Reina de mis noches: Sofía Álvarez

Para el coleccionista Miguel Parra Gurrola, "Sofía Álvarez cantaba canciones de época, cómo las canciones de Esmeralda... De la época porfiriana!!! Era muy versátil...cantaba de todo Sofía... Hay un tema tropical con la orquesta de Absalón Pérez se llama Los Cocos...es muy bonito tema.", Carmen Sofía Álvarez Caicedo nació en Colombia un 23 de mayo de 1913, su infancia estuvo acompañada muchas veces de música y el género chico, su madre le había enseñado muchas obras, se casa con un venezolano en el 27, más en 1928 viene a México con su familia. Cuentan que en 1930 actuó como extra en la famosa "Santa", película que es considerada como el inicio de la época sonora del cine mexicano.

Ella cuenta que trabajaba en el Nacional Monte de Piedad allá por 1933, en el departamento de Almoneda donde cobraba $4.50 pesos de aquel entonces (que hoy serían sin ajustes económicos, unos $0.0450 pesos mexicanos actuales), en cierta ocasión se le realizó una fiesta al entonces Director del Nacional Monte de Piedad llamado Rafael Álvarez y Álvarez, según la cantante y también actriz a ella la pusieron en el coro, la obra era "La Marcha De Cadíz" y se estaba montando en el Teatro Hidalgo, misma que ya se sabía por gracia del destino.

José Pardavé la encontró en el mundo, le llamó por darse cuenta que se sabía toda la obra, luego Joaquín le preguntó si gustaba tener el primer acto y comentó que sí, así debutó ella en el Teatro, de forma casual y que la llevaría posterior a la fama. Al día siguiente de la obra se le presentó en su trabajo Don Pepe Campillo, tras una conversación le ofrece Don Pepe que debutara como triple en el teatro con un sueldo de $20, así, en 1932 debuta como triple, ese mismo año Carlos Noriega Hope organiza el Jueves de Excelsior, cuando ganó fue contratada por la Compañía Soto-Pardavé, fue el mismo "Panzón" Soto quien la contrató para actuar en la obra "Talismán", montada en aquel entonces en el Teatro Iris, donde compartió escena con Ana María Fernández y Agustín Lara, de Ana María dice "que cantaba precioso", mientras que a Lara "le tenía un miedo pavoroso".

Agustín Lara recuerda en su entrevista para el programa "Dónde Menos Lo Esperé" que conoce a Sofía Álvarez así: En el Edificio San Antonio tenía en aquel entonces su estudio, un día Don Pepe Campillo llega con Sofía Álvarez, le dice Don Pepe: "Necesito que hagas una canción para esta mujer", "bueno, ¿qué cosa quieres que yo le haga?" contesta Agustín, aquella cabellera le inspiró la canción, pero, en el trance de la creación, les quitaron la luz y no tenían más que una veladora para alumbrarse, mandaron a Raulito "El Cartero Del Aire" por unas velas, pero nunca regresó con ellas. 

(Escuche aquí la anécdota contada por Agustín)

Ya en la revista "Talismán", Lara le dice, según Doña Sofía, "para la chamaca nueva, Sofía, ya tengo una canción, se llama Muñeca", pieza de la cual cuenta que tuvo el honor de estrenar en el Teatro Politeama,  "Cabellera Negra" fue la pieza por la que Don Pepe Campillo le preguntó si sabía, según dice, porque Ana María Fernández se había enfermado para interpretar el tema. 

En tal revista, le cuenta la propia Sofía Álvarez a Héctor Madera Ferrón en una entrevista que se emitió por la XEW en 1982, que estrenó "Muñeca", cuplé que hizo Agustín Lara por pedido de Pepe Campillo para Sofía.

El estreno de "Cabellera Negra" coincidió magníficamente con la entrada de Guty Cárdenas a la Peerless, siendo Guty el primero en grabarla para aquel sello y en el que se acompañó de la Orquesta de Guillermo Posadas.

Su facilidad para aprenderse las cosas (o su gran plasticidad cerebral) le ayudo para la escena, solo fue necesario ponerse un vestido blanco y soltarse su negra cabellera que llegaba hasta sus rodillas, sale a cantar la pieza homónima y su consagración musical en el Teatro de Revista llegaría. Llegó a tocar las puertas de la XEW por consejo (no menciona quien se lo dio), llegó con su prestigio y le pidió a Don Emilio Azcárraga un nombre distinto por si el fracaso llegaba, así fue como se le nombró "Silvia Del Mar", que triunfo, luego "Rosa Palma" que gusto como intérprete de tangos, incluso se llegó a creer que era argentina, más Amalia Gómez Zepeda le dijo a Don Emilio que se dejara de otros nombres y que fuera Sofía, con su nombre real debuta en el programa estelar de la Lotería Nacional y acompañada por la Orquesta del Maestro Alfonso Esparza Oteo, de quien estrenó varias canciones y desde entonces (1933) se dedicaria exclusivamente a la radio.

