jueves, 22 de junio de 2023

Dile que la quiero mucho: Emilio Tuero interpreta a los Hermanos Martínez Gil


Emilio Tuero es de los artistas de los que más hablamos en este espacio, en este su blog y es que, cuando uno tiene de idolo a uno de los personajes de los que se pueden hablar, conocer y escuchar tantas cosas pues hace, sencillamente, acrecentar su obra, su carrera e inclusive descubrir piezas antes nunca jamás escuchadas.

Los hermanos Carlos y Pablo Martínez Gil, junto a Felipe "El Charro Gil" y Alfredo, junto a Chucho M. Gil, son, sin duda alguna, los compositores cancioneros que han podido quedarse en el imaginario popular y sus obras han sido interpretadas por varios cantantes hasta ser consideradas, hoy en día, como unos clásicos, como lo puede ser "Dos Arbolitos" de Chucho y "Relámpago" de Carlos y Pablo.

Emilio Tuero fue de esos intérpretes, allá por 1937 formo, junto a Carlos y Pablo Martínez Gil, Ciro Calderón y Gonzalo Curiel el grupo "Ritarmelo", un acrónimo ideal para "Ritmo, Armonía y Melodía", más, en ese año, se separaron.

Según el Lic. Armando Pous Escalante, investigador de la Fonoteca Nacional, coleccionista con el mayor acervo de radios y discos en México y también escritor, menciono, en un programa dedicado a Gonzalo Curiel, en este 2023, para "Dicen Que Por Las Noches" de la XEB, que no dejaron grabaciones como grupo.


Emilio, probablemente en los 30's, dejaría dos piezas de este dúo de hermanos y compositores, a su entender son "No Te Lo Creas" y "No Me Abandones", piezas que fueron grabadas con guitarra, eso según la cartilla de la Biblioteca WorldCat o "Catalogo Del Mundo".

Todos hemos escuchado "Relámpago" con Don Emilio, tal pieza fue grabada para la Peerless en 1939, acompañado, claro hay que dejar, por la Conga de Alvarito, quien acompañaría a Chucho Martínez Gil y a varios otros intérpretes, tal disco se grabará con otro tema: "Bien Sabes Tú", una pieza que hizo el maestro Alfonso Esparza Oteo y que le dio a Emilio Tuero para estrenar, "Relámpago" es, afortunadamente, una pieza comercial, todo lo contrario para "Bien Sabes Tú".

Más hay otro fox trot que nunca se imaginaron escuchar: "Canta El Rio", una pieza que, a diferencia de las otras, quedó impresa en discos Victor, tal pieza fue acompañada por la Orquesta del maestro Mario Ruíz Armengol y, como dato extra, saldría del lado B del exitoso "Bésame Mucho", tema de Consuelito Velázquez que Don Emilio no solo estrena, sino que graba dos veces, así es, dos veces y que, por fortuna, salio con este canto del rio, tan original de los Hermanos Martínez Gil.


Lamentamos no tener más etiquetas de esos viejos discos, ya que, como bien saben, es difícil encontrar etiquetas, cosa contraria a las canciones que, de por si, es muy difícil poder conseguir


Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

sábado, 17 de junio de 2023

Pues con tus ojos puedes mi razón delirar: Alfonso Ortiz Tirado y sus grabaciones en Río de Janeiro.

El sello Copacabana , también conocido simplemente como Discos Copacabana o Copacabana Records , era un sello discográfico brasileño fundado por la familia Vitale en 1948, en Río de Janeiro, en sus discos quedaron impresas las voces de artistas de la América Latina, es especial brasileños como el Trio Parada Dura , Sandro Becker , Zezé Di Camargo & Luciano , Chitãozinho y Xororó ,  Raul Seixas , Lafayette , Antônio Marcos y Paulo Sérgio, más uno de los primeros que dejó su voz en el sello (y no fue Juan Arvizu ni Chucho Martínez Gil) es sin duda alguna el famoso e internacionalmente reconocido Doctor, nacido en Los Alamos, Sonora, el sensacional Don Alfonso Ortiz Tirado.

Alfonso Ortiz Tirado salió de gira por el continente no una, ni dos, salia muchas veces, siendo en especial Argentina y Colombia los lugares donde más pedían al Doctor, entre esas giras llegó al Brasil azul y verde, al Brasil que esperaba su retorno y grabó para una disquera chiquita y desconocida que sería después tan reconocida, LA COPACABANA.

En el sello grabó entre 1949 y 1950, siendo de los primeros artistas que grabó, las matrices son los discos 046047048 y 049, además del disco 1202 que fue el último, en estas grabaciones nos deja tangos, boleros, canciones y sambas, siendo acompañadas por Gustavo de Carvalho y su Orquesta.  

Aunque había ya grabado "Señora Tentación" en Uruguay, esto para el sello "Sondor" que estaba ubicado en Montevideo... pero eso ya lo tocaremos después.

A su sazón los temas grabados (y por ordén grabado) son:


"Señora Tentación" de Agustín Lara, bolero.

"Brasil Azúl" de Efraín Orozco, samba.

"Pecadora" de Agustín Lara, bolero.

"Pecado" de Carlos Bahr, Armando Pontier y Enrique Francini, bolero.

"Angelitos Negros" de Manuel A. Maciste, A. Eloy Blanco, bolero.

"Soñadora" de Paulo de Assis Ribeiro, beguine.

"Labios, Manos Y Ojos" de Paulo de Assis Ribeiro, canción tropical.

"Querida" de Paulo de Assis Ribeiro, Canción Bolero.

"Una Lágrima Tuya" de Homero Manzi y Mariano Mores, tango.

"Canción Del Desierto" de Ferriz, canción.



Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

jueves, 1 de junio de 2023

A quitarme la pena de ser Prisionero Del Mar: Ramón Armengod canta a Luis Arcaraz


Ambos artistas están inmortalizados en el mundo de la música popular en México y Estados Unidos, hablar de sus carreras sería compararlos con héroes que partieron en conquista de mundos desconocidos y que lograron conquistarlos, como lo puede ser el país promotor de la democracia interesada: los Estados Unidos.

Cuándo se conocieron? es una pregunta que se contesta con el tiempo, más Luis encontró en Ramón a uno de sus más grandes intérpretes y por casualidad del destino ambos mueren en las mismas circunstancias, es por ello que a otro aniversario más de la partida del genial Luis Arcaraz este escrito sale por fin.


Quizás la primera que le graba Ramón Armengod a Luis Arcaraz es el bolero son titulado "Besos", mismo que graba junto a Jorge Negrete y las guitarras, piano y ritmos del cuarteto Martínez Gil (Alfredo, Chucho, Carlos y Pablo) en la Ciudad de Nueva York un día 10 de febrero de 1937, disco que salió bajo el sello Victor y que no ha tenido una reedición por parte de la Victor, siendo otras empresas las que la publican, en muchos casos con una alteración del tiempo, revoluciones y tonos, por no decir también una saturación de las guitarras que acaba con los armónicos.

