Noches de zafir, tierra de mi cantar cual jazmín: la Geografía Mexicana en la discografía de Emilio Tuero.

De la cinta "La Dama Del Alba" (1950)
de Emilio G. Muriel.

 Aunque español de nacimiento, Emilio Tuero adoptó México como su segunda patria, en ella, el también llamado "El Brillante Barítono De Argel" hizo su vida, su muerte y su mito, conformándose como uno de los artistas con mayor popularidad a finales de los años 30's e inicios de los años 40's.

Si bien, es muy asociado al tango y después al bolero, nuestro galán de cine hizo en su carrera grabaciones de canciones que hablan de la geografía mexicana, no solo para cine, sino también para los discos, por ello en esta sección pienso recordar los temas mencionados.

Vamos a empezar este recorrido por la tan clásica ruta de Hernán Cortés, misma ruta que, durante la invasión estadounidense de 1847 tomaría Winfield Scott para llegar a la ciudad de los palacios, la Ciudad de México y que inaugurará aquel conquistador que tomará Tenochtitlán junto a cientos de tropas indígenas y un puñado de españoles. Ustedes seguramente se preguntarán sobre el por qué tomar de referencia la ruta de la conquista y no la cronología de las canciones y sus respectivas grabaciones, pero no hay que olvidar que Emilio Tuero era español... y a los historiadores que hoy o mañana consulten este blog solo especificó que no soy "hispanista".

Pero antes de la toma de Tenochtitlán, sucedida el 13 de agosto de 1521, sucedió en el año de 1519 el desembarco de Cortés en un "puerto" natural, unas costas que tuvieron por nombre como "La Villa Rica De La Verdadera Cruz" que, años después, se iría acortando para ser hoy nombrado Veracruz, fue fundada por Don Hernando de Cortés el 22 de abril de 1519.

Casa del Cabildo, Veracruz, 1920,
Col. Agustín Jiménez

Desde entonces, Veracruz ha sido el puerto de tránsito más importante de la Nueva España, y compartió importancia económica junto a Acapulco (actual Edo. de Guerrero) en el Pacífico por donde llegaba el mercurio (azogue), plata y oro desde el sur del continente, junto a especias, sedas y porcelanas de las Filipinas.

Veracruz era, junto a La Habana en la Isla de Santo Domingo (hoy Cuba) y Cartagena de Indias en el Virreinato de la Nueva Granada (en la actual Colombia) los puntos de entrada y salida de personas, mercancías y servicios con destino a la América, el África o a la Metrópoli y capital del Imperio Español: Madrid.

Siglos después, el 10 de junio de 1923, la familia Tuero Cubillas llegaba a esta nueva patria que hace unos 102 años hubiera pertenecido a la España... Y todavía unos años después, en 1936, Emilio Tuero grabará en la Peerless el primer tema de esta selección musical: "Veracruz" de Agustín Lara.

De este tema, Andrew Grant Wood (2016) en su libro "Agustín Lara: Una biografía cultural" se menciona que fue Emilio Tuero el primero en grabar este tema de Agustín, tal suceso, como mencioné antes, se desarrolló durante su primer periodo de grabaciones en la Peerless y, según los datos de la Fonoteca Nacional, tanto en el disco de Don Armando Pous como el de Pavel Granados, se especifica en la metadata que Emilio lo grabó con la orquesta de Daniel Pérez Castañeda, reconocido violinista y director de orquesta de la XEW. Hay que añadir como dato que este disco, el Peerless 1148, tiene como lado contrario el tema "Dádiva" de Luis Arcaraz, tema que también grabó Pedro Vargas en la Victor, aquel mismo año.

Toña y sus hnos. que conforman el 
Son Clave De Oro, en XEW.

"Veracruz" es una canción que, inmediatamente, nos inspira a seguir la leyenda, el ansia de regresar a una tierra que se ama tanto, nos enamora con esa luna sensual que nos baña de emoción y de pasión, pero a su vez se vuelve lleno de nostalgia porque uno está lejos de él. En la voz de Emilio Tuero esta nostalgia se vuelve también fuente de alegría, como de algo tan lejano que casi sientes tuyo... no presenta la nostalgia tan cumbanchera que le daría Toña, ni ese ritmo tan "sensual", casi de rezo, que, creo yo, le da Badú a su propia interpretácion, pero se vuelve realmente una rareza.

Pero sigamos la ruta de Cortés. Tras la fundación de Veracruz el 22 de abril de 1519, partió a las cercanías de Xalapa, donde obtuvo la primera alianza con un gran señor indígena, aquel que ha pasado a la historia con el sobrenombre que le diera Bernal Díaz del Castillo, era el señor Xicomecoatl o "El Cacique Gordo", fue en Cempoala donde ocurrió esta alianza militar y sitio donde escucharán del poderío de la Gran Tenochtitlán... 

Ya que estamos en la zona de Xalapa, recordemos la primera grabación de aquel gran éxito que le diera a su autor el título de "huésped distinguido" de Xalapa. Emilio Tuero, nuevamente en Peerless, grabó el Pe 1573 con los temas "Perfidia" y "Noche De Luna En Xalapa", de este disco se acompañó con la Orquesta de Juan S. Garrido, quién hizo el arreglo para el tema "Perfidia" al que Glen Miller catalogó como el símbolo musical de la 2da Guerra Mundial.

Panorámica del Parque Juárez,
Xalapa, 1900, Col. Culhuacán

Xalapa, capital del Edo de Veracruz, tiene un clima tan cambiante, pues es tal su virtuosismo geográfico y encanto que puede llegar a tener todos los climas en un dia, con excepción del calor de un desierto o del frio de la gélida estepa rusa, puede ser de noche y haber neblina, lluvia, frío y calor en pocas horas de diferencia, siempre verde, pues tantos han sido sus manantiales que refrescaban la vida en Xalapa... Hoy  ya empieza también a presentar los problemas de las grandes ciudades, tales como la violencia desembocada a raíz de la guerra contra el narco de Felipe Calderón o el embotellamiento en vialidades como la Lázaro Cárdenas... Pero de esa vieja Xalapa, de la cual uno se enamora, sueña y parece conocer a su primer gran amor que dejará una profunda cicatriz en el corazón, Juan S. Garrido hizo una excelente descripción:

"Mientras las rosas tiemblan en los jardines dormidos,

mi serenata, lluvia de plata, cuelga de tu balcón.

Noche de luna en Xalapa, noche que huele a jazmín,

cuando del pecho se escapa una queja para ti.

En un milagro callado se desmayó la ciudad,

por eso quiero tu sueño arrullar, sueño de flor de azahar."

Desde Cempoallan, Hernán Cortés partió con rumbo a los cuatro señoríos (o reinos) de Tlaxcallan, que en náhuatl quiere decir "Lugar de Tortillas", aunque puede ser que indique su nombre como "lugar de peñazcos" o "Texcallan", nombre del tipo topónimo (como quien dice, que el lugar influye mucho) pues estos señorios estaban a las faldas del volcán Matlacueyetl o "Malinche" igual que lo están las ciudades de Puebla y de Tlaxcala, así como las Cholulas (Santa Isabel, San Andrés y San Pedro Cholula) y Amozoc. En esta ciudad de Puebla, desde donde escribo esta entrada de blog, vivió un tiempo Emilio Tuero cuando recien habia llegado de España, luego, en 1928, participó como extra en la cinta "Terrible Pesadilla" del director Charles Amador, cinta que se localizó en la Plazuela de los Sapos en el año de 1982 y que está resguardada por la Cineteca Nacional, cinta que originalmente tenía sonido y que actualmente los discos del sonido (ya que era de sonido vithapone o de sonido "sincronizado") están aún perdidos.