Vuelve al Iris con la Revista "Nuestro México" al parecer, teniendo actuaciones con Toña La Negra, Pedro Vargas, Beatriz Ramos, Emilio Tuero y otros tantos artistas de renombre, más se cambian al Politeama ante el gran éxito, ese mismo año graba su primer disco en la empresa de Eduardo Baptista: Peerless, tal disco com matriz 1026 fue "Los Cocos" y "Veracruzana", unos temas casi desconocidos del Dr. Roque Carbajo, en la cual fue acompañada por la Orquesta Tropical de Absalón Pérez, en esa ocasión también estuvo presente Emilio Tuero, que graba sus boleros "Carmelina" de Fernando Vázquez e "Inolvidable" del Panzón Soto.

Un tal señor Marcus monto un show, el A.B, donde todos eran "gringos" menos Sofía que es contratada por el mismo Marcus en su estancia en la gran Ciudad de México, compañía con la cual viajó por Europa, África, Australia, Nueva Zelanda y todo el sureste asiático, en la India fue la primera vez que sono la música mexicana, dice que un príncipe se enamoró de ella y hasta matrimonio le propuso, más con la 2da Guerra Mundial, el empresario retorno a New York y la revista se desmonto.

Fue en 1939 que regresó a México, el mundo estaba a sus pies, entonces el empresario del Teatro Follies, Mario Moreno "Cantinflas" la contratá, junto con Néstor Mesta Chayres, para una temporada de 3 meses, al año siguiente actuó junto al mismo Mario Moreno "Cantinflas" y Joaquín Pardavé, secundados por Sara García y Fraustita en la película (de gran exito) titulada "Ahí Está El Detalle" y que fue dirigida (y producida) por Juan Bustillo Oro, desde entonces aparecería en el cine por otros 14 años más, en producciones como "La Reina De La Opereta" y "México De Mis Recuerdos" donde actúa con el argentino Luis Aldas y Don Fernando Soler, fue en esta producción que se convertiría en alumna del extraordinario  y versátil Don Fernando Soler.

Recuerda Sofía Álvarez que su debut en el cine musical fue en la cinta "Cantar Llorando", donde se llevó el protagónico con Juan Arvizu, recuerda y citaré "...que en "Cantar Llorando" Juanito Arvizu y yo cantábamos unas cosas lindisimas" pero, POR DESGRACIA, los Estudios de La Nacional se incendiaron, motivo por el cual la cinta se perdería.

Ese año, Agustín la llama para que en "Hora Íntima con Agustín Lara", Sofía le estrenará "Ven Acá", pieza que obtuvo gran popularidad pero que Sofía nunca grabó de forma comercial.

En los años 40's actúa en varias películas del Cine de Época de Oro Mexicano, con papeles de triple, esposa buena pero bien, qué causa la locura del cacique virreinal o que tiene deseo y demás papeles de dama joven para pasar luego a otros papeles donde figura su nombre pero ya no esta presente en el protagonico, teniendo participaciones con Pedro Infante (con quien grabó piezas a dueto en los Estudios Churubusco), Luis Aldás, David Silva, Joaquín  y José Pardavé, Miguel Manzano, Rafael Baledon, Ángel Garasa, José Baviera, el torero Luis Procuna, Ramón Gay y Arturo de Córdova.

A su vez grabó infinidad de discos, tales como "Embrujo" o "A La Habana Me Voy" que graba en 1940 para la compañía RCA Victor, acompañada de la Orq. de los Hnos. Domínguez y donde graba temas de estos, a su vez, a mediados de los 40's, Tete Cuevas se haría su acompañante al piano en la W, tambien, a finales de la década, graba en 1947 con el Mariachi Vargas para dar paso a grabar temas con el Mariachi de Fidel A. Vázquez de quien también estrena varias canciones.

Fue en 1950 que dejó el cine para seguir como cantante de radio y graba piezas para la RCA Victor Mexicana como "Los Cuatro Gatos" de Lara o "Mi Querido Capitán" del "Muerto" Palacios, siendo acompañada por la Orq. de Gonzalo Cervera y que alterna grabaciones junto a Néstor Chayres, a su vez actúa con bastante éxito en la XEW, incluso en el Palacio de las Bellas Artes donde, en homenaje al autor por sus 25 años de compositor, cantaría nuevamente "Cabellera Negra", tal concierto se transmitió en vivo en Cadena Nacional y fue, afortunadamente, grabado y posterior digitalizado por la Fonoteca Nacional durante la Pandemia de COVID-19.

