No hay como Acapulco para ser feliz... Las primeras grabaciones de Lupita Palomera.

De entre todas las grabaciones de Lupita Palomera, muchos de sus éxitos como "Desprecio", "Sin Saber Por Qué", "Perfidia" o la famosa "Vereda Tropical" las grabó en bastantes ocasiones, pero hay temas que jamás volvió a interpretar, tal es el caso de "Adversidad" de Curiel, "Ven Acá" de Lara, "Espejito" de Barcelata, "Sin Ella" de Tuero o esta pieza titular: "En Acapulco Fue", de Alfredo Núñez De Borbón... pero antes recordemos la vida de la intérprete con la voz más dulce de la radio.

María Guadalupe Palomera Chávez, conocida en el mundo artístico como Lupita Palomera, vio la luz el 12 de diciembre de 1913 en el pintoresco pueblo de La Yesca, ubicado en el Territorio de Tepic, en aquel entonces parte del vasto mosaico territorial de México y hoy en día integrante del Estado de Nayarit. Hija de Luis Palomera, quien desempeñaba el cargo de tesorero municipal, y de Josefina Chávez, Lupita nació en una familia que, aunque modesta, siempre valoró y apoyó su inclinación por el arte.

Desde temprana edad, Lupita Palomera mostró un gran interés y talento por la música. Creció en la "Perla Tapatía", Guadalajara, en el Estado de Jalisco, de donde también eran Lucha Reyes, Tito y su primo Pepe Guízar y los también compositores Gabriel Ruíz, Federico Curiel y desde luego Gonzalo Curiel. En tal ciudad cursó sus primeros años de educación primaria y comenzó a explorar su pasión por el canto. 

Allá por 1924, en los tiempos de Don Adolfo de la Huerta como presidente interino, era el gobernador provisional de Jalisco el Gral. Francisco Tolentino Ibarra, tío de Tito Guízar, quien empezaba a cantar, eran eminentes los sonidos del mariachi como cancioneros populares y los temas de moda eran armonizados por Manuel M. Ponce y compuestos por Mario Talavera, Alfonso Esparza Oteo (quien tuvo la popularidad como compositor durante esa década) o Arturo Tolentino, que llenaban el aire de la ciudad, y fue en este ambiente musicalmente enriquecedor donde, tanto Lucha como Lupita, comenzaron a cultivar su voz.

Su primera oportunidad en el mundo del espectáculo llegó cuando inició su carrera como cantante en la estación de radio XED de Guadalajara. Sin embargo, la sed de nuevas experiencias y la búsqueda de mayores oportunidades la llevaron a dar un paso audaz: trasladarse a la bulliciosa Ciudad de México en 1934.

Gracias al apoyo de Emilio Azcárraga Vidaurreta, una de las figuras más influyentes en el ámbito radiofónico de la época, Lupita tuvo la oportunidad de presentarse en la XEW, una de las estaciones de radio más importantes del país, como parte del elenco de "La Hora Azul". Este fue el primer escalón en su ascenso hacia la fama.

El mundo del cine pronto se abrió ante Lupita Palomera, y en 1937 hizo su debut en la pantalla grande con la película "Adiós Nicanor". No obstante, su incursión en el séptimo arte no se limitó a la actuación, ya que también prestó su dulce voz para doblar la interpretación de Carmen Hermosillo en "Caminos De Ayer", cinta donde actua Jorge Negrete cantando algunos temas de Pepe Guízar y de Gonzalo Curiel... 

Y también vuelve a doblar a Carmen Hermosillo en la cinta "Adiós Nicanor", donde actúan Ernesto Cortázar, el Trio Calaveras, Arturo Manrique "Panseco", Jorge Treviño "PanQue" y Emilio Fernández, con música de Lara (Adiós Nicanor) y de Lorenzo Barcelata. Lupita, junto al dueto cómico Panseco- PanQue, el Trio Calaveras, Emilio Tuero (le presta voz a Ernesto Cortázar), Ramón Armengod (le presta la voz a Panseco en la serenata) y Vicente Bergmann (quien abre la cinta, prestando voz a Emilio Fernández con el tema "El Arreo"), hacen apariciones sonoras, donde nuestros solistas darán voz a otros. Especificamente Lupita Palomera, como menciono antes, le da voz a Carmen Hermosillo, específicamente con los temas "El Surco" de Barcelata y "Adiós Nicanor" de Lara.

Fue también el año de 1937 que Lupita Palomera llama la atención de la Victor y la Peerless, grabando en ambos sellos el tema "Adiós Nicanor", canción mexicana estrenada años antes por Juan Arvizu. Posteriormente aparece, junto a La Lira De San Cristóbal De Las Casas, en la cinta "Sangre En Las Montañas", donde canta el tema "Hace Tiempo". 

Lidia Fernández recordaba, en alguna ocasión que le contó a Don Armando Pous, que era ella la cancionera favorita de Gonzalo Curiel y que, estando en la W, ella se enfermó y no pudo asistir, por lo que Lupita entró al programa, supliendola... fue aquella la ocasión en la que se dio a estrenar, en las ondas de la radio, el tema "Vereda Tropical", que pronto pasó a ser un tema que aparece en la cinta "Hombres De Mar" (1938) de Chano Urueta, en tal cinta, aunque se ve a Esther Fernández cantando el tema, fue igualmente Lupita quien interpretó la pieza bajo las propias exigencias del Mtro. Gonzalo Curiel, que hizo la música de la película.

Por otro lado, Emilio Tuero recordaba en el año 1958 (durante una entrevista realizada por Alvaro Galvez y Fuentes en su programa "Donde Menos Lo Esperé") que fue él quien estrenó "Vereda Tropical", estando Tuero con Galves y Fuentes en la casa de Gonzalo Curiel, quien también participa en la entrevista, junto a Silvia Pinal.