E. Tuero en el Paseo Bravo, en Puebla.
(Fotograma de "El Rosario De Amozoc")

A la par, está cerca la localidad de Amozoc, donde Emilio Tuero fue el galán de esta comedia del Che Bohr, que tuvo exteriores en Puebla (en su Paseo Bravo) y en Amozoc, Puebla, una zona que, según textos de la época virreinal, fuera de cultivos de maíz (para la tortilla) y de maguey (para el pulque u octli), que alimentaban a la Ciudad de Puebla. 

Hernán Cortés les hizo la guerra a los cuatro señores de Tlaxcallan, hasta que los cuatro señores decidieron hacer la tregua y posterior alianza con Hernán Cortés y las tropas totonacas que había entregado "el cacique gordo". Tras esto ocurrió la Matanza de Cholullan, un altepetl (o su equivalente a estado) tributario de la Tenochtitlán, donde se estima que cerca del 90% de los habitantes cholultecas fueron masacrados por indígenas totonacas y Tlaxcaltecas, así como los pocos soldados españoles que Cortés llevó consigo. Partieron a Huejotxingo (hoy Huejotzingo, en el actual Edo de Puebla) y desde ahí partieron a los montes que yacen entre el volcán Popocatépetl (del náhuatl quiere decir "la montaña que humea") y el volcán Iztaccihuatl (o "la mujer blanca" ya que desde el valle de Puebla y la Cuenca de México la unión de esos varios volcanes hacen la silueta de una mujer dormida), hoy esos montes tienen como nombre general "Paso de Cortés" y representó todavía hasta el Porfiriato como el paso principal entre las ciudades de Puebla y México. 

Panoramica del Iztaccíhuatl y Popocatépetl,
1915, Col. Culhuacán.

Fue ahí, en el Paso de Cortés, que el conquistador divisó la cuenca de México, los lagos de Xochimilco, Chalco y el de Texcoco (que en conjunto con el Xaltocan y el de Zumpango formaban la Cuenca de México). Bajo con rumbo a Iztapalapan, hoy Iztapalapa, que en aquel entonces era una península que dividia los lagos de Xochimilco y Chalco, sitio donde el Cacique Cuitlahuac, hermano del Buey Tlatoani (o emperador) de Tenochtitlán Motecuhzoma Xocoyotzin (o "el jovén") lo esperaba listo para tender una trampa, esto dado que, desde el desembarco español en costas veracruzanas, se había intentado parar el arribo de las tropas españolas a Tenochtitlán. 

Probablemente hubieran sido acribillados los españoles y los aliados indígenas, más la orden del Tlatoani indicaba que se les dejará pasar y así fue, por la calzada del sur, que iba a Iztapalapan, hoy la avenida Calzada de Tlalpan, entró Hernán Cortés junto a sus traductores (Fray Jerónimo De Aguilar y Doña Marina o Malintzin) y guerreros, tanto españoles (como Pedro de Alvarado) e indigenas. Si bien, el encuentro entre Cortés y Motecuhzoma sucedió en la hoy Calzada de Tlalpan, a escasas ocho calles al oeste se encuentra la antigua avenida de San Juan De Letrán, hoy nombrada como Eje Central Lázaro Cárdenas, el núcleo del comercio de la Ciudad de México. 

Autos transitan en San Juan de Letrán,
1950. Col. Casasola

Es sobre San Juan de Letrán que estuvo alguna vez el Teatro Principal y hoy el Palacio de las Bellas Artes, obra empezada con Don Porfirio y finalizada en el Maximato, ahí mismo, a dos calles al sur de Bellas Artes, empiezan las calles de Articulo 123, donde vivieron por muchos años los padres de Emilio Tuero, así como la calle de Ayuntamiento, donde en su número 54 Emilio Tuero iba constantemente, pues ahí sigue la XEW.

Pasando la calle de San Juan De Letrán, con destino al Zocalo Capitalino, tenemos el fin de la calle 16 de Septiembre, antes "Independencia", donde estuvo, a unos lotes del fin de la calle, el cine teatro Olympia, al cual Enrico Caruso pusiera la primera piedra, donde grabarán sus primeros discos Juan Arvizu o Tito Guízar y donde en 1930 abriera emisiones la XEW. Hoy este lote solo tiene la vieja fachada del teatro Olympia, y, dentro hay pabellones comerciales, donde en la primera planta se dan vuelo las ventas de lentes baratos, de camas para perros, artículos con temáticas relacionadas a las historietas y mangas japoneses, mientras que, en su segundo y tercer piso, se da rienda suelta el placer carnal del amor comprado y todos los elementos para organizar orgías y fiestas sexuales, así como vendedoras de amor que entregan sus caricias por unos cuantos billetes... Bajo esa misma temática llegamos a nuestra siguiente canción: "Calle De San Juan".

De este tango no he podido encontrar a su autor, pero este tema habla de una señorita, en aquel entonces, 1949, cuando se grabó la pieza, la mayoría de edad era de los 21 años, más este tango menciona que la doncella no tenía más de 20 años... hoy en día, con la mayoria de edad en los 18 años, no supone un "peligro", pero en aquel entonces claro que lo era... esa doncella es la que solicita un cigarro a un hombre, el protagonista del tango, quien se enamora de esta mujercita que "vende amor", con las semanas él se enamora y, como una rara aparición, ella se esfumo. En algún momento de la historia, él le ha de haber visto con otra chica del mismo gremio y, al acercarsele él a preguntar, descubre que aquella musa, a la que Agustín Lara llamó de mil formas como aventurera o pervertida, ha unidose al creador por el uso de la violencia extrema que otro hombre ejerció en ella, arrebatandole la vida. El tema tiene amargura y tristeza que se ven en la segunda dama que, en la oscuridad, se aleja... La matriz de este disco corresponde al Pe 3191 y tiene como lado contrario el tan famoso "Caminito" que Gardel había grabado hace ya bastantes años atrás.

Emilio en Altamira, Tamaulipas, sin año.

Hoy, como ayer y como siempre, esa superioridad moral ha cometido en la mujer que desempeña el oficio más antiguo del mundo que este tipo de historias se sigan creando, ya no solo en "sitios destinados a eso", sino que ha escalado, no por ello México es la capital mundial de la "trata de blancas"... lo mismo en San Juan De Letrán (o Eje Central, es la misma vialidad al fin y al cabo), La Merced o Calzada de Tlalpan, donde a día de hoy podemos encontrar a las mujeres de la vida galante.

Pero sigamos con los viajes de la conquista administrativa y religiosa de México... que nos dará cabida para seguir relatando la "suite mexicana" de Emilio Tuero, naturalmente ni Honolulu ni Argel entrarán porque... están muy lejos, Argel en África, hoy llamada "Argelia" y Honolulu en medio del Océano Pacífico, casi como las Polinesias, donde tras una guerra sucia Estados Unidos se apoderó del archipiélago...

Cayó el 13 de agosto de 1521 la gran Tenochtitlán, y tan pronto el Buey Tlatoani Cuauhtémoc fue apresado, Cortés mandó a Cristóbal de Olid hacía el Pacífico, aunque bueno, no sabían que había un océano que los separará de las Indias, a las que Colón quería llegar.