La segunda grabación de algún tema de Luis en voz de Don Moncho, tal obra tiene la letra de Ernesto Cortázar y es el tema "Prisionero Del Mar", mismo bolero que estrena Ramón Armengod en la cinta "La Liga De Las Canciones" y que tiene posterior una grabación en discos DECCA ese mismo año, como particularidades es que en la cinta de Chano Urueta este la graba en tonos más agudos, caso contrario a la grabación DECCA.

Esta histórica versión de la cinta fue acompañada por la Orq. de Manuel Esperón (algo clásico en la filmografía nacional) y acompañada al piano por el mismo Luis Arcaraz, mientras que en la versión de disco fue grabada el 8 de noviembre de 1941 junto a la Orquesta de Nano Rodrigo a ritmo de bolero, como dato curioso, el reverso del disco (b) tiene el tema "¿Qué Pasó?" que interpreta Ramón en la misma cinta.


Llega el "Hotel De Verano" del extraordinario actor, productor y director Rene Cardona, esta cinta cuenta con los temas "Despecho" y "El Que Pierde A Una Mujer", temas que, al igual que la anterior, fueron realizados para la misma cinta y que posterior grabará Ramón Armengod para la casa Victor (con quien tenía contrato al momento), cabe resaltar que los fondos musicales de la película como de los discos fueron realizados por la Orquesta del Maestro José Sabré Marroquín.

"Despecho" salió al mercado con el tema "Frente Al Mar" de Manuel S. Marroquín y "El Que Pierde A Una Mujer" con el tema "Tus Palabras" de Abel Domínguez, de estas solo "El Que Pierde A Una Mujer" se a comercializado en la actualidad pero no por la Sony Music Corporation (como si quisieran seguir vendiendo estos temas tan antiguos y llenos de Nostalgia).

Llega 1948 y Ramón Armengod se encuentra grabando en un pequeño sello de Los Ángeles, California, llamado "Philmos", en ese sello (donde fue el primero en grabar) registra el beguine "Bonita", ese mismo año es registrado por Elvira Ríos también pero en el Brasil y por Germán Valdés "Tin Tan" en la cinta "Musico, Poeta Y Loco" y de la cual, según el mismo Arcaraz, le encanto mucho esta versión.


Llega 1951 y filma nuevamente con René Cardona la cinta "Buenas Noches Mi Amor", en ella escuchamos los fondos musicales del mtro. Pepe de la Vega acompañando a Ramón en temas como "Corazón Mentiroso" y "Buenas Noches", pero a su vez en el tema "Viajera" de Luis Arcaraz, al año siguiente sale la cinta "Puerto De Tentación" del mismo director y escuchamos nuevamente ese tema además de "Muñequita de Squire" y "Juguete De Amor", tema anteriormente estrenado por Emilio Tuero en el Politeama.

Ese mismo año, junto a Nacho García y su orquesta, graba Ramón Armengod dos boleros: "Usted" y "Cancioncita", esta última grabada por primera vez en Discos Peerless por Alfonso Bruschetta en 1937, las piezas mencionadas aparecen en la dramatización cinematográfica de la exitosa radionovela "Los Huespedes De La Marquesa", en la que Ramón y Amalia Aguilar comparten los protagónicos junto al debutante José Alfredo Jiménez.

Pero no queda ahí todo, en el año de 1953 Ramón graba su bolero "As De Corazones" para la cinta "Aquellos Ojos Verdes", producida por Issa Morante y dirigida por Zacarias Gomez Urquiza, en tal cinta el compositor Federico Baena hace una orquestación extraordinaria, tal pieza la empieza Ramón Armengod a cantar a capella y posterior a eso entra la orquestación, no sin antes haberla tocado la joven actriz Irlanda Mora al piano.

Lamentablemente poder escuchar temas como "Sombra Verde" o "Distancia", "Quinto Patio" y "El Dinero No Es La Vida" en la voz de Ramón Armengod es difícil a menos que se encuentren discos (grabados en vivo o shellacs) o cintas de carrete abierto con esos temas.

Tal vez es pobre el repertorio, más les dejamos estos temas que han sido remasterizados desde el original (a excepción de las propias cintas que son copias de copias de copias).


****Cabe aclarar, el tema "As De Corazones" fue editado para tener el piano a la vez que canta Ramón Armengod****

Temas de los discos:

  1. "Besos", Ramón Armengod y Jorge Negrete con guitarras, pianos y ritmos, VICTOR, 1937.
  2. "Prisionero Del Mar", Ramón Armengod y Orq. de Nano Rodrigo, DECCA, 1941.
  3. "Despecho", Ramón Armengod y Orq. de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1945.
  4. "El Que Pierde A Una Mujer",  Ramón Armengod y Orq. de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1945.
  5. "Bonita", Ramón Armengod y Orq. de Phill Carrión, PHILMOS, 1949.

Temas de peliculas: 

  • "Prisionero Del Mar", Ramón Armengod con el Piano de Luis Arcaraz y la Orq. de Manuel Esperón, de "La Liga De Las Canciones" de 1941.
  • "Despecho",  Ramón Armengod y Orq. de José Sabré Marroquín, de la cinta "Hotel De Verano", 1944.
  • "Viajera",  Ramón Armengod y Orq. de Pepe de la Vega, de la cinta "Buenas Noches Mi Amor", 1951.
  • "Cancioncita", Ramón Armengod y Orq. de Nacho García, de la cinta "Los Huespedes De La Marquesa", 1951.
  • "Juguete De Amor",  Ramón Armengod y Orq. de Pepe de la Vega, de la cinta "Puerto De Tentación", 1952.
  • "Muñequita De Squire",  Ramón Armengod y Orq. de Pepe de la Vega, de la cinta "Puerto De Tentación", 1952.
  • "As De Corazones",  Ramón Armengod y Orq. de Federico Baena, de la cinta "Aquellos Ojos Verdes", 1953.


Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

viernes, 26 de mayo de 2023

Decidió ser artista por vocación: La ANDA recuerda a Ramón Armengod.

 

Así describe la Asociación Nacional De Actores a Ramón Armengod en el Directorio Artístico Mexicano, publicado en 1954, les compartimos la descripción, imagen y liga para que vean el Directorio.