Algunas de las cintas que hizo:

"Nuevo Amanecer "(1954): En esta película, Lupita Palomera participó como cantante, compartiendo créditos con Gloria Marín y Luis Aguilar, aunque lamentablemente la cinta está desaparecida..

Duelo en las Montañas (1950): En esta producción cinematográfica, Lupita Palomera interpretó un papel como cantante, aunque no fue acreditada su participación.

Sentencia (1950): Apareció en esta película como una cancionera, acompañada en la guitarra por Antonio Bribiesca, es en tal cinta (protagonizada y producida por Emilio Tuero) que canta el tema "Paloma Mensajera".

Dos Almas en el Mundo (1949): En este filme, Lupita Palomera tuvo una participación como cantante, no figura en creditos y . 

El Circo Trágico (1939): En esta película, interpretó el papel de Margot.

Sangre en las Montañas (1938): Lupita Palomera actuó como cantante, interpretando el papel de Lupita.

Padre Mercader (1938): Esta película también cuenta con la participación de Lupita Palomera, aunque no se especifica su papel.

Discografía

En la Lotería Nacional, 1950.

En el ámbito discográfico, Lupita dejó una marca imborrable. En 1938, realizó su debut grabando para el sello discográfico Peerless, donde su voz cautivadora resonó en éxitos como "Espejito" y "Mía No Más". Este fue solo el comienzo de una prolífica carrera discográfica que abarcó décadas y en la que colaboró con diversos sellos, incluyendo RCA Víctor y Columbia.

A mediados de la década de 1950, Lupita Palomera grabó una serie de discos para el sello Columbia, acompañada por la Orquesta de Carlos Tirado, ampliando así su repertorio y consolidando su éxito como una de las intérpretes más destacadas de su tiempo.

Su vida personal también estuvo marcada por el amor y la música. En 1941, contrajo matrimonio con el cantante y actor mexicano Fernando Fernández, con quien formó una sólida pareja tanto en la vida como en el escenario. Juntos, compartieron su talento en programas de radio patrocinados por la Colgate Palmolive, dejando una huella indeleble en la memoria auditiva de muchas generaciones. Participaron Lupita y Fernando en una emisión del programa "Donde Menos Lo Esperé", producido y conducido por Alvaro Galvez y Fuentes y que, gracias a su afán por guardar todas sus participaciones radiales, dejó grabados estos programas, hoy Memoria del Mundo por la UNESCO y que se pueden escuchar en la página MUSITECA de la Fonoteca Nacional De México, en tal programa actúan junto a Luis Martínez Serrano y Consuelo Velázquez.

Más no fue eso todo, puesto que desde mediados de los 40's compartió el amor de Fernando con Mercedes Barba, actriz mexicana especializada en la rumba y la única rumbera mexicana que alcanzará la fama. Fue fruto de ese "amor prohibido" el Dr. Fernando Fernández Barba, de quien se sabe fue profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Lupita Palomera se destacó no solo por su voz melodiosa, sino también por su gracia y belleza, lo que le valió el apodo de "La Novia de la Canción" y "La Voz más Dulce de la Radio". A lo largo de su carrera, interpretó una amplia variedad de géneros musicales, desde boleros hasta rancheras, dejando un legado musical que trascendió fronteras y continúa inspirando a artistas hasta el día de hoy.

En 1998, Lupita Palomera grabó su último disco con el sello Continental, donde reinterpreta diez éxitos de la radio con arreglos modernos, demostrando que su voz seguía siendo relevante y cautivadora incluso en la última etapa de su carrera.

Al final de su vida, Lupita decidió retirarse de los escenarios, pero su música continuó resonando en el corazón de sus seguidores, quienes la recordarán siempre con el mismo candor y belleza que la caracterizó en su juventud. Su fallecimiento el 25 de noviembre de 2009 marcó el fin de una era en la música mexicana, pero su legado perdura como un testimonio del poder eterno del arte para trascender el tiempo y el espacio. Lupita Palomera fue, y seguirá siendo, una leyenda de la música mexicana.

Canciones:

Peerless:

Espejito, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Zandunguilla de Lorenzo Barcelata

Mía No Más, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Bolero de Agustín Lara

Adiós Nicanor, Lupita Palomera, Orq. De Juan García Esquivel, 1938, Canción de Agustín Lara.

 Victor:

Adiós Nicanor, Lupita Palomera Con Orquesta, 1938, Canción de Agustín Lara.

Camina Mujer, Lupita Palomera con Lira de San Cristobal, 1938, Canción Blues de Alberto Domínguez.

Perfidia, Lupita Palomera con Lira de San Cristobal, 1938, Bolero de Alberto Domínguez.

Querá Dios, Lupita Palomera con Orquesta, 1938, Canción de Tata Nacho.

Regresó, Lupita Palomera, Raulito y su orquesta, 1938, Canción Blues de Luis Arcaraz.

Te Voy A Robar, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1938, Canción de Alberto Domínguez.

Vereda Tropical, Lupita Palomera, Con Orquesta, 1938, Canción Bolero de Gonzalo Curiel.

Ya No Te Quiero, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1938, Bolero de Rafael Hernández.

Yo Sé Que Es Imposible, Lupita Palomera, Raulito y su orquesta, 1938, Canción Blues de Manuel S. Acuña

Dos Besos, Lupita Palomera, Orq. De Chucho Martínez Cárdenas, 1938, Bolero de Salvador Rangel

Desprecio, Lupita Palomera, Lira de San Cristobal, 1939, Bolero de Abel Domínguez

Frenesí, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

Mala Noche, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

Me Gustas, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

Mi Pensamiento, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

No Llores, Lupita Palomera, Orq. De Alberto Domínguez, 1939, Bolero de Alberto Domínguez

No Te Encontraré, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1939, Canción Blues de Abel Domínguez

Sin Saber Por Qué?, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Armando Domínguez

Tiempo Aquel, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Vals de Alfredo Núñez de Borbón

Tú No Comprendes, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1939, Bolero de Rafael Hernández