Así pues, Olid llegó a Tzintzuntzan, la capital del reino purépecha y que yace a orillas del lago de Pátzcuaro, en la actual Michoacán, donde a finales de agosto del año de 1522, él, bajo el mando de un ejército español e indígena (chalcas, xochimilcas, texcocanos, tlaxcaltecas, totonacas y hasta mexicas), lograron un sometimiento inicialmente pacífico del Cazonzi (rey) Tangáxoan... en 1528 se formalizó la caída de los purépechas en las garras del imperio español, cuando Nuño de Guzmán llegó y, finalmente, ejecutó al Cazonzi en 1530.

He de anotar que, de Olid, no hay retratos de la época, aquí uno de 1851...

Es en Michoacán donde tenemos los siguientes destinos, esto es por la cercanía a la Ciudad de México como en las conquistas del actual territorio mexicano... A este Edo. de Michoacán le escribe Emilio Donato Uranga, quien escribe versos que encierran todo el color y el amor de la nación, es la "florida tierra ideal de amor" al que cantan Emilio Tuero y Ramón Armengod en aquel disco Victor 75317-A, en el cual se acompañaron con el Conjunto Típico de José Sabre Marroquín. El lado B de este disco viene la danza "Me Voy Rancherita", un tema hecho por Emilio Tuero y muy probablemente el primero de su cosecha como compositor. 

Janitzio, 1963 Col. Casasola.

En el lago de Pátzcuaro encontramos la isla de Janitzio, un florido pueblo purepecha, donde en los años 50 se hizo famoso por los pescadores, con sus mallas de plata, parecen conversar con la luna... aunque esto, lamentablemente, ha desembocado en una contaminación y la lucha por conservar el lago de Pátzcuaro, lago que puede desaparecer en cualquier momento.

Llegamos a Janitzio porque, en esta algarabia musical, Emilio Tuero realizó una grabación de este tema icónico de Agustín Lara... "Son las redes de plata un encaje tan sutil, Mariposas que duermen en la noche de zafir, Como brilla la Luna sobre el lago de cristal, Así brillan tus ojos cuando acaban de llorar"... fue el Pe 1161 el disco que guarda esta grabación que, en colección de Don Armando Pous podemos escuchar en Fonoteca Nacional... u ocasionalmente en la XEB, donde pasa a las 1 a.m. (tiempo de la Ciudad de México) en el programa "A 78RPM". Este mismo disco guarda tambien el tema fox "Lamento" de Chucho Monge, 

Daniel Pérez Castañeda nuevamente volvió a acompañar en este disco de 1936 a Emilio Tuero, en ella el vals, que ocasionalmente es lento, va más ritmico, las cuerdas le dan un toque especial, parecen guardar ese encanto de ver por primera vez ese paisaje de 1936, cuando el lago naturalmente permitía ese mismo tipo de pesca con esas mariposas...

Vista panoramica lago de Chapala,
1925-1930, Col. Casasola

Hay un disco inédito, jamás publicado, muy seguramente del mismo tipo que "Corrido Del Norte" con Jorge Negrete o "Flora" con Juan Arvizu, este disco Victor tiene los temas "Mujer" y "Chapala", perteneciente a la colección del investigador y coleccionista Miguel Parra Gurrola... con este tema llegamos a Chapala, también en el Edo de Michoacán. 

El tema tiene cuerdas, por la orquestación bien podria ser la Orq.de Mario Ruíz Armengol quien acompaña al Barítono en esta inédita grabación... Parece ser una copia de "Janitzio", aunque el compositor es totalmente un misterio, hay quejas y un "espejo azul de la luna", así como pescadores... algo natural, pues en los lagos de la región se pueden avistar a estos pescadores... Chapala, el lago de Chapala se vuelve también un refugio de enamorados en esta suite musical... aunque no es la "Chapala" de Pepe Guízar y que Juan Arvizu grabará. En el caso de "Mujer" lo pueden escuchar en la entrada que se dedicó a la obra de Lara en voz de Emilio Tuero.

Plaza Zaragoza en Monterrey,
1945, Col. Casasola

Partimos al norte de México, en épocas novohispanas no era más que la comandancia del Nuevo Reino de León, hoy Edo. de Nuevo León... Monterrey es quizás famoso por ser uno de los núcleos urbanos de mayor prosperidad económica y que atraviesa una gran crisis hídrica de agua, y, aunque se ha visto rodeada en años recientes por ser una ciudad altiva, de aquellas que dicen que sin él uno se moriría de hambre, lo cierto es que, a diferencia de otras ciudades, tuvo tres intentos de fundación desde el inicio de la era virreinal en México... desde 1577 con Alberto del Canto, en 1582 con Luis Carvajal y de la Cueva y finalmente el 20 de septiembre de 1596 con Don Diego de Montemayor y la Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey, siendo de Monterrey en honor al Conde De Monterrey, quien en aquel entonces era el título perteneciente a Don Gaspar de Zúñiga y Acevedo, entonces Virrey de la Nueva España...

Emilio Tuero en la XEMR
de Monterrey. 1949.

Y en esta ciudad nació Arturo Manrique "Panseco". Emilio Tuero por su parte solía ir a presentarse en la XEFO de Monterrey, allá a finales de los 40's. De esta ciudad, igual que en "Janitzio" o "Veracruz", a mitad de los años 30's grabó un vals intitulado "Monterrey", quizás la única grabación de entonces y su autor no es como para sorprendernos, pues es el mismo Flaco De Oro, Agustín Lara, quien se decía a sí mismo como "el hombre más flaco del universo". No se extrañen, pero es también el director de orquesta y pianista de la W, Daniel Pérez Castañeda, quien acompañó a Emilio Tuero en la grabación de este tema Peerless. La matriz es el Pe 1160, donde del lado contrario viene el fox trot de José Sabre Marroquin intitulado "No Es Igual"... Podrán escuchar frases como "Monterrey, tierra de mi cantar, Monterrey, flor de acero y cristal... por tu luz, tu calor y tu ley es el sol alma de Monterrey" y es que Monterrey ha sido la cuna del acero en México, pues por ahí se han hecho rieles, varillas y más estructuras que dieron origen al México Moderno.

2da hoja del pasaporte de Emilio Tuero.

Y podríamos seguir en esta relación norteña, pero vamos a acabar con la última, la del estribo: "En La Frontera De México" o "Al Sur De La Frontera", un fox trot estadounidense que estrenó Ramón Armengod... y aunque la grabaron Pedro Vargas (con letra del Vate López Méndez), Tito Guízar (con su propia letra), Emilio Tuero le hizo su propia letra... 

En la versión de Tuero, el sujeto se queja de nunca haber tenido amor y cómo es que encontró el amor en la frontera... amor que sería apartado por el destino, hecho que no es especificado en la canción... En este disco, el Victor 76293-B, se acompaña Emilio de la orquesta de Juan S. Garrido, siendo el lado A la canción árabe "Argel", también de la autoría de Emilio Tuero...

Hay que añadir que, a finales de la década de 1950, Emilio Tuero solía ir mucho al norte, precisamente he aqui la 2da hoja del pasaporte de Emilio Tuero, en donde se ve que tuvo muchas visitas a Tampico, Tamaulipas...

Sé que no están ordenadas las canciones en un ámbito cronológico, como suelo presentarlas normalmente, pero dado que esta geografía es tan basta hubiera sido un poco más tedioso hablar de cada una de estas.

Canciones (ORDEN CRONOLÓGICO)

"Veracruz", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, bolero de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Janitzio", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, vals de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Monterrey", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, vals de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Lindo Michoacán", Emilio Tuero y Ramón Armengod con el Conj. Típico de José Sabre Marroquín, canción michoacana de Emilio D. Uranga, Victor, 1936.

"Noche De Luna En Xalapa", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Juan S. Garrido, Peerless, 1939.

