Se podría apostar ganando que va a... Veracruz: El puerto y sus descripciones, análisis histórico-geográfico de Oscar David Huerta Ochoa.

Sitio de Veracruz en 1914.

Quisiera relatar en esta breve y extensa parte que se han hecho una serie de transcripciones a letras de piezas musicales que solo han sido grabadas en sus formatos originales una sola vez y, en otros casos, que han sido emitidas por radio y que fortuitamente fueron grabadas por el propio autor y permanecen en su colección hasta hoy en día.

Después de las transcripciones necesarias se prosiguió a hacer un análisis de cada una de las piezas escritas, para posteriormente hacer un análisis de los mensajes, sobre el paisaje se relata en la pregunta: ¿cómo es el paisaje atmosférico de Veracruz entre 1930 y 1960? ¿Qué tratan de vender? Y ¿cuáles son los mensajes que hay en las canciones?

Sonoro

·         “Veracruzana”, bolero del Dr. Roque Carbajo (1935).

La letra comienza afirmando la idea, la identidad de la persona como veracruzana o jarocha, una tierra divina donde nace el sol. Esta afirmación de identidad sugiere un profundo arraigo a la tierra de Veracruz y un sentido de orgullo por pertenecer a ella. A lo largo de la canción, se expresa una profunda conexión emocional con la ciudad de Veracruz, donde cada mención de la tierra evoca una mezcla de dicha y melancolía. Cantar sobre su tierra, Veracruz, es al mismo tiempo un acto de celebración y un desencadenante de lágrimas, lo que sugiere una profunda nostalgia por aquella tierra natal.

Se agradece a Veracruz por traer visiones de añoranza y alegría, incluso en los momentos oscuros. Hay un reconocimiento de que su tierra ha sido testigo de la vida de la persona, desde su nacimiento hasta su crecimiento como individuo, pasando por sus alegrías y tristezas. También menciona que Veracruz enseñó a la persona a sufrir, lo que sugiere que las experiencias vividas en esta tierra han sido difíciles, pero también formativas. Además, se reconoce a Veracruz como la tierra que vio nacer, que ayudó a convertirse en quien es y que fue testigo de sus momentos de canto y llanto, lo que sugiere un profundo vínculo emocional y de crecimiento personal para con su tierra.

·          “Veracruz”, bolero son de Agustín Lara (1936).

La canción comienza con una afirmación de origen, indicando que el autor nació “bajo la luna de plata y con alma de pirata”. Esto sugiere una conexión especial con la tierra desde el momento de su nacimiento y una cierta esencia aventurera en su personalidad.

A lo largo de la letra, se expresa un profundo anhelo por Veracruz. Se describen sus características, como el sonido de las olas del mar, la belleza de sus noches estrelladas y la fuerza de su gente. Esta descripción evoca una nostalgia por el lugar de origen y la vida que se dejó atrás. Se describe al cantante como un "rumbero y jarocho", términos que refieren a estilos musicales y culturales asociados con Veracruz. Esto muestra un orgullo por sus raíces culturales y una identificación con la música y la tradición de la región.

Aunque el protagonista se fue lejos de Veracruz, la canción sugiere un compromiso emocional con regresar algún día. Esta promesa de retorno refleja la fuerza del vínculo emocional con su tierra natal y la importancia continua de Veracruz en la vida del autor.

 AQUÍ PUEDE ESCUCHARLA CON EMILIO TUERO

·          “Noche Criolla”, clave de Agustín Lara (1937).

La canción comienza con una descripción de la noche en Veracruz como tibia y callada, creando una atmósfera tranquila y serena, evoca a su vez una sensación de conexión con la naturaleza y las tradiciones locales. Se utilizan imágenes poéticas para describir la noche, como la vibración de los cocuyos (o luciérnagas) que iluminan la oscuridad con sus luces, comparándolos con lentejuelas que adornan el cielo nocturno. Estas imágenes crean una sensación de magia y misterio en la noche de Veracruz, misma que se describe como tropical, lánguida y sensual, sugiriendo una atmósfera cálida, sensual, tranquila, serena y que envuelve a la playa y a quienes la habitan.

La imagen de la noche desmayándose sobre la arena refuerza esta sensación de languidez y pasión. Se hace mención en la clave de Agustín Lara que la noche tiene "la sombra de una mirada criolla", lo que sugiere una conexión con la identidad cultural y racial de Veracruz. Esta referencia añade profundidad y autenticidad a la descripción de la noche, situándose dentro de un contexto cultural específico.

·         “La Conga En Veracruz”, conga de Carlos y Pablo Martínez Gil (1940).

La letra destaca el viaje de la conga desde su lugar de origen en el Congo hasta Cuba y finalmente a Veracruz. Este recorrido refleja un proceso de intercambio cultural y la fusión de tradiciones africanas y caribeñas con las mexicanas. Se mencionan los aspectos emotivos de la conga, que canta y llora, sugiriendo que esta música lleva consigo una carga emocional significativa, ligada a las experiencias históricas y culturales de la diáspora africana.

La llegada de la conga a Veracruz es un momento de celebración. La canción insta a los muchachos veracruzanos a aprender a arrollar, es decir, a unirse al baile de la conga. Esto simboliza la integración y aceptación de nuevas formas culturales en la región. La letra presenta a una figura femenina, la reina del Congo, una negra sin igual que llegará al puerto jarocho para reinar. Esto puede interpretarse como una personificación de la conga misma, que encuentra un lugar prominente y respetado en Veracruz. La imagen de la reina del Congo sugiere un reconocimiento y celebración de la herencia africana y su influencia en la cultura local. La letra celebra a su vez el triunfo de la conga en Veracruz y su próxima llegada a México, prediciendo que todos los mexicanos bailarán la conga. Este pasaje refleja la esperanza y la expectativa de que esta forma de música y danza se adopte y disfrute ampliamente en todo el país. Se menciona a Cuba como la portadora de la conga, reforzando la conexión cultural entre Cuba y México, y destacando el origen africano de esta música. La conga es presentada como un vínculo que une estas regiones a través de la música y el baile. Es importante agregar que, al igual que esté género musical, muchos otros llegaron por Veracruz, como la Polka, la Mazurca, el Schottis, y el jazz.

·         “Mi Veracruz”, bolero beguine de Miguel Alemán Velasco (1953).

La letra comienza describiendo las aguas azules que bañan tranquilamente las playas de Veracruz. Estas imágenes crean una sensación de serenidad y belleza natural, sugiriendo que Veracruz es un lugar idílico y tranquilo. Se menciona a la par el "ensueño de luz" y el "calor tropical," que dan a entender que hay una atmósfera cálida y luminosa en Veracruz. Estas descripciones contribuyen a la imagen de un paraíso tropical lleno de vida y energía.

Se describe a Veracruz como el lugar donde nace el sol, simbolizando un nuevo comienzo y la fuente de vida. Esto refleja una profunda conexión emocional y espiritual con la tierra, sugiriendo que Veracruz es el lugar que da sentido y vitalidad a la vida del cantante o autor, es descrito como la "estrellita del mar" donde brotó el primer amor en el corazón del compositor. Esta imagen romántica destaca la importancia de Veracruz en la vida amorosa y emocional del narrador, sugiriendo que es un lugar de recuerdos preciosos y sentimientos profundos. Las gaviotas que vuelan hacia Veracruz simbolizan la libertad y la atracción que el lugar ejerce sobre todos los seres, reforzando la idea de Veracruz como un destino deseado y acogedor. Las "lindas mujercitas" que se mecen en la hamaca sinigual representan la belleza y la gracia de las mujeres de la región. Esta imagen cultural añade un toque humano y afectivo a la descripción del lugar, destacando la importancia de la gente y las tradiciones locales. La repetición de "ensueño tropical" y la referencia al enamoramiento al arrullo del mar subrayan la atmósfera romántica y mágica del lugar. Estas imágenes evocan una sensación de ensueño y felicidad, sugiriendo que Veracruz es un lugar donde el amor y la naturaleza se entrelazan armoniosamente.