Acuérdate De Mí, Lupita Palomera, Orq de Rafael De Paz, 1940, Bolero de Alfredo Núñez de Borbón

Amor Que Muere, Lupita Palomera, Lira de San Cristobal, 1940, Bolero de Alberto Domínguez

Déjame Recordar, Lupita Palomera, Orq. De José Sabré Marroquín, 1940, Canción Criolla de José Sabré Marroquín y Ricardo L. Méndez

Desdén, Lupita Palomera, Orq. Victor de Alfredo Cibelli, 1940, Canción Bolero de Juan Arvizu, Jose Pafumy, Castro Valencia

Engaño, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Chucho Monge

Incertidumbre, Lupita Palomera, Orq. De Gonzalo Curiel, 1940, Bolero de Gonzalo Curiel

Inesperada, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Gonzalo Curiel

Mis Ojos Me Denuncian, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Manuel S. Acuña y Felipe Valdés Leal

Negro, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Tango de Adolfo Mondino

Padre Nuestro, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Tango de Enrique Delfino

Qué Se Yo, Lupita Palomera, Orq. De Gonzalo Curiel, 1940, Bolero de Gonzalo Curiel

Relámpago, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Carlos y Pablo Martínez Gil

Sin Ella, Lupita Palomera, Orq. De José Sabré Marroquín, 1940, Tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín

Triste Camino, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Agustín Lara

Ven Acá, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Canción Bolero de Agustín Lara

Vuelve, Lupita Palomera, Orq. De Rafael de Paz, 1940, Bolero de Carlos y Pablo Martínez Gil

Adversidad, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Canción Bolero de Gonzalo Curiel

El Mar Y Tú, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Canción Bolero de Agustín Lara

Llorar, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Bolero de Fernando Mulens

Otro Día, Lupita Palomera, Orq. Habana-Riverside, 1941, Grabado en Cuba, Vals de Chucho Martínez Gil

Debo Olvidarte, Lupita Palomera, Orq. De Moisés Pasquel, 1942, Bolero de Carmen Mesta

Déjalo Vivir, Lupita Palomera, Orq. De Rafael De Paz, 1942, Bolero de Armando Rosales

Vendrás, Lupita Palomera, Orq. De Moisés Pasquel, 1942, Blues de Gabriel Ruíz

En Acapulco Fue, Lupita Palomera, Orq. De Alberto Domínguez, 1943, Canción Blues de Alfredo Núñez De Borbón

Olvido, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1943, Bolero de Carmen Mesta

Para Qué?, Lupita Palomera, Orq de los Hnos. Domínguez, 1943, Canción Beguine de Abel Domínguez

Has Vuelto, Lupita Palomera, Orq. De Mario Ruíz Armengol, 1944, Bolero de Carlos Vieco (songwriter)

Llorando, Lupita Palomera, Orq. De Mario Ruíz Armengol, 1944, Bolero de Fernando Vélez Quiñones

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Yo me paso Noche Y Día: Lupita Palomera y su último disco.

Desde que empecé este su blog he hablado mucho de las primeras grabaciones de nuestros grandes cantantes, más pocas veces me he detenido a hablar de las últimas grabaciones de nuestras leyendas, es por ello que le dedico este inicio del fin a Lupita Palomera. Pero antes vamos a repasar brevemente las casas disqueras para las que grabó Lupita Palomera.

Lupita Palomera debuta en 1936 con "Mañanita Fría" en el Teatro Degollado en Guadajalara, Jalisco, en un concurso dedicado al Mtro. Gonzalo Curiel, en el que resulta ganadora y decide ir a la Ciudad de México.

 

Tiempo más tarde, en 1937, aparece en "Sangre En Las Montañas" y presta su voz para la cinta "Adiós Nicanor", año en que graba esa canción mexicana de Agustín Lara en el sello Peerless, junto a otros temas como "Espejito" del Mtro. Lorenzo Barcelata y "Mía No Más" de Agustín Lara, en esas grabaciones se acompaña por la Orq. de Juan García Esquivel.

Ese mismo año entra a la casa Victor, donde vuelve a grabar aquella despedida a Nicanor, sello en el cual Lupita Palomera se queda un poco más de tres décadas, donde grabará discos a 78rpm y posteriormente a 33rpm acompañada de la Orq. de Rafael de Paz, la de José Sabre Marroquín, la Lira de San Cristóbal de los Hnos. Domínguez, Andrés Huesca y sus costeños, el Mariachi Vargas y el Mariachi Pulido (Siendo acompañada también a dueto por su esposo Fernando Fernández).

Portada original del CD.

Había editado sus últimos discos con música de Agustín Lara y los Hnos Domínguez a a finales de los años 60's y entonces su voz (al menos en grabaciones comerciales) se apagaría, más a finales de los años noventa del siglo XX aparecieron nuevamente Virginia Lopéz, Fernando Fernández y Lupita Palomera en los nuevos formatos (cassette e inicios del Compact Disc (por sus siglas en inglés)) cantando diez de sus exitos de antaño.

Las grabaciones se han distribuido a lo largo de los años por medios digitales, estando disponibles en todos los lugares (siempre y cuando tenga acceso a internet), más si lo que quiere es no depender de la fragilidad del internet podrá descargar en este apartado los temas.

Los arreglos de estas últimas grabaciones son "modernos" o al menos Juan Arvizu así les hubiera dicho, se grabaron con técnicas para el momento modernas: voz y música separadas (en 5 canales, uno de voz y 4 instrumentales) y remezcladas en formato estéreo separado, o, en otras palabras, cada uno de los dos canales se complementaban en sonido, más la voz de Lupita Palomera, me atrevería a decir, fue grabada en una sola sesión.