"En La Frontera De México", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, fox de Michael Karr y Kennedy, Victor, 1941.

"Chapala", Emilio Tuero con Orq; vals, Victor, 194¿?

"Calle De San Juan", Emilio Tuero con la Orq. de Juan García Medeles, tango, Peerless, 1949.

Plus (OTRAS GEOGRAFÍAS).

"Noches De Honolulu", Emilio Tuero con la Orq. de Daniel Pérez Castañeda, fox de Agustín Lara, Peerless, 1936.

"Argel", Emilio Tuero con la Orq. de Juan S. Garrido, canción árabe de Emilio Tuero, Victor, 1941.

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

La brisa desde Nápoles te viene a acariciar: Chabela Durán.

El 20 de junio de 1919 en el mero Puerto de Veracruz nacía una de las grandes voces del ayer, una de las grandes intérpretes de Agustín Lara, del bolero mexicano y que tenía grandes actuaciones en radio, cine y televisión, claro esta que, como en el título mencionado, nos referimos a Isabel Durán Ramírez, conocida en el medio artístico como Chabela Durán.

Su debut e historia personal se perdió lamentablemente en las arenas del tiempo por falta de investigación en fuentes directas, con datos de Pavel Granados y Guadalupe Loaeza se puede ver que, al menos durante los 30's, por su voz ligera o porque no terminaba de gustar del todo, no había logrado adquirir el interés por parte de disqueras y en la radio, más lo que es sentimiento y el arrebatamiento no lo podía llegar a tener del todo, con el de Elvira Ríos y un sentimiento similar o casi idéntico al de Toña La Negra.

Chabela Durán, tampoco figuro como actriz, ya que en la mayoría de las cintas donde aparece es únicamente cantando algún tema, normalmente de Agustín Lara, además, parece tambien ser que Chabela no grabó mucho, puesto que entre coleccionistas es una rareza, ya que solo tiene un disco en la RCA Victor y unos cuantos en la Peerless. De hecho, solo figuran 11 grabaciones en la Fonoteca Nacional y dos son en vivo (uno es un programa de la XEQ).

Pero aparte de eso Chabela Durán también llegó a ser compositora, así es, creo el tema "Confidencias" que digamos muy conocido no es, también Agustín Lara le creó una pieza: "El Mar, El Cielo Y Tú", que es sin duda muy bien interpretado, puesto que desde el inicio lo pensó Lara para ella.

De los pocos datos que he podido encontrar es que grabo una parte de sus discos acompañada por la orquesta de Abel Domínguez, Gonzalo Cervera, Noé Fajardo y Juan S. Garrido para la Peerless, mientras que en la marca del perrito hay un disco con los temas "Vivir Es Todo" y el ya mencionado "El Mar, El Cielo Y Tú" acompañada por Agustín Lara y su Orquesta de Solistas.

También que a finales de los 60's se retira, más, con la boda entre su hija: Rocío Durán con Agustín Lara ellas dos rompieron relaciones.

¿Qué más decir de Chabela? me quedo pensando, puesto que donde sea que se le investigué es difícil encontrar algo de su vida, no he encontrado fecha de defunción, ni de nacimiento, por lo que con el paso del tiempo esta entrada seguirá escribiéndose.

CANCIONES:

Peerless

"Amor Y Odio", Chabela Duran y la Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Pablo Valdés Hernández, 1948.

"Qué Puedo Esperar", Chabela Duran y la Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Pablo Valdés Hernández, 1948.

"Carnaval De La Vida",  Chabela Duran y la Orq. de Abel Domínguez, bolero de Ernesto Domínguez, 1948.

"Cuando Vengas Llorando", Chabela Duran y la Orq. de Abel Domínguez, bolero de G. Franco Lugo, 1948.

"Confidencias", Chabela Duran y la Orq. de Gonzalo Cervera, bolero de Chabela Durán, 1948.

"Tirana", Chabela Duran y la Orq. de Gonzalo Cervera, bolero de Agustín Lara, 1948.

"Me Acuerdo De Ti", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo, bolero fox de Gonzalo Curiel, 1948.

"Tu Retrato", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo, bolero de Agustín Lara, 1948.

"Mañana Tú Lloras", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo,  , 1948.

"No Te Preocupes", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo,  , 1948.

VICTOR

"El Mar, El Cielo Y Tú", Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

"Vivir Es Todo", Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

"Compás De Espera", Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

"Un Beso A Solas",  Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

En vivo

"Cuando Vuelva A Tu Lado", Chabela Durán con Las Conchitas y Orq.

"El Mar, El Cielo Y Tú", Chabela Durán con la Orq. de Solistas con los pianos de Agustín Lara y de Raulito "El Cartero Del Aire" en Bellas Artes (11-10-1953).

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Para llevarte mis dulces trinos: El Dilecto Wello Rivas

Mérida, es en la Capital del Edo. de Yucatán, donde nació un 18 de Febrero de 1913 el compositor Manuel Rivas Ávila, fruto del matrimonio entre el Sr. Fernando Rivas Boffarull e Isabel Ávila Rosado, secundando a su hermano Fernando y anterior a Isabel y Esperanza Rivas Ávila.

Llegó la familia a la Ciudad de México en el mes de Diciembre de 1921, cuando Manuel ya tenía 8 años de edad, en 1928, con cerca de los 15 años, su padre le dio una guitarra y fue el banderillero y guitarrista español Don Enrique del Valle el que le daría sus primeras clases de guitarra. Al igual que Jorge Negrete o Francisco Gabilondo Soler, llegó a ser un aficionado a la Fiesta Brava, pero a diferencia de Gabilondo Soler y de la misma forma que Negrete, dejaría la afición.

En 1929 empezaría Wello en la música, presentándose en la X.E.A.L. para una serie de programas de trova yucateca, mientras a la par el Mtro. Don Vicente Uvalle, una de las glorias de la trova yucateca, le da clases de música, es en 1931 que Uvalle lo mete a la XEW para que ambos acompañarán con sus guitarras a Juan Arvizu.

Hay que recordar que en aquel entonces, eran Juan Arvizu y Guty Cárdenas los artistas exclusivos de la W, por lo que seguramente y en más de una ocasión, se habrán encontrado  los paisanos Wello Rivas, Guty Cárdenas y Vicente Uvalle

Para 1932 la radio del Partido Nacional Revolucionario lo solicita, por lo que mientras Emilio Tuero entraba a la W era Wello Rivas quien salía, fue en la X.E.F.O; del PNR, que gana algo de popularidad, más no sería mucha frente a esos micrófonos porque sería en 1933, con la muerte de Guty Cárdenas, que la XEFX de Excelsior lo pone frente a sus micrófonos con varios radio conciertos exitosos.

En 1934, entra la estación Del Buen Tono, la centenaria XEB, puesto que el compositor y entonces director artístico, Don Bernardo San Cristóbal, lo llama para meterlo como solista y al año (1935) le propone formar una orquesta de catorce profesores, para una nueva modalidad en la estación, teniendo el puesto de Director de orquesta y cantantes, así nace la Orquesta Antillana de Wello Rivas que tocaban las canciones del Jibarito, mientras a la par hacía dueto con Chalín Cámara (quien fuera fiel compañero de Guty) y con Arturo Cámara Tappan.

En la XEB gana algo de popularidad tocando música de la Península de Yucatán y Cubana, en especial de Guty Cárdenas y de Ernesto Lecuona, además, entonces el Sr. Baptista, de Discos Peerless, se interesaría por él, ni corto ni perezoso, puesto que firman contrato y entonces, Wello Rivas, acompañándose con su guitarra y graba sus primeros discos que jamás han sido reeditados (de manera oficial), su primer disco en grabar tiene como lado A el tema "Silencio" de Rafael Hernández.

