Juancho Vargas, de Sofía Álvarez y Fidel A. Lavista.

"LA VERDAD COLOMBIA" Sofía Álvarez con la Orq. de Cuerdas de Iván Uribe, de Agustín Lara.

"AUSENCIA" Sofía Álvarez con Los Arrieros, de Sarita Herrera y Carlos Villafañe.

"ME LLEVARÁS EN TÍ" Sofía Álvarez con la Orq. de Juancho Vargas, de Jorge Villamil.

"VAN CANTANDO POR LA SIERRA" Sofía Álvarez con Los Arrieros, de Diego Uribe, Galindo y Morrillo.

"SIN TÍ" Sofía Álvarez con el Conj. de Luis Uribe Bueno, de Chava Rubio.

"ANHELOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Cuerdas de Iván Uribe, de Agustín Lara.

"PASEABASE ENTRE SUS FLORES" Sofía Álvarez con Los Arrieros.

"SEÑOR DE LA MONSERRATE" Sofía Álvarez con la Orq. de Cuerdas de León Cardona, de Jorge Villamil.

EN EL CINE

Sofía Álvarez fue pareja ocasional del actor argentino Luis Aldás, como en "La Reina De La Opereta" (1946), "México De Mis Recuerdos" (1944) (que son parte del subgénero cinematográfico de la AÑORANZA PORFIRIANA) y  "Diario De Una Mujer"(1944).

TAMBIEN de Pedro Infante, con quien filmó en 1947 las cintas "La Barca De Oro", "Si Me Han De Matar Mañana" y "Soy Charro De Rancho Grande", en las últimas dos actuando con René Cardona.

Otros dos actores que estuvieron en más de una cinta con ella fueron los histriónicos Joaquín Pardavé y Fernando Soler, como mencionamos, Don Joaquín le habría dado el puesto de mayor importancia en el Teatro Hidalgo antes de ser ella artista, además de que actúan en las cintas "México De Mis Recuerdos", "El Sombrero De Tres Picos", "La Reina De La Opereta" y "La Niña De Mis Ojos" donde él cae rendido de amor a una Sofía Álvarez, quien, en la mayoría de los casos, no le hace caso, por otro lado, tiene la dirección de Don Joaquín en "La Barca De Oro", "Soy Charro De Rancho Grande" y "Lágrimas De Sangre".

Mientras que fue también discípula de Fernando Soler, actuando en las tan recordadas "México De Mis Recuerdos", "La Reina De La Opereta", donde se dice en la primera que es su hija (pero se hace esposa del hijo) y en la segunda es amiga del cantante ya retirado.

Con Arturo de Córdova actúa en "A MEDIA LUZ LOS TRES" y "EL GANGSTER" de 1957, pero ya no como dama joven, sino como la dama de edad mayor, como "doña" y como una mujer celosa de perder el amor de un hombre.

"El género de Sofia Alvarez es de remembranza de una serie de películas clásicas de los tiempos porfirianos" dice Gregorio Castillo.

Por otro lado, grabó para el cine varias piezas de las operetas u couples, tales como "El Vals De Las Rosas" y "Fruo Fruo" de "La Princesa De Los Balkanes", o "Lágrimas De Sangre", "Cabellera Negra", "La Cita" "Amor" y "Falsa" en la cinta "Lágrimas De Sangre", "Alma Ranchera" y "La Barca De Oro", junto a otros temas en "La Barca De Oro", imposible es no destacar "Bajo El Sol De Jalisco" y las "Coplas" que cantan a dueto con Pedro Infante en "SI ME HAN DE MATAR MAÑANA, además, es Sofía una de las que estuvo grabando un poco de la mayoría de los géneros musicales.

Es curioso el caso de Sofía Álvarez, porque ya actuaba en el cine cuando empieza la Época De Oro y sigue actuando cuando ya había acabado, siendo de los pocos artistas que estaban aun en el celuloide durante la pre época, el transcurso y el fin de la Época de Oro del Cine Mexicano, además, participa tambien en el cine WESTERN que, a mediados y finales de los 60's, estaba empezando en México, no logró llegar, afortunadamente, al aberrante y denigrante cine de ficheras que predominó por los años 80´s del s. XX.

Palabras finales

Su legado artístico ha perdurado ante el olvido, hoy sus piezas se pueden encontrar con algo de dificultad en internet, además, hay que resaltar el esfuerzo del Instituto de Conservación, Recuperación y Estudios Musicales que ha rescatado en Lp´s y discos compactos (CD´s) la figura de Sofía Álvarez, además, su dinastía que dejó fue continuada por su hijo Fernando Calzadilla Álvarez, quién fue un director, traductor y actor en la industria del doblaje mexicano desde la década de los años 1950 hasta la década de los años 2010 y por su nieta, la actual actriz Sofía Calzadilla quien en honor a su abuela adoptó su apellido: Álvarez.

Para Héctor Azar, "Sofía se entregaba al escenario como el aposento magnífico de Thalía, de Euterpe y de Melpómene. Igual que Las Tres Gracias y con ella cuatro." 

Texto inicial de Miguel Parra Gurrola, textos finales de Gregorio Castillo y Héctor Azar, demás textos por David Huerta, colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.