"Actor-cantante de voz dulce y melodiosa. Decidió ser artista por vocación, ya que siendo su oficio el de joyero, cambió al arte escénico; el compositor Palacios fué su descubridor. Debutó en el Teatro Politeama el mes de diciembre de 1930,  como cancionero de tangos; de allí pasó al Teatro Lírico con la Compañía de Roberto Soto, en la cual trabajó durante 5 años. Varias radiodifusoras le vieron desfilar por sus micrófonos antes de llegar a la XEW, en donde fué exclusivo de Bristol Myers Co., bautizándolo Pedro de Lille como "El Chanssonier de Moda". En New York permaneció 4 años en la NBC y CBS en el programa "Lady Esther Serenade", con la orquesta de Gay Lombardo; en el Waldorf Astoria actuó acompañado por la orquesta de Xavier Cugat, así como en los Night Clubs de la Cadena Staller. Compartiendo los estelares con Jorge Negrete en 1937 hizo un corto para la Warner Bros., titulado "Nights of Habana".


Ha grabado para discos Decca ( exclusivo durante 5 años), Peerless, Víctor y Columbia . En Decca, "Camino Abajo" (Al Sur de la Frontera) ,en la misma marca "Amor, Amor", teniendo un récord de venta extraordinario, 900,000 discos;  ''Hotel de Verano", en dueto con Jorge Negrete, para discos Víctor; "Flor de Pecado" con Emilio Tuero, para la Columbia; en discos Long Play de la Decca grabó un álbum llamado "El Rancho Grande".


El Cine Mexicano le abrió sus puertas en 1934 en la cinta "La Familia Dressel", dirigida por Fernando de Fuentes; ha filmado a la fecha 65 películas, siendo algunas de  ellas: "Noches de Ronda", " Pecadora", "Palabras de Mujer", "Hotel de Verano", "Pecado de ser Pobre", "La Liga de las Canciones", "Pervertida", "Música, Mujeres y Amor", "Solamente una Vez", "Por un Amor", "La Santa del Barrio", destacándose por su brillante actuación en "EJ Precio de una Vida". al lado de Esther Luquín.


En el extranjero filmó, en 1946, al lado de María Antonieta Pons "Embrujo Antillano" ; con Lilia del Valle, en Guatemala, "Cuando Vuelvas a Mí'', dirigidos por José  Baviera en 1953.


Veracruzano, cumple años el 15 de octubre. Tiene ojos cafés, pelo castaño obscuro, piel blanca, boca chica y nariz recta. Mide 1.80 y pesa 75kls. Conoce artísticamente Cuba, E.U.A. y Guatemala; habla inglés y es un magnífico nadador. "


Yo me siento muy feliz de ser Tehuano: Jorge Negrete con la Orq. Cosmopolita.

 

De los artistas que me llamaron la atención para venir construyendo "Nostalgia Musical"  está el popularísimo y espectacular Jorge Alberto Negrete Moreno, mejor conocido como Jorge Negrete.

Jorge Negrete grabo no solo con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, sino también con sus amigos pertenecientes al Trío Calaveras, el Mariachi Pulido, las Orquestas de Julio Cochard, de los Hnos. José  y Manuel Sabre Marroquín, de Rafael de Paz, la Victor de Salón, la de su amigo Eliseo Grenet y de Daniel Pérez Castañeda, con la guitarra de Antonio Bribiesca, la Marimba Pan-Américana y con el piano del Maestro Manuel Esperón y aunque se habla mucho de sus grabaciones junto a ellos poco se habla de lo grabado con la Orq. Cosmopolita.


Jorge Negrete nos dejó con la Orquesta Cosmopolita unos 6 temas, que son (y qué número abajo):

1.- "Así Te Quiero Yo", canción de Abel Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".
2.- "El Tehuano", corrido de Alberto Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".
3.- "Ven", Beguine de Cortázar y Esperón, aparecen en "Cuándo Viajan Las Estrellas".

4.- "Para Tí" bolero de Jorge Negrete (letrista) y Eliseo Grenet (musico).
5.-"Carta De Amor", vals de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor". 6.-"Dulce Patria", canto de guerra de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor".

Estos temas fueron grabados en La Habana, Cuba y fueron comercializados por toda la América, por otro lado, fueron tan populares que la RCA Víctor los reeditaba con otros temas, de tal modo que los podías comprar con temas como "La Feria De Las Flores", "Cocula", "Si Tu Te Enamoraras De Mí" y otros tantos temas que dejó en la RCA. Las matrices originales donde se grabaron se perdieron, si bien,
se grabo en Cuba, no podemos asegurar que hayan sobrevivido ante las inclemencias de la Revolución, el tiempo, ni al "Imperialismo Yankee" del que hablaba siempre el Comandante Fidel Castro, por otro lado, la RCA Víctor nunca se preocupo por volverlos a editar, teniendo unos en su acervo. Llegó el 2011 y empezaron a trabajar en su restauración que, a mi gusto, es pesima, eliminando en otros temas algunos armónicos y agudos que, con mucho trabajo, pueden volverse a restaurar.

En el 2013 salió al fin un CD con canciones nunca antes oídas, como "No Estás" del maestro Gonzalo Curiel, la grabación de "Las Violetas", que se editó con "Perjura" en 1938, ambas del maestro Miguel Lerdo de Tejada y otras en distintas versiones, como "Aunque Me Cueste La Vida", acompañada por el Trío Calaveras, "Así Se Quiere En Jalisco" y las versiones editadas para España (que salieron en 1949 bajo el sello ODEON) qué son las viejas danzas (a ritmo de canción mexicana) "El Pagaré" y "La Chancla", "El Arreo" de Lorenzo Barcelata y Agustín Ramírez y, del maestro Alfonso Esparza Oteo, el corrido titulado "El Desterrado" (que también se grabaron en México en tonos más agudos, a excepción de "El Arreo", las otras tres salieron en 1943.)
El albúm que las contenía estuvo un tiempo en You Tube, posteriormente se hizo de cobro en páginas como Spotify, Apple Music y otras del mismo estilo, hasta finalmente desaparecer de todos los medios y soportes digitales con la Pandemia de Covid-19. Gracias a la Deep Web como lo puede ser ARCHIVE.ORG y a colecciones como la Colección FRONTERA de la Fundación Arhoolie podemos escuchar algunos de estos temas en sus originales 78 revoluciones por minuto, con excepción de "Las Violetas", "No Estás" y "Ven"

Las canciones están en las palabras en azul aquí abajo.

1.- "Así Te Quiero Yo", canción de Abel Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".
2.- "El Tehuano", corrido de Alberto Domínguez, aparece en "Tierra De Pasiones".
3.- "Ven", Beguine de Cortázar y Esperón, aparecen en "Cuándo Viajan Las Estrellas".

4.- "Para Tí" bolero de Jorge Negrete (letrista) y Eliseo Grenet (musico).
5.-"Carta De Amor", vals de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor". 6.-"Dulce Patria", canto de guerra de Esperón y Cortázar, aparece en "Una Carta De Amor".