Un día, Rafael Hernández, quien vivía en New York, escuchó por radio a Wello Rivas con su Orquesta Antillana tocando y cantando su tema "Las Flores Y Tu Pañuelo", por lo que mando cable directo para que los conservarán hasta su venida a México, así fue, llegó 1936 y el Jibarito Rafael Hernández llegó a México

Los Laboratorios Picot deciden en 1936 sacar un programa con las voces de Wello Rivas y Margarita Romero dirigidos por el compositor Rafael Hernández, tales programas se hicieron a puerta cerrada, más llegó a ser tan popular que se abrieron las puertas del estudio Juventino Rosas y se presentaba el trío más sensacional de la radio: Romero-Rivas-Hernández, a su vez Wello Rivas alterna en la XEB con Vicente Bergmann, Rosa María Alam, Néstor Chayres, Joaquín Pardavé y su Orquesta, María Elena Velar, Carlos Nava, Luis G. Roldán y muchos más.

La Sal de Uvas Picot financió por cuatro gloriosos años tales programas, a la par se grababan en discos de corte directo, es ese mismo periodo que saca a la luz uno de los temas de su cosecha, tema que se hace de gran popularidad y de la cual la letra está interpuesta en el nombre de esta entrada: "Quisiera Ser Golondrina", un tema que el propio Wello Rivas dedicó a su madre.

De hecho y los datos parecen así confirmarlo, es en 1936 que Rafael Hernández mete a Néstor Chayres, Wello Rivas y a Margarita Romero a la RCA Víctor Mexicana, por el momento su primer disco RCA Víctor de Wello es el disco Victor 75169 con el bolero "Romance Hawaiano", con las actuaciones por Rafael Hernández y su Orq. Tropical y a dueto Wello Rivas y Margarita Romero. A ese tema le seguiran "Kimbamba", "Cachita", "Pedro El Pelu", "El Billetero", "Que Chula Es Puebla" y muchas más.

En 1940 este trío de artistas pasó a formar parte del elenco de la XEW, donde consolidaron su éxito al actuar con los grandes intérpretes de la época como Emilio Tuero, Alfonso Ortiz Tirado, Tito Guízar, las Hnas Águila, Sofía Álvarez, Toña La Negra, Francisco Gabilondo Soler etc.

En 1943 llegó Xavier Cugat a México, el director eligió a Wello Rivas como cantante de su orquesta mientras estuvo aquí, al año siguiente Wello Rivas se presentaba en New York en el Waldorf Astorias, donde Cugat era el director de orquesta, temporadas admirables sin duda alguna.

También actuaba en cabarets de moda y no había año en que no se presentará en los homenajes dedicados a Guty Cárdenas, donde interpretaba temas hechos por su paisano, ¿se imaginan a Wello Rivas cantando el "Caminante Del Mayab"?

Durante la década siguió componiendo, actuando en la W como solista, fuera con orquesta o con guitarra, con Margarita Romero y con mariachi, a sus actuaciones hay que sumar las que hacía en cabarets de moda, en películas, palenques, radio y en la naciente televisión.

En el año de 1953, según datos de Don Armando Pous, Wello Rivas graba con el sello Imperial, acompañado del Mariachi Imperial, hace, hasta ahora conocido, un conjunto de cuatro grabaciones o dos discos a 78rpm.

Con el pasar de la década Wello Rivas se presenta entre la XEW y la XEQ, donde hacía actuaciones con Amparo Montes, más poco a poco, Wello Rivas sale de escena y se convierte en compositor de tiempo completo con escasas apariciones televisivas

En algunas ocasiones se volvieron a reunir Rafael Hernández, Margarita Romero y Wello Rivas, aunque Margarita se había retirado, por fortuna existen programas en vivo que están digitalizados (y no) en la Fonoteca Nacional.

Tuvo varias presentaciones en programas de Jacobo Zabludovsky, del que fue un gran amigo, y quien le dedicó un bonito homenaje, en un programa especial que se transmitió en el Canal 5. También se presentó en los programas de Guillermo Ochoa y Jorge Saldaña. En 1970, en un viaje a Japón, compuso dos canciones dedicadas a ese país, "Tokio" e "Hiroko", que no se han dado a conocer. Asimismo, tiene canciones dedicadas a España, Francia, Italia, Estados Unidos y Brasil. Falleció en la Ciudad de México el 12 de Enero de 1990.

Wello Rivas, aunque no lo parezca, tenía el tipo de voz que Juanito Arvizu, Ramón Armengod o el legendario Guty Cárdenas, pues los mencionados eran Tenores Ligeros.

Hay que añadir que, por fortuna, la colección de Wello Rivas se ha salvado y esta alojada en la Fonoteca Nacional, en ella hay discos RCA Victor y varias tomas en vivo, registradas en cintas y discos de corte directo, en algunas de esas tomas ( y que están digitalizadas) podemos escuchar a Wello Rivas y a Rafael Hernández a doble dueto, entiéndase la expresión "Doble Dueto" ya que ambos aparecen cantando y tocando sus guitarras. Por ello los invito a visitar la Audioteca Nacional en la Fonoteca Nacional para escuchar estas bellas canciones en un horario de 10 a.m. a 15 p.m. y de 16 p.m. a 18 p.m. de lunes a viernes.

Canciones:

PEERLESS:

"Silencio", Wello Rivas con su guitarra, bolero de Rafael Hernández, 1935.

"Un Beso Loco", Wello Rivas con la Orq.  Son Quimbamba, bolero rumba de Armando Valdespi, 1936.

"Malditos Celos", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Que Me Importa", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Sucedió", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, son de Antonio Escobar, 1937.

"Todo Es Para Ti", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Rebambaramba", Wello Rivas con la Orq.  Son Quimbamba, bolero conga de Antonio Escobar y Gabriel Luna De La Fuente, 1937.

"El Llorón", Wello Rivas con la Orq.  Son Quimbamba, 1937.

VICTOR:

"Cachita", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, rumba de Rafael Hernández, 1937.

"Kimbamba", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, canto negroide de Rafael Hernández, 1937.

"Pedro El Pelú", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, son , rumba de Rafael Hernández, 1937.

"Romance Hawainano", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Chin Chun Chau", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, conga de Rafael Hernández, 1937.

"Mamá Uca", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, conga de Rafael Hernández, 1937.

"Colorín Colorao", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1938.

"Pica Pica", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, conga de Rafael Hernández, 1937.

"El Billetero", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, son pregón de Rafael Hernández, 1938

"Ausencia", Wello Rivas con la Orq. de Rene Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"Quiero Decirte", Wello Rivas con la Orq. De Rene Hernández, bolero de Rafael Hernándes, 1939.

"Margot", Wello Rivas con la Orq. Cachita, rumba, 1939.

"Desvelo De Amor", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"Dulces Mentiras", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"La Borracha", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, corrido de Rafael Hernández, 1939.

"La Pocha", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, polka de Rafael Hernández, 1939.

"Perfume De Gardenias", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"Que Chula Es Puebla", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, corrido de Bernardo San Cristóbal y Rafael Hernández, 1939.

"Zuzuca", Wello Rivas con la Orq. Antillana de Rafael Hernández, son de Rafael Hernández, 1939.

"Bembón", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1940.

"Quisiera Ser", Wello Rivas con la Orq. de Rafael De Paz, bolero de Wello Rivas, 1937.

