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domingo, 1 de febrero de 2026

No hay como Acapulco para ser feliz... Las primeras grabaciones de Lupita Palomera.

De entre todas las grabaciones de Lupita Palomera, muchos de sus éxitos como "Desprecio", "Sin Saber Por Qué", "Perfidia" o la famosa "Vereda Tropical" las grabó en bastantes ocasiones, pero hay temas que jamás volvió a interpretar, tal es el caso de "Adversidad" de Curiel, "Ven Acá" de Lara, "Espejito" de Barcelata, "Sin Ella" de Tuero o esta pieza titular: "En Acapulco Fue", de Alfredo Núñez De Borbón... pero antes recordemos la vida de la intérprete con la voz más dulce de la radio.

María Guadalupe Palomera Chávez, conocida en el mundo artístico como Lupita Palomera, vio la luz el 12 de diciembre de 1913 en el pintoresco pueblo de La Yesca, ubicado en el Territorio de Tepic, en aquel entonces parte del vasto mosaico territorial de México y hoy en día integrante del Estado de Nayarit. Hija de Luis Palomera, quien desempeñaba el cargo de tesorero municipal, y de Josefina Chávez, Lupita nació en una familia que, aunque modesta, siempre valoró y apoyó su inclinación por el arte.

Desde temprana edad, Lupita Palomera mostró un gran interés y talento por la música. Creció en la "Perla Tapatía", Guadalajara, en el Estado de Jalisco, de donde también eran Lucha Reyes, Tito y su primo Pepe Guízar y los también compositores Gabriel Ruíz, Federico Curiel y desde luego Gonzalo Curiel. En tal ciudad cursó sus primeros años de educación primaria y comenzó a explorar su pasión por el canto. 

Allá por 1924, en los tiempos de Don Adolfo de la Huerta como presidente interino, era el gobernador provisional de Jalisco el Gral. Francisco Tolentino Ibarra, tío de Tito Guízar, quien empezaba a cantar, eran eminentes los sonidos del mariachi como cancioneros populares y los temas de moda eran armonizados por Manuel M. Ponce y compuestos por Mario Talavera, Alfonso Esparza Oteo (quien tuvo la popularidad como compositor durante esa década) o Arturo Tolentino, que llenaban el aire de la ciudad, y fue en este ambiente musicalmente enriquecedor donde, tanto Lucha como Lupita, comenzaron a cultivar su voz.


Su primera oportunidad en el mundo del espectáculo llegó cuando inició su carrera como cantante en la estación de radio XED de Guadalajara. Sin embargo, la sed de nuevas experiencias y la búsqueda de mayores oportunidades la llevaron a dar un paso audaz: trasladarse a la bulliciosa Ciudad de México en 1934.

Gracias al apoyo de Emilio Azcárraga Vidaurreta, una de las figuras más influyentes en el ámbito radiofónico de la época, Lupita tuvo la oportunidad de presentarse en la XEW, una de las estaciones de radio más importantes del país, como parte del elenco de "La Hora Azul". Este fue el primer escalón en su ascenso hacia la fama.

El mundo del cine pronto se abrió ante Lupita Palomera, y en 1937 hizo su debut en la pantalla grande con la película "Adiós Nicanor". No obstante, su incursión en el séptimo arte no se limitó a la actuación, ya que también prestó su dulce voz para doblar la interpretación de Carmen Hermosillo en "Caminos De Ayer", cinta donde actua Jorge Negrete cantando algunos temas de Pepe Guízar y de Gonzalo Curiel... 

Y también vuelve a doblar a Carmen Hermosillo en la cinta "Adiós Nicanor", donde actúan Ernesto Cortázar, el Trio Calaveras, Arturo Manrique "Panseco", Jorge Treviño "PanQue" y Emilio Fernández, con música de Lara (Adiós Nicanor) y de Lorenzo Barcelata. Lupita, junto al dueto cómico Panseco- PanQue, el Trio Calaveras, Emilio Tuero (le presta voz a Ernesto Cortázar), Ramón Armengod (le presta la voz a Panseco en la serenata) y Vicente Bergmann (quien abre la cinta, prestando voz a Emilio Fernández con el tema "El Arreo"), hacen apariciones sonoras, donde nuestros solistas darán voz a otros. Especificamente Lupita Palomera, como menciono antes, le da voz a Carmen Hermosillo, específicamente con los temas "El Surco" de Barcelata y "Adiós Nicanor" de Lara.

Fue también el año de 1937 que Lupita Palomera llama la atención de la Victor y la Peerless, grabando en ambos sellos el tema "Adiós Nicanor", canción mexicana estrenada años antes por Juan Arvizu. Posteriormente aparece, junto a La Lira De San Cristóbal De Las Casas, en la cinta "Sangre En Las Montañas", donde canta el tema "Hace Tiempo". 


Lidia Fernández recordaba, en alguna ocasión que le contó a Don Armando Pous, que era ella la cancionera favorita de Gonzalo Curiel y que, estando en la W, ella se enfermó y no pudo asistir, por lo que Lupita entró al programa, supliendola... fue aquella la ocasión en la que se dio a estrenar, en las ondas de la radio, el tema "Vereda Tropical", que pronto pasó a ser un tema que aparece en la cinta "Hombres De Mar" (1938) de Chano Urueta, en tal cinta, aunque se ve a Esther Fernández cantando el tema, fue igualmente Lupita quien interpretó la pieza bajo las propias exigencias del Mtro. Gonzalo Curiel, que hizo la música de la película.

Por otro lado, Emilio Tuero recordaba en el año 1958 (durante una entrevista realizada por Alvaro Galvez y Fuentes en su programa "Donde Menos Lo Esperé") que fue él quien estrenó "Vereda Tropical", estando Tuero con Galves y Fuentes en la casa de Gonzalo Curiel, quien también participa en la entrevista, junto a Silvia Pinal.

Algunas de las cintas que hizo:


"Nuevo Amanecer "(1954): En esta película, Lupita Palomera participó como cantante, compartiendo créditos con Gloria Marín y Luis Aguilar, aunque lamentablemente la cinta está desaparecida..

