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| Color por O. David Huerta Ochoa |
Su madre fue una figura constante
en su vida, aunque su pasado también está envuelto en rumores. Algunos afirman
que trabajaba como madama y, en un artículo de Proceso, incluso se dice que
Lucha "nació en un burdel", aunque sin pruebas concretas.
García-Orozco, en su investigación sobre la cantante, desmiente estos rumores
como mitología malintencionada. Representaciones negativas como estas se
perpetuaron en la película de 1994 "La Reina De La Noche", dirigida
por Arturo Ripstein, que mostraba a Reyes como una figura trágica y
autodestructiva, interpretación que luego fue cuestionada por escritoras como
Alma Velasco.
Desde joven, Reyes mostró un
talento vocal excepcional, aunque sufrió una enfermedad que le quitó la voz por
un año. Al recuperarse, comenzó su carrera musical, abandonando la escuela para
ayudar a su familia. A los 10 años, se mudó con su familia a Ciudad de México,
estableciéndose en el barrio de Tepito. Allí se unió al coro de la Iglesia del
Carmen y comenzó a cantar zarzuelas. Su talento la llevó a actuar en una carpa
en Plaza San Sebastián, donde conoció a Torres, una actriz española que se
convirtió en su amiga y mentora.
Durante esta etapa temprana, Reyes destacó en concursos de canto y fue contratada para cantar zarzuelas y óperas (no hay que confundir con Elvira Luz Reyes, quien fuera otra cantante contemporánea de Lucha Reyes). Más tarde, en 1920 o 1921, viajó a Los Ángeles para perfeccionar su técnica. Se dice que se mudó a Estados Unidos para escapar de la relación tensa con su madre y que fue acompañada por Torres. Según algunos rumores, ambas tenían una relación romántica. En Los Ángeles, María fue contratada para una gira por Estados Unidos, donde se presentó en diversos teatros. Fue durante esta época que conoció y se casó con Gabriel Navarro, un periodista y dramaturgo. La relación fue tumultuosa y, según algunas fuentes, la violencia doméstica de la que fue víctima influyó negativamente en su salud y bienestar emocional. Tras separarse, Lucha regresó a México y reanudó su carrera, ganando reconocimiento en importantes escenarios como el Teatro Lírico y el Teatro Esperanza Iris.
A lo largo de su carrera, Reyes enfrentó dificultades personales y profesionales. Participó en un espectáculo burlesco francés llamado "El Bataclán de París" y comenzó a cantar música ranchera bajo el seudónimo de Lucha Reyes. Formó parte del Trío Reyes-Ascencio, sustituyendo a Rafael Trova, más eventualmente abandonó el grupo por motivos desconocidos que están envueltos en rumores, en leyendas. En 1927, se unió a el Cuarteto Anáhuac, con quienes hicieran grabaciones para el Sello Polydor en una máquina que vino a grabar artistas. Grabaron cerca de doce piezas, de las cuales dos tienen la voz principal de Lucha, como "Alma De Mujer" (como solista), grabaron también "Rayando El Sol", "¿Dónde Estás Corazón?" y "Nunca" de Guty Cárdenas y Ricardo López Méndez. Tras el éxito de estas piezas fueron a Alemania a actuar, más después de unos días se regresaron y Lucha, por algún motivo, se quedó en Europa, donde perdió la voz debido a una neumonía. No sin antes grabar unos discos de ópera, cosa que desconocemos.
A su regreso a México (1929)
Reyes perdió nuevamente la voz, pero al recuperarla, su tono cambió a una voz
ronca que se adaptaba mejor al estilo campirano, género en el cual ya había
incursionado durante su estancia en el Cuarteto Anáhuac.
Durante la década de 1930, Lucha
Reyes se consolidó como una de las voces más emblemáticas de la música
ranchera. Fue invitada a actuar como solista en la inauguración de la estación
de radio XEW en la Ciudad de México. Agustín Lara recordaría que la conoció en
los Teatros de Revista
El 20 de noviembre de 1933 se
casó con Félix Martín Cervantes, un comerciante en la colonia Venustiano
Carranza, en la actual Ciudad de México, su registro fue el número 245 en la
página 524 en el folio 70 del libro (no legible). Cabe constar que ya en el
libro está asentado su nombre como Luz Flores Reyes.
Agustín Lara decía en su programa "La Hora Íntima" que así conoció a Lucha Reyes:
"El
personaje de esta noche es Lucha Reyes. Dice un amigo mío, muy mexicanote, muy
simpático y, además, muy rico, que "para hablar de Lucha Reyes hay que
lavarse los dientes". Y tiene razón. Lucha Reyes fue y sigue siendo un
hermoso atributo de la inmortalidad. Una bandera en la canción de México. No es
solamente la huella de su estilo, de su voz; no es nada más la fibra de su
garganta que se retorcía como una reata de chivinda. Es su rebozo, su trago, su
dolor y su misma vida lo que hacen que ella viva en el recuerdo.