En 1953, por la XEW, le estrenó el tema "Fría Soledad" a Arturo Neri, pieza que le traería gran fama al autor. Grabó también a finales de los 50's un Lp con la "música del ayer" que era, en especial, piezas que habían sonado con bastante popularidad en los 20's y que fueron musicalizadas por Chucho Zarzosa, piezas de tal agrado como el tango "Fumando Espero", "El Relicario", "Cruz De Mayo" y "Valencia", además de otro disco Peerless de larga duración con Zarzuelas u Operetas que ya habían figurado en su voz cinematográfica, como "La Maquinista Del Amor", "Frou Frou", "Vals De Las Rosas" y "La Reina Del Carnaval", aunque a mi agrado, pierde ya ese toque pícaro que presenta en el cine.

Regresó al mismo en 1957, actuando en películas como "El Gangster" con Arturo de Córdova, Ana Luisa Peluffo, David Reynoso y Angélica María,  se retira del ambiente artístico en 1967 con su actuación en la cinta "Un Ángel En La Calle" como Doña Margarita Fontanares, por el resto de su vida viviría en la bella y gran Ciudad de México, haciendo todo lo que una esposa y una madre debían hacer, donde falleció un día 30 de abril de 1985 a los setenta años de edad.

En 1984, Chucho Martínez Gil fue entrevistado por Héctor Madera Ferrón en la XEW, en el programa titulado "Tres Caballeros De La Canción", en la entrevista Sofía Álvarez le realiza una llamada a Chucho, aquí abajo les dejo la transcripción:

Chucho Martínez Gil: Chofi

Sofía Álvarez: Caray, qué gusto, Chuchito.

Chucho Martínez Gil: ¿Cómo estás, Chof?

Sofía Álvarez: Me encanta saludarte, bendito sea Dios, muy bien.

Chucho Martínez Gil: Ay, qué bueno.

Sofía Álvarez: Tú, como siempre, te oí cantar a través de la televisión también y sigues cantando como siempre.

Chucho Martínez Gil: Ay, ¿tú crees?, gracias, Chofi, gracias.

Sofía Álvarez: Ya sabes cómo se te aprecia y cómo se te quiere a ti y lo mismo a tus primos.

Chucho Martínez Gil: Ay, gracias, Chofi, gracias. Oye, estaba yo platicando aquí con Héctor cuando yo empezaba a cantar que trabajamos en aquel casino que se convirtió en el ministerio de... ¿te acuerdas? ¿Cómo se llamaba? -No, no me recuerdo, fue aquí, que se jugaba y esas cosas - sí, era inmenso.

Adolfo Girón era quien te acompañaba en esa época y yo trabajaba en otro salón también, muy grande, con Gonzalo Curiel cuando yo empecé a cantar también.

CANCIONES

Lista de piezas grabadas por Sofía Álvarez, que fue conocida también como "LA SEÑORA DE LAS TRENZAS:

EN VIVO

"Cabellera Negra" Sofía Álvarez con la Orq. de Solistas de Agustín Lara, La Hora Nacional desde Bellas Artes, Concierto Homenaje a Agustín Lara, 11-10-1954.

"Cabellera Negra" Sofía Álvarez con el piano de Agustín Lara, "Donde Menos Lo Esperé" conductor: Álvaro Gálvez y Fuentes "El Bachiller", 1954, XEW.

"Muñeca" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

"Ven Acá" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

"Fumando Espero" Sofía Álvarez a capella, en vivo con Héctor Madera Ferrón, 1982, XEW.

PEERLESS 

(1026)

"VERACRUZANA" Sofía Álvarez con la Orq. Tropical de Absalón Pérez, bolero del Rr. Roque Carbajo.

"LOS COCOS" Sofía Álvarez con la Orq. Tropical de Absalón Pérez, son del Rr. Roque Carbajo.

(LP 080) (1952 según Jorge Miranda)

"LA REINA DEL CARNAVAL" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de Auli.

"EL ÚLTIMO FIGURÍN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la zarzuela "LAS MUSAS LATINAS" de Penella.

"LA MAQUINISTA DEL AMOR" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la zarzuela "LAS BRIBONAS" de Calleja.

"VALS DE LAS ROSAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LA PRINCESA DE LOS BALCANES" de Eyader.

"LA PRINCESA DE LAS CUERDAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de Kalman.

"LOS TIENTOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LAS BRIBONAS" de Calleja.

"FROU FROU" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera y los Coros de Adolfo López Llera, de la Zarzuela "LA DUQUESA DEL TABARIN".

RCA VICTOR

1940

"ÓYELO BIEN" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, bolero de Abel Domínguez.

"A LA HABANA ME VOY" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, conga de Alberto Domínguez.

"EMBRUJO" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, bolero de Ernesto Domínguez.

"MI ENCANTO" Sofía Álvarez con la Orq. de los Hnos. Domínguez, canción blues de Abel Domínguez.

1947

"TUYA ES MI SERENATA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, vals de Lorenzo Barcelata.

"EL TRAPICHE" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, Bambuco de Emilio Morillo.