Duelo en las Montañas (1950): En esta producción cinematográfica, Lupita Palomera interpretó un papel como cantante, aunque no fue acreditada su participación.

Sentencia (1950): Apareció en esta película como una cancionera, acompañada en la guitarra por Antonio Bribiesca, es en tal cinta (protagonizada y producida por Emilio Tuero) que canta el tema "Paloma Mensajera".

Dos Almas en el Mundo (1949): En este filme, Lupita Palomera tuvo una participación como cantante, no figura en creditos y . 

El Circo Trágico (1939): En esta película, interpretó el papel de Margot.

Sangre en las Montañas (1938): Lupita Palomera actuó como cantante, interpretando el papel de Lupita.

Padre Mercader (1938): Esta película también cuenta con la participación de Lupita Palomera, aunque no se especifica su papel.

Discografía

En la Lotería Nacional, 1950.
En el ámbito discográfico, Lupita dejó una marca imborrable. En 1938, realizó su debut grabando para el sello discográfico Peerless, donde su voz cautivadora resonó en éxitos como "Espejito" y "Mía No Más". Este fue solo el comienzo de una prolífica carrera discográfica que abarcó décadas y en la que colaboró con diversos sellos, incluyendo RCA Víctor y Columbia.

A mediados de la década de 1950, Lupita Palomera grabó una serie de discos para el sello Columbia, acompañada por la Orquesta de Carlos Tirado, ampliando así su repertorio y consolidando su éxito como una de las intérpretes más destacadas de su tiempo.





Su vida personal también estuvo marcada por el amor y la música. En 1941, contrajo matrimonio con el cantante y actor mexicano Fernando Fernández, con quien formó una sólida pareja tanto en la vida como en el escenario. Juntos, compartieron su talento en programas de radio patrocinados por la Colgate Palmolive, dejando una huella indeleble en la memoria auditiva de muchas generaciones. Participaron Lupita y Fernando en una emisión del programa "Donde Menos Lo Esperé", producido y conducido por Alvaro Galvez y Fuentes y que, gracias a su afán por guardar todas sus participaciones radiales, dejó grabados estos programas, hoy Memoria del Mundo por la UNESCO y que se pueden escuchar en la página MUSITECA de la Fonoteca Nacional De México, en tal programa actúan junto a Luis Martínez Serrano y Consuelo Velázquez.

Más no fue eso todo, puesto que desde mediados de los 40's compartió el amor de Fernando con Mercedes Barba, actriz mexicana especializada en la rumba y la única rumbera mexicana que alcanzará la fama. Fue fruto de ese "amor prohibido" el Dr. Fernando Fernández Barba, de quien se sabe fue profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Lupita Palomera se destacó no solo por su voz melodiosa, sino también por su gracia y belleza, lo que le valió el apodo de "La Novia de la Canción" y "La Voz más Dulce de la Radio". A lo largo de su carrera, interpretó una amplia variedad de géneros musicales, desde boleros hasta rancheras, dejando un legado musical que trascendió fronteras y continúa inspirando a artistas hasta el día de hoy.

En 1998, Lupita Palomera grabó su último disco con el sello Continental, donde reinterpreta diez éxitos de la radio con arreglos modernos, demostrando que su voz seguía siendo relevante y cautivadora incluso en la última etapa de su carrera.

Al final de su vida, Lupita decidió retirarse de los escenarios, pero su música continuó resonando en el corazón de sus seguidores, quienes la recordarán siempre con el mismo candor y belleza que la caracterizó en su juventud. Su fallecimiento el 25 de noviembre de 2009 marcó el fin de una era en la música mexicana, pero su legado perdura como un testimonio del poder eterno del arte para trascender el tiempo y el espacio. Lupita Palomera fue, y seguirá siendo, una leyenda de la música mexicana.

Canciones:


Peerless:

Espejito, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Zandunguilla de Lorenzo Barcelata

Mía No Más, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Bolero de Agustín Lara

Adiós Nicanor, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Canción de Agustín Lara.

 Victor:

Adiós Nicanor, Lupita Palomera Con Orquesta, 1938, Canción de Agustín Lara.

Camina Mujer, Lupita Palomera con Lira de San Cristobal, 1938, Canción Blues de Alberto Domínguez.

Perfidia, Lupita Palomera con Lira de San Cristobal, 1938, Bolero de Alberto Domínguez.

Querá Dios, Lupita Palomera con Orquesta, 1938, Canción de Tata Nacho.

Regresó, Lupita Palomera, Raulito y su orquesta, 1938, Canción Blues de Luis Arcaraz.

Te Voy A Robar, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1938, Canción de Alberto Domínguez.

Vereda Tropical, Lupita Palomera, Con Orquesta, 1938, Canción Bolero de Gonzalo Curiel.

Ya No Te Quiero, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1938, Bolero de Rafael Hernández.

Yo Sé Que Es Imposible, Lupita Palomera, Raulito y su orquesta, 1938, Canción Blues de Manuel S. Acuña

Dos Besos, Lupita Palomera, Orq. De Chucho Martínez Cárdenas, 1938, Bolero de Salvador Rangel

Desprecio, Lupita Palomera, Lira de San Cristobal, 1939, Bolero de Abel Domínguez

Frenesí, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

Mala Noche, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

Me Gustas, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

Mi Pensamiento, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

No Llores, Lupita Palomera, Orq. De Alberto Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

No Te Encontraré, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Canción Blues de Abel Domínguez

Sin Saber Por Qué?, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Armando Domínguez

Tiempo Aquel, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Vals de Alfredo Núñez de Borbón

Tú No Comprendes, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Rafael Hernández

Acuérdate De Mí, Lupita Palomera, Orq de Rafael De Paz, 1940, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

Amor Que Muere, Lupita Palomera, Lira de San Cristobal, 1940, Bolero de Alberto Domínguez

Déjame Recordar, Lupita Palomera, Orq. De José Sabré Marroquín, 1940, Canción Criolla de José Sabré Marroquín y Ricardo L. Méndez

Desdén, Lupita Palomera, Orq. Victor de Alfredo Cibelli, 1940, Canción Bolero de Juan Arvizu, Jose Pafumy, Castro Valencia