Formato en MP3, a 320kps, 32 bits, estereo, pista izquierda original de la digitalización, pista derecha con compresor y reverberación para una amplitud estéreo.

Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano, publicado originalmente el texto en: https://www.facebook.com/photo/?fbid=215552811275037&set=g.2215905995293203


martes, 23 de mayo de 2023

Yo fuí la encantadora mariposa: Ana María Fernández, la "Cancionera Del Estilo Unico"

Una de las cantantes mexicanas que hoy están en el olvido pero que fue una de las notables por ese estilo tan unico, tan inimitable, llevó el nombre de Ana María Fernández Pomar, nació el 14 de febrero de 1904 en la colonia Guerrero de Ciudad de México. Fue hija de Alberto Fernández García y de Sofía Pomar Arellano, Ana María, como muchas otras muchachas de aquellos tiempos, se casó muy joven, tuvo una hija y enviudó poco después

Alguna vez, Don Héctor Madera Ferrón le realizó una entrevista, fue realizada el 16 de marzo de 1978, de tal entrevista se tomaron extractos para el disco homenaje que la Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos A. C.  le realizará en el año de 1989 para su serie cultural, producida por el mismo Héctor Madera Ferrón según relata el Lp.

Aquí las palabras de Ana María Fernández que, a decir verdad, las últimas palabras le llegaron al alma de su servidor, a tal grado de sobresalir alguna lágrima.

Palabras al interior de la carpeta:


Mi carrera como cantante comienza con Leopoldo "El Cautezón" Beristáin. Esta es la historia.. pasaba yo por el Teatro María Guerrero, con una amiguita y me dijo "Mira Ana María, vamos a entrar un momento a saludar a una conocida que tengo aquí".

Entramos, y cuál sería mi sorpresa, que la dama en cuestión era una ex-condiscípula mía, quien me presentó con el señor Ricardo Beltri, diciéndole que yo cantaba muy bonito. Este me pidió que le cantara algo. Yo sabía acompañarme al piano una canción que se llama "Tirana", que me gusta mucho.

Al escucharme, Don Ricardo puso mucho interés y de inmediato me preguntó si me gustaría debutar en ese teatro, que por cierto, después fue convertido en el cine Máximo. Estaba en la esquina que forman las calles de Brasil y Rayón.

Yo tenía dieciocho años y acababa de enviudar, y como en aquella época a las mujeres no nos procuraban una carrera, lo único que mi mamacita me pudo enseñar fue a bordar, cocinar, tejer, es decir, las labores del hogar. Asi es que, una oferta de trabajo a cambio de ocho pesos diarios resultaba tentadora y por tanto no vacilé en aceptar el contrato.


Debuté haciendo la primera voz con las hermanas Martínez. El repertorio nos lo montaron los maestros Esparza Oteo, "Tata" Nacho y Jorge del Moral. La verdad, tuvimos mucho éxito. Yo en el fondo deseaba que fuésemos como el Trío Garnica-Ascencio, pero pronto me quede sola. Ellas se casaron y entonces formé dueto con María Luisa Achur. Al poco tiempo ella también se casó y volví a quedarme sin compañera.

Por esos días la compañía cambió de teatro y nos fuimos al Politeama. Comencé a cantar como solista en números que el maestro Ruíz preparaba para mí, forzandome a veces en alcanzar registros de soprano. Hubo ocasiones en que canté a dúo con Tito Guízar en unas revistas preciosas. Llegaron después Margarita Carbajal, Maruja Griffel, Eva Beltri y una guapa española, llamada Rosita Fontaner.


Cuando terminó "El Cuatezón" su temporada en el Politeama, me mandó llamar el señor Roberto Soto, pero entonces yo enfermé de una especie de pulmonía que me obligó a retirarme por unas semanas. Ya convaleciente, una noche fuí al Lírico a ver la variedad que hacían Juanito Arvizu y Agustín Lara y en la que solían poner un teloncito con la letra de alguna canción, para que el público la coreara. Desde la platea comencé a cantar con el público "Rosa". Poco a poco se fue callando la gente hasta que me quedé sola. Creo que me la hicieron repetir seis o siete veces, por supuesto sin micrófono, porque entonces no la necesitaba. Acto seguido, salió Agustín, y después de darme un beso en la frente, me dijo que ésa era la voz femenina que él estaba buscando para que interpretara sus canciones. Me propuso que hiciéramos quince días en el Esperanza Iris. Yo lo consulté con Roberto Soto, que era con quien estaba comprometida, y él, generoso y cordial, me dió permiso de "probar suerte" con Lara, en la inteligencia de que, si fracasaba, podía volver al Lírico cuando yo lo deseara. Pero ese momento no llegó nunca. 

Olvidaba decir que, años antes, ya había trabajado en la empresa del señor Soto, en un trío que formábamos Juanito Arvizu, el guitarrista Antonio Bribiesca y yo. Por cierto, nos sentíamos muy agraviados cuando el público solía gritar: ¡Bribiesca... tú solo, tú solo! 

Yo fui de los artistas pioneros de la XEW. Contratada por Don Emilio Azcárraga comencé a grabar para la casa Víctor con Agustín al piano y orquesta. De lo primero que recuerdo "Pervertida", "El Coquero" y "Cautiva"... también de aquellos años, aunque no de Lara, grabé "Fruta Verde" de Luis Arcaraz, "Espejito" de Lorenzo Barcelata, "Ya No Quero Que Me Queras" de Esparza Oteo, a dúo con Pedro Vargas y "Vidas Cruzadas" de Beatriz de Emparan, entre otras muchas.

Mis últimos discos fueron para una compañía norteamericana; tenía un contrato largo, pero desgraciadamente ya no pude salir grabando porque estalló la Segunda Guerra. Se hizo un tiraje de 3500 discos de cuatro números y no hubo más, quedaron como garbanzos de a libra.

Acerca de mis compositores favoritos, puedo decir, sin temor a equivocarme, que el número uno es Agustín Lara, pero desde luego siempre he sentido una gran admiración por  todos los de mi época: Gonzalo Curiel, Luis Arcaraz, Lorenzo Barcelata, Armando Camejo y por supuesto, tengo que mencionar a mi buen amigo Gabriel Ruíz.

Uno de mis mejores recuerdos de mi paso por la W es un programa que hicimos juntas Toña La Negra y yo. Ella hacía la primera voz y  yo la segunda. Actuabamos acompañadas del maestro Absalón Pérez, un gran pianista y amigo.

Repasando todo lo sucedido en esos años, llegó a la conclusión de que efectivamente fue la Época De Oro. Todos nos llevábamos bien, como hermanos. Al llegar a ese pasillo de Ayuntamiento 54, todo era sonrisas de felicidad. A veces nos sacaban en hombros, como a los toreros.