"BAJO EL SOL DE JALISCO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de  Cortázar y Esperón.

"EL REBOZO MEXICANO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de  Cortázar y Esperón.

"LA REJEGA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista y Ricardo López Méndez.

"CHUECO O DERECHO" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"POR ADORARTE" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"ARRIBA TEQUILA" Sofía Álvarez con el Mariachi Vargas, canción ranchera de Fidel A. Vista.

1948

"ALMA JAROCHA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"SI NO ME PUEDES QUERER" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"ALMA RANCHERA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, huapango de Cortázar y Esperón.

"CELOS" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción mexicana de Fidel A. Vista.

"YO SOY DE AQUELLOS" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción ranchera de Fidel A. Vista.

"LA GUADALAJAREÑA" Sofía Álvarez con el Mariachi de Fidel A. Vista, canción mexicana de Cortázar y Esperón.

1951

"LOS CUATRO GATOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, mazurka de Agustín Lara

"MI QUERIDO CAPITÁN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, chotis de José "El Muerto" Palacios.

"MEXICANO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, chotis de Ricardo Yust y Felipe López Delgado.

"VINO TINTO CON SIFÓN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, fox trot de Juan Rica y Ernesto Tecglen.

"FRANCISCO ALEGRE" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, pasodoble de Antonio Quintero, Manuel López Quiroga y Rafael de León.

"LAS MARIPOSAS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chalo Cervera, gavota de Tomás López Torregrosa y Joaquín Valverde.

1957

"NENA" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Martínez y Abades.

"CLAVELITOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Valverde Cárdenas.

"SUS PICAROS OJOS" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, pieza de Montesinos, Quirós y Alonso.

"EL RELICARIO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Padilla.

"FUMANDO ESPERO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Garzo y Viladomat

"CRUZ DE MAYO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Manuel Font.

"VALENCIA" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Padilla y Prada.

"BALANCE-BALANCE" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Teeglen, Yust.

"OH! ... MARY" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Capua.

"LA NIETA DE CARMEN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Montesinos.

"VEN Y VEN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Gómez, Retana.

"TÚ NO ERES ESO" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de Ventura Romero.

"MI QUERIDO CAPITÁN" Sofía Álvarez con la Orq. de Chucho Zarzosa, de José "El Muerto" Palacios.

EN EL CINE

Sofía Álvarez fue pareja ocasional del actor argentino Luis Aldás, como en "La Reina De La Opereta" (1946), "México De Mis Recuerdos" (1944) (que son parte del subgénero cinematográfico de la AÑORANZA PORFIRIANA) y  "Diario De Una Mujer"(1944).

TAMBIEN de Pedro Infante, con quien filmó en 1947 las cintas "La Barca De Oro", "Si Me Han De Matar Mañana" y "Soy Charro De Rancho Grande", en las últimas dos actuando con René Cardona.

Otros dos actores que estuvieron en más de una cinta con ella fueron los histriónicos Joaquín Pardavé y Fernando Soler, como mencionamos, Don Joaquín le habría dado el puesto de mayor importancia en el Teatro Hidalgo antes de ser ella artista, además de que actúan en las cintas "México De Mis Recuerdos", "El Sombrero De Tres Picos", "La Reina De La Opereta" y "La Niña De Mis Ojos" donde él cae rendido de amor a una Sofía Álvarez, quien, en la mayoría de los casos, no le hace caso, por otro lado, tiene la dirección de Don Joaquín en "La Barca De Oro", "Soy Charro De Rancho Grande" y "Lágrimas De Sangre".

Mientras que fue también discípula de Fernando Soler, actuando en las tan recordadas "México De Mis Recuerdos", "La Reina De La Opereta", donde se dice en la primera que es su hija (pero se hace esposa del hijo) y en la segunda es amiga del cantante ya retirado.

Con Arturo de Córdova actúa en "A MEDIA LUZ LOS TRES" y "EL GANGSTER" de 1957, pero ya no como dama joven, sino como la dama de edad mayor, como "doña" y como una mujer celosa de perder el amor de un hombre.

"El género de Sofia Alvarez es de remembranza de una serie de películas clásicas de los tiempos porfirianos" dice Gregorio Castillo.

Por otro lado, grabó para el cine varias piezas de las operetas u couples, tales como "El Vals De Las Rosas" y "Fruo Fruo" de "La Princesa De Los Balkanes", o "Lágrimas De Sangre", "Cabellera Negra", "La Cita" "Amor" y "Falsa" en la cinta "Lágrimas De Sangre", "Alma Ranchera" y "La Barca De Oro", junto a otros temas en "La Barca De Oro", imposible es no destacar "Bajo El Sol De Jalisco" y las "Coplas" que cantan a dueto con Pedro Infante en "SI ME HAN DE MATAR MAÑANA, además, es Sofía una de las que estuvo grabando un poco de la mayoría de los géneros musicales.