Engaño, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Chucho Monge

Incertidumbre, Lupita Palomera, Orq. De Gonzalo Curiel, 1940, Bolero de Gonzalo Curiel

Inesperada, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Gonzalo Curiel

Mis Ojos Me Denuncian, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Manuel S. Acuña y Felipe Valdés Leal

Negro, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Tango de Adolfo Mondino

Padre Nuestro, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Tango de Enrique Delfino

Qué Se Yo, Lupita Palomera, Orq. De Gonzalo Curiel, 1940, Bolero de Gonzalo Curiel

Relámpago, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Carlos y Pablo Martínez Gil

Sin Ella, Lupita Palomera, Orq. De José Sabré Marroquín, 1940, Tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín

Triste Camino, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Agustín Lara

Ven Acá, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Agustín Lara

Vuelve, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Carlos y Pablo Martínez Gil

Adversidad, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Canción Bolero de Gonzalo Curiel

El Mar Y Tú, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Canción Bolero de Agustín Lara

Llorar, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Bolero de Fernando Mulens

Otro Día, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Vals de Chucho Martínez Gil

Debo Olvidarte, Lupita Palomera, Orq. De Moisés Pasquel, 1942, Bolero de Carmen Mesta

Déjalo Vivir, Lupita Palomera, Orq. De Rafael De Paz, 1942, Bolero de Armando Rosales

Vendrás, Lupita Palomera, Orq. De Moisés Pasquel, 1942, Blues de Gabriel Ruíz

En Acapulco Fue, Lupita Palomera, Orq. De Alberto Domínguez, 1943, Canción Blues de Alfredo Núñez De Borbón

Olvido, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1943, Bolero de Carmen Mesta

Para Qué?, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1943, Canción Beguine de Abel Domínguez

Has Vuelto, Lupita Palomera, Orq. De Mario Ruíz Armengol, 1944, Bolero de Carlos Vieco (songwriter)

Llorando, Lupita Palomera, Orq. De Mario Ruíz Armengol, 1944, Bolero de Fernando Vélez Quiñones


Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

viernes, 15 de agosto de 2025

Peregrino De Amor vagaba triste: Guty Cárdenas y su destino.

Fotografía coloreada por David Huerta.
Augusto nació el 12 de diciembre de 1905 en Mérida, Yucatán, en el seno de una familia próspera. Sus padres fueron Augusto Cárdenas Muñoz y María Pinelo Ituarte, quienes fallecieron en 1946 y 1962, respectivamente.

La tranquila vida de provincia y la estabilidad económica de su familia le permitieron dedicarse desde muy joven a sus pasiones: la música y el deporte. Aprendió a tocar varios instrumentos, como el piano, el saxofón, el bajo y la guitarra. Sin embargo, fue esta última la que capturó su corazón, influenciado por las hermanas de un amigo que tomaban clases con el compositor Ricardo Palmerín, quien lo presentó a su maestro, Pepe Sosa.


En cuanto al deporte, Guty destacó en carreras de velocidad, lanzamiento de disco y béisbol, actividades que equilibraban su vida artística. Desde los 15 años incursionó en la composición. Su primera obra destacada, “Flor”, expresa el cariño inocente y la ternura del primer amor. Esta canción fue dedicada a una joven que posteriormente se trasladó a Canadá, truncando un romance que marcó su adolescencia.



Con el objetivo de obtener un título profesional, Guty viajó a la Ciudad de México e ingresó al Colegio Williams, donde obtuvo el título de contador privado. Sin embargo, su verdadera pasión, la música, ya había definido su destino.


Al terminar sus estudios, en vez de regresar a su terruño, partió rumbo a Chicago sin un fin preciso, posiblemente atraído por el ambiente bohemio de aquella ciudad. Llegó con la fabulosa cantidad de 55 centavos y su inseparable guitarra, que le acompañaron en un amargo peregrinar buscando empleo. Y lo encontró, como lavaplatos y posteriormente como elevadorista. Pero no dejaba de cantar. Con sus ahorros, compró un banyo en abonos e ingresó a una orquestita de mala muerte. Sus espectadores se morían de risa al oírlo cantar en inglés, por su mala pronunciación. Pero la situación empeoró y tuvo que regresar a México. 

Fue oficial de barandilla en la Segunda Demarcación de Policía y soldado del 25 Regimiento. Como era fanático del béisbol, llegó a ser capitán del equipo del mencionado regimiento, destacándose además como el mejor bateador.


De regreso a Mérida, Guty trabajó en la empresa Casa Pinedo y frecuentaba un café en la Calle 60, un lugar de reunión para jóvenes artistas de la época. Allí conoció a los poetas Ricardo López Méndez y José Esquivel Pren, quienes le proporcionaron letras que él musicalizó.


En 1925 realizó sus primeros viajes al extranjero, visitando Estados Unidos y Cuba, donde se expuso a diversas influencias musicales. En 1926, de vuelta en Mérida, conoció a figuras destacadas como Ignacio Fernández Esperón "Tata Nacho", el caricaturista Ernesto García Cabral, el periodista Manuel Horta y el pintor Roberto Montenegro, quienes asistieron al carnaval invitados por Guty.

En 1927, estando en Mérida, se enteró de una convocatoria que el Teatro Lírico lanzaba para un concurso llamado "La feria de la canción", en la capital de México. Decidió enviar una de sus mejores composiciones titulada "Nunca", con versos de su paisano Ricardo López Méndez.

Ignacio Fernández Esperón
"Tata Nacho"
Para regresar a México no hubo ayuda oficial ni dinero, sino un pasaje de segunda en el vapor Nacional, donde obtuvo el privilegio de dormir en el mejor camarote, gracias a que su canción "Nunca" fascinó al romántico capitán del barco. Roberto Montenegro, periodista que lo acompañó, recordaba que por todas partes del navío se escuchaba la voz de Guty cantando:

"Yo sé que nunca besaré tu boca..." 

En la feria de la canción, Guty obtuvo un premio; y como tampoco tenía el dinero suficiente para comprar una localidad de luneta en el Teatro Lírico, tuvo que conformarse con oír su composición desde la galería; luego obtuvo un pase gratuito y así vio cómo su "Nunca" llegaba a los primeros lugares, en la voz del Trío Garnica Ascencio.