·         “El Puerto”, canción tropical de Francisco Gabilondo Soler (1954).

El narrador comienza mencionando su partida hacia el "puerto tres veces heroico," refiriéndose a Veracruz, conocido por su resistencia en las batallas contra los extranjeros que fueron celebradas durante el siglo XIX. El puerto también es descrito como "el pícaro puerto del flaco Agustín," haciendo referencia al “Schubert Jarocho” Agustín Lara, quien inmortalizó a Veracruz en muchas piezas de su obra y que incluso se han analizado arriba en este documento.

Gabilondo Soler en la W.

Se menciona que los cocuyos (luciérnagas) están en huelga, creando una imagen cómica de la noche sin las luces naturales que normalmente adornan el paisaje. Esto contribuye a un ambiente inusual y humorístico. La noche es descrita como tibia, pero no callada debido a la "boruca" (ruido) que no deja dormir. Esto resalta la vivacidad y el bullicio del puerto, contrastando con la típica tranquilidad nocturna esperada, a su vez, critica la famosa clave “Noche Criolla” que venden una tranquilidad que llega a ser inexistente en uno de los puertos mercantes más importantes en México durante la época de oro de la radio mexicana.

Gabilondo Soler busca las palmeras de "malas costumbres," pero encuentra que están derechas y no se emborrachan, pegadas al coco contemplando el mar, haciendo referencia a la famosa pieza “Palmeras” de Agustín Lara, canción tropical que, de haber sido monopolizada por Agustín Lara, hubiera el podido adquirir un capital de gran tamaño debido a su gran popularidad a inicios de los años 30’s.

El viento del norte lleva al narrador a buscar refugio bajo los portales, mostrando cómo el clima puede cambiar rápidamente y afectando la vida en el puerto y en sus alrededores. Los temporales son mencionados como una característica típica de Veracruz, añadiendo a su imagen de lugar vibrante y dinámico. Finalmente, se dice que el puerto, sin los temporales, es "laresco y muy musical” haciendo referencia a que, si se busca bien, se puede encontrar el paisaje que relata Agustín Lara en sus canciones dedicadas al puerto. Menciones Honorificas Estás menciones honorificas han sido consideradas porque en su letra representan brevemente a Veracruz (como en el caso de “Sueño Guajiro” de Agustín Lara o porque nos relatan los modos de una persona natural de la región jarocha “Alma Jarocha”.

·         “Sueño Guajiro”, canción tropical de Agustín Lara (1939).

La canción comienza estableciendo el escenario bajo la sombra de un platanar, lo que sugiere un entorno natural exuberante y acogedor, típico de una isla tropical como lo es Cuba. Se invita al oyente a soñar con una noche plenilunar, añadiendo un toque de romance y magia a la escena. Se evoca a su vez “el aroma del carabalí”, que no es más que referirse al aroma de una mujer oriunda de Calabar, Nigeria.

La letra habla de un amor que nace en Veracruz y muere en Yumurí, sugiriendo un romance intenso, pasajero y distante. Se describe el placer de soñar y sentirse bien cerca del mar, con la espuma salpicando una canción (o algo más) compartida entre amantes. Se menciona la creación de un canto “Caibarién”, que habla de la pena del narrador y el amor por una mujer que le ha robado el corazón. Esta referencia musical agrega una capa adicional de expresión artística y cultural a la letra, puesto que es una villa propia en Cuba.

·         “Alma Jarocha”, canción mexicana de Fidel A. Vista (1948)

La canción comienza con una afirmación clara y directa del orgullo del narrador por haber nacido en Veracruz. Este sentimiento de orgullo está ligado a su identidad jarocha, que es una parte fundamental de quien es, a su vez menciona cómo el arrullo del mar de Veracruz le ha servido de inspiración para cantar canciones dedicadas a su amada sugiriendo una conexión profunda entre el entorno natural de Veracruz y la creatividad y emociones del narrador, quien destaca su capacidad para zapatear un son y para inventar refranes, indicando su dominio en la improvisación típicas del son y la bamba (géneros musicales jarochos) y el aprecio por las tradiciones culturales locales.

A pesar de ser criticado por su manera de hablar, esto no le importa, ya que sigue siendo auténtico y fiel a su herencia jarocha. Fidel A. Vista se describe como jarocho de corazón, siempre diciendo la verdad y llevando alegría en su ser, reflejadas en su alma y siempre con unas coplas en la boca. El autor aborda un tema de competencia regional al mencionar a Jalisco, conocido por el orgullo de sus habitantes. Él responde recordando que Veracruz ha sido heroica tres veces, subrayando la valentía y la historia de resistencia de su tierra. Hacia el final de la letra, el narrador reconoce la belleza de las mujeres mexicanas de todas las regiones del país, sin discriminar entre norte, sur, centro o costa. Las compara con flores, destacando su admiración y respeto por todas las mujeres de México.

Análisis de la atmósfera:

1901

La atmósfera descrita en las letras de las canciones es compleja y multifacética, capturando la esencia de Veracruz a través de una combinación de belleza natural, nostalgia, orgullo cultural y una profunda conexión con las tradiciones locales. A continuación, se desarrollan más aspectos clave de esta atmósfera para profundizar en su descripción en un espacio tan bello y hoy tan trastornado entre el ritmo ajetreado de la gran urbe. La afirmación inicial de la identidad de los autores como veracruzanos o jarochos destaca al ser un arraigo profundo y un orgullo excelso, grande, superior por su tierra natal. Veracruz es descrito como una "tierra divina donde nace el sol", una expresión que no solo denota la belleza geográfica del lugar, sino también su importancia espiritual, cultural y hasta comercial. Este sentimiento de pertenencia se manifiesta en un orgullo palpable por las raíces y tradiciones de la región, celebrando la identidad jarocha con gran fervor. A lo largo de las piezas se percibe una conexión emocional intensa con Veracruz. Cada mención de la tierra evoca una mezcla de dicha y melancolía, sugiriendo una nostalgia profunda por el hogar. La tierra de Veracruz es representada como un lugar que ha sido testigo del crecimiento y las experiencias vitales de diversos autores, a su vez, desde el nacimiento hasta la madurez. Esta conexión emocional se ve acentuada por las referencias a las enseñanzas de la vida y el sufrimiento que se ha recibido de su tierra, indicando que las experiencias en Veracruz han sido formativas y significativas.

1910

Las descripciones de la noche veracruzana crean una atmósfera tranquila y mágica. La noche es descrita como tibia y callada, con luciérnagas que iluminan el cielo nocturno, Comparándolas con lentejuelas que adornan la oscuridad. Estas imágenes poéticas evocan una sensación de serenidad y misterio, sugiriendo un ambiente natural que es tanto hermoso como encantador. Además, las aguas azules que bañan tranquilamente las playas y el "calor tropical" contribuyen a una imagen de un paraíso tropical lleno de vida y energía. Las letras mencionan la influencia de la conga y, en conjunto con otros géneros musicales que llegaron con el pasar de los tiempos, subrayan un ambiente de intercambio cultural y celebración. Este intercambio cultural no solo enriqueció la atmósfera del lugar, sino que también resalta la capacidad de Veracruz para absorber, celebrar, transformar e integrar diversas tradiciones musicales y culturales, como la conga africana y caribeña, la polka, el vals vienes, la mazurca, el fox trot y más, fusionándola con las tradiciones mexicanas a lo largo de su paso por cada una de las regiones.