Es curioso el caso de Sofía Álvarez, porque ya actuaba en el cine cuando empieza la Época De Oro y sigue actuando cuando ya había acabado, siendo de los pocos artistas que estaban aun en el celuloide durante la pre época, el transcurso y el fin de la Época de Oro del Cine Mexicano, además, participa tambien en el cine WESTERN que, a mediados y finales de los 60's, estaba empezando en México, no logró llegar, afortunadamente, al aberrante y denigrante cine de ficheras que predominó por los años 80´s del s. XX.

Palabras finales

Su legado artístico ha perdurado ante el olvido, hoy sus piezas se pueden encontrar con algo de dificultad en internet, además, hay que resaltar el esfuerzo del Instituto de Conservación, Recuperación y Estudios Musicales que ha rescatado en Lp´s y discos compactos (CD´s) la figura de Sofía Álvarez, además, su dinastía que dejó fue continuada por su hijo Fernando Calzadilla Álvarez, quién fue un director, traductor y actor en la industria del doblaje mexicano desde la década de los años 1950 hasta la década de los años 2010 y por su nieta, la actual actriz Sofía Calzadilla quien en honor a su abuela adoptó su apellido: Álvarez.

Para Héctor Azar, "Sofía se entregaba al escenario como el aposento magnífico de Thalía, de Euterpe y de Melpómene. Igual que Las Tres Gracias y con ella cuatro." 

Texto inicial de Miguel Parra Gurrola, textos finales de Gregorio Castillo y Héctor Azar, demás textos por David Huerta, colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Pero Alevantate y oye mi triste canción: Emilio Tuero y las melodías de antaño.

La Época de Oro del cine mexicano fue un periodo muy rico en producciones y talentos artísticos, se hacían géneros extranjeros y habían los propios, como la "Añoranza Porfiriana", un género cinematográfico mexicano que es como un grito, como un suspiro que dice "recuérdame", un cine muy rico, muy variado y que nos acerca un poco a la vida diaria de la clase alta porfiriana de manera muy romántica y que hace sentir realmente la presencia de la paz, tranquilidad y urbanidad que trajo Don Porfirio Díaz al país durante el s. XIX.

Recordemos algo de Historia o aprendamos:

México en 1946.

México logra su independencia en 1821, con los Tratados de Córdova (Veracruz), en donde se establece que la nación es un imperio y que un príncipe europeo venga a gobernar, más nadie quería venir, por lo que, en sucesión directa, entró Don Agustín De Iturbide a la corona, gobernó durante 3 años este integrante de la Orden de los Guadalupe, una logia nacional que apoyó las luchas independentistas en la Nueva España (comprendase a la Nueva España como los territorios de la actual Filipinas, Guatemala, Belice, El Salvador, Costa Rica y  Honduras), posterior, con la caída del Imperio de Agustín I de México y su destierro se hacen elecciones (donde solo puede votar el letrado) y se establece la República, siendo Guadalupe Victoria, de la logia masonica, el 1er Presidente, mientras Vicente Guerrero obtiene el puesto de Vicepresidente, desde entonces pasamos por:

• La invasión de Veracruz por parte de España y su aceptación de nuestra independencia.
• La "Guerra De Los Pasteles" (causada porque unos soldados no pagaron unos panecillos).
• La independencia de Texas (usurpación territorial de los Estadounidenses).
• La invasión de los Estados Unidos (causada porque uno de sus batallones atravesó la frontera nuestra) y su anexión del 51% de México (que fue formalizada por Los Tratados de la Villa de Guadalupe, en el Edo. de Hidalgo), sucedido en 1847.
• La independencia de la actual Península de Yucatán.

  

  Batalla de Puebla (1862)

• Republica Centralista (El Presidente Don Antonio López de Santa Anna decide de todo sobre todo).
• Plan de Ayutla (desconocer al Presidente Don Antonio López de Santa Anna y proclamar una República Federal, actual sistema republicano en México)
• El periodo de La Reforma (guerra entre ideales liberales y conservadores, separación de la iglesia y el estado, así como una confiscación de todos los bienes eclesiásticos).
• Las invasiones francesas (en 1862 y 1863 respectivamente).
• La República en movimiento (Benito Juárez de Presidente escapa hacia los Estados Unidos) y el 2do Imperio Mexicano (con Don Maximiliano I de México  y Doña Carlota como Emperadores).
• Republica restaurada (regreso del Presidente a la Ciudad de México, fusilamiento de Don Maximiliano I de México y retiro del apoyo militar y político de Bélgica y Francia.)
• El Plan de Tuxtepec (Benito Juarez se había reelegido desde 1855), sucedido en 1871.
• El Plan de la Noria (Sebastian Lerdo de Tejada, tío del compositor de "Perjura") se quería reelegir como presidente.
• Sumado a los asaltos, asesinatos, violaciones, pestes y abandono del campo que hubo antes del Porfiriato.