Después participó en otro concurso similar que se llevó a cabo en el Teatro Iris, ganando ahora sí el primer lugar con "Nunca". Días antes, la necesidad lo había obligado a ofrecer gran parte de sus primeras canciones a las editoras de música por la insignificante cantidad de 30 pesos, siendo rechazado. Pero ahora sus canciones empezaban a gustar, las propias editoras lo mandaron llamar, pagándole un precio justo. Guty empezaba a destacar y no hemos pasado del 1927. Ese mismo año grabó sus primeros acetatos para la Compañía Nacional de Discos, que a su vez fue la primera industria fonográfica nacional de nuestro país.


Trio Garnica Ascencio
"Nunca" fue compuesta originalmente a ritmo de bolero. Durante el concurso del Lírico, el compositor Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” sugirió a Guty que le cambiase el ritmo a clave, más gustada (por él), argumentando que los ritmos criollos no gustaban en México... aunque la clave era tan criolla como el bolero. 

Este evento marcó un punto de inflexión en su carrera, y pronto se convirtió en un artista muy solicitado. Firmó un contrato con la disquera mexicana Huici, ubicada en el corazón del Distrito Federal, donde grabó sus primeros discos



A principios de 1928, Guty Cárdenas viaja nuevamente a los Estados Unidos y de inmediato la Víctor le hace pruebas para grabar; pero un altercado con Eduardo Vigil y Robles, director de la sección latina, lo obligó a anular el contrato. Parece que a Vigil no le gustaba tampoco el bolero; ah, pero sí el fox-trot y las rancheras.

Guty se contrató en la Brunswick de Nueva York y posteriormente en la Columbia Phonograph Company, haciendo cerca de 190 grabaciones desde abril de 1928 hasta septiembre de 1931.

Nancy Torres, foto coloreada
por David Huerta.
Además, llegó a ser jefe del departamento de música mexicana en esa empresa, después de Esparza Oteo y antes de Felipe Valdéz Leal. Colaborando con orquestas de jazz estadounidenses. Durante esta etapa, formó un dueto exitoso con Nancy Torres y con Chalín Cámara, así como los artistas cubanos Adolfo Utrera y Nilo Meléndez, por mencionar algunos. 


En 1929, fue invitado a cantar ante el Presidente Herbert Hoover, un gran honor que consolidó su reputación.  En 1931, contrajo matrimonio con Ann Patrick, una descendiente de irlandeses a quien conoció en Nueva York. Su padrino de bodas fue el compositor y director de orquesta Eric Madriguera, quien acompañó a Guty en muchas de sus grabaciones orquestales.

Entre las obras más destacadas de esta etapa están “Nunca” y “Quisiera” con letras de Ricardo López Méndez, “Por La Mañana”, basada en un poema de Emilio Padrón López, y “Caminante Del Mayab”, con letra de Antonio Mediz Bolio, que se ha convertido en un himno de la cultura yucateca.


En 1932, junto con el también tenor ligero Juan Arvizu, se convierten en los primeros artistas exclusivos de la XEW para el programa “Cancionero Picot”, donde Wello Rivas y Vicente Uvalle los acompañan en las guitarras en los diversos temas que interpretaban ambos artistas. A su par, ambos grababan discos para la Peerless, donde el Mtro. Guillermo Posadas los acompañaba, entre esas grabaciones con orquesta figura “Cabellera Negra” de Lara, pieza que Sofía Álvarez, a petición de Pepe Campillo, inspira y, por enfermedad de Ana María Fernández, estrena en el Politeama ese mismo año.

Contaba Juan Arvizu que Guty jamás aceptaba un cheque, que era de “mal agüero” y el sábado previo a su muerte, fueron a la calle de Bolivar, a los Laboratorios Picot a recoger su pago, dándole a Guty un cheque. Arvizu se despidió de Guty y, posterior a eso, Guty se fue de parranda, de farra con amigos de teatro, en los que estaban Eduardo Gálvez Torre, Rosita Madrigal, Arturo Larios y Jaime Carbonell en un apartado de la cantina Bach en la calle de Madero, en la actual Ciudad de México.


Escena del crimen.
El 5 de abril de 1932 a las 23:39 horas del día, Guty fue asesinado de un balazo en el corazón en la cantina Bach, en la Ciudad de México, durante una riña con un comerciante español llamado Ángel Peláez Villa, quien, al salir preso, regreso a su patria a pelear en la Guerra Civil Española. Existen diferentes versiones sobre el motivo del altercado, una de las cuales apunta a una disputa provocada por el corrido La República en España. Pero lo que sigue resonando en esas paredes son las palabras: “Dios mío… mataron a Guty Cárdenas” que recoge Pablo Gastelum en el disco titulado “Guty Cárdenas … y la inspiración de Agustín Lara” del ICREM.


Guty compuso varios corridos bajo el seudónimo de Yucho, incluyendo Álvaro Obregón, La República en España y Pablo Sidar. Además, junto a Ricardo Palmerín, es considerado uno de los creadores del género bambuco yucateco, que fusiona la trova tradicional con influencias internacionales. Su relación con Agustín Lara fue de mutua admiración. Guty apoyó a Lara en sus inicios, interpretando sus canciones y ayudándolo a posicionarse en el medio. Lara siempre reconoció a Guty como un modelo de perfección interpretativa.


Su muerte conmocionó al país. En su sepelio, figuras como Nancy Torres, quien fuera su compañera sentimental del momento, Wello Rivas, Pepe Martínez, Vicente Uvalle, Juan Arvizu, Beatriz Ramos, Maruca Pérez, Ana María Fernández, Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado, junto con sus tíos interpretaron sus canciones en homenaje. En 1958, sus restos fueron trasladados a Mérida, donde descansan junto a los grandes compositores yucatecos.


Con López Méndez.
Cuenta Tito Guízar en una entrevista, a finales de los 90's, que Guty Cárdenas estaba empezando a dar todo su potencial como compositor cuando falleció, a su vez recuerda que con Guty aprendió a jugar a la baraja y a tocar la guitarra.