Los temas en orden de edición del Disco Compacto fueron:

1. "Vereda Tropical" de Gonzalo Curiel.
2. "Frenesí" de Alberto Domínguez.
3. "Hay Que Saber Perder" de Alberto Domínguez.
4. "Mala Noche" de Alberto Domínguez.
5. "Un Solo Corazón" de Rafael de Paz.
6. "Mis Ojos Me Denuncian" de Manuel S. Acuña y Felipe Valdez Leal
7. "Perfidia" de Alberto Domínguez.
8. "Noche Y Día" de Rafael Hernández.
9. "Tormento" de Alberto Domínguez.
10. "Incertidumbre" de Gonzalo Curiel.

Las sospechas que a su servidor le hacen decir que fueron grabadas en una sola sesión es porque de los temas "Vereda Tropical" a "Mala Noche" se escucha completa la voz, con  sus vibratos y sus pausas naturales, la energía y transmiten ese sentimiento o idea de que por la voz de Lupita Palomera no han pasado los años a los que usted evocaba. De todos los temas es "Hay Que Saber Perder" el tema en el que Lupita Palomera pone todas sus aptitudes vocales, más desde el tema "Un Solo Corazón" hasta su fin (con excepción de "Perfidia"  y "Noche Y Día")se escucha como a Lupita Palomera se le va haciendo algo pesada la sesión de grabación y es que por la voz de Lupita han pasado ya casi 6 décadas de carrera ininterrumpida.

Las orquestaciones musicales tratan de emular la orquesta de Rafael de Paz, más también tratan de transmitir esa modernidad y decir a su vez que Lupita Palomera se ha podido adaptar a las nuevas tecnologías de edición sonora presentadas a inicios de los años 90's.

Los discos con las regrabaciones de los éxitos de Fernando Fernández, Lupita Palomera y Virginia López vería su luz el primero de marzo de 1990 y se convirtieron en auténticas joyas, en especial las de Lupita y Fernando, esto debido que nos traen un disco con las voces  de dos auténticas leyendas de la época de oro de la radio mexicana  y que por varios años habían grabado temas, solo escasas apariciones de dos ídolos que aún no tenían pensado pausar sus presentaciones y su carrera.

Aunque los discos son fáciles de obtener en la red he de decir que no están completos, ya que faltan 10 temas que no son de facil hallazgo, como el caso de "Un Solo Corazón".

En estas palabras les dejo el enlace al albúm publicado en Spotify. 

CANCIONES

"Vereda Tropical" de Gonzalo Curiel.

"Frenesí" de Alberto Domínguez.

"Hay Que Saber Perder" de Alberto Domínguez.

"Mala Noche" de Alberto Domínguez.

"Un Solo Corazón" de Rafael de Paz.

"Mis Ojos Me Denuncian" de Manuel S. Acuña y Felipe Valdez Leal

"Perfidia" de Alberto Domínguez.

"Noche Y Día" de Rafael Hernández.

"Tormento" de Alberto Domínguez.

"Incertidumbre" de Gonzalo Curiel.

Colección y textos de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Una canción de fuego, una canción de amor: el compositor Emilio Tuero y algo más

Emilio Tuero Cubillas, panadero de oficio, actor y cantante de cine y radio, presentador de Televicentro y productor cinematográfico, no fue solo eso, sino también letrista y compositor, esta es una de sus facetas poco conocidas y una importante, puesto que así se acerca uno al corazón o al alma del ser humano que se convirtió en el ídolo de la radio entre los 30's y los 40's.

Emilio no solo fue letrista de sus amigos compositores, como José Sabré Marroquín o Alberto Domínguez, sino que tambien escribio la letra a piezas que incluiría en sus cintas, pero vamos a viajar por ellas...

En 1936 formaba con Ramón Armengod el dueto "Par De Ases", un dueto campirano que iba lejos de los estilos de cada uno, aún no era Emilio tan famoso como años posteriores, pero para entonces Ramón Armengod era al menos algo más famoso, puesto que con presentaciones en la XEB y en la XEW, más algunas cintas de entonces, le aportan algo de mayor bonanza económica.

Graban ambos en 1936 para la RCA Víctor Mexicana, tales grabaciones fueron acompañadas por el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, realizan tomas de las piezas "Adiós Mariquita Linda" de Marcos Jiménez, "Rayando El Sol", "Lindo Michoacán" de Emilio D. Uranga y finalizan con "Me Voy Rancherita", está pieza era, es, una canción mexicana que escribió el propio Emilio Tuero, probablemente para alguna muchacha que habría conocido anteriormente.

Es el año de 1939 que protagoniza la cinta "Mujeres Y Toros", en tal cinta José Sabré Marroquín es el director sonoro, ambos (Emilio y José) escriben un tango de bastante mejor éxito: "Sin Ella".

Nota de la RCA Victor

Tal tango lo graba Emilio Tuero ese mismo año en la Peerless, acompañado por Juan S. Garrido y su orquesta, ese mismo año lo graba Lupita Palomera con la Orq. de José Sabré Marroquín, más en los registros VÍCTOR se señala a José Sabré Marroquín como el único autor de todo el conjunto de la pieza.

Subrayado en Amarillo el tema "Cancionero"
Link del libro

Es 1939 el año que más grabaciones realiza, graba entonces con la RCA Víctor Mexicana y con la Peerless, en la Victor graba la canción fox "Cancionero", una pieza con letra de Emilio Tuero y musicalizada por Alberto Domínguez, tal pieza fue registrada entonces en la Copyright por primera vez el 20 de febrero de 1941 y tuvo una renovación el 26 de febrero de 1968 por Alberto Domínguez, en tal libro se menciona claramente que Emilio Tuero es el letrista y Alberto Domínguez el músico.

Ese mismo año las Hnas. Landin graban ese swing con la Orq. de Juan S. Garrido en discos Peerless, versión que ha seguido siendo comercial.

Es el año de 1941 que escribe y compone toda una pieza: la canción árabe titulada "Argel", inspirada probablemente en el hecho de que Emilio Tuero nació en España mientras su señor padre estaba acuartelado en Argelia o, cabe también la posibilidad, de que Emilio lo hace como inspiración por su mote tan característico: "El Barítono De Argel". Esa pieza la graba 20 días después de su cumpleaños junto al tema "En La Frontera De México" y fueron orquestadas por Juan Santiago Garrido.