Es el Porfiriato es un periodo de pacificación forzada, activación económica e industrial, reconstrucción de país (por más de 50 años de luchas armadas), modernización, crecimiento en las diversas ciencias, como la medicina, botanica, la ingenieria, astronomia, la música y desde luego en la arqueología, también cuenta con el 90% de la población en la analfabetización y un gusto por la moda francesa.

También es el periodo en que la figura del presidente es considerada la de un Dios, puesto que todo el mundo servía a Don Porfirio Díaz.

Es por ello que es considerado el Porfiriato como un periodo pacífico en todo el siglo XIX, y, aunque solo tiene 26 años como tal en el S. XIX, es el único momento pacífico de verdad que hubo en la nación desde la conquista francesa a la Península Ibérica (España y Portugal) realizada por Napoleon Bonaparte.

De vuelta a la entrada...

Emilio Tuero, Jorge Negrete, Sofía Álvarez, Mapy Cortés y otros cantantes intervinieron ampliamente en este tipo de cine, algunos cantando temas de aquel periodo histórico y otros cantando temas de entonces, como lo es "El Rebelde", donde Don Jorge Negrete no canta ningun tema porfiriano, es Emilio Tuero uno de los que tienen la cámara en primer plano, pues su ligero acento español, su porte europeo y su fama eran estupendos para esta clase de papeles donde se puede decir que se ve mucho mejor que en otras como "Al Son De La Marimba" o "Salón De Belleza".

Juan Bustillo Oro y Raphael J. Sevilla pudieron dirigir y recrear estos tiempos de tal modo que tiene y encierra una belleza que subyuga al ver esos tranvías jalados por mulitas, donde el chamaco iba a dar recados al telégrafo, carruajes con damas o caballeros de fino vestir iban y venían y los teatros con anuncios tales que decían "espectaculo solo para caballeros".

"En Tiempos De Don Porfirio" empezó el 1ero de noviembre de 1939, con la estupenda dirección de Juan Bustillo Oro y la estupenda fotografía de Jack Draper. 

Con Marina Tamayo.

El reparto es de igual forma sensacional, conformado por personalidades tales como Don Fernando Soler, Marina Tamayo, el histrionico Joaquín Pardavé, Dolores Camarillo, Aurora Walker, Agustín Isunza, Victoria Argota. Conchita Gentil Arcos, Humberto Rodríguez y el actor español Manuel Noriega (suegro de Tito Guízar).

Además, Antonio R. Frausto, actor por naturaleza, encarna perfectamente a Don Porfirio, siendo uno de sus personajes tan recordados.

Cabe anunciar que se contrató a los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, mientras Marx Urban seleccionaba las canciones y se grababan en los Estudios de la RCA Victor Mexicana.

Esta película llevó también por título; "Melodías De Antaño" y con razón, porque esta engalanada con música de Felipe Villanueva, Manuel M. Ponce, A. Rocca, Campodónico, Chucho Martínez, Alberto Alvarado, Alfredo Carrasco y se recuerda a los compositores del ayer, se interpretan los temas "Adiós", "Altiva", "El Amor", "El Galán Incognito", "Recuerdo" y la famosa "Serenata Mexicana", además de "Secreto Eterno" y el vals "Tristes Jardines" a manera de instrumental.

Se estrenó el 3 de abril de 1940, en el cine Alameda de la Ciudad de México, a un costo de $2 Mx. las butacas, con una duración de 160 minutos que, para nuestra desgracia, se ha hecho de 100 minutos, tal cinta permanece cerca de 3 semanas en cartelera y fue el éxito del año, puesto que ninguna otra junto tanto dinero como "En Tiempos De Don Porfirio".

J. Bustillo Oro

Decía el diario "Cine Repórter" que la obra de Bustillo Oro para la GROOVAS FILMS había resurgido al cine nacional, además de que se le dio una cena, pero, por la digitalización del periódico, no se alcanza a ver dónde ni con quienes. 

Además, Marina Tamayo y Emilio Tuero formalizan relaciones, mismas que desembocaron en matrimonio y el retiro de Marina Tamayo, actuando en "Al Son De La Marimba", "Secreto Eterno", "El Ángel Negro" y "Cuando Los Hijos Se Van" nuevamente juntos.

Pero no es todo, ya que Emilio Tuero tambien actua en las cintas "Mil Estudiantes Y Una Muchacha" de Juan Bustillo Oro (1942), donde canta, acompañado por la Orq. de Alberto Domínguez, el tema titulado "Río Rosa", en "Yo Bailé Con Don Porfirio" de Gilberto Martínez Solares (1942), lejos de las situaciones cómicas de Consuelo Guerrero de Luna, Joaquín Pardavé y Fernando Cortés, son, Mapy y Emilio quienes le dan esa musicalidad y naturalización tan hermosa, en ella graba Emilio Tuero el vals "Tristes Jardines" y la danza "Fingida", además que le estrena a Manuel Esperón y Ernesto Cortázar su vals "Alma".