Las referencias al "ensueño de luz" y el "arrullo del mar" crean una atmósfera romántica y de ensueño. Veracruz es descrito como un lugar donde el amor y la naturaleza se entrelazan armoniosamente. La evocación de recuerdos amorosos y la importancia de la tierra en la vida emocional refuerzan esta imagen, sugiriendo que Veracruz es un lugar de significados profundos y sentimientos intensos. La "estrellita del mar" donde brotó el primer amor de uno de los autores añade un toque de romance y nostalgia, destacando la importancia de Veracruz en su vida emocional y amorosa. Gabilondo Soler introduce una crítica humorística a la imagen idealizada de Veracruz.

1939

La descripción de los cocuyos en huelga y la boruca nocturna que impide dormir crean una imagen cómica y realista del lugar. Esta ironía añade una capa de autenticidad y vivacidad a la atmósfera, contrastando con las descripciones idílicas y resaltando la vida vibrante y bulliciosa del puerto. La mención de las palmeras de "malas costumbres" que no se emborrachan añade un toque de humor, sugiriendo que, aunque se busca una imagen romántica y tranquila, la realidad de Veracruz es mucho más dinámica y animada de lo que parece en realidad.

La referencia a Veracruz como el "puerto tres veces heroico" resalta su historia de resistencia y lucha contra invasores extranjeros. Este pasado heroico añade una dimensión de orgullo histórico y resiliencia a la atmósfera del lugar. Además, la mención de los temporales y el clima cambiante añade una sensación de dinamismo y energía, mostrando cómo el entorno natural puede influir en la vida cotidiana de los veracruzanos. La descripción del puerto como "laresco y muy musical" en ausencia de temporales sugiere que, a pesar de los desafíos naturales, Veracruz sigue siendo un lugar vibrante y lleno de música.

La atmósfera también se enriquece con referencias a la identidad cultural y racial de Veracruz. La mención de la "sombra de una mirada criolla" en la noche sugiere una conexión con la identidad cultural mestiza de la región. Esta referencia añade profundidad y autenticidad a la descripción de la noche, situándola dentro de un contexto cultural específico. Además, la figura de la reina del Congo simboliza el reconocimiento y la celebración de la herencia africana y su influencia en la cultura local, subrayando el carácter multicultural y diverso de Veracruz.

Toña La Negra

Las descripciones de las "lindas mujercitas" que se mecen en la hamaca y las gaviotas que vuelan hacia Veracruz refuerzan la idea de un lugar lleno de vida y tradiciones. Estas imágenes destacan la importancia de la gente y las costumbres locales, añadiendo un toque humano y afectivo a la descripción del lugar. La repetición de "ensueño tropical" y las referencias al enamoramiento al arrullo del mar subrayan la atmósfera romántica y mágica del lugar, sugiriendo que Veracruz es un lugar donde la vida cotidiana se mezcla con una sensación constante de maravilla y belleza que solo los paisajes tropicales pueden dar. En conjunto, la atmósfera de Veracruz, tal como se describe en las letras, es una mezcla rica y compleja de orgullo cultural, nostalgia, belleza natural, vida vibrante y tradiciones profundas. Este lugar no solo es una tierra de gran belleza, sino también un espacio de significados emocionales profundos, resiliencia histórica y una celebración constante de la vida y la cultura local. La combinación de estos elementos crea una imagen de Veracruz que es tanto idílica como realista, capturando su esencia multifacética y su encanto duradero.

Análisis a través del tiempo:

Chabela Durán

El análisis de las canciones sobre Veracruz desde 1935 hasta 1954 muestra una evolución en la percepción y representación de la región, reflejando cambios en la identidad, la cultura y la vida social del puerto de Veracruz. Cada canción destaca diferentes aspectos de Veracruz, proporcionando una visión rica y multifacética de esta región a lo largo del tiempo. Entre 1935 y 1954, la percepción de Veracruz en la música popular cambió de un énfasis en la identidad, el arraigo y la nostalgia hacia una celebración de la diversidad cultural y, finalmente, hacia una visión más realista y crítica de la vida en el puerto. Este cambio refleja una evolución en la forma en que los veracruzanos y los artistas perciben y representan su tierra, mostrando un desarrollo desde el idealismo y el romanticismo hacia una aceptación más compleja y matizada de la realidad cotidiana de Veracruz, perdiéndose entre 1935 y 1954 el ensueño y magia que había en un pueblo portuario que pasa a ciudad cuando empieza la industrialización en el México del s. XX.

¿Cuáles son los mensajes? ¿Qué tratan de vender y/o mostrar?

·         "Veracruzana" (1935) de Roque Carbajo

o   Mensaje:

§  La canción enfatiza un fuerte sentido de identidad veracruzana. La conexión emocional con la tierra es central, destacando la importancia de Veracruz en la formación personal del narrador. La mezcla de alegría y tristeza sugiere una nostalgia profunda por la tierra natal, evocando recuerdos de crecimiento y sufrimiento.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

§  Orgullo de Ser Veracruzano: Vende la idea de un arraigo y orgullo profundo por la tierra de Veracruz.

§  Emoción y Nostalgia: Promueve una imagen de Veracruz como un lugar que evoca fuertes emociones y recuerdos, tanto felices como tristes.

·         "Veracruz" (1936) de Agustín Lara

o   Mensaje:

o   Resalta una conexión emocional fuerte con Veracruz desde el nacimiento, con una esencia aventurera y romántica. Aunque el narrador está lejos, hay una promesa de regresar algún día, subrayando la importancia de Veracruz en su vida.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

o   Belleza Natural y Cultura: Vende la imagen de Veracruz como un lugar hermoso, con noches estrelladas y una rica cultura musical.

o   Anhelo y Nostalgia: Promueve el deseo de regresar y la nostalgia por la tierra natal.

·         "Noche Criolla" (1937) de Agustín Lara

o   Mensaje:

§  La canción crea una atmósfera mágica, sensual y tranquila de la noche en Veracruz. La referencia a la "mirada criolla" sugiere una conexión con la identidad cultural y racial veracruzana.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

§  Encanto Nocturno: Vende la idea de la noche veracruzana como un tiempo de tranquilidad, mágica y sensualidad.

§  Riqueza Cultural: Promueve la riqueza cultural y la belleza de las tradiciones locales.

·         "La Conga en Veracruz" (1940) de Carlos y Pablo Martínez Gil

o   Mensaje:

§  Destaca el proceso de intercambio cultural, con la llegada de la conga africana y su integración en Veracruz.

§  La figura de la reina del Congo simboliza el reconocimiento y celebración de la herencia africana.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

§  Diversidad Cultural: Vende la idea de Veracruz como un crisol de culturas, celebrando la fusión de tradiciones africanas y caribeñas con las mexicanas.

§  Ritmo y Alegría: Promueve la alegría y la vivacidad del baile y la música de la conga.

·         "Mi Veracruz" (1953) de Miguel Alemán Velasco

o   Mensaje:

§  Describe a Veracruz como un lugar sereno y hermoso, con una atmósfera cálida y luminosa. Veracruz es visto como un lugar central en la vida emocional y espiritual del narrador.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

§  Paraíso Tropical: Vende la imagen de Veracruz como un paraíso tropical lleno de belleza natural y tranquilidad.

§  Romanticismo: Promueve la idea de Veracruz como un lugar ideal para el amor y los recuerdos preciados.

·         "El Puerto" (1954) de Francisco Gabilondo Soler

o   Mensaje:

§  Ofrece una visión más realista y humorística de Veracruz, describiendo un ambiente vivaz y bullicioso. Critica implícitamente las visiones idealizadas de canciones anteriores, presentando una realidad más verdadera, aunque con ciertos aspectos que denotan una leve ilusión.

o   ¿Qué trata de vender o mostrar?

§  Autenticidad y Realismo: Vende una imagen más auténtica y realista de la vida en el puerto, con sus desafíos y su bullicio.