Pasaron los años y a mediados de los cuarentas me fui retirando poco a poco, hasta que solo hacía alguna presentación, como ocurrió en las Bodas de Plata de Agustín, como compositor, y en uno que otro programa de "La Hora Íntima" cuando su intérprete era Carmelita Rey. Esto fue en el cincuenta y tantos...

Algo que no puedo omitir es lo que ocurrió el 6 de noviembre de 1970, fecha en que murió nuestro gran Agustín. Ese día se hicieron muchas guardias con toda la gente de cine, teatro y radio. A mí me tocó hacerla con Pepe y Miguel, los "Cuates" Castilla, y Julia Garnica. Al cabo de una hora debíamos ser reemplazados, pero para mi fortuna, Consuelito Velázquez dió instrucciones de que se me permitiera quedarme todo el tiempo que yo deseara, pues nadie tenía tanto derecho como yo, a estar al lado del hermano del arte. Es algo que siempre le agradeceré, pues pude permanecer en esa guardia por espacio de tres horas.

Para terminar, quiero repetir... Agustín fue eso para mí... ¡un verdadero hermano!, un caballeroso señor al que, tanto mi esposo como yo, quisimos mucho."


INVESTIGACIÓN PROPIA:



1930 fue el año en que se convirtió en una de las primeras cantantes de la naciente emisora XEW, donde se presentaba junto a Agustín Lara, Juan Arvizu y Maruca Pérez, alternando actuaciones con el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Guty Cárdenas, Lorenzo Barcelata y Guillermo Posadas.

Participó también en muchas de las revistas de aquel entonces, en "Talismán" que se montó en el Teatro Iris durante 1932, estreno, entre otras, el tan famoso y eterno "Talismán" de Agustín y ella debía de estrenar la "Cabellera Negra", más, por azares del destino, se enfermo el día del estreno, por lo que la más reciente artista de Agustín saldría a cantar la pieza que inspiró , ella era Sofía Álvarez, quien, en el año de 1984 y en entrevista, aún la recordaba con mucho cariño y admiración, además, en palabras de Sofía Álvarez "cantaba muy bonito".

A la par hace grabaciones con el sello Peerless, siendo "Deseo" de Gonzalo Curiel y "Mi Tienda" de Armando Camejo algunas de los 2 discos SHELLACS que grabó en la empresa del Sr. Baptista.

No fue eso todo, ya que fue de las primeras artistas en poder entonar la "Clave Azul" que hace escena de manera improvisada en la Revista teatral titulada "Nuestro México" en 1934, donde actuan tambien Toña La Negra, Pedro Vargas, Emilio Tuero, Beatríz Ramos y muchos artistas más.

Siguió haciendo apariciones exitosas en revistas, a su vez, en 1938, graba sus ultimos discos en la Victor junto a la orquesta RCA Victor con la dirección por Lorenzo Barcelata y la supervisión de Alfredo Cibelli, piezas como "Shunka" y "Espejito" saldrían de esas sesiones, mismas que son de la cinta "La Zandunga".


En 1942 graba sus ultimos dos discos con la COLUMBIA, tenía un contrato grande, pero, por la 2da Guerra Mundial, no pudo ya grabar los restantes temas y quedaron en cuatro canciones, fue junto a Rosa María Alam, de las artistas seleccionadas para grabar en la filial OKEH, que había mandado ingenieros a hacer grabaciones, en tales piezas ambas cancioneras son acompañadas por la Lira de San Cristóbal de los Hermanos Domínguez y que ironia, mientras eran los últimos de Ana María eran los primeros de Rosa María, ambas tocayas.

En 1942, a parte del retiro de José Mojica, Ana María Fernández se casó con el piloto aviador Luis Boyer Castañeda y se retiró del medio artístico, ya años después, en cierta plática junto al Capitán Castañeda y Madera Ferrón, acompañadas por las voces de Ana María y  Juanito Arvizu, con lágrimas y recuerdos a floración, ella se arrepentiría de retirarse tan temprano.

Por fortuna para nosotros, tuvo apariciones extraordinarias por el pasar de las décadas siguientes, sobre todo en los 50's, en 1953 se presentó con el tema "Gotas De Amor" en el Palacio de Bellas Artes, durante el homenaje realizado al propio Agustín Lara, en otras tuvo apariciones frente a la W en programas de Agustín, ejemplo es el tema "Contraste" que se grabó en 1955 con su voz en la emisora o "La Clave Azul" en 1955 que cantó a dueto con Agustín Lara al final de uno de los programas (y que se encuentra abajo).

Regreso a los viejos discos entre 1970 y 1980 para grabar un vals de Agustín Lara, su inolvidable "Farolito", esto según el libro "Agustin Lara: A Cultural Biography".


Dejó su estilo tan único para cantar en el sello Peerless, donde fue acompañada por la Orquesta del maestro Guillermo Posadas, como con el tema "Deseo" y "Mi Tienda", también dejó su voz en discos Victor, donde fue acompañada por las orquestas de José Briseño, Manuel Esperón, Pablo O'Farril y de Lorenzo Barcelata, no es eso todo, los Hermanos Domínguez y su Lira de San Cristóbal la acompañaron en sus últimas grabaciones discográficas, realizadas para el sello OKEH de la Columbia Records.

Como se menciona más arriba, se casó con el piloto mexicano, nacido en la Cd. de Puebla, el Capitán Luis Manuel Boyer Castañeda, quien sirvió al mando de Emilio Carranza, sobrino del presidente y primer jefe de la sección aérea del Ejército Constitucionalista, en 1928 fue designado como jefe de pilotos del Servicio Postal Aéreo en la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, tras trabajar con la FAM y la Mexicana de Aviación se jubiló en 1964, en 1989 fallece en su casa de Cuernavaca tras un asalto, su esposa y homenajeada, Doña Ana María Fernández también fue herida, más logró sobrevivir a tan horrible hecho.

Ana María Fernández dejó este mundo en el año de 1993, recordando las andanzas por los viejos teatros capitalinos que la vieron triunfar, no sin antes haber sido entrevistada por el actual director de Canal 22 (El Canal Cultural de México) Don Pavel Granados, quien cuenta que entre lágrimas ella daba la entrevista.


Ana María no podrá haber dejado tantas grabaciones como Toña La Negra, María Luisa
Landín o Lupita Palomera, pero su voz, su figura como artista y su importancia como una de las primeras intérpretes de Agustín Lara la colocan indudablemente en la inmortalidad de la historia, es una leyenda que a día de hoy habría que rescatar por el bien de las generaciones futuras.

Pero ¿Quien le enseñó a cantar? ¿Cuáles fueron sus éxitos radiales que el disco no registro? son preguntas que, tarde o temprano, le serán arrancadas a la historia y podrán brillar nuevamente en el escaso público que, a día de hoy, gustan de las viejas canciones...