En 1954, le piden en la Peerless que grabé con el Trío Argentino, en esa sesión registra "Celos", "Orquideas A La Luz De La Luna"  en el disco 4145 y "Plegaria" y  nuevamente su tango titulado "Sin Ella", tal pieza salio, como mencioné antes, en la PEERLESS, etiqueta 4179, tanto a 78 como a 45 rpm, fue acompañado por un piano, un bandoneon, un bajo y dos guitarras.

Nikolái Rimski-Kórsakov

En 1964 se hace en Discos Peerless una recopilación de música de sus películas, en tal disco se hace una inclusión de temas de la cinta "Al Son De La Marimba", "Mil Estudiantes Y Una Muchacha", "En Tiempos De Don Porfirio", "El Baisano Jalil", "Canas Al Aire" y "El Miedo Llegó A Jalisco", en estas se incluyen los temas "Caravana" o "Sherezade" y el tema "Dilo Tú, Serenata", tales temas tienen letra de Emilio Tuero, el primero, "Sherezade", tiene la música original de Nikolái Rimski-Kórsakov, compositor ruso de finales del s. XIX e inicios del s. XX, mientras que la letra en español es de Emilio Tuero y tuvo arreglos realizados por Mario Ruíz Armengol, aparece en la cinta "El Baisano Jalil", dirigida y actuada por el histriónico Joaquín Pardavé.

El otro tema, titulado "Dilo Tú, Serenata", tiene la base de alguna de las varias composiciones del Mtro. italiano Edoardo Mascheroni, compositor de ópera y música de cámara, origen italiano como señala su apellido, era apreciado por su rigor filológico y precisión técnica que imprimía al momento de dirigir a la orquesta. Escribió dos óperas, ambas con libretos de Luigi Illica. Fallecido en 1941. Este tema lo graba Emilio Tuero en discos Peerless con la etiqueta número 3132 con los temas "Dilo Tú" y "Viejas Culpas", acompañado por Juan Garcia Medeles.

Edoardo Maschesroni

Algo de su obra fue incluida en la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", misma que marca el debut de Tuero como productor y  está protagonizada por él mismo, cabe aclarar que marca el retorno a los micrófonos por parte de Emilio Tuero, esta pieza tiene, nuevamente, la letra de Emilio Tuero y los arreglos del genial compositor tapatío Gonzalo Curiel, quién hace la música de las cintas que produce la Cinematográfica Argel A. C; fundada y dirigida por el propio Emilio Tuero.

CANCIONES 

DISCOGRÁFICAS

"Me Voy Rancherita", Ramón Armengod y Emilio Tuero con el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, canción mexicana de Emilio Tuero, Victor, 1936.

"Sin Ella", Emilio Tuero y la Orq. de Juan S. Garrido, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1939.

"Cancionero", Emilio Tuero y la Orq. de los Hnos. Domínguez, fox canción de Emilio Tuero y Alberto Domínguez, Victor, 1941.

"Argel", Emilio Tuero y la Orq. de Juan S. Garrido, canción árabe de Emilio Tuero, Victor, 1941.

"Sin Ella", Emilio Tuero y Trío Argentino, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1954.

"Caravana", Emilio Tuero y Orq. de Mario Ruíz Armengol, canción arabe de Nikolái Rimski-Kórsakov, letra de Emilio Tuero, Peerless, toma de la cinta "El Baisano Jalil", 1964.|+

"Dilo Tú, Serenata", Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, canción bolero de Edoardo Maschesroni, letra de Emilio Tuero y arreglo de Gonzalo Curiel, Peerless, toma de la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", 1964.|+

Cinematografías

"Caravana", Emilio Tuero y Orq. de Mario Ruíz Armengol, canción arabe de Nikolái Rimski-Kórsakov, letra de Emilio Tuero, de la cinta "El Baisano Jalil", 1942.

"Dilo Tú, Serenata", Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, canción bolero de Edoardo Maschesroni, letra de Emilio Tuero y arreglo de Gonzalo Curiel, de la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", 1949. *

INTERPRETES:

Dentro de los intérpretes se encuentran Ramón Armengod, el Trío Argentino, Lupita Palomera y las Hermanas Landín, aquí la lista:

"Me Voy Rancherita", Par De Ases (Armengod-Tuero) con el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, canción mexicana de Emilio Tuero, Victor, 1936.

"Sin Ella", Lupita Palomera y Orq. de José Sabré Marroquín, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Victor, 1940. 

"Cancionero", Hnas Landín y Orq. de Juan S. Garrido, fox canción de Emilio Tuero y Alberto Domínguez, Peerless, 1941.

"Sin Ella", Emilio Tuero y Trío Argentino, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1954.

Simbolos usados:

| Representa los temas del álbum "Nueva Cita Musical con Emilio Tuero" (No. Catalogo: LD-781 M), este álbum se caracteriza por tres cosas:

       1.- Fueron tomas directas de los discos de aluminio usados para las bandas sonoras de las películas:

            "El Baisano Jalil" (1942)

            "En Tiempos De Don Porfirio" (1940)

            "Mil Estudiantes Y Una Muchacha" (1942)

            "El Miedo Llegó A Jalisco" (1949)

            "Al Son De La Marimba" (1941)

            "Canas Al Aire" (1948)

    Tales tienen una ligera estática, puesto que el año que salió a la venta este albúm es de 1964, algunos temas había sido grabados (entonces) hace más de 20 años (1940, 1941, 1942).

       2.- El albúm, por el año de salida a venta, viene con una curva llamada "1964", misma que da una ligera reverberación, qué es lo mismo a ampliar los instrumentos y las voces para poder disuadir al público de que presenta una mayor fidelidad.