§  Diversión y Humor: Promueve una percepción de Veracruz como un lugar lleno de vida, actividad y humor.

Cambios geográficos en Veracruz:

Entre 1921 y 1930, México experimentó un notable avance institucional y constructivo, destacándose Veracruz como el balneario marino más antiguo del país. Durante el periodo 1910-1930, la población de Veracruz creció a un ritmo anual del 1.92%, alcanzando 71,833 habitantes. Sin embargo, la Gran Depresión desaceleró el crecimiento urbano, reduciéndolo al 0.6% anual. (Redondo, 2015).

Xalapa en mayo de 1930 esquina de Leona Vicario y Francisco González Bocanegra

La Segunda Guerra Mundial impulsó el desarrollo industrial de México, estableciendo a Veracruz como el principal puerto nacional. Durante esta década, se completó la construcción de la carretera México-Jalapa-Veracruz y los astilleros de San Juan de Ulúa, junto con otras infraestructuras portuarias importantes y el Boulevard Manuel Ávila Camacho. (Redondo, 2015).

Entre 1930 y 1950, la población de Veracruz creció a una tasa anual del 2.11%, alcanzando los 110,443 habitantes en 1950. En el periodo 1950-1970, el crecimiento demográfico se aceleró al 3.92% anual, con un auge en las actividades turísticas y la modernización del puerto. Para 1970, la población llegó a 253,182 habitantes, con un crecimiento urbano hacia el sur debido al desarrollo turístico del municipio de Boca del Río. (Redondo, 2015).

La ubicación estratégica de Veracruz en el centro del estado lo convierte en un importante cruce de caminos entre el norte y el sur de la cuenca del Golfo y hacia los estados del centro de México y la Zona Metropolitana de la Ciudad de México. (Redondo, 2015).

El crecimiento urbano lineal de Veracruz hacia el sur, influenciado por el litoral como una barrera física, resultó en una forma urbana alargada. Este desarrollo fue impulsado también por el auge turístico en el municipio de Boca del Río (Redondo, 2015).

Crecimiento Demográfico y Económico en Veracruz:

Los datos de los censos de 1930 y 1940 revelan un aumento en la población de Veracruz, así como en el número de municipios y densidad de población. Se observa un desplazamiento hacia áreas industriales y comerciales, especialmente las relacionadas con la industria petrolera, lo que impacta en el crecimiento de ciudades como Coatzacoalcos, Minatitlán y Coatzintla. A pesar de algunos reajustes municipales, las ciudades principales como Xalapa, Orizaba y Veracruz mantienen su importancia. El crecimiento poblacional refleja un incremento en el mercado regional, especialmente en industria y comunicaciones. La inversión en la industria veracruzana aumentó significativamente, reflejando un crecimiento económico considerable, con la industria del petróleo y el comercio destacándose como sectores principales. (Aguilar, 2011)

Momentos de Reajuste en Veracruz:

En 1946, con vista al oeste.

La década de los cuarenta muestra una distribución diversificada de la producción en Veracruz, con un significativo aporte de la industria petrolera al sector secundario. Se destaca la inversión en una variedad de sectores industriales, que emplean a un gran número de trabajadores y contribuyen a un notable aumento en el valor de la producción industrial. A pesar de los desafíos económicos y la inflación, Veracruz experimenta un crecimiento sostenido, destacándose en sectores como el petróleo, azúcar, alcohol, cerveza y textiles. (Aguilar, 2011)

Cultura Popular en el Puerto de Veracruz:

El puerto de Veracruz ha sido un centro vibrante de cultura popular, influido por una rica mezcla de influencias, desde la época colonial hasta el siglo XX. La presencia de comunidades extranjeras, especialmente españolas y cubanas ha dejado una marca significativa en la vida cotidiana, la música, la comida y las tradiciones del puerto. La música, en particular, ha sido un elemento clave en la identidad cultural de Veracruz, con géneros como el danzón, el son montuno y el mambo que tienen profundas raíces en la comunidad. Figuras como Toña la Negra y Agustín Lara han sido importantes exponentes de esta rica herencia musical, que continúa siendo parte integral del tejido cultural de Veracruz. (Aguilar, 2011)

Evolución cultural y social:

Ramón Armengod,
foto en CUBA, (1946)

La ciudad de Veracruz vivió un auge de música afrocubana en las décadas de 1940 y 1950, con numerosos grupos musicales que incorporaron y reinterpretaron estos ritmos. Esta fusión cultural no solo enriqueció la vida musical de Veracruz, sino que también dejó una huella duradera en la identidad cultural de la ciudad. (Aguilar, 2011)

Anotaciones

Es importante subrayar que dentro de las interpretaciones y piezas a analizar se ha utilizado una: “Mi Veracruz”, bolero beguine del Lic. Miguel Alemán Velasco, hijo del expresidente Miguel Alemán Valdés, esta pieza solo se ha grabado una vez y fue por el cantante, actor y compositor mexicano nacido en Veracruz hacia 1908 que se llamó Ramón Armengod Mantecón, quienes fueran propios testigos de los cambios del Puerto y la Ciudad de Veracruz entre 1930 y 1960. A Ramón Armengod no se le puede realizar una entrevista para conocer el cambio puesto que el artista falleció el 30 de octubre de 1976, mientras al Lic. Alemán Velasco si se le pudiera realizar una entrevista.

Armando Pous en el Archivo
de la Fonoteca Nacional,
quien tiene su acervo ahí mismo.

También, aunque toda la “Suite Jarocha” de Agustín Lara fue grabada por Toña La Negra, decidí usar otras grabaciones, en este caso elegí al interpreté Emilio Tuero por haber realizado la primera grabación del tema, mientras que elegí a Luis G. Roldán porque en su grabación, realizada para la casa Decca y comercializada bajo el sello Odeón, enmarca su director de orquesta, el Mtro. Guillermo Posadas, ese sentido tropical que se busca y a la vez mantener fresco este pasaje sonoro.

El tema “Alma Jarocha” fue también grabada por Pedro Infante, más no se analizó esa grabación porque Pedro Infante no logra enmarcar ese compendio de sentimientos como lo hace la mesosoprano Sofía Álvarez.

Para el tema “El Puerto” hay que esclarecer que son grabaciones radiales que hiciera el propio Francisco Gabilondo Soler en cintas de carrete abierto y que quedaran en su oficina abandonadas hasta el temblor del 19 de septiembre de 1985, año en que fueron encontradas en su oficina en la XEW y que fueran desde entonces almacenadas por la Fundación Francisco Gabilondo Soler, siendo este tema y otros digitalizados y restaurados por la Fonoteca Nacional bajo la supervisión de Pavel Granados durante la pandemia de Covid-19 y recientemente comercializadas por la propia Fundación.

Conclusión:

Lic. Miguel Alemán Valdés

La música popular, con sus letras detalladas y evocativas, sirve como un reflejo poderoso de la identidad y la evolución cultural de una región a lo largo del tiempo. En el caso de Veracruz entre 1935 y 1954, este análisis reveló a mi forma de ver una narrativa rica y compleja que abarca desde el arraigo y el orgullo cultural hasta la nostalgia y el deseo de retornar a la tierra a la que uno se identifica o pertenece. La evolución de las representaciones de Veracruz en la música popular refleja no solo los cambios en la percepción de la región como área tranquila y tropical a una zona que, a pesar de tener un puerto, se está viendo más ajetreada a finales de este periodo de investigación, sino también los cambios geográficos, demográficos y económicos que ocurrieron durante ese período. El crecimiento urbano y económico, impulsado por el desarrollo industrial, la política presidencial de Miguel Alemán Valdés del “Milagro Mexicano” y la modernización del puerto, no solo transformó la apariencia física de Veracruz, sino que también influyó en cómo se percibía y representaba la región en la música.