"Óyele Soñar", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, conga de Mario Álvarez, 1940.

"Sangre De Conga", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, conga de Miguel Matamoros, 1940.

"Callecita", Wello Rivas con la Orq. de Juan S. Garrido, vals de Ricardo López Méndez y Wello Rivas, 1941.

"El Buen Borincano", Wello Rivas con la Orq. de Juan S. Garrido,  1941.

Imperial

"A Esa Mujer", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción mexicana de Manuel S. Acuña y Wello Rivas, 1953.

"Eres Mujer Engañosa", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción de Wello Rivas, 1953.

"Fingida", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción mexicana de Jesús Ramos, 1953.

"La Rogona", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción mexicana de Arturo Mosqueda, 1953.

En vivo XEW:

"Que Me Voy", Wello Rivas con Orq. de Felíx Santana, bolero de Manolo Miraflores, 1952.

"Escucha Mi Canción", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, guaracha de Wello Rivas, 1953.

"Magdalena", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, guaracha de Ary Macedo y Ayrton Amorin, 1953.

"Tengo Una Casita", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, guaracha de Wello Rivas, 1953.

"Brisas De Acapulco", Wello Rivas con su Conj. Tropical, bolero de Wello Rivas, 1955.

"Cenizas", Wello Rivas con su Conj. Tropical, bolero de Wello Rivas, 1955.

"Mi Agonia", Wello Rivas con su Conj. Tropical, bolero de Wello Rivas, 1955.

"Piña Madura", Wello Rivas con el Mariachi Pulido, huapango de Guty Cárdenas, 1955.

DESDE AQUÍ ES ESTA EL ACERVO DE LA COLECCIÓN WELLO RIVAS EN LA FONOTECA NACIONAL,  misma que pueden llegar a escuchar en la Fonoteca Nacional

"Presentimiento", Wello Rivas y Rafael Hernández con sus guitarras.

"Entonces", Wello Rivas con su guitarra.

.

"Temor", Wello Rivas con su guitarra.

"La Pulguita", Wello Rivas y María Alejandra con su guitarra.

"Ya No Me Beses", Wello Rivas con su guitarra.

"Bienvenidos", Wello Rivas con su guitarra.

"Parade", Wello Rivas con su guitarra.

"Canto De La Niñez Mundial", Wello Rivas con su guitarra.

"Crepuscular", Wello Rivas con su guitarra.

"Usted", Wello Rivas con su guitarra.

"Un Problema", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

"Cenizas", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

"Entrega", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

"Escucha Mi Canción", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

DISCOS INEDITOS:

"Sal De Uvas (jingle)", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, marcha de Rafael Hernández, 1939.

Texto de David Huerta, colección de David Huerta y el Lic. Gregorio Castillo. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Una canción de fuego, una canción de amor: el compositor Emilio Tuero y algo más

Emilio Tuero Cubillas, panadero de oficio, actor y cantante de cine y radio, presentador de Televicentro y productor cinematográfico, no fue solo eso, sino también letrista y compositor, esta es una de sus facetas poco conocidas y una importante, puesto que así se acerca uno al corazón o al alma del ser humano que se convirtió en el ídolo de la radio entre los 30's y los 40's.

Emilio no solo fue letrista de sus amigos compositores, como José Sabré Marroquín o Alberto Domínguez, sino que tambien escribio la letra a piezas que incluiría en sus cintas, pero vamos a viajar por ellas...

En 1936 formaba con Ramón Armengod el dueto "Par De Ases", un dueto campirano que iba lejos de los estilos de cada uno, aún no era Emilio tan famoso como años posteriores, pero para entonces Ramón Armengod era al menos algo más famoso, puesto que con presentaciones en la XEB y en la XEW, más algunas cintas de entonces, le aportan algo de mayor bonanza económica.

Graban ambos en 1936 para la RCA Víctor Mexicana, tales grabaciones fueron acompañadas por el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, realizan tomas de las piezas "Adiós Mariquita Linda" de Marcos Jiménez, "Rayando El Sol", "Lindo Michoacán" de Emilio D. Uranga y finalizan con "Me Voy Rancherita", está pieza era, es, una canción mexicana que escribió el propio Emilio Tuero, probablemente para alguna muchacha que habría conocido anteriormente.

Es el año de 1939 que protagoniza la cinta "Mujeres Y Toros", en tal cinta José Sabré Marroquín es el director sonoro, ambos (Emilio y José) escriben un tango de bastante mejor éxito: "Sin Ella".

Nota de la RCA Victor

Tal tango lo graba Emilio Tuero ese mismo año en la Peerless, acompañado por Juan S. Garrido y su orquesta, ese mismo año lo graba Lupita Palomera con la Orq. de José Sabré Marroquín, más en los registros VÍCTOR se señala a José Sabré Marroquín como el único autor de todo el conjunto de la pieza.

Subrayado en Amarillo el tema "Cancionero"
Link del libro

Es 1939 el año que más grabaciones realiza, graba entonces con la RCA Víctor Mexicana y con la Peerless, en la Victor graba la canción fox "Cancionero", una pieza con letra de Emilio Tuero y musicalizada por Alberto Domínguez, tal pieza fue registrada entonces en la Copyright por primera vez el 20 de febrero de 1941 y tuvo una renovación el 26 de febrero de 1968 por Alberto Domínguez, en tal libro se menciona claramente que Emilio Tuero es el letrista y Alberto Domínguez el músico.

Ese mismo año las Hnas. Landin graban ese swing con la Orq. de Juan S. Garrido en discos Peerless, versión que ha seguido siendo comercial.

Es el año de 1941 que escribe y compone toda una pieza: la canción árabe titulada "Argel", inspirada probablemente en el hecho de que Emilio Tuero nació en España mientras su señor padre estaba acuartelado en Argelia o, cabe también la posibilidad, de que Emilio lo hace como inspiración por su mote tan característico: "El Barítono De Argel". Esa pieza la graba 20 días después de su cumpleaños junto al tema "En La Frontera De México" y fueron orquestadas por Juan Santiago Garrido.

En 1954, le piden en la Peerless que grabé con el Trío Argentino, en esa sesión registra "Celos", "Orquideas A La Luz De La Luna"  en el disco 4145 y "Plegaria" y  nuevamente su tango titulado "Sin Ella", tal pieza salio, como mencioné antes, en la PEERLESS, etiqueta 4179, tanto a 78 como a 45 rpm, fue acompañado por un piano, un bandoneon, un bajo y dos guitarras.

Nikolái Rimski-Kórsakov

En 1964 se hace en Discos Peerless una recopilación de música de sus películas, en tal disco se hace una inclusión de temas de la cinta "Al Son De La Marimba", "Mil Estudiantes Y Una Muchacha", "En Tiempos De Don Porfirio", "El Baisano Jalil", "Canas Al Aire" y "El Miedo Llegó A Jalisco", en estas se incluyen los temas "Caravana" o "Sherezade" y el tema "Dilo Tú, Serenata", tales temas tienen letra de Emilio Tuero, el primero, "Sherezade", tiene la música original de Nikolái Rimski-Kórsakov, compositor ruso de finales del s. XIX e inicios del s. XX, mientras que la letra en español es de Emilio Tuero y tuvo arreglos realizados por Mario Ruíz Armengol, aparece en la cinta "El Baisano Jalil", dirigida y actuada por el histriónico Joaquín Pardavé.