Pero es con el "Club Verde" de Raphael J. Sevilla (1944) que Emilio Tuero cierra ese ciclo de señorito porfiriano, al menos, en el cine.

En la cinta actúa con Emilia Guiu y tiene exteriores en el Castillo de Chapultepec, que logra obtener, de cierta forma, esos aires porfirianos

¿Por qué "al menos"? sencillo, el 22 de abril de 1942 graba piezas de ese estilo, siendo los discos acompañados por la Orq. del Mtro. José Sabré Marroquín, entre las piezas registradas por la DAHR están: "Secreto Eterno"/"Rio Rosa", "El Amor"/"Tristes Jardines", "Vals Poético"/"Recuerdo", "Club Verde"/"Serenata Mexicana" y "Altiva"/"Adios".

Disco de Juan Anaya

Más no crean que sí cantó el "Club Verde", "Tristes Jardines", el "Vals Poetico" o "Rio Rosa", no, esas piezas, como se menciona en las notas de grabación, fueron interpretadas exclusivamente como instrumentales.

Estos temas debieron ser recurrentes en las actuaciones en radio, teatro y posterior televisión, puesto que "Serenata Mexicana" y "Adiós" son aún populares.

Más en 1964, la PEERLESS usaría las piezas “Serenata Mexicana”, “El Amor” y “Recuerdo” de esta cinta para el disco de 1964 titulado “Nueva Cita Musical con Emilio Tuero”, las canciones de ese álbum fueron tomadas directo de los discos originales,  pues, si se limpia la estática del Lp, se puede oír la estática que tenían los discos de las tomas cinematográficas, que, a decir verdad, parece que estaban o están en la colección personal del Barítono de Argel.

Canciones:

Las Canciones De Sus Películas:

"Adiós", Emilio Tuero con el piano y la Orq. de Marx Urban, canción de Alfredo Carrasco, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Altiva", Emilio Tuero con el piano y la Orq. de Marx Urban, canción de A. de Rocca, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"El Amor", Emilio Tuero con los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Felipe Villanueva, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"El Galán Incognito", Emilio Tuero y Joaquín Pardavé con la Orq. de Marx Urban, canción de Edward Kilenyi, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Recuerdo", Emilio Tuero y Marina Tamayo con la Orq. de Marx Urban y los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Alberto Alvarado, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Serenata Mexicana" (Alevantate), Emilio Tuero con la Estudiantina de Marx Urban, serenata popular, arr. de Manuel M. Ponce, de la cinta "EN TIEMPOS DE DON PORFIRIO".

"Río Rosa", Emilio Tuero con la Orq. de Alberto Domínguez, vals de Alberto Alvarado, de la cinta "Mil Estudiantes Y Una Muchacha".  *

"Fingida", Emilio Tuero y la Orq. de Manuel Esperón, danza de , de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio".

"Tristes Jardines", Emilio Tuero y la Orq. de Manuel Esperón, vals de J. De J. Martínez, de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio".  *

VICTOR (22-04-1942):

Las piezas en cursiva corresponde a instrumentales.

"Secreto Eterno", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, danza de Rojas Cantú y Perches Enríquez.

"Rio Rosa", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Alberto Alvarado (instrumental). 

"El Amor", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Felipe Villanueva.

"Tristes Jardines", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de J. de J. Martínez (instrumental). 

"Vals Poético", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Felipe Villanueva (instrumental). 

"Recuerdo", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Alberto Alvarado.

"Club Verde", Orq. de José Sabré Marroquín, vals de Rodolfo Campodonico (instrumental). 

"Serenata Mexicana", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, serenata, arr. de Manuel M. Ponce.

"Altiva", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, canción de Alfredo de Rocca.

"Adios", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabré Marroquín, canción de Alfredo Carrasco.

PEERLESS (1964):

"Recuerdo", Emilio Tuero y Marina Tamayo con la Orq. de Marx Urban y los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Alberto Alvarado.

"Serenata Mexicana" (Alevantate), Emilio Tuero con la Estudiantina de Marx Urban, serenata popular, arr. de Manuel M. Ponce.

"El Amor", Emilio Tuero con los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe, vals de Felipe Villanueva.

LIGAS a las peliculas:

Si desea ver "En Tiempos De Don Porfirio" aquí, esta completa.

Para ver "Mil Estudiantes Y Una Muchacha" aquí, esta completa.

Por si gusta ver"Yo Bailé Con Don Porfirio" aquí, esta completa.

Notas finales:

*Las canciones que presentan un asterisco al final tuvieron un proceso de remezcla con Inteligencia Artificial y reconstrucción.