Estas canciones no solo ofrecen una ventana a la historia y la cultura de Veracruz, sino que también transmiten un sentido de conexión emocional profunda con la región, no solamente a la propia gente que aún vivía en aquella ciudad, sino a otros como el artista mencionado, Ramón Armengod, que invita nuevamente a descubrir su natal ciudad. A través de sus letras, se celebra la identidad cultural, la belleza natural y la vida cotidiana en el puerto, al mismo tiempo que se reflejan los cambios sociales y económicos que ocurrieron durante ese período.

Pablo y Carlos Martínez Gil
compositores veracruzanos.

En piezas como “Noche Criolla” o “Veracruz” se denota un paisaje tranquilo que presenta un sesgo natural como toda canción hacia el paisaje, resaltando solo lo más bello que puede representar un paisaje, de entre todas es la obra de Francisco Gabilondo Soler que va más allá de una canción de corte infantil y va hacia una grabación de corte crítico, pues hay que recordar que previamente de ser un compositor para las audiencias infantiles, fue Francisco Gabilondo Soler un autor que enmarco en su obra la realidad social y se aborda en la forma de crítica, en esta el autor nos invita a descubrir que Veracruz no solo es como lo describe Agustín Lara u otros autores, sino que tiene un ritmo ajetreado, que ese Veracruz del que nos habla Alemán Velasco, Vista, Carbajo o Lara se ha perdido en la modernización de México.

En última instancia, este análisis subraya la importancia de la música popular como un medio para entender la historia y la cultura de una región, así como la forma en que estas cambian con el tiempo. Las canciones sobre Veracruz entre 1935 y 1954 no solo ofrecen una visión única de la región en ese momento, sino que también capturan la esencia de lo que significaba ser veracruzano en un período de cambio y transformación.

Las letras de las canciones se pueden consultar en:

https://www.facebook.com/share/p/wvaRPPNNGxTA4x9s/?mibextid=xfxF2i

Fuentes:

1.      Asociación para la Colaboración entre Puertos y Ciudades. (2015, mayo 28). Veracruz. Transición urbana de Puerto Colonial a Ciudad Puerto - PORTUS (M. Redondo Gómez, Ed.). Portusonline.org. https://portusonline.org/veracruz-transicion-urbana-de-puerto-colonial-a-ciudad-puerto/

2.      Aguilar, M., & Escamilla, J. (2011). Historia general de Veracruz. Recuperado de https://www.sev.gob.mx/servicios/publicaciones/colec_veracruzsigloXXI/Historia_General_Veracruz.pdf

3.      Álvarez, S (1935). Veracruzana. 1026 Los cocos-Veracruzana, Peerless. Recuperado de https://lamusicadeantanostalgiamusical.blogspot.com/2023/08/cabellera-negra-cabellera-bruna-sofia.html

4.      Tuero, E (1936). Veracruz. 1148 Veracruz-Dádiva, Peerless.

5.      La Negra, T (1986). Noche criolla. 15 éxitos de Toña La Negra, versiones originales. RCA Camden. Recuperado de https://drive.google.com/file/d/1C5x7VDpgAIazEb_T0Au4KapIuz9hatEz/view?usp=drivesdk

6.      Roldán, L. G. (1939). Sueño guajiro. Sueño guajiro-No tengo la culpa, Odeón. Recuperado de  https://lamusicadeantanostalgiamusical.blogspot.com/2024/02/duermen-bajo-la-sombra-del-platanar.html

7.      Fernández A. M. (1941). La conga en Veracruz. Desamor-La conga en Veracruz, Okeh. Recuperado de https://lamusicadeantanostalgiamusical.blogspot.com/2023/05/ana-maria-fernandez-la-cancionera-del.html

8.      Álvarez, S (1948). Alma jarocha. Alma jarocha-Si no me puedes querer, Victor. Recuperado de  https://lamusicadeantanostalgiamusical.blogspot.com/2023/08/cabellera-negra- cabellera-bruna-sofia.html

9.      Armengod, R (1954). Mi Veracruz. Contéstame-Mi Veracruz, Columbia.

10.  Soler, Francisco Gabilondo. (1954 aprox). El puerto, Google Drive. https://drive.google.com/file/d/1C8UWK81_cDbHpcJALvRD6MeueRa0HTEb/view?usp=drivesdk

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

¿Por qué no fueron aquellas noches como soñé? Miguel Lerdo de Tejada y Jorge Negrete.

Miguel Lerdo De Tejada II

A inicios del siglo XX, México vivía una mezcla curiosa de esplendor y tensión. El Porfiriato estaba llegando a su ocaso: en las calles de la Ciudad de México se respiraba modernidad, pero también el peso de una estructura social rígida. El ferrocarril unía ciudades antes aisladas, la electricidad comenzaba a encender barrios enteros y los cafés y teatros eran punto de reunión para políticos, intelectuales, bohemios y músicos. En ese ambiente, la habanera —importada desde Cuba y transformada por el gusto local— se convirtió en el género musical de moda, llenando salones y plazas con su ritmo cadencioso y elegante.

Es en este escenario donde aparece Miguel Lerdo de Tejada II. De familia ilustre, descendiente directo de Miguel Lerdo de Tejada (figura central en la redacción de las Leyes de Reforma, particularmente las leyes contra el clero publicadas en Veracruz) y sobrino de Sebastián Lerdo de Tejada, presidente de México entre 1872 y 1876, Miguel no heredó la disciplina política de sus antepasados, sino un espíritu bohemio y musical. Para 1901, rondaba los 20 años y ya se había distanciado de su familia. Sus pasos lo habían llevado a los barrios bajos de la capital, donde sobrevivía componiendo canciones y tocando en reuniones, cafés y pequeños teatros.

Fue en esos días cuando, junto a su amigo Fernando Luna y Drusina —autor de la letra—, compuso una pieza extensa, estructurada en cinco partes: “Perjura”. La obra, considerada por muchos como el inicio de la música popular mexicana contemporánea, fue entregada a un editor que pagó 25 pesos de la época. Según relata el investigador Pavel Granados en el programa Dicen que por las noches de la XEB, Lerdo y su compañero gastaron aquella suma en una parranda de varios días, felices, pero sin imaginar que acababan de renunciar a los derechos de una de las piezas más importantes de su carrera.

El éxito de “Perjura” fue inmediato, pero su letra —atrevida para la moral de la época— provocó que fuera considerada inmoral y, por ello, prohibida durante años. Solo tras el fin de la Revolución Mexicana volvió a circular, ya convertida en un referente popular. Su arraigo fue tal que no tardó en llegar a la incipiente industria cinematográfica: bajo la dirección de Raphael J. Sevilla, la película “Perjura” llevó a la pantalla grande la historia detrás del tema, con la interpretación de Jorge Negrete, que le dio un mayor alcance a pesar de ser una pieza de antaño.

Luis G. Barreido y dos actrices en
"Perjura".

Pero “Perjura” no fue el único trabajo de Lerdo que terminó fuera de sus manos. También “Te Envié Violetas” y “La Danza de los Apuros” corrieron la misma suerte: vendidas, sin derechos, y sin que el compositor recibiera regalías cuando alcanzaron la fama. 

Años después se hace la cinta "Perjura" en 1937 y se estrenó el 14 de octubre de 1938, fue su director el gran Raphael J. Sevilla, con actuación en el piano del propio Miguel Lerdo De Tejada y orquestado por Manuel "el güero" Castro Padilla, en el elenco Jorge Negrete, Carlos López Moctezuma, Sara Garcia, Marina Tamayo, Luis G. Barreido y Eduardo "Nanche" Arozamena, con números musicales de Jorge Negrete, Luis G. Barreido y otro cantante más. 