Agustín Lara contaba que fue gracias a el que aprendió a tocar y hacer bolero, por otro lado decía el propio Lara: "Guty antes que yo dijo Yo Se Que Nunca Besaré Tu Boca, así que yo tenía que decir Yo Se Que Es Imposible Que Me Quieras", además, en la misma entrevista con Álvaro Gálvez Y Fuentes para el programa "Donde Menos Lo Esperé" menciona que acudió a la defensa "moral" de Agustín por escribir estos versos: "Vende caro tu amor, Aventurera".

Don José Galindo, seguidor de estos dos astros mexicanos, relató en alguna ocasión:

"Un domingo, estando en la plaza de toros de La Condesa, Agustín estaba de muy mal aspecto. Algo le molestaba y era que estaba próximo a traer al mundo una bellísima canción. En el original RETIRO, nido de poetas y trovadores, solíamos juntarnos con Guty Cárdenas, Maruca Pérez, Lorenzo Barcelata, Alfredo Núñez de Borbón y otros inolvidables autores. A la salida de los toros, Agustín ordenó al chofer: 'Llévenos al Retiro'. Al llegar, Agustín se dirigió inmediatamente al piano. Para entonces, Guty Cárdenas y otros ilustres ya estaban esperando su llegada. El Flaco de Oro tocó el piano y cantó para los que estaban reunidos. Fue Guty el primero que se levantó de la silla, fue a felicitar al maestro y le dijo: 'Mira, Agustín, yo no acostumbro a dar elogios a nadie delante de un público, pero puedo decirte que tú eres extraordinario y genial compositor. ¿Cómo se llama lo que acabas de cantar?'. Agustín le dijo: 'Esto se llama Tardecita.' Guty llevó al disco esa preciosa canción y con ella triunfó."


Jamás sabremos cómo sonará "El Caminante Del Mayab" en la voz de su autor, ya que desde 1932 el disco está desaparecido, esto a raíz de que se cuenta que fue la grabación de prueba que le hicieron a Guty en la Peerless y que, al salir de los estudios, regalo, además, nunca podremos saber cómo sonaría Guty Cárdenas con el 100% de su potencial como compositor.

Gracias a Guty Cárdenas tenemos el bambuco yucateco, quien junto a Ricardo Palmerín fueron los grandes exponentes de este género mexicano, además, gracias a las influencias de Nueva Orleans y de Cuba que se generaron en la Península de Yucatán obtuvimos el bolero como lo era en los años 30's del siglo pasado (s. XX).


Canciones (Selección propia de entre la colección) y testimonios.

Azcarraga, Guty y Agustín Testimonio de Tito Guízar.

Bribiesca y Guty Testimonio de Tito Guízar

"A Una Ola", Cuarteto de Guty Cárdenas con el piano de Nilo Menéndez, fox trot de María Grever, COLUMBIA, 1929.

"Albur De Amor", Nancy Torres y Guty Cárdenas con su guitarra, canción mexicana de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1929.

"Alma Latina", Guty Cárdenas con coros y Orq. Viva Tonal de José Ma. Lacalle, fox trot de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1928.

"Boca Loca", Guty Cárdenas y Chalín Cámara con guitarra y claves, clave bolero de Rubén Darío, 

"Cabellera Negra", Guty Cárdenas con Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, PEERLESS, 1932

"Campanitas Pueblerinas", Guty Cárdenas con orq. canción mexicana de José López Alavés, COLUMBIA, 1931.

"Coconito", Guty Cárdenas y Lorenzo Barcelata con guitarras, huapango de Lorenzo Barcelata, COLUMBIA, 1928.

"Dile A Tus Ojos", Guty Cárdenas con su guitarra, canción yucateca de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"El Sarape", Guty Cárdenas con Orq. de Enric Madriguera, huapango de Samuel Mondragón, COLUMBIA, 1929.

"Flor", Guty Cárdenas con su guitarra, canción de Cárdenas, Córdoba y Pérez Bonaldo, BRUNSWICK, 1929.

"Golondrina Viajera", Guty Cárdenas con su guitarra, canción de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"Hacelo Por La Vieja", Guty Cárdenas con Orq. Tango de Bonatti Sciammarella, COLUMBIA, 1928.

"Limoncito", Guty Cárdenas y Jorge Añez con guitarras, canción mexicana de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1928.

"Nunca", Guty Cárdenas con su guitarra, clave de Guty Cárdenas y Ricardo López Méndez, COLUMBIA, 1928.

"Ojos Tristes", Guty Cárdenas con su guitarra, canción de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"Pavito Real", Guty Cárdenas y Chalín Cámara, canción ranchera de T. Jimenez, COLUMBIA, 1929.

"Pulpero Sirva Otra Vuelta", Guty Cárdenas con Orq. Tango de Nan Kenn, COLUMBIA, 1928.

"Quisiera", Guty Cárdenas con Orq. Canción de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"Sangre", Guty Cárdenas con su guitarra, canción, PEERLESS, 1932.

"Soy Virgencita", Guty Cárdenas, Adolfo y Mercedes Utrera con orquesta, corrido de Joaquín Pardavé y Alfonso Esparza Oteo con arreglos de Armando Rosales, COLUMBIA, 1928.

"Un Cruel Puñal", Guty Cárdenas y Tomasita Nuñez con conjunto musical, canción de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1928.


Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

lunes, 1 de julio de 2024

Más no me digas que yo te olvidé, preferiría morir: Rafael Falcón

En "Juntos Pero No Revueltos"
Lejos han quedado los días en que el público mexicano recordaba a Rafael Falcón como uno de los galanes de cine, su figura física trascendió cuando en su tierra firmaban "Tres Hombres Al Río" (1943) de Mario Soffici, esto debido a un ataque cardíaco que sufrió cuando estaba a mitad de filmaciones.

Rafael Falcón era argentino, su fecha de nacimiento y defunción, así como su familia y su voz se han perdido en el tiempo, de ahí que siendo solista grabará algunos tangos, más Falcón ingreso también a la música mexicana con Lorenzo Barcelata, de quien fue principal interpreté.