Todas estan remasterizadas, las cuales fueron hechas por su servidor.

Están remasterizadas en los 32bits, a 44100 Hz, en estéreo, como en otras emisiones es el canal derecho una versión sin compresor, la izquierda con compresor, como siempre en los nombres de las canciones está el link para su disfrute personal..

Texto y colección del historiador David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Cuando en silencio juramos los dos: Luis G. Roldán y sus primeras grabaciones.

Luis Guillermo Roldán nació el 11 de octubre de 1910 en la Ciudad de México, siendo muy joven le gustaba cantar en fiestas familiares y también se dedicaba a pintar automóviles, en una de esas verbenas uno de sus amigos le recomendó con Don Miguel Lerdo de Tejada, quien lo escuchó cantar y le dijo que no podía pertenecer al grupo de coros de su orquesta, más que si seguía su carrera como solista triunfaría, fue así que junto a la señorita Lazcano y la orquesta de Max Urban se presenta como “El Cancionero  Anónimo”, mote con el que debuta el 14 de febrero de 1932 en la naciente XEW, no sin antes haber estado en la XEB.



Tras su popularidad como "El Cancionero Anónimo", su amigo y compañero Pedro de Lille lo bautizó como “El Cancionero Romántico”, nombre artístico que conservó hasta el fin de sus días. En 1930 fue contratado por la compañía disquera Peerles para grabar su primer disco (Peerless 815), en el que se incluía el recién estrenado tema "No Hagas Llorar A Esa Mujer", tema que grabará también en la Columbia recién entrada la década de 1950, además de la peculiar "Noche Serena Y Oscura".

Luis G. Roldán no grabó muchos discos, o eso dice Don Armando Pous en la emisión del programa "Dicen Que Por Las Noches" del día 6 de diciembre del 2022, más según el mismo Roldán en una entrevista publicada en marzo del 40 para Radiolandia, al menos para entonces tiene un repertorio de 1500 canciones, por lo que sus presentaciones podían ir "calabaceadas" o con muy diversos matices y géneros musicales.

Alumno directo de María Grever fue quien estrenó el bolero "Así", habiendo dos versiones: una Peerless y una Columbia, más según el mismo Jorge Miranda en el programa “La música de nuestro México” hay una versión anterior a dueto con María Grever del mismo tema.

Luis G. Roldán fue por varios años un cantante entregado a su público, podemos ver cintas como "El Primo Basilio" y "Los Amantes" en el que Roldán es partícipe, o también lo podemos escuchar en los discos que dejó grabados y que son escasos en la internet.

En esta ocasión le dejo los enlaces (en los títulos de las canciones) a los temas. En esas sesiones Peerless primerizas dejo los temas...

Pero antes: Aún no sabemos si hay más, por lo que el artículo se actualizará.

"Nacida Para Amar" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Ojos Gitanos" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, pasodoble de Alfonso Esparza Oteo, 1931.

"Falsa" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Joaquín Pardavé, 1931.

"No Hagas Llorar A Esa Mujer" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Joaquín Pardavé, 1931.

"Lamento Borincano" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, canción de Rafael Hernández, 1931.

"Tus Ojos Azules" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox de Ernesto Lecuona, 1931, (aporte de Emmanuel Fonseca).

"Muñeca" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, cuplé de Agustín Lara, 1931(aporte del Lic. Gregorio Castillo).

"Hastío" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Gonzalo Curiel, 1931.

"Mañanita Fría" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Gonzalo Curiel, 1931.

"Enamorada" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931 (aporte de Emmanuel Fonseca).

"A Tus Pies" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, danzón de Agustín Lara, 1931.

"Nube De Nieve" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Joaquín Pardavé, 1931(aporte del Lic. Gregorio Castillo).

"Capullito De Alhelí" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, danzón de Rafael Hernández, 1931.

En los Estudios Peerless, con el 
Mtro. Posadas

"Cobarde Para Quererte" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, canción bolero, 1931.

"El Panquelero" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, pregón, 1931.

"Pero Ayer" Luis G. Roldán y trío instrumental, vals de Miguel Prado, 1934. (aporte del Lic. Gregorio Castillo).

"Recordar" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, vals con letra de Luis G. Roldán, 1931.

"Vencida" Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931

"Quiero", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Luis G. Roldán, 1931 (aporte de Emmanuel Fonseca).

"Una Noche Serena Y Oscura", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, cuplé de Luis G. Roldán, 1931(aporte de Emmanuel Fonseca).

"Cabellera Rubía", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Dime", Luis G. Roldán y Orq. de Guillermo Posadas, canción fox de Gonzalo Curiel, 1931.

Textos de David Huerta, colección del Lic. Gregorio Castillo, del Lic. en Administración de Empresas Emmanuel Fonseca Y del historiador David Huerta.

La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.