Canciones:


Aquí están las grabaciones existentes de las que se tienen constancia, mismas que dejaré a su disposición, como siempre las podrá descargar.

VICTOR:


"Tempranera”   Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Juan Alberto Villegas, VICTOR, 1931.

"Qué Bonito Par De Ojitos”         Juan Arvizu; Ana María Fernández y Con Guitarras, canción mexicana de Joaquín Pardavé, arreglos de Juan Arvizu, VICTOR, 1931.

"Cautiva”            Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción pasillo de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"Flores Viejas”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Mi Querer”       Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, danzonete de Agustín Lara, VICTOR, 1931.

"No Hagas Llorar A Esa Mujer”  Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, canción de Joaquín Pardavé, VICTOR, 1931.

"Pervertida”       Ana María Fernández y Orq. De José Briseño, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1931.



"Vaivén”              Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

"Gris”    Ana María Fernández y Orq. De José Sabré Marroquín, bolero tropical de José Sabré Marroquín, VICTOR, 1935.

 

"Ya No Quero Que Me Queras”  Ana María Fernández y Pedro Vargas y Orq. Típica Edgardo Donato, canción ranchera de Alfonso Esparza Oteo, VICTOR, 1935.

 

"Tengo Celos”    Ana María Fernández Con Orquesta, fox trot de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

"Vencida“           Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1935.

 

"La Jaibera”        Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.

"Negra”               Ana María Fernández y Conj. Hatuey de Manuel Esperón, son moruno del Dr. Roque Carbajo, VICTOR, 1936.

"Cosquillas”       Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, son moruno de Luis Arcaraz, VICTOR, 1936.

"Martirio”           Ana María Fernández y Orq. de Mario Ruíz Suárez, fox trot de Mario Ruíz Suárez, VICTOR, 1936.



"Amor De Mis Amores" Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, bolero de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"El Coquero”     Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, pregón de Agustín Lara, VICTOR, 1937.

"Fruta Verde”    Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, fox trot de Luis Arcaraz, VICTOR, 1937.

"La Bien Querida”            Ana María Fernández y Orq. De Pablo O´Farril, son de Pablo O´Farril, VICTOR, 1937.

 

"Espejito”           Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Shunka”            Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, zandunguilla de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Tierra Brava”   Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.

"Pregones Del Papaloapan”         Ana María Fernández y Orq. De Lorenzo Barcelata, son costeño de Lorenzo Barcelata, VICTOR, 1938.


PEERLESS (1933)

"Deseo”               Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, bolero de Gonzalo Curiel, PEERLESS, 1933.

"Desilusión”       Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, fox trot de Luis Arcaraz, PEERLESS, 1933.

"Mi Tienda”        Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción de Armando Camejo, PEERLESS, 1933.

"Vidas Cruzadas”             Ana María Fernández y Orq. De Guillermo Posadas, canción fox de Beatríz de Esparza, PEERLESS, 1933.


OKEH (COLUMBIA, 1942)


"Camagüey”      Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, son cubano de Paco Treviño y Alfonso Espriu, COLUMBIA, 1942.

"Corazón Del Mar”          Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Paco Treviño y Ricardo López Méndez, COLUMBIA, 1942.

"Desamor”         Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, bolero de Cantarelli, COLUMBIA, 1942.

"La Conga En Veracruz” Ana María Fernández y Lira De San Cristóbal, conga de los Hnos. Martínez Gil, COLUMBIA, 1942.


EN VIVO

"Gotas De Amor”             Ana María Fernández con Agustín Lara y Raulito "El Cartero Del Aire" al piano y las Orq. De Solistas de Agustín Lara y la Orq. Nacional de Daniel Pérez Castañeda en vivo

"El Capulín”        Juan Arvizu; Ana María Fernández y Orq. De Agustín Lara en vivo en la XEW.

"La Clave Azul" Agustín Lara y Ana María Fernández con el piano del autor en vivo para el programa “LA HORA ÍNTIMA DE AGUSTÍN LARA”.

OTRAS:


"Todavía”             Ana María Fernández Con Orquesta, bolero de Agustín Lara, 1931.

"Farolito”            Ana María Fernández Con Orquesta, vals de Agustín Lara, ORFEON,  19XX.


Palabras de Héctor Madera Ferrón a la interpreté: Ana María Fernández... mujer nacida para cantar... historia y leyenda... amor imposible de miles de admiradores... creadora de un estilo interpretativo... En tu voz nació, para jamás ser superado, aquello de "Por ahí cuentan/Que el agua de coco/Tiene Brujeria..."



Texto, arreglos y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.


domingo, 30 de abril de 2023

Pedro Vargas: desde la romanza a la balada, del joropo a la clave y del danzón al beguine

 

Hablar de Don Pedro Vargas es hablar de la figura del bolero, del radio y de la televisión que hicieron y marcaron toda una época en México y la América Latina, hablar de Don Pedro Vargas es mencionar luces, sombras, éxitos y sin duda alguna al gran Músico Poeta Don Agustín Lara.

Pero de todo eso no vamos a hablar hoy, vamos a hablar y a escuchar los géneros en los que incursionó, en los que cantó y en los que nos dio Don Pedro Vargas una muestra del porqué era y es el único, el inmortal, el fantástico, grandioso y eterno Ruiseñor de las Américas, así que sin tanto preámbulo comencemos.

Pedro Vargas empieza con géneros como la canción, ejemplos serían "El Primer Amor" de Lerdo de Tejada y que, por cierto, dejo registradas en la Columbia y posteriormente en la Peerless, Brunswick y en la que sería el sello de "toda" su vida artística: RCA Victor.

Pedro Vargas nos dejo boleros como "Acercate Más", valses como "Janitzio", canciones mexicanas como "El Quelite", habaneras como "Perjura", canciones como "La Canción Del Primer Amor", foxes como "Gota De Miel", serenatas como la famosa "Serenata Mexicana" del maestro Ponce, canciones clásicas como "La Estrellita" del mismo autor, canciones rancheras como "El Rey", canción nostálgica como "Alfonsina Y El Mar", tangos como "No Tengo La Culpa", beguine como "Bésame Mucho", canción yucateca cual "Caminante Del Mayab" e inclusive una canción mexicana ("Ni Por Favor") con arreglo de danzón y oraciones las llevo, con arreglos, a la canción religiosa, así nos dejaría "EL PADRE NUESTRO" y "EL AVE MARÍA", a su vez piezas navideñas nos dejaría en un disco.

Varios expertos en música y críticos han destacado el talento de Pedro Vargas como uno de los grandes intérpretes de la música popular mexicana. Por ejemplo, el crítico de música Mario Lavista lo describió como "uno de los grandes intérpretes de la canción romántica y del bolero en México".