       3.- La gran mayoría de temas se ampliaron entre 2 y 3 segundos, puesto que no corresponden los tonos con las tomas de la película, además, hay temas como "Sueño", "Dilo Tú, Serenata" y "Qué Cosa Es El Amor" que tienen una instrumentación que no enlaza con las canciones o que se llega a percibir (y ver en el espectro sonoro) que no es parte del disco original de aluminio, otros temas como "Frenesí" se puede notar claramente que fue arreglado para una mayor duración.

+ El signo de "Más" (+) en la sección "DISCOGRAFÍA" representan temas extraídos del Lp "Nueva Cita Musical con Emilio Tuero", tales piezas fueron limpiadas de la estática natural del Lp, más no de la estática natural de los discos de aluminio (Al), presenta la curva de ecualizador llamada "1964" y la estática de esos discos de aluminio (Al).

* El asterisco marcado en el tema "Dilo Tú, Serenata" de la sección "CINEMATOGRAFÍAS" es una pieza totalmente limpia, sin el ecualizador mencionado arriba, su estática (del albúm) y sin la estática natural del disco de aluminio, además, se aplicó un cambio de tiempo para hacer sonar la pieza, en lo posible, en su tono original. 

(Realizado el 19-Sep-2023 por David Huerta).

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Nada, Nada, Nada: las composiciones, traducciones y arreglos de Juan Arvizu.

Juan Arvizu es muy recordado como interpreté, pero, a parte de eso también fue un actor y un compositor, recordemos las letras que dejó Juan Arvizu y los arreglos que él hizo en sus grabaciones, para empezar vamos con los arreglos.

Según la DAHR su primer arreglo que hizo es "Que Bonito Par De Ojitos", una grabación VICTOR que data de 1931, sesión supervisada por el Mtro. Eduardo Vigil Y Robles, se grabaron los temas "Tempranera" de Joaquín Pardavé y "Qué Bonito Par De Ojitos", con Juan Arvizu y Ana María Fernández como intérpretes de la letra a dúo con dos guitarras, los acordes realizados para guitarra fueron hechos por Juanito en esa canción mexicana que habla de un bonito par de ojitos.

Ahora vamos como traductor, tal es el caso de "Florecita", una grabación realizada en 1959 para la COPACABANA, en tal grabación fue acompañado de la orquesta de Ricardo González, la canción es de Sidney Bechet y la letra en español por Juan Arvizu.

Pero hizo también Juan Arvizu una reinterpretación de todo un concierto para piano, tal es el caso del Concierto Para Piano de Chaikovski, que se llamó el tema "Noche De Amor", tanto la letra como la reinterpretación fueron realizadas por el Sr. Arvizu y fue el tema una grabación acompañada por la Orq. de Alfredo Antonini (supervisor de la sesión de igual forma) y comercializada por el sello COLUMBIA, allá por 1941.

Ahora vamos como letrista y/o músico, tal es el caso de "Chamaca Argentina", un vals de 1937 que escribió Felipe Mitre Navas y musicalizo, estreno e interpretó Juan Arvizu, en discos VICTOR fue acompañado por la Orquesta de Alfredo Cibelli, fue grabado en New York, además, todavía es un tema ampliamente distribuido por la Sony Music Corporation.

Hay una Canción Fox titulada "Olvidar Es Mejor", escrito por Juan Arvizu y compuesto por Terig Tucci, esta se grabo, como anteriores ejemplos, en la VICTOR con una orquesta no identificada en 1943.

Pero también graba Juan otros temas con la Orquesta de Vieri Findanzini, esto en la Argentina, tales temas fueron "Corazón Que Esperá", un vals de Juan Arvizu y J. Larenza, además de "No Te Puedo Olvidar", un bolero de Juan Arvizu y José  Reina, tales fueron grabadas en 1945 allá en la Argentina.

El famoso letrista de "Flores Negras" también colaboró con Juan Arvizu, así es, Sergio de Khalo escribiría el tema "Tenga Conciencia", una canción que estrena y graba Juan Arvizu en Santiago de Chile en 1945, tal pieza VICTOR fue acompañada por Mario Maurano y su orquesta.

Pero Juan no solo escribiría canciones, valses y boleros, no, también le entró a los pasodobles, tal es el caso de este que, cual diamante, se eleva por la belleza y el sentimiento que Arvizu pone, así es, habló de "Diamante Negro", este pasodoble fue escrito por Luis Álvarez  y musicalizado por Juan Arvizu, quien la graba en 1950 junto a la Orquesta Radio Caracas en Venezuela, ahí mismo, con Pepe Reina haría una guaracha, ahora titulada "Nada, Nada" y, al igual que "Diamante Negro" fue grabada en Caracas, Venezuela con la Orq. Radio Caracas.

Con Johnny Quiros, Juan Arvizu hace el bolero "Estrechame En Tus Brazos" que salió

aproximado en 1955 y fue grabado junto a la Orquesta de Chucho Zarzosa, tal pieza saldría, al parecer, en dos formatos: Shellac a 78rpm y a 45rpm.

Otro caso es "Magnolia", la única pieza totalmente con la inspiración de Juan Arvizu, tal canción data de 1939 y fue grabada para la RCA Victor en conjunto con la Orquesta Instrumental Casino De La Playa, exactamente el mismo día que otras piezas como "Dime Que Sí", "Ahora Seremos Felices" y "La Florcita Que Me Diste".

Pero no es eso todo, ya que también musicalizó su poema "Su Voz Era De Seda" que declama en 1971 junto al Quinteto Típico Mexicano, además, meses antes de fallecer nos deja su última grabación con el que, en palabras muy sinceras, le da al ICREM y sus miembros todo su apoyo y gratitud por "rescatar la música de antaño".

No es por decir algo más, pero Arvizu también tuvo intérpretes, y qué interpretes, nada más y nada menos que Lupita Palomera y Ramón Armengod, este último le estrena para la Decca, junto a la Orq. de Noro Morales, en 1940, en "La Gran Manzana" y habló de su bolero titulado "Desdén", una pieza coescrita por Juan Arvizu, C. Valencia y J. Pafumy en la Argentina, tal pieza la graba posteriormente en 1958 Lupita Palomera, acompañada por la Orquesta de Rafael de Paz, una grabación VICTOR aun comercial pero que pasa algo desapercibida.