La pista del Sr. Falcón es más fácil seguir por la vía cinematográfica que por la vía musical, su primera película fue "Bajo El Cielo De México" con Vilma Vidal, Carlos López Moctezuma, Domingo Soler y Joaquín Pardavé, fue Lorenzo Barcelata el que organizó la música en tal película.

Fue con Lencho Barcelata de quien se hizo gran compañero en cintas como "Tierra Brava" donde ambos actúan junto a Joaquín Pardavé, película ubicada en el Edo. de Veracruz, otra seria "Canción Del Alma", cinta dónde Falcón encarna a un militar en la gesta revolucionaria y donde canta temas del propio Barcelata, más es "La Zandunga", una de las grandes películas que filmó junto a Arturo de Córdoba y a Lupe Vélez, estrena del propio Mtro. Barcelata el tema "Pedacito De Sol".

Con Elisa Crochet
Con Jorge Negrete y Elisa Crochet filmó en 1938 la cinta "Juntos Pero No Revueltos", en tal filme Jorge y Rafael son compañeros de cuarto de una vecindad, llega un día Esperanza (Susana Guízar) con Pelancha, su hermanita y parece que la amistad se romperá entre dos amigos... ¿Acaso se romperá?

En tal cinta intervienen musicalmente los cómicos Arturo Manrique, Jorge Treviño, Irving Lee y Armando Soto La Marina, además de Jorge Negrete y Rafael Falcón, los instrumentales fueron de Pepe de la Vega, con canciones de él, Eliseo Grenet ("Lamento Esclavo") y Pedro Galindo ("Cuquita").


Rafael Falcón, según propios registros de la RCA Víctor Mexicana, grabó un total de 5 discos en la RCA Victor (por el momento conocidos) entre ellos "La Morena" y "La Rejega" con Lorenzo Barcelata y el Trío Calaveras, además de "Te Odio" y "Pedacito De Sol".

Hacia inicios de los 40's regresa a la argentina, donde filma "La Novia En Apuros" de ,John Reinhardt (el mismo que dirige "El Dia Que Me Quieras" con Carlos Gardel), "El Camino En Llamas" (1944) y  "Tres Hombres Al Río" (1943) de Mario Soffici, siendo durante las filmaciones de la última que fallece de un paro cardíaco en Buenos Aires.

Es Rafael Falcón otro eslabón de lo que fue el inicio de la época de oro del cine mexicano, eslabón qué se ha perdido en las arenas del tiempo.


Lorenzo Barcelata y Pepe de la Vega fueron, sin duda alguna, los compositores de cabecera del interpreté y eso se hace notar en la variedad de películas en las que hacen mancuerna.

¿Cuando llegó Rafael Falcón a México? es una pregunta que aún no se puede responder.

Rafael Falcón no es tan recordado en la actualidad, puesto que, aunque gozaba de popularidad en sus años y su carrera despegaba, así como el Muro de Berlín, se vino abajo, cayó y el mundo se olvidó de él.

Lista de películas:




- Bajo El Cielo De México (1937)

- Canción Del Alma (1938)

- La Zandunga (1938)

- Hambre (1938)

- La Reina Del Río (1939)

- Adios Mi Chaparrita (1941)

- Una Novia En Apuros (1942)

- El Camino De Las Llamas (1944)

CANCIONES

Victor

"Caña De Azúcar", 
Rafael Falcón, Lorenzo Barcelata y Trío Calaveras con con Cuarteto De Cuerdas, 1939, canción huapango de Lorenzo Barcelata.

"Entre Tú Y Yo"Rafael Falcón y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, bolero vals de Lorenzo Barcelata

"La Canción Del Alma"Rafael Falcón y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, canción de Lorenzo Barcelata.

"La Morena", Rafael Falcón, Lorenzo Barcelata y Trío Calaveras con Cuarteto De Cuerdas, 1939, son costeño de Lorenzo Barcelata.

"La Novena"Rafael Falcón y Orq. de Pepe De La Vega, 1939, tema de Pepe de la Vega

"Pedacito De Sol"Rafael Falcón y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, bolero de Lorenzo Barcelata.

"Te Odio"Rafael Falcón y Orq. de Pepe De La Vega, 1939, tango de Pepe de la Vega.


"Te Vide Venir", Rafael Falcón, Lorenzo Barcelata y Trío Calaveras con Cuarteto De Cuerdas, 1939, canción de Lorenzo Barcelata.

"Mujer Rejega", Rafael Falcón y Trio Calaveras con Cuarteto De Cuerdas, 1939, son de Lorenzo Barcelata.

"Ora La Bebes" Rafael Falcón y Trío Calaveras con Cuarteto De Cuerdas, 1939, son de Lorenzo Barcelata.




Canciones De Sus Películas

En "Juntos Pero No Revueltos"
"Aquella Tarde", Rafael Falcón y Orq. de Pepe de la Vega, 1939, bolero de Pepe de la Vega, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos".

"Gringuita", Rafael Falcón y Orq. de Pepe de la Vega, 1939, tango de Pepe de la Vega, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos".

"La Canción Del Alma", Rafael Falcón y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, bolero vals de Lorenzo Barcelata, de la cinta "Canción Del Alma".

"Entre Tú Y Yo"Rafael Falcón, Vilma Vidal y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, bolero vals de Lorenzo Barcelata, de la cinta "Canción Del Alma".

"La Morena", Rafael Falcón, Lorenzo Barcelata y Andrés Huesca con sus Costeños, son costeño de Lorenzo Barcelata, de la cinta "Tierra Brava".

"Pedacito De Sol", Rafael Falcón y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, bolero de Lorenzo Barcelata, de la cinta "La Zandunga".


Texto y colección de David Huerta Ochoa. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

jueves, 29 de febrero de 2024

Duermen bajo la sombra del platanar: Luis G. Roldán en la DECCA.

"Sueña con esa noche plenilunar...

Embriágate con esta luz...

Aroma de carabalí...

Y piensa en un amor

Que nace en Veracruz

Y muere en Yumurí"


Esas son las estrofas de un sueño, pero no el de Gonzalo Curiel, sino el "Sueño Guajiro" de Agustín Lara, uno de los tantos temas que Luis Guillermo Roldán grabó para la DECCA entre 1938 y 1942.