El escritor y periodista mexicano Carlos Monsiváis también reconoció la importancia de Pedro Vargas como ícono de la música popular mexicana, afirmando que "Pedro Vargas fue el cantante mexicano más influyente del siglo XX".

Por su parte, el cantante y compositor mexicano Armando Manzanero expresó en una entrevista que "Pedro Vargas es uno de los más grandes intérpretes de la música romántica que ha tenido México".

Lamento, en esta ocasión, no agregar música, ya que, para bien o para mal, Don Pedro Vargas tiene todos los días nuevas canciones en la internet, por otro lado, es la universidad la que me quita, actualmente mucho tiempo para escribir en el blog.

sábado, 15 de abril de 2023

Mirada al hombre: Testimonio de Néstor Chayres.

Entre mediados y finales de 1980 el ICREM editó un disco en honor al gran tenor de tenores: Néstor Chayres.

En tal disco hay rumbas, boleros, pasodobles y temas italianos, pero no es eso lo que nos interesa hoy en día, es el testimonio del exdirector de "La Hora Nacional": Don Roberto Blanco Moreno.

Este personaje estaba siempre detrás de las transmisiones allá en los 50's, tales como el Concierto Homenaje que se realizó al célebre Agustín Lara y al humanista, filantropo, médico y tenor mexicano: Alfonso Ortíz Tirado (del cual hay videos en vivo y grabaciones en colecciones privadas).

Pero... dejemos de estar atentos a mis palabras y leamos, escuchemos a Don Roberto Blanco a través del tiempo.



"Aceptó gustoso la petición de grupo dignificador de la canción mexicana para hablar de Néstor Mesta Chavies a Néstor Chayres, como se le conoció en los Estados Unidos y Europa después de que el famoso director de orquesta Andre Kostelanetz se lo llevara de México, donde sufren "La guerra de difusoras entre la XEB, a la que Néstor se obstine en ser fiel y tan patente, agresiva y determinante XEW de Emilio Azcárraga Vidaurreta, un empresario de gran talento y poca generosidad que sola personaliza sus rencores comerciales Néstor Mesta Chayres, to he dicho muchas veces, ha sido el mejor cantante de México, incomparablemente el mejor, no solo porque posee una voz milagrosa sino porque la manejo con arte supremo y la empleó para darle forma y cauce a un temperamento que llegaba en cada expresión alta del arte Lírico, a crear verdaderos milagros Este disco prueba de manera inefutable lo que afirma

Aunque lo conocí personalmente y lo trate cuando fui director de "La Hora Nacional", donde me hizo el favor de tomar parte algunas veces, no tantas como yo hubiera querido, se poco de lo que menos importa de su vida privada. Sé que fue duranguense de Ciudad Lerdo y que cuando va tarde en su carrera el mando de Lily Pons lo llevó al mundo, triunfo en los lugares consagrados, adquiriendo categoría de lo que se llama en el medio “suceso” en cada una de sus presentaciones, Podría enumerar programas reportajes, diplomas y medallas de gobernantes, más lo que me importa es el tenor, el artista, el creador

La primera vez que lo escuché debe haber sido por los años 1934 o 1935 en la XEB, de sus amores Observe en mi padre (que canto muy bien, por mera afición, en su juventud) el gesto conmovido del conocedor que descubre una veta de privilegio la voz maravillosa cantaba "Viva Sevilla” de Jorge del Moral, con todas las plenitudes que forman el arte verdadero. Lo seguí en todos sus programas de la XEB y un día presencié el milagro, atraído por la enorme popularidad que estaba ganando el cómico "Cantinflas" fui a dar al jacalón recién bautizado "Follies Bergere", en la plaza de Garibaldi. Lo único que recuerdo de la función y del elenco que comprendía por lo menos diez famosos artistas, es la interpretación de Chayes del célebre pregón cubano "EI manicero” que cerraba sosteniendo la última nota plena, rica gozosa caminando lentamente desde la boca del escenario hasta perderse atrás, en un verdadero monumento al buen gusto, a las facultades increíbles IY lo hacía dos veces por noche y con resultados siempre iguales¡ "Cantinflas" que iba a salir inmediatamente después, pero lo testigo el público la rechazaba, aunque parezca mentira, exigiendo la presencia del cantante! Supe que años más tarde repetía ese triunfo en el Radio City Hall de Nueva York, en un escenario mucho más grande

Obligado por la comercialización a cantar españoladas, Néstor conservó el fuego sagrado de su arte lo mismo para suplir y "bañar como se dice en los toros, al tenor español que presentaba en el teatro Arbeu "Los Gavilanes, que para conmover al público cuando, "para dar ambiente al ballet parisino como anunciaba con su imitante modestia, bordaba el "Parle mai d'amour" haciéndome, cada vez que lo escuché v fueron varias, salir de la sala para llorar el milagro de tanta belleza.

Vinieron después el viaje consagratorio, los grandes triunfos por el mundo y su retorno, que iba a ser por breve tiempo a México. Néstor idolatraba a su madre y la vida lo golpeó de la forma más cruel: en un accidente automovilístico la señora quedó mutilada, sin vida y fue tal el choque psíquico sufrido por el artista que, durante un año, perdida la voz, fue incapaz de hablar. Ya nunca se recuperó de la tragedia y así México perdió al más grande de sus cantantes.

Felicito por el rescate del verdadero Néstor Mesta Chayres a través de grabaciones casi desconocidas en México de la más variada y rica música del mundo desde la tonada popular, hasta el lied más puro, de la canción romántica ejemplar al vértice lírico de lo más refinado español He sido con placer, durante los sesenta años de mi conciencia, a cientos de cantantes. De los valiosos no olvido a ninguno, pero ninguno supo despertar en mí la emoción de lo bello, la admiración ante lo superlativa, como Néstor Mesta Chayres Casi ignorado en su país por culpa de las guerras comerciales, fue un glorioso triunfador del mundo le dio a Durango otro ejemplo de orgullo v nos regaló a los que amamos el arte del canto con muchas, inauditas joyas.

Ojalá México le dé en el recuerdo, lejos de la tragedia de su muerte, la admiración, el cariño que siempre mereció un artista tan grande, tan puro, tan hondo."

ROBERTO BLANCO MORENO

martes, 11 de abril de 2023

Las nuevas tecnologías en los viejos discos Shellac


Las nuevas tecnologías en los viejos discos Shellac

Antes que nada, es un texto escrito con conocimientos previamente adquirido, su autor (David Huerta O.) no es un erudito ni un sabiondo en todos los temas, más, en un mundo de constantes cambios es siempre necesario estar actualizado. Por lo que, aclarado ese punto, demos rienda suelta al texto.