CANCIONES

“Mi Ultima Copa”, Juan Arvizu y Marimba Panamericana, Tango, 1934, Victor.

“Chamaca Argentina”, Juan Arvizu y Orq. De A. Cicelli, Vals, 1937, Victor.

“Magnolia”, Juan Arvizu y Orq. Instrumental Casino De La Playa, Canción, 1939, Victor.

“Olvidar Es Mejor”, Juan Arvizu con Orq; Canción Fox, 1943, Victor.

“Corazón Que Espera”, Juan Arvizu y Orq. De Vieri Fidanzini, Vals, 1945, Victor.

“No Te Puedo Olvidar”, Juan Arvizu y Orq. De Vieri Fidanzini, Bolero, 1945, Victor.

“Tenga Conciencia”, Juan Arvizu y Orq. De Mario Maurano, canción, 1945, Victor.

“Diamante Negro”, Juan Arvizu y Orq. Radio Caracas, Pasodoble, 1950, Victor.

“Nada, Nada”, Juan Arvizu y Orq. Radio Caracas, Guaracha, 1950, Victor.

“Estréchame En Tus Brazos”, Juan Arvizu y Orq. De Chucho Zarzosa, Bolero, 1955, Victor.

“Su Voz Era De Seda”, Juan Arvizu y Quinteto Típico Mexicano, Poema, 1971.

“Saludo De Juan Arvizu”, Juan Arvizu

ARREGLOS:

“Qué Bonito Par De Ojitos”, Juan Arvizu y Ana María Fernández con guitarras, Canción Mexicana, 1931, Victor.

“Noche De Amor”, Juan Arvizu y Orq. De A. Antonini, Vals, 1941, Columbia (reinterpretación del Concierto Para Piano de Chaikovski).

INTÉRPRETES:

“Desdén”, Ramón Armengod y Orq. De Noro Morales, Bolero, 1940, Decca.

“Desdén”, Lupita Palomera y Orq. De Rafael De Paz, Bolero, 1958, Victor.

TRADUCCIONES: 

“Florecita”, Juan Arvizu y Orq. de Ricardo González, canción, 1959, Copacabana.

Esperó de todo corazón visibilizar, con este sencillo homenaje escrito, a Juan Arvizu y su obra como letrista y compositor, además, no puedo negar que, de estas canciones que escribió Don Juanito (sea como letrista o compositor) y que he tenido el honor de escuchar, no puedo negar que Don Juan era todo un poeta inspirado que es más recordado como cantante, esperó que su obra, a largo plazo, pueda ser recuperada, salvada y resguardada.

Texto y colección de David Huerta, saludo y poema de Arvizu por parte de la colección de Gregorio Barrios. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

En Carne Propia: Emilio Tuero y los tangos: LAS PIEZAS PEERLESS.

Emilio Tuero, de voz varonil inconfundible, con uso de media voz y que en su juventud despertaba pasiones entre la sociedad mexicana. español de nacimiento pero mexicano al fin y al cabo, es Emilio Tuero quien estreno "Arrancame La Vida" de Agustín Lara y "Noche De Luna" de Gonzalo Curiel, es Emilio Tuero uno de los exponentes del tango más famoso dentro de México, no por algo se le conoció como "El Barítono De Argel", aunque se dice que era un tenor.

Emilio Tuero es todo un personaje en la historia del tango en México, inútil sería hablar y extenderse, cual verdolaga, en la vida de uno de los ídolos de la radio de los años 30's, por lo que, para no hacerse tan largo, vamos a hablar de los tangos grabados en la Peerless.

Emilio Tuero entra como artista en la Peerless en 1932 con grabaciones como "Queja Negra" y "Añoranza", "Se Fue", "Fruta Verde" y otros, más, con el estreno (por parte de Emilio) del tango "Arráncame La Vida" en 1934 empezaría otro género musical que también le darían frutos.

En la Peerless nos dejó varios tangos, de aquellas primeras piezas datan "Dímelo Al Oído", "Carnaval De La Vida" y "Has De Pagarlo".

En el año de 1939 nos grabó el tema "Por Una Cabeza" de Alfredo Le-Pera y con música de Carlos Gardel, en ese mismo disco nos dejó el tema "Te Quiero" de Francisco Canaro tales tangos fueron grabados junto a la orquesta del maestro Rafael Romero bajo el número de matrícula 1080, esas viejas grabaciones Peerless no son comerciales a día de hoy.

En 1939 Emilio realiza otras grabaciones en la Peerless con tangos, en esa ocasión, al menos de la información y de las piezas que tenemos, son: "Y No Sé Por Qué" grabada en 1939 junto a la Orquesta de Luis Arcaraz y "Sin Ella", pieza que aparece en la cinta "Mujeres Y Toros", mismo tango que escribe Emilio e interpretó dos veces en la casa, la música del tango corrió a cargo de José Sabré Marroquín y la casa Víctor la sacaría posteriormente en 1940 en voz de Lupita Palomera: pero nunca le dieron el crédito a Tuero en las etiquetas del disco.

Entre 1940 y 1949 hay una vacío (momentáneo) de las grabaciones Peerless de Emilio Tuero, 10 años después tenemos otros tangos que son: 

"Arráncame La Vida"

"Arrepentido"

"Calle De San Juan"

"Caminito"                                                

"Dímelo Al Oído"

"El Penado Catorce"

"En Carne Propia"   

"Lejos"

"Mocosita"

"No Te Engañes Corazón"

"Nostalgia"

"Por La Vuelta"

"Ruleta"

"Silencio"

"Torrente"

"Te Quiero"

Finalmente, dentro de las piezas existentes que conocemos, sabemos que en 1954 graba Emilio Tuero junto al Trío Argentino unos 4 tangos, a su entender son : "Orquídeas A La Luz De La Luna", "Plegaria", "Celos" y "Sin Ella", que sería su segunda grabación, aunque no negamos que pudieran haber grabado más tangos.