El otro tema, titulado "Dilo Tú, Serenata", tiene la base de alguna de las varias composiciones del Mtro. italiano Edoardo Mascheroni, compositor de ópera y música de cámara, origen italiano como señala su apellido, era apreciado por su rigor filológico y precisión técnica que imprimía al momento de dirigir a la orquesta. Escribió dos óperas, ambas con libretos de Luigi Illica. Fallecido en 1941. Este tema lo graba Emilio Tuero en discos Peerless con la etiqueta número 3132 con los temas "Dilo Tú" y "Viejas Culpas", acompañado por Juan Garcia Medeles.

Edoardo Maschesroni

Algo de su obra fue incluida en la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", misma que marca el debut de Tuero como productor y  está protagonizada por él mismo, cabe aclarar que marca el retorno a los micrófonos por parte de Emilio Tuero, esta pieza tiene, nuevamente, la letra de Emilio Tuero y los arreglos del genial compositor tapatío Gonzalo Curiel, quién hace la música de las cintas que produce la Cinematográfica Argel A. C; fundada y dirigida por el propio Emilio Tuero.

CANCIONES 

DISCOGRÁFICAS

"Me Voy Rancherita", Ramón Armengod y Emilio Tuero con el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, canción mexicana de Emilio Tuero, Victor, 1936.

"Sin Ella", Emilio Tuero y la Orq. de Juan S. Garrido, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1939.

"Cancionero", Emilio Tuero y la Orq. de los Hnos. Domínguez, fox canción de Emilio Tuero y Alberto Domínguez, Victor, 1941.

"Argel", Emilio Tuero y la Orq. de Juan S. Garrido, canción árabe de Emilio Tuero, Victor, 1941.

"Sin Ella", Emilio Tuero y Trío Argentino, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1954.

"Caravana", Emilio Tuero y Orq. de Mario Ruíz Armengol, canción arabe de Nikolái Rimski-Kórsakov, letra de Emilio Tuero, Peerless, toma de la cinta "El Baisano Jalil", 1964.|+

"Dilo Tú, Serenata", Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, canción bolero de Edoardo Maschesroni, letra de Emilio Tuero y arreglo de Gonzalo Curiel, Peerless, toma de la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", 1964.|+

Cinematografías

"Caravana", Emilio Tuero y Orq. de Mario Ruíz Armengol, canción arabe de Nikolái Rimski-Kórsakov, letra de Emilio Tuero, de la cinta "El Baisano Jalil", 1942.

"Dilo Tú, Serenata", Emilio Tuero y Orq. de Gonzalo Curiel, canción bolero de Edoardo Maschesroni, letra de Emilio Tuero y arreglo de Gonzalo Curiel, de la cinta "El Miedo Llegó A Jalisco", 1949. *

INTERPRETES:

Dentro de los intérpretes se encuentran Ramón Armengod, el Trío Argentino, Lupita Palomera y las Hermanas Landín, aquí la lista:

"Me Voy Rancherita", Par De Ases (Armengod-Tuero) con el Conj. Típico de José Sabré Marroquín, canción mexicana de Emilio Tuero, Victor, 1936.

"Sin Ella", Lupita Palomera y Orq. de José Sabré Marroquín, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Victor, 1940. 

"Cancionero", Hnas Landín y Orq. de Juan S. Garrido, fox canción de Emilio Tuero y Alberto Domínguez, Peerless, 1941.

"Sin Ella", Emilio Tuero y Trío Argentino, tango de Emilio Tuero y José Sabré Marroquín, Peerless, 1954.

Simbolos usados:

| Representa los temas del álbum "Nueva Cita Musical con Emilio Tuero" (No. Catalogo: LD-781 M), este álbum se caracteriza por tres cosas:

       1.- Fueron tomas directas de los discos de aluminio usados para las bandas sonoras de las películas:

            "El Baisano Jalil" (1942)

            "En Tiempos De Don Porfirio" (1940)

            "Mil Estudiantes Y Una Muchacha" (1942)

            "El Miedo Llegó A Jalisco" (1949)

            "Al Son De La Marimba" (1941)

            "Canas Al Aire" (1948)

    Tales tienen una ligera estática, puesto que el año que salió a la venta este albúm es de 1964, algunos temas había sido grabados (entonces) hace más de 20 años (1940, 1941, 1942).

       2.- El albúm, por el año de salida a venta, viene con una curva llamada "1964", misma que da una ligera reverberación, qué es lo mismo a ampliar los instrumentos y las voces para poder disuadir al público de que presenta una mayor fidelidad.

       3.- La gran mayoría de temas se ampliaron entre 2 y 3 segundos, puesto que no corresponden los tonos con las tomas de la película, además, hay temas como "Sueño", "Dilo Tú, Serenata" y "Qué Cosa Es El Amor" que tienen una instrumentación que no enlaza con las canciones o que se llega a percibir (y ver en el espectro sonoro) que no es parte del disco original de aluminio, otros temas como "Frenesí" se puede notar claramente que fue arreglado para una mayor duración.

+ El signo de "Más" (+) en la sección "DISCOGRAFÍA" representan temas extraídos del Lp "Nueva Cita Musical con Emilio Tuero", tales piezas fueron limpiadas de la estática natural del Lp, más no de la estática natural de los discos de aluminio (Al), presenta la curva de ecualizador llamada "1964" y la estática de esos discos de aluminio (Al).

* El asterisco marcado en el tema "Dilo Tú, Serenata" de la sección "CINEMATOGRAFÍAS" es una pieza totalmente limpia, sin el ecualizador mencionado arriba, su estática (del albúm) y sin la estática natural del disco de aluminio, además, se aplicó un cambio de tiempo para hacer sonar la pieza, en lo posible, en su tono original. 

(Realizado el 19-Sep-2023 por David Huerta).

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

La noche es una flor que invita a amar: Juan Arvizu y sus discos Peerless

Don Juanito Arvizu es sensacional, único e inimitable, con su voz sabe darle ese sentimiento de forma tan especial, tan íntima, tan romántica o incluso cómica de ser necesario, pero, como todas las leyendas, estás empiezan en un punto por ser desconocidos, tal es el caso del sensacional ruiseñor mexicano, del gran tenor ligero que se llamaba Juan Nepomuceno Arvizu.

Juan Arvizu, si bien, tiene sus pininos en la Flexo y en la Brunswick, este, por increíble que parezca, fue un personaje que supo figurar no solo en la RCA Victor, sino que dejó en su larga, basta, sensacional y gran carrera artística toda un compendio de grabaciones en distintas disqueras, no solo en México, sino en todo el Continente Americano, ¿no sería él quien tuviera que llamarse "El Tenor Continental"?

Después de grabar en la Ciudad de México para el sello Flexo, (que, por cierto, eran los primeros discos flexibles, de ahí el nombre) la Brunswick envía una máquina de grabación a un templo en la Av. Artículo 123 del propio Centro Histórico de la ciudad, ahí se dan cita gran cantidad de cantantes y compositores con sus orquestas, tales como los Hnos. Ortiz Tirado (Sara y Alfonso), Mario Talavera, Tata Nacho, Miguel Lerdo de Tejada, José Gómez, Guty Cárdenas, la Banda de Policía de la Ciudad de México, el dueto de J. Rubio y Davila y la Orquesta Típica de Miguel Lerdo de Tejada.

Tras esas grabaciones es contratado por la RCA Victor, cantando obras de Jorge Del Moral, María Grever, Alfonso Esparza Oteo y demás compositores de la época, puesto que apenas Agustín Lara había sido descubierto por Juan Arvizu, más en 1932, junto a Ana María Fernández, Ramón Armengod, Luis G. Roldán, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado y más artistas "jóvenes" de entonces es contratado por la PEERLESS. Ahí empieza Juan Arvizu una serie de grabaciones que llegaron a durar 10 años de su vida.