Él, como Ramón Armengod, Agustín Lara y Elvira Ríos, fueron contratados como cantantes, mientras Noro Morales, Guillermo Posadas, José Morand y Nano Rodrigo, junto al ya mencionado Agustín Lara, hacían las orquestaciones.

No hay datos exactos de cuántos discos DECCA grabó Don Luis G. Roldán, más, por lo averiguado, son pocos discos los que dejó grabados, en todos ellos el Mtro. Guillermo Posadas es quien lo acompaña, de igual forma que en sus primeras grabaciones Peerless.

Gabriel Ruíz

Entre los compositores que Luis G. Roldán canto figuran Ernesto Lecuona, Alfonso Esparza Oteo, Juan S. Garrido, Gabriel Ruíz, Agustín Lara.

Entre los géneros musicales que grabó "El Cancionero Romántico" figuran corridos como "Adolorido" del Mtro. Esparza Oteo, "Enamorado" y "Ay Caramba" de Juan S. Garrido, zandunguilla, marcha, fox trot, tango, canción tropical y bolero.


Por otro lado, en muchas grabaciones suena muy... plano, son pocas las que no gozan de una intención a la vista o a la escucha, como las grabaciones de Juanito Arvizu, dentro de esas grabaciones donde hay una carencia de sentimiento pueden ser temas como "Shunka" que presenta la intención al final de la misma grabación o "El Organillero", más, estas deficiencias pueden contrastarse con otras excelentes grabaciones como lo son el "Sueño Guajiro", "No Tengo La Culpa", "Siempreviva",  "Enamorado" y "Ay Caramba".

Hay que añadir también que algunas de estas grabaciones tienen una grabación posterior, en tal caso me refiero a "Siempreviva" del Mtro. Núñez de Borbón y del tema de Gonzalo Curiel llamado "Temor", temas que vuelve a registrar Luis G. Roldán para el sello Tizoc o Delta cuando esté ya estaba retirado del medio.

Cabe constar que también los discos se editaron bajo el sello "ODEON" (como el que se presenta arriba) pero sin mayor señal de la orquestación en algunos casos, que, como dije, fueron realizadas por el Mtro. Don Guillermo Posadas, orquestaciones y arreglos que considero buenos.

Pero queda esta pregunta al aire ¿por qué grabó tan poco? Luis G. Roldán en entrevista para "RADIOLANDIA" en 1938 decía que tenía cerca de 1500 canciones en su repertorio, más almacenadas en nuestra base de datos existen menos de 500 registros, de los cuales tenemos a duras penas 79 canciones, entre el programa "Viva América" en el que intervino en Abril de 46, las grabaciones de "El Primo Basilio" debut sonoro cinematográfico de Luis G. Roldán y "Los Amantes" la última que actúa antes de retirarse.

Luis G. Roldán y el Mtro. Posadas, 1940
Quizás sucedió que, por ser uno de los galanes que más corazones conquistaba y por su cantidad de contratos, esté grabará muy poco, como Jorge Negrete o Emilio Tuero que, incluso me atrevería a decir, se ven desplazados por Ramón Armengod en cantidad de grabaciones (y a la vez superado por Juan Arvizu), o simplemente si grabo, pero quedaron a punto de salir a venta. 


Muy pocos son los que, como Juan Arvizu, Chucho Martínez, Pedro Vargas o Tito Guízar, que dejaron grabaciones donde fuera que estuvieren, ejemplo es Chucho que dejó grabaciones por todo el continente y el diversos sellos, Juan Arvizu que grababa discos en cada país al que llegaba de gira o Pedro Vargas que graba  todo lo popular con la famosa marca del perrito.

PERO no solamente vamos a tocar a ellos, vamos ahora sí a escuchar estas bellas piezas DECCA que dejó Luis G. Roldán, prometiendo traer después las grabaciones en la RCA Victor, que, aunque escasas, son de gran calidad.

CANCIONES

Canciones que tengo:

"Adolorido", corrido de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Amor Que Se Va", vals de Alfonso Esparza Oteo, arr. Guillermo Posadas.

"Ay Caramba", corrido de Juan S. Garrido.


"Enamorado", corrido de Juan S. Garrido, arr. Guillermo Posadas.

"El Organillero", marcha de Agustín Lara.

"Las Gaviotas", polka.

"No Tengo La Culpa", tango de Agustín Lara.

"Nochecita", bolero de Daniel Pérez Castañeda.

"Shunka", zandunguilla de Lorenzo Barcelata.

"Siempreviva", bolero son de Alfredo Núñez de Borbón.

"Sueño Guajiro", canción tropical de Agustín Lara.

"Tengo Un Nuevo Amor", bolero de Ernesto Lecuona.

J. Mojica, Don M. Sáenz
y Luis G. Roldán.

Canciones que no:

"Buenas Noches" bolero fox de Iván Casado y Gabriel Ruíz.

"Canción Mixteca", canción de Pepe López Alavés.

"Dejamé Que Te Arrulle", S.I.

"La Salerosa", S.I.

"Los Marineritos", S.I.

"Mariposa", canción de Joaquín Pardavé.

Disco en venta en Ebay hace años...

"Noche De Flor", S.I.

"Plegaria De Amor", S.I.

"Sobre La Ribera", S.I.

"Temor", bolero fox de Gonzalo Curiel.

"Yo Volveré", canción de Carlos Vivan y Héctor Alperi


*S.I. (Sin Identificar)




Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

sábado, 15 de julio de 2023

Hay quienes por ver la Luna otras cositas no quieren ver: Cuarteto Martínez Gil

Habían debutado profesionalmente el año de 1930 en el Puerto de Veracruz y se trasladaron a la Ciudad de México ese mismo año, grabando primero como dueto especializado en canciones campiranas y acompañando a Emilio Tuero en un viejo disco de pasta, más en 1935 debutan como trío. En 1936 ese trio (conformado por Pablo, Carlos y su primo Alfredo) de los Martínez Gil grababan con Discos Peerless, más, con la llegada de un contrato para ir a grabar y cantar a New York decidieron ir ante la posibilidad de ya ser exitosos, a esa gira se les uniría su pariente Jesús, conocido en el medio como Chucho Martínez Gil, quien ya estaba grabado con la Orquesta de Gonzalo Curiel sus primeros temas en Discos Victor, no sin antes haber grabado ya en la Peerless los temas "Confesión" y "Un Beso Tuyo" con la Orquesta del autor: Gonzalo Curiel.