En la cinta se interpretan exclusivamente canciones de Miguel Lerdo de Tejada, Jorge Negrete interpretando las dos danzas ("Perjura" y "Te Envie Violetas") y aparece el actor cómico español Luis G. Barreido cantando “La Danza de los Apuros”, una verdadera rareza dentro del cine de la época de oro, ya que no figura como cantante en mayores peliculas.

La historia discográfica de estas canciones añade más matices. La Victor Mexicana, consciente del éxito de Perjura, pidió a Jorge Negrete, quien estaba dentro del catálogo de artistas VICTOR, que la grabara. Así, en 1939 quedó registrada en el lado A, mientras “Te Envié Violetas” ocupaba el lado B. Sin embargo, esta última no fue lanzada comercialmente después de ese disco del año 1939, sino hasta 2013, cuando Sony Music Company la rescató como “tema inédito”, a pesar de ser un tema solo para los coleccionistas de los shellacs.

Aquí conviene aclarar un detalle que ha perseguido a la interpretación de “Perjura” con Don Jorge: E. Byron no fue quien acompañó a Negrete en “Perjura” y “Las Violetas”, sino que fue la Orquesta de Salón Victor. En grabaciones más antiguas, esta agrupación aparece bajo la dirección de Alfredo Cibelli, músico y director de orquesta que también trabajó con figuras como Carlos Gardel, Enrico Carusso y Juan Arvizu, a quien acompañó en clásicos como “Azul” y “Bésame En La Boca”. Su batuta también está presente en temas interpretados por el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, como “Mañanita Fría” y “No Niegues Que Me Quisiste”.

Aunque el nombre de Cibelli deja de aparecer alrededor de 1936 en los discos Víctor, su labor orquestal es recordada como elegante y precisa, capaz de realzar las interpretaciones de los artistas más importantes de la época.

Los registros de Jorge Negrete en la RCA de 1938, posteriores a la filmación de Perjura, muestran su voz en plena juventud, interpretando con fuerza y nostalgia estos temas que, para entonces, ya tenían casi cuatro décadas de historia. “Perjura”, nacida en 1901, seguía siendo reconocida como el punto de partida de la música popular mexicana, aunque su autor jamás recibió más que aquellos 15 o 25 pesos iniciales (según las versiones), equivalentes hoy a centavos de peso. “Las Violetas”, compuesta el mismo año, tuvo un destino económico idéntico.

Senador Miguel Lerdo
de Tejada.

Sobre el compositor, vale añadir que Miguel Lerdo de Tejada II tuvo un hijo, Miguel Lerdo de Tejada III, de quien apenas existen datos. Todo indica que, como ocurre en muchas familias de artistas, el peso del legado y la dificultad de igualar la obra paterna limitaron su proyección. El nombre, sin embargo, quedó grabado en la historia musical de México gracias a las creaciones del padre.

Hoy, más de un siglo después de aquel pago que se fue en una bohemia parranda, “Perjura” sigue viva. Su melancolía y su cadencia resisten el paso del tiempo y las modas. Aunque el mercado actual se vea inundado de ritmos extranjeros y letras mínimas, esta habanera recuerda una época en la que la música se escribía con oficio, con versos largos y melodías para quedarse en la memoria. Es, en esencia, una historia de talento, injusticia contractual y permanencia cultural; la de un joven compositor que, sin proponérselo, dejó una huella imborrable en la música popular mexicana.

Canciones

De la pelicula

"La Danza De Los Apuros", Luis G. Barreido con la Orq. de Manuel Castro Padilla, danza de Miguel Lerdo de Tejada, 1938.

"Perjura" (ambas partes de la película "Perjura"), Jorge Negrete con la Orq. de Manuel Castro Padilla, danza de Miguel Lerdo de Tejada, 1938.

"Te Envie Violetas", Jorge Negrete con la Orq. de Manuel Castro Padilla, danza de Miguel Lerdo de Tejada, 1938.

De disco

"Perjura", Jorge Negrete con la Orq. Victor de Salón, danza canción de Miguel Lerdo de Tejada, 1939.

"Te Envie Violetas", Jorge Negrete con la Orq. Victor de Salón, danza vals de Miguel Lerdo de Tejada, 1939.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Palabras de despedida a Don Armando Pous

Estas palabras no tienen mayor intención que dejar mi testimonio escrito en honor al mayor personaje histórico que me ha marcado, al gran Armando Pous, así pues, con este nudo en la garganta, dejo esto por aquí...

Don Armando Pous Escalante ha partido al reino eterno de Nuestro Señor, se cierra hoy un capítulo muy importante en la historia del coleccionismo musical popular, pues el más grande e importante de ellos ha partido, ha trascendido y se ha fundido en uno solo con el creador, con Dios nuestro señor.

Don Armando, con el ocaso de tu vida se van tantas anécdotas que envuelve, que recopila a tantos astros radiales que jamás han de volver, tu arduo labor histórico, sonoro y de rescate no fue en vano, al contrario, será base, alma, vida y corazón de muchos que, como tú, compartimos el gusto por la música de ayer, de hoy y de siempre y quedará en letras de oro tu nombre en las páginas doradas de la historia, nombre que sin duda alguna susurraran los fonógrafos, las tornamesas y las radios por siempre hasta que El Altísimo regrese y te restaure.

Armando, fuiste una gran persona, un gran amigo, un maestro, mi maestro, alguien que me inspiró a entrar en el mundo del coleccionismo cuando veía tu nombre atrás en los discos que editabas hace unos años atrás y que, justo cuando conocí la Fonoteca Nacional y el hecho de conocerlo a usted, el más grande de entre los grandes, a la leyenda viva de este mundo tan cambiante, me impactó tanto su esencia, tan jovial y alegre y al brindarme un poco de tu amistad, de tus palabras y tu trato, dejas una gran huella que siempre he de llevar, muy difícil de olvidar y un recuerdo que, como dice Chucho Martínez Gil, jamás he de olvidar.

Recuerdo cuando te conocí en persona, era ahí por el 12 de diciembre, hace unos dos años, esa semana estaba al fin de vacaciones y quise aventurarme en una ciudad desconocida a ir al lugar que, desde hace nueve años, había querido tanto visitar, la Fonoteca Nacional, así fue, justo llegué y me registre con Tania en la Audioteca cuando me paso a las computadoras y ahí estaba esperando a que pusiera ella la clave cuando llegó usted a saludarle, le reconocí y le pregunté a ella si usted era Don Armando Pous y, cuando me presentó con usted, me quede anonadado, tanto había escuchado de usted, había leído su nombre en tantos discos que era… WOW, simplemente fantástico, apoteosico, impresionante, verlo de frente, que verlo de frente, poder siquiera estrechar su mano.

La única foto que
tengo con él,
hace casi un año!!

La dicha fue inmensa, fue como si un niño conociera a Superman, no lo creía francamente y jamás creí conocer a tan importante figura, al menos no en este mundo, fuera de lo virtual y, supe, cuando lo ví, que era afortunado en poder conocerlo… los meses pasaron y fue fantástico su presencia, cuando solía ir a la Fonoteca Nacional era, más que nada, para verlo y lo digo francamente, con Dios por testigo, nunca supe cómo platicar con usted, pues tantas eran las preguntas que no sabía por cual empezar.

Hoy muere el hombre, pero nace una leyenda, un mito, pues nadie podrá jamás comprender el cómo encontraste tantos archivos sonoros, pero, así como nadie podrá comprender, nadie podrá siquiera atreverse a igualar, mucho menos eclipsar toda tu ilustre figura de un gran caballero del celuloide. Vuela alto Armando, vuela alto y descansa al fin, descansa en paz.

 

¡Viva Don Armando Pous!

 

Peregrino De Amor vagaba triste: Guty Cárdenas y su destino.