Muchos hemos llegado a escuchar o leer sobre las Inteligencias Artificiales, desde películas tan clásicas en la cultura pop como “Terminator” hasta las que hoy en día nos pueden escribir una tesis doctoral, leer nuestros pensamientos más profundos e inclusive decirte la parte de tu cuerpo que está en pésimo funcionamiento.
Uno cree que no hay cabida en las nuevas tecnologías para las viejas tecnologías y eso nos han hecho creer, esto con el fin de inhabilitar, descontinuar y extinguir las viejas tecnologías con las que crecimos, un ejemplo son los discos de vinilo en la última década del siglo XX, que, al ser desplazados por los CD´s, se descontinuaron.

Las nuevas tecnologías que están naciendo con la 5ta revolución industrial (que estamos viviendo) vienen a desplazar diversos empleos, como el barrendero, el vigilante, la secretaria, el taquimecanógrafo, etc, un ejemplo son las tiendas de autoservicio, como el Oxxo que abrieron reciente en el Campus Monterrey del Tecnológico De Monterrey, en las que uno retira un objeto de la tienda y se cobra la empresa automáticamente, aunque bien, esto es más complejo, ya que van desde el uso de radares que detectan el consumo, hacer un patrón de consumo y a futuro le puede decir SkyNet: “No has comprado helado napolitano de Holanda”.

También, otro ejemplo, es el uso de estas tecnologías es en China, en la República Popular de China especificamente, donde todas las personas están en un catálogo con puntos, de tal modo que el gobierno sabe quien no pagó la luz, el agua, el predio, quien robo, quien no, que enfermedad tiene, inclusive si uno esta o no esta borracho, con tales puntos el gobierno decide que, en caso de que quieras irte de viaje a Londres por vacaciones y tienes una calificacion negativa no se podrá viajar en avión, es, en otras palabras, una especie del régimen cubano pero actualizados o sobre actualizados.

Además, en la Unión Europea van de pueblo en pueblo juntando billetes y monedas y regalando plástico, ya que el uso del papel moneda y el metal es más caro que una tarjeta donde se tiene el dinero.

Por otro lado, hay otras tecnologías con las que puede uno hablar, preguntar, chatear y analizar psicológicamente, además de que te dan una gran variedad de temas a tal grado que te puede dar una receta unificada para la realización del Chile en Nogada o de unas simples y sencillas enchiladas, o, en casos más extremos, puede uno elaborar una tesis para recibirse en doctor en cualquier especialidad.

Hay más tecnologías, unas que permiten copiar y distribuir el rostro, la voz y los gestos, a tal grado que uno puede hablar con Morgan Freeman por conexión inalámbrica y no es Morgan Freeman, otras te permiten hacer imágenes, colorear viejas fotografías y repararlas. No solo eso, si no que ya se permite copiar la voz y estilos interpretativos de un cantante con una canción que nunca ha estado en su repertorio, se podría hacer, con esta forma, que Jorge Negrete cantara “El Rey”, que Carlos Gardel interpretará “Ruleta” de Luis Arcaraz o que Agustín Lara cantara “Vereda Tropical”, así como hacer un dueto INEXISTENTE entre José Alfredo Jiménez y Chucho Monge cantando una pieza de Federico Curiel y haciéndolo pasar como un disco original, cosa que no existe.

LOS DISCOS SHELLAC

Los viejos discos que tanto disfrutamos, de pasta, a 78 rpm, se grabaron en un solo canal o, en otras palabras, se grabó con el cantante y la orquesta en la misma sala de grabación al mismo tiempo (segundo, minuto, hora, día, mes y año), con el paso del tiempo se empezó a grabar primero la voz y luego la orquestación, ejemplo de ello son las ultimas grabaciones de Javier Solís en sus últimos 3 años de carrera, toda la discografía de José José y los últimos discos de Juan Arvizu, aunque ya se hacían intentos anteriores, como cierto tema de Pedro Vargas cantando a dos voces que data de 1946-1948.

Con el paso del tiempo se fueron ampliando los canales de grabación, a tal grado de llegar a 24 canales de grabación o más, esto para que los violines se graben en una, el piano en otra y demás instrumentos en diversos canales, por no decir que graba primero el cantante, aunque son pocos los que cantan actualmente, ya que se les puede arreglar la voz desde inicios de siglo.

Lo que hace únicos a los viejos discos de pasta es que es IMPOSIBLE separar la voz de la orquesta con los medios tradicionales, no fue hasta el 2019 que se empezó a poder separar las voces de las orquestaciones, aunque con una calidad deficiente.

LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LOS VIEJOS DISCOS:

Hay discos que suenan mal al ser digitalizados, con chasquidos y el famoso “scrash” por el tiempo, al ser “limpiados” con las tecnologías de inicio de siglos se pierden instrumentaciones y las voces adquieren mal calidad en tales grados, ejemplo es limpiar el disco “Callecita Milonguera” con Emilio Tuero y la Orq. De Mario Ruíz Armengol, donde los bajos vocales y orquestales se pierden con una limpieza general.

Más, con la separación de canales mediante inteligencia artificial, se pueden conservar bien todos los instrumentos, dándole una mejor calidad que ni la SONY MUSIC COMPANY ha sacado.

Con tales métodos es posible reparar y mejorar todas las grabaciones que hay de los cantantes del ayer, dándole una mejor calidad de sonido digital, comparable a las producciones de los cantantes actuales, aunque no es posible darles un mejor sonido que los discos análogos, que tienen 16 veces mejor sonido ambiental que los digitales.

¿DÓNDE LO HEMOS USADO?

Tiene desde marzo que hemos arreglado, con separación de canales, las viejas canciones, en especial de los discos del ICREM y uno que otro Shellac que está en malas condiciones, como “Torna Piccina”/”Cara Piccina” con Néstor Chayres, además de algunas piezas del disco “A 60 AÑOS ASÍ TE RECORDAMOS”, que editó la Sony con música de Jorge Negrete, esto, sin duda alguna, nos ha permitido conservar mejor los originales sin perder calidad sonora de los discos de 78RPM.

Por otro lado, desde Septiembre del año 2022 se ha igualado la calidad de grabación a digitalizaciones fidedignas de los discos Shellac, generando una ampliación de la imagen estéreo muy notable.

En conclusión: lo de ayer tiene cabida en lo de hoy, no se deje engañar escuchando que a nadie le interesa lo viejo, lo antiguo, nuestras canciones que, sin duda alguna, son todo un éxito y un deleite. Si se ha mejorado lo de hoy, ¿por qué no mejorar lo que queda del ayer?



Texto por: David Huerta O.

Para llevarte mis dulces trinos: El Dilecto Wello Rivas

Mérida, es en la Capital del Edo. de Yucatán, donde nació un 18 de Febrero de 1913 el compositor Manuel Rivas Ávila, fruto del matrimonio en...