Pero no es todo el repertorio tanguero que hay en voz de Emilio Tuero, sabemos, gracias al original de "Torrente", que ese tango tuvo muestra en escena en la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", cinta en la que Emilio actúa y debuta como productor, en esa cinta, junto a la orquesta del maestro Gonzalo Curiel, interpretó el tango "Torrente", en 1964 la Peerless sacaría un disco LP titulado "Nueva Cita Musical", en donde se incluyen temas como "Sueño", "Al Son De La Marimba", "Caravana", "Frenesí" y el tango "Torrente", tales piezas son de las cintas de Emilio Tuero, por lo que, sin querer, la Peerless nos daría en lp´s una segunda versión de "Sueño" y "Torrente", temas anteriormente grabados en 1949 y 1939 (Sueño) en la Victor.

Emilio grabó muchos, pero muchos tangos, es uno de los grandes exponentes del tango en México más no el único, por su calidad vocal, su estilo tan particular y su calidad de galán juvenil en los inicios de la radio mexicana lo hicieron dejar huella en la historia del arte y la radio mexicana, por lo que Emilio Tuero podrá pasar de moda, pero nunca morirá mientras sigamos escuchando al gran Barítono de Argel.

CANCIONES

"Dímelo Al Oído",

"Has De Pagarlo",

"Carnaval De La Vida",

"Por Una Cabeza",

"Te Quiero",

"Sin Ella",

"Y No Sé Por Qué",

"Arráncame La Vida",

"Arrepentido",

"Caminito",

"Dímelo Al Oído",

"El Penado Catorce",

"En Carne Propia",

"La Calle De San Juan",

"Lejos",

"No Te Engañes Corazón",

"Nostalgia",

"Por La Vuelta",

"Ruleta",

"Te Quiero",

"Torrente",

"Silencio",

"Celos",

"Orquídeas A La Luz De La Luna",

"Plegaria",

"Sin Ella",

"Torrente",

Textos y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Hazlo volver a mí: Lupita Palomera y su eterna Vereda Tropical.

 Todos los amantes del bolero hemos conocido este bello tema, titulado "Vereda Tropical" y por supuesto hemos escuchado en alguna ocasión a Lupita Palomera con este éxito, aquí vamos a descubrir algunos datos del tema.

Una de las canciones más significativas de la época de oro de la canción mexicana y se ha grabado también en inglés, francés, alemán e italiano por los más grandes intérpretes de la música mundial, fue escrita por Gonzalo Curiel en Acapulco en 1936 y estrenada en 1938 en la película mexicana “Hombres de Mar”, donde el autor mete su futuro éxito, la actriz Esther Fernández la iba a interpretar, más su voz no daba lo suficiente como para interpretar el tema, además, Gonzalo Curiel era muy estricto con sus interpretes, por lo que buscaron a su paisana Lupita Palomera para "prestarle la voz".

La canción fue más exitosa que la película y rápidamente la Victor le mando a grabarla, acompañándose de la Lira de San Cristóbal de los Hermanos Domínguez, por lo que saldría la primera versión en 1939, después llegaron otros a cantarla, como Juan Arvizu (que hay dos grabaciones), Pedro Vargas, Néstor Chayres y el Trio Del Mar, Elvira Ríos y muchos, muchos más.

Era 1954 y todavía no pasaba de moda "Vereda Tropical", sin duda alguna Gonzalo Curiel estaba entrando al Olimpo de la canción romántica en México, por lo que la misma casa RCA Victor vuelve a lanzar el tema con Lupita Palomera, en esa ocasión sería junto a la Orquesta de Rafael de Paz, misma orquesta que acompañaría a Palomera hasta los 70's.

Posteriormente con la televisión nos dejaría el tema en las emisiones televisivas de "La Hora Azul", posteriormente en You Tube encontramos una presentación con el mismo tema (sin ninguna información al respecto), más, lo que sería la cereza del pastel es haber encontrado una grabación de finales de la década de 1990, claramente con arreglos modernos que sin duda alguna, para los admiradores de Lupita Palomera, es una joya.

Les dejamos los link a las tres grabaciones de "Vereda Tropical" en voz de Lupita Palomera, más los temas grabados por otros artistas (que con el paso del tiempo iremos agregando).

"Vereda Tropical", Lupita Palomera y Lira de San Cristóbal, Victor, 1939.

"Vereda Tropical", Lupita Palomera y Orq. de Rafael de Paz, Victor, 1954.

"Vereda Tropical", Lupita Palomera y Orquesta, Continental, 1998. 


"Vereda Tropical", Pedro Vargas y Orq. Havana-Riverside, Victor, 194X.

"Vereda Tropical", Pedro Vargas y Orq. Chucho Zarzosa en vivo, Carnegie Hall, 1964.

"Noche De Luna/Vereda Tropical" Pedro Vargas y Orquesta Sinfónica del Estado de México, Palacio De Bellas Artes del Distrito Federal, 1978.

"Vereda Tropical", Néstor Chayres, Trio Del Mar y Orq. J. Mercado en vivo, Estampas Musicales Coca-Cola, 1946-1948.

"Vereda Tropical", Juan Arvizu y Marimba Pan-Americana, Victor, 1940.

"Vereda Tropical", Juan Arvizu y Orq, Victor, 1939.

"Vereda Tropical", Chucho Martínez Gil y Orq, Globo, 196X

"Vereda Tropical", Antonio Badu y Orq. Chucho Martínez, Mussart, 196X




Posdata: Al ser una pieza cumbre de Gonzalo Curiel pudiera haber una con Emilio Tuero, más decir que existe es lanzar palabras al aire.

Texto, canciones, colección y arreglos por David Huerta