Fotografía coloreada por David Huerta.

Augusto nació el 12 de diciembre de 1905 en Mérida, Yucatán, en el seno de una familia próspera. Sus padres fueron Augusto Cárdenas Muñoz y María Pinelo Ituarte, quienes fallecieron en 1946 y 1962, respectivamente.

La tranquila vida de provincia y la estabilidad económica de su familia le permitieron dedicarse desde muy joven a sus pasiones: la música y el deporte. Aprendió a tocar varios instrumentos, como el piano, el saxofón, el bajo y la guitarra. Sin embargo, fue esta última la que capturó su corazón, influenciado por las hermanas de un amigo que tomaban clases con el compositor Ricardo Palmerín, quien lo presentó a su maestro, Pepe Sosa.

En cuanto al deporte, Guty destacó en carreras de velocidad, lanzamiento de disco y béisbol, actividades que equilibraban su vida artística. Desde los 15 años incursionó en la composición. Su primera obra destacada, “Flor”, expresa el cariño inocente y la ternura del primer amor. Esta canción fue dedicada a una joven que posteriormente se trasladó a Canadá, truncando un romance que marcó su adolescencia.

Con el objetivo de obtener un título profesional, Guty viajó a la Ciudad de México e ingresó al Colegio Williams, donde obtuvo el título de contador privado. Sin embargo, su verdadera pasión, la música, ya había definido su destino.

Al terminar sus estudios, en vez de regresar a su terruño, partió rumbo a Chicago sin un fin preciso, posiblemente atraído por el ambiente bohemio de aquella ciudad. Llegó con la fabulosa cantidad de 55 centavos y su inseparable guitarra, que le acompañaron en un amargo peregrinar buscando empleo. Y lo encontró, como lavaplatos y posteriormente como elevadorista. Pero no dejaba de cantar. Con sus ahorros, compró un banyo en abonos e ingresó a una orquestita de mala muerte. Sus espectadores se morían de risa al oírlo cantar en inglés, por su mala pronunciación. Pero la situación empeoró y tuvo que regresar a México. 

Fue oficial de barandilla en la Segunda Demarcación de Policía y soldado del 25 Regimiento. Como era fanático del béisbol, llegó a ser capitán del equipo del mencionado regimiento, destacándose además como el mejor bateador.

De regreso a Mérida, Guty trabajó en la empresa Casa Pinedo y frecuentaba un café en la Calle 60, un lugar de reunión para jóvenes artistas de la época. Allí conoció a los poetas Ricardo López Méndez y José Esquivel Pren, quienes le proporcionaron letras que él musicalizó.

En 1925 realizó sus primeros viajes al extranjero, visitando Estados Unidos y Cuba, donde se expuso a diversas influencias musicales. En 1926, de vuelta en Mérida, conoció a figuras destacadas como Ignacio Fernández Esperón "Tata Nacho", el caricaturista Ernesto García Cabral, el periodista Manuel Horta y el pintor Roberto Montenegro, quienes asistieron al carnaval invitados por Guty.

En 1927, estando en Mérida, se enteró de una convocatoria que el Teatro Lírico lanzaba para un concurso llamado "La feria de la canción", en la capital de México. Decidió enviar una de sus mejores composiciones titulada "Nunca", con versos de su paisano Ricardo López Méndez.

Ignacio Fernández Esperón
"Tata Nacho"

Para regresar a México no hubo ayuda oficial ni dinero, sino un pasaje de segunda en el vapor Nacional, donde obtuvo el privilegio de dormir en el mejor camarote, gracias a que su canción "Nunca" fascinó al romántico capitán del barco. Roberto Montenegro, periodista que lo acompañó, recordaba que por todas partes del navío se escuchaba la voz de Guty cantando:

"Yo sé que nunca besaré tu boca..." 

En la feria de la canción, Guty obtuvo un premio; y como tampoco tenía el dinero suficiente para comprar una localidad de luneta en el Teatro Lírico, tuvo que conformarse con oír su composición desde la galería; luego obtuvo un pase gratuito y así vio cómo su "Nunca" llegaba a los primeros lugares, en la voz del Trío Garnica Ascencio.

Después participó en otro concurso similar que se llevó a cabo en el Teatro Iris, ganando ahora sí el primer lugar con "Nunca". Días antes, la necesidad lo había obligado a ofrecer gran parte de sus primeras canciones a las editoras de música por la insignificante cantidad de 30 pesos, siendo rechazado. Pero ahora sus canciones empezaban a gustar, las propias editoras lo mandaron llamar, pagándole un precio justo. Guty empezaba a destacar y no hemos pasado del 1927. Ese mismo año grabó sus primeros acetatos para la Compañía Nacional de Discos, que a su vez fue la primera industria fonográfica nacional de nuestro país.

Trio Garnica Ascencio

"Nunca" fue compuesta originalmente a ritmo de bolero. Durante el concurso del Lírico, el compositor Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” sugirió a Guty que le cambiase el ritmo a clave, más gustada (por él), argumentando que los ritmos criollos no gustaban en México... aunque la clave era tan criolla como el bolero. 

Este evento marcó un punto de inflexión en su carrera, y pronto se convirtió en un artista muy solicitado. Firmó un contrato con la disquera mexicana Huici, ubicada en el corazón del Distrito Federal, donde grabó sus primeros discos

A principios de 1928, Guty Cárdenas viaja nuevamente a los Estados Unidos y de inmediato la Víctor le hace pruebas para grabar; pero un altercado con Eduardo Vigil y Robles, director de la sección latina, lo obligó a anular el contrato. Parece que a Vigil no le gustaba tampoco el bolero; ah, pero sí el fox-trot y las rancheras.

Guty se contrató en la Brunswick de Nueva York y posteriormente en la Columbia Phonograph Company, haciendo cerca de 190 grabaciones desde abril de 1928 hasta septiembre de 1931.

Nancy Torres, foto coloreada
por David Huerta.

Además, llegó a ser jefe del departamento de música mexicana en esa empresa, después de Esparza Oteo y antes de Felipe Valdéz Leal. Colaborando con orquestas de jazz estadounidenses. Durante esta etapa, formó un dueto exitoso con Nancy Torres y con Chalín Cámara, así como los artistas cubanos Adolfo Utrera y Nilo Meléndez, por mencionar algunos. 

En 1929, fue invitado a cantar ante el Presidente Herbert Hoover, un gran honor que consolidó su reputación.  En 1931, contrajo matrimonio con Ann Patrick, una descendiente de irlandeses a quien conoció en Nueva York. Su padrino de bodas fue el compositor y director de orquesta Eric Madriguera, quien acompañó a Guty en muchas de sus grabaciones orquestales.

Entre las obras más destacadas de esta etapa están “Nunca” y “Quisiera” con letras de Ricardo López Méndez, “Por La Mañana”, basada en un poema de Emilio Padrón López, y “Caminante Del Mayab”, con letra de Antonio Mediz Bolio, que se ha convertido en un himno de la cultura yucateca.

En 1932, junto con el también tenor ligero Juan Arvizu, se convierten en los primeros artistas exclusivos de la XEW para el programa “Cancionero Picot”, donde Wello Rivas y Vicente Uvalle los acompañan en las guitarras en los diversos temas que interpretaban ambos artistas. A su par, ambos grababan discos para la Peerless, donde el Mtro. Guillermo Posadas los acompañaba, entre esas grabaciones con orquesta figura “Cabellera Negra” de Lara, pieza que Sofía Álvarez, a petición de Pepe Campillo, inspira y, por enfermedad de Ana María Fernández, estrena en el Politeama ese mismo año.