Pablo, Carlos, Alfredo y Jesús partieron de la Ciudad de México con destino a New York, donde se presentaron con bastante éxito EN CBS, a su vez graban sus 5 discos (por el momento conocidos) con la disquera DECCA, grabando entre 1937 y 1938, donde debutan en Radio Belgrado, esto debido a que, con la llegada de los restos mortales de Carlos Gardel a Buenos Aires, se realizó el día Domingo 28 de Noviembre de 1937 un Concierto Homenaje entre artistas argentinos y mexicanos, estando, entre los presentes,  "El maestro Guillermo Posadas, otro de los iniciadores del acto, los Hermanos Martinez Gil, Pedro Araba, Dora Davis, las Hermanas Desmond, Francisco Lomuto y otros Intérpretes del elenco de L R 1, que fueron atendidos, en nombre de la anciana madre de Gardel, por el señor Armando Define (Radiolandia 507, página 12)", además de Juan Arvizu y Alfonso Ortiz Tirado, aquí puede visualizar la nota.

Regresan en 1938 a New York para acabar su contrato con la DECCA, a su vez, se hospedan en el Hotel Belvedere de New York,  mismo en el que Ramón Armengod y Jorge Negrete también se hospedaban en su recién conocida "Gran Manzana" donde años antes había sucedido la primera crisis mundial.

Se cuenta en el programa "Hasta Que El Cuerpo Aguante" que acompañan a ambos artistas en su grabación del presuntamente único disco grabado a dueto, que incluye los temas "Besos", un bolero son de Luis Arcaraz y la canción mexicana "Por Fin Cuando" de Joaquín Pardavé. Sea cierto o no es sin duda un disco con un extraordinario uso de guitarras.

Ese mismo año el dueto The Mexican Caballeros (Negrete-Armengod) se separa por contribuir a sus carreras personales, a su vez, el cuarteto se separa igualmente, Alfredo se uniría a Felipe y Sus Caporales para tener éxito dentro del Trío Los Panchos, Chucho tomaría su carrera como solista, misma que le seguiría hasta cumplir sus bodas de plata, mientras que Carlos y Pablo formarían el trío que, hoy en día, es tan recordado, tales grabaciones posteriormente serían reeditadas con el comienzo de la época de los Trios Romanticos a inicios de los años 60's, aunque en formato de 45rpm, desde entonces nunca han sido  nuevamente publicadas oficialmente por la DECCA.

El cuarteto en la XEW.
De izq. A derecha
Alfredo, Pablo, Chucho y Carlos
Chucho, por aquel entonces, era ya algo más conocido, por lo que llegó un momento donde dijo que le era imposible seguir siendo parte del cuarteto y a parte tener su carrera como solista, por lo que regresando de la Argentina, de ese homenaje a Carlitos Gardel, se desintegró.

LLegaron aún a New York para acabar de grabar los discos indicados, más no siguieron actuando ya como cuarteto. Alfredo se quedo en la "Gran Manzana", se quitó el "Martínez" y fue, junto a Chucho Navarro y Hernando Avilés, el fundador del famoso trío "Los Panchos".

Sus temas son clásicos como "La Pajarera", ARMONIZADA y por Manuel M. Ponce, hablan de amor como el "Pedacito De Sol" de Lorenzo Barcelata, de desamor cual "Espejito", del presidio en Perote en el tema "A Las Seis Me Voy" y del joven "Caifas" que se hace pato en el amor o de "Shunka" que está atareado todo el día.

Los géneros varían, desde una canción bolero como "Huracán" hasta la canción "A Las Seis Me Voy", "Yo Ya Me Voy", "¿Pa'Qué?" y "Caifás", siendo estas cinco de los Hnos. Martínez Gil, "La Pajarera" atribuida a Manuel M. Ponce, "Tehuantepec" de Pepe Guízar y "Espejito", canción tehuana con "Shunka" y la canción vals con "Pedacito De Sol", estas tres de Barcelata. Cabe resaltar que en absolutamente todas las grabaciones la primera voz es Chucho y la segunda es Carlos, además, son grabaciones realizadas única y exclusivamente con guitarras que son tocadas por los cuatro.

Años más tarde le decía Chucho Martínez Gil a Héctor Madera Ferrón lo siguiente: "Interpretábamos todo tipo de música, tanto tropical como folklorica o romántica. Cantábamos lo mismo cosas de Lara que de Lecuona o de María Grever. Nuestro atuendo también variaba según la ocasión, ya de etiqueta, ya de traje de charro, etcetera."

Quedan revistas, fotografías y discos que comprueban que la mayoría de la familia grabaron discos juntos, ¿cómo sonarían si hubiesen grabado, en esas sesiones, junto a Felipe "El Charro" Gil y su tío Octavio? es una pregunta que a día de hoy será difícil responder, más podemos escuchar sus grabaciones que, afortunadamente, han sobrevivido al tiempo y a la distancia que poco a poco se convertirá en siglos.

Canciones:



"
Huracán", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción bolero de Pablo y Carlos Martínez Gil, DECCA, 1936.

"A Las Seis Me Voy", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Pablo y Carlos Martínez Gil, DECCA, 1936.

"Yo Ya Me Voy"Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Pablo y Carlos Martínez Gil, DECCA, 1936.

"¿Pa'Qué?"Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Pablo y Carlos Martínez Gil, DECCA, 1936.

"Caifás"Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Pablo y Carlos Martínez Gil, DECCA, 1937.

"La Pajarera", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, arreglo por Manuel M. Ponce, DECCA, 1937.

"Tehuantepec", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Pepe Guízar, DECCA, 1938.

"Espejito", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción de Lorenzo Barcelata, DECCA, 1938.

"Shunka", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, canción tehuana de Lorenzo Barcelata, DECCA, 1938.

"Pedacito De Sol", Cuarteto Martínez Gil con sus guitarras, bolero de Lorenzo Barcelata, DECCA, 1938.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

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