En 1933 Los Trovadores Del Ensueño de Gonzalo Curiel acompañaron al tenor ligero Juan Arvizu en algunos temas del director, Juan Arvizu haría las primeras grabaciones de temas de Gonzalo Curiel con los temas llamados: "Antes", "Ojos Claros", "Sorpresa" y "Temor", me atrevería a decir que es Juan Arvizu el primero en grabarle el "Temor" al compositor tapatío.

Otra cosa bien distinta es la "Canción Mixteca", puesto que si se hace una comparativa entre la versión BRUNSWICK y entre esta se llega a la conclusión de que no hay ninguna diferencia entre ninguna, esta pieza es acompañada por Orquesta Típica y también canta Mario Talavera, ¿será que solo se reimprime ese disco?

En 1935 grabó un disco en el que venía el tema "Bermellón" que es, si no, una variación del color rojo, muy intenso, Agustín Lara fue inspirado para ponerle a una de sus piezas este nombre, pieza que no es tan conocida, tal fox trot fue acompañado por la Orq. de Guillermo Posadas, además registra el tema "Me Dejas".

Hay más temas de 1933, en tales fueron acompañados, nuevamente, por la Orq. del Mtro. Don Guillermo Posadas, grabó temas de la autoría de Luis Arcaraz, José Sabré Marroquín y Pepe Guízar, siendo el fox trot "Sortilegio" y el nuevamente fox trot titulado "Espuma", con letra de Pepe Guízar y música de José Sabré Marroquín.

Por el momento no tengo registrado en mi base de datos temas grabados en 1934, más si en 1935, graba los temas "Así Llegaste", "Muchacha Tropical", "Sintiendo Una Pena", "Distancia", "Enamorado De Tí", "Me Dejas" y "Distancia", de autores como José Sabré Marroquín, Pepe Guízar, Agustín Lara y Luis Arcaraz, Rafael Hernández y Alfredo Núñez De Borbón.

Captura del libro
"AGUSTÍN LARA:
 A CULTURAL BIOGRAPHY"

Cabe aclarar que "Sintiendo Una Pena" y "Enamorado De Tí" fueron grabaciones realizadas en 1935 en la RCA Víctor Mexicana y en la Peerless en el mismo año.

Tales temas varían en registro, puesto que "Sintiendo Una Pena" fue acompañada por la Orq. Victor bajo la dirección de Eduardo Vigil Y Robles, mientras "Enamorado De Tí" por la Orq. del autor: Rafael Hernández, caso contrario con las versiones PEERLESS, puesto que me atrevería a decir que son grabaciones del mismo disco, ya que el tango de Agustín es reconocido por el libro "Agustín Lara: A Cultural Biography" como primera versión grabada.

Juan Arvizu partió a la Argentina, estuvo varios años allá, en 1943 se despide brevemente Juanito Arvizu y va a New York, no sin antes pasar a saludar a la familia y amigos en México mientras acaba sus contratos, registra entonces entre 1943 y 1944 en DISCOS PEERLESS unos temas acompañados por la orquesta bajo la dirección del compositor Gabriel Ruiz, graba temas de Lauro D. Uranga, Abel Domínguez y Gabriel Ruíz, son los temas "Aquí Está Mi Corazón" o "Juramento" de Abel Domínguez, tema estrenado por Jorge Negrete y nuevamente la canción "Alborada" de Lauro D. Uranga, grabada anteriormente en 1929 en la RCA Victor Mexicana. Otros temas son "Tentación" y "La Noche Y El Amor" del propio Gabriel Ruíz, también hay que añadir el tema "Adiós Mi Vida", en el cual se escucha lo siguiente "yo llego cargando mi fusil porque la guerra quiso al fin pintar de rojo la mañana"

Finalmente registra en ese mismo rango de tiempo otros temas acompañados por la Orq. del chileno Juan Santiago Garrido, el bolero "Venganza" de Alfredo Parra y la segunda grabación del corrido de Argentino Valle titulado "El Bigote De Tomás", junto al beguine "Llanto De Luna" de Julio Gutiérrez, el bolero "A Eso Llegaras" de Oswaldo Farrés, así como "Tres Palabras", pieza ya editada anteriormente por Juan Arvizu y la Orq. de Juan S. Garrido en el sello Victor.

Canciones

Estas traen el título, cantante, acompañamiento, género, autor, año aproximado de grabación y número de matriz.

"Canción Mixteca" Juan Arvizu con Mario Talavera y Orq. Típica, canción de José López Alavés, 1932, Peerless 858.

"Antes" Juan Arvizu y Los Trovadores Del Ensueño de Gonzalo Curiel, fox trot de Gonzalo Curiel, 1932, Peerless 896.

"Ojos Claros" Juan Arvizu y Los Trovadores Del Ensueño de Gonzalo Curiel, canción blues de Gonzalo Curiel, 1932, Peerless 896.

"Sorpresa" Juan Arvizu y Los Trovadores Del Ensueño de Gonzalo Curiel, fox trot de Gonzalo Curiel, 1932, Peerless 897.

"Temor" Juan Arvizu y Los Trovadores Del Ensueño de Gonzalo Curiel, bolero de Gonzalo Curiel, 1932, Peerless 897.

"Espuma" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Pepe Guízar y José Sabré Marroquín, 1933, Peerless 991.

"Sortilegio" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Luis Arcaraz, 1933, Peerless 991.

"Bermellón" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Agustín Lara, 1933, Peerless 992,

"Me Dejas" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Alfredo Núñez de Borbón, 1933, Peerless 992,

"Distancia" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Luis Arcaraz, 1935, Peerless 1000.

"Enamorado De Tí" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, canción de Rafael Hernández, 1935, Peerless 1000.

"Eso Es Amor" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de Joaquín Pardavé, 1935, Peerless 1001.

"Rival" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, vals de Agustín Lara, 1935, Peerless 1001.

"Así Llegaste" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, fox trot de José Sabré Marroquín, 1935, Peerless 1009.

"Muchacha Tropical" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, rumba de Pepe Guízar y José Sabré Marroquín, 1935, 1935, Peerless 1009.

"Sintiendo Una Pena" Juan Arvizu y Orq. de Guillermo Posadas, tango de Agustín Lara, 1935.

"El Bigote De Tomás" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, corrido de Argentino Valle, 1943, Peerless 1958.

"Venganza" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Alfredo Parra, 1943, Peerless 1958.

"Alborada" Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, canción de Lauro D. Uranga, 1943, Peerless 1961.

"Aquí Está Mi Corazón" (Juramento) Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, canción de Abel Domínguez, 1943, Peerless 1961. (Pieza compartida por Juan Anaya)

"La Noche Y El Amor" Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, canción de Gabriel Ruíz, 1944, Peerless 1963.

"Tentación" Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, canción de Gabriel Ruíz, 1944, Peerless 1963.

"Tres Palabras" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Oswaldo Farrés, 1944, Peerless 1966.

"Si Tu Me Pides" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Oswaldo Farrés, 1944, Peerless 1966.

"Adiós Mi Vida" Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, swing de Gabriel Ruíz, 1944, Peerless 1992.

"A Media Noche" Juan Arvizu y Orq. de Gabriel Ruíz, 1944, Peerless 1992.

"Llanto De Luna" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, beguine de Julio Gutierrez, 1944, Peerless 2116.

"A Eso Llegaras" Juan Arvizu y Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Oswaldo Farrés, 1944, Peerless 2116.

Texto y colección de David Huerta, con números de matrices extraídos de la Fonoteca Nacional La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.