Contaba Juan Arvizu que Guty jamás aceptaba un cheque, que era de “mal agüero” y el sábado previo a su muerte, fueron a la calle de Bolivar, a los Laboratorios Picot a recoger su pago, dándole a Guty un cheque. Arvizu se despidió de Guty y, posterior a eso, Guty se fue de parranda, de farra con amigos de teatro, en los que estaban Eduardo Gálvez Torre, Rosita Madrigal, Arturo Larios y Jaime Carbonell en un apartado de la cantina Bach en la calle de Madero, en la actual Ciudad de México.

Escena del crimen.

El 5 de abril de 1932 a las 23:39 horas del día, Guty fue asesinado de un balazo en el corazón en la cantina Bach, en la Ciudad de México, durante una riña con un comerciante español llamado Ángel Peláez Villa, quien, al salir preso, regreso a su patria a pelear en la Guerra Civil Española. Existen diferentes versiones sobre el motivo del altercado, una de las cuales apunta a una disputa provocada por el corrido La República en España. Pero lo que sigue resonando en esas paredes son las palabras: “Dios mío… mataron a Guty Cárdenas” que recoge Pablo Gastelum en el disco titulado “Guty Cárdenas … y la inspiración de Agustín Lara” del ICREM.

Guty compuso varios corridos bajo el seudónimo de Yucho, incluyendo Álvaro Obregón, La República en España y Pablo Sidar. Además, junto a Ricardo Palmerín, es considerado uno de los creadores del género bambuco yucateco, que fusiona la trova tradicional con influencias internacionales. Su relación con Agustín Lara fue de mutua admiración. Guty apoyó a Lara en sus inicios, interpretando sus canciones y ayudándolo a posicionarse en el medio. Lara siempre reconoció a Guty como un modelo de perfección interpretativa.

Su muerte conmocionó al país. En su sepelio, figuras como Nancy Torres, quien fuera su compañera sentimental del momento, Wello Rivas, Pepe Martínez, Vicente Uvalle, Juan Arvizu, Beatriz Ramos, Maruca Pérez, Ana María Fernández, Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado, junto con sus tíos interpretaron sus canciones en homenaje. En 1958, sus restos fueron trasladados a Mérida, donde descansan junto a los grandes compositores yucatecos.

Con López Méndez.

Cuenta Tito Guízar en una entrevista, a finales de los 90's, que Guty Cárdenas estaba empezando a dar todo su potencial como compositor cuando falleció, a su vez recuerda que con Guty aprendió a jugar a la baraja y a tocar la guitarra.

Agustín Lara contaba que fue gracias a el que aprendió a tocar y hacer bolero, por otro lado decía el propio Lara: "Guty antes que yo dijo Yo Se Que Nunca Besaré Tu Boca, así que yo tenía que decir Yo Se Que Es Imposible Que Me Quieras", además, en la misma entrevista con Álvaro Gálvez Y Fuentes para el programa "Donde Menos Lo Esperé" menciona que acudió a la defensa "moral" de Agustín por escribir estos versos: "Vende caro tu amor, Aventurera".

Don José Galindo, seguidor de estos dos astros mexicanos, relató en alguna ocasión:

"Un domingo, estando en la plaza de toros de La Condesa, Agustín estaba de muy mal aspecto. Algo le molestaba y era que estaba próximo a traer al mundo una bellísima canción. En el original RETIRO, nido de poetas y trovadores, solíamos juntarnos con Guty Cárdenas, Maruca Pérez, Lorenzo Barcelata, Alfredo Núñez de Borbón y otros inolvidables autores. A la salida de los toros, Agustín ordenó al chofer: 'Llévenos al Retiro'. Al llegar, Agustín se dirigió inmediatamente al piano. Para entonces, Guty Cárdenas y otros ilustres ya estaban esperando su llegada. El Flaco de Oro tocó el piano y cantó para los que estaban reunidos. Fue Guty el primero que se levantó de la silla, fue a felicitar al maestro y le dijo: 'Mira, Agustín, yo no acostumbro a dar elogios a nadie delante de un público, pero puedo decirte que tú eres extraordinario y genial compositor. ¿Cómo se llama lo que acabas de cantar?'. Agustín le dijo: 'Esto se llama Tardecita.' Guty llevó al disco esa preciosa canción y con ella triunfó."

Jamás sabremos cómo sonará "El Caminante Del Mayab" en la voz de su autor, ya que desde 1932 el disco está desaparecido, esto a raíz de que se cuenta que fue la grabación de prueba que le hicieron a Guty en la Peerless y que, al salir de los estudios, regalo, además, nunca podremos saber cómo sonaría Guty Cárdenas con el 100% de su potencial como compositor.

Gracias a Guty Cárdenas tenemos el bambuco yucateco, quien junto a Ricardo Palmerín fueron los grandes exponentes de este género mexicano, además, gracias a las influencias de Nueva Orleans y de Cuba que se generaron en la Península de Yucatán obtuvimos el bolero como lo era en los años 30's del siglo pasado (s. XX).

Canciones (Selección propia de entre la colección) y testimonios.

Azcarraga, Guty y Agustín Testimonio de Tito Guízar.

Bribiesca y Guty Testimonio de Tito Guízar

"A Una Ola", Cuarteto de Guty Cárdenas con el piano de Nilo Menéndez, fox trot de María Grever, COLUMBIA, 1929.

"Albur De Amor", Nancy Torres y Guty Cárdenas con su guitarra, canción mexicana de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1929.

"Alma Latina", Guty Cárdenas con coros y Orq. Viva Tonal de José Ma. Lacalle, fox trot de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1928.

"Boca Loca", Guty Cárdenas y Chalín Cámara con guitarra y claves, clave bolero de Rubén Darío, 

"Cabellera Negra", Guty Cárdenas con Orq. de Guillermo Posadas, bolero de Agustín Lara, PEERLESS, 1932

"Campanitas Pueblerinas", Guty Cárdenas con orq. canción mexicana de José López Alavés, COLUMBIA, 1931.

"Coconito", Guty Cárdenas y Lorenzo Barcelata con guitarras, huapango de Lorenzo Barcelata, COLUMBIA, 1928.

"Dile A Tus Ojos", Guty Cárdenas con su guitarra, canción yucateca de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"El Sarape", Guty Cárdenas con Orq. de Enric Madriguera, huapango de Samuel Mondragón, COLUMBIA, 1929.

"Flor", Guty Cárdenas con su guitarra, canción de Cárdenas, Córdoba y Pérez Bonaldo, BRUNSWICK, 1929.

"Golondrina Viajera", Guty Cárdenas con su guitarra, canción de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"Hacelo Por La Vieja", Guty Cárdenas con Orq. Tango de Bonatti Sciammarella, COLUMBIA, 1928.

"Limoncito", Guty Cárdenas y Jorge Añez con guitarras, canción mexicana de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1928.

"Nunca", Guty Cárdenas con su guitarra, clave de Guty Cárdenas y Ricardo López Méndez, COLUMBIA, 1928.

"Ojos Tristes", Guty Cárdenas con su guitarra, canción de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"Pavito Real", Guty Cárdenas y Chalín Cámara, canción ranchera de T. Jimenez, COLUMBIA, 1929.

"Pulpero Sirva Otra Vuelta", Guty Cárdenas con Orq. Tango de Nan Kenn, COLUMBIA, 1928.

"Quisiera", Guty Cárdenas con Orq. Canción de Guty Cárdenas, COLUMBIA, 1928.

"Sangre", Guty Cárdenas con su guitarra, canción, PEERLESS, 1932.

"Soy Virgencita", Guty Cárdenas, Adolfo y Mercedes Utrera con orquesta, corrido de Joaquín Pardavé y Alfonso Esparza Oteo con arreglos de Armando Rosales, COLUMBIA, 1928.

"Un Cruel Puñal", Guty Cárdenas y Tomasita Nuñez con conjunto musical, canción de Alfonso Esparza Oteo, COLUMBIA, 1928.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.