Es su calidad humana, su manera de ser y de saber hacer las cosas. Éramos muy jóvenes. Yo también alguna vez fui muy joven. Don Pepe Campillo formó un cuadro para salir de gira por la república. Nos fuimos con él un grupo de gente bohemia y dispuesta a todo.
Entre los que
marchamos en aquella caravana inolvidable estaban el trío Garnica Asencio, el
Charro Rugama (en paz descanse), Ricardo Veltri, Raulito, Virginia Manzano,
Alsina, Lucha Reyes, el Chato Rodríguez, algunos más, y un servidor. Todos
hacíamos de todo, pero cuando el Charro envolvía con los arabescos de su lazo
la figura chinaca de Lucha, y ella cantaba como solo ella sabía cantar, el
aplauso se desgajaba como si fuera un cielo hecho de gritos y balazos que se
regaba en su bandera mexicana convertida en estrellas. Ella tenía una canción
mía que comenzaba:
"Hace
poco más o menos cuánto, pero noches que no sé dónde andarás..."
Y cada vez que
llegaba a esta frase, la gente aullaba. Esa es la palabra. Recuerdo lo que pasó
en Guadalajara; armó la grande, porque además de su personalidad
inconfundiblemente nuestra, ponía en su gesto, en su voz, en sus manos y en
toda ella un algo de bravura y de ternura, un no sé qué de arrobo y desaire que
la hizo ser nada más que Lucha Reyes.
Así la
conocí."
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| Agustín Lara Color por David Huerta O |
En 1934, Reyes fue invitada a
cantar en la ceremonia inaugural del presidente Lázaro Cárdenas, donde
interpretó “Juan Colorado”, lo que reafirmó su estatus en la escena musical y
su conexión con la cultura nacional.
Su matrimonio fue anulado debido
a la infidelidad de su esposo con Margo Su, quien acabara viviendo en la casa
de la mamá de Lucha Reyes, lo describe Armando Pous que era como un tejido que,
me atrevería a decir yo, era un tejido de un narcisista, el 13 de mayo de
1935 en la misma acotación. Esto la dejó desilusionada y exacerbó su
problema con el alcohol, esto, se podría decir, se refleja un tanto cuanto en
su interpretación del tema "Ya No". También ese mismo año Lucha
Reyes y José Gutiérrez conforman el dueto titulado "Los Trovadores
Tapatíos", dueto que dejará dos discos (o cuatro canciones) y que serían
mayormente corridos, como el "Corrido Villista", "El Corrido Del
Agrarista" (que es más una marcha), "El Petate" y "La
Delgadita", grabaciones realizadas en la Victor, en la frontera con
Estados Unidos y que fueron acompañadas a dueto de guitarras por José Martínez
y Antonio Bribiesca. Dice Armando Pous que Reyes pudo haber tenido un romance
con Gutiérrez.
Debuta en la cinta "El Tesoro De Pancho Villa" del año 35, cinta dirigida por Arcady Boytler y protagonizada por Antonio R. Frausto. Al año siguiente, nuevamente, sin acreditársele en la cinta, actúa como cancionera de una cantina en la cinta "Cielito Lindo", película protagonizada por Arturo de Córdoba y Lupita Gallardo. Como dato curioso, esta es la única película donde podemos escuchar al Sr. "No tiene la menor importancia" cantar, en este caso, es la pieza que da origen a la canción.
Durante estos años, Lucha trabajó
con otros cantantes y músicos destacados, consolidando su lugar en la comunidad
artística. Sus colaboraciones la llevaron a codearse con figuras influyentes
del momento, como Alfonso Esparza Oteo y Agustín Lara.
Ese año, junto a Pepe Martínez,
nos regalan ambos su voz en la serenata de Uranga titulada "La Negra
Noche" en la cinta "En La Tierra Del Mariachi" de Raúl de Anda y
Roberto Gavaldón, donde ambos salen sin ser acreditados (nuevamente), además,
también canta la pieza "Que Lindo Es Mi Gringo", toda una rareza
envuelta en el sonido de la locomotora.
A pesar de su éxito, la vida
personal de Lucha Reyes estaba marcada por el sufrimiento. Su lucha con el
alcoholismo se intensificó, lo que afectó su salud y su capacidad para actuar.
Su estado físico se deterioró a medida que la presión de su vida pública y sus
problemas personales aumentaban.
En los años 40's logra su
culminación como la reina de la canción mexicana, rivalizando con Lupe La
Chinaca quien, en la estación de El Buen Tono, se llevaba los éxitos de Pepe
Guízar como "Guadalajara", "Te Vas A Acordar De Mí" y "Poco
A Poquito". Indiscutiblemente, fueron ellas dos quienes fueran las
primeras en grabar con Mariachi.
Al año de 1941 se le debe
agradecer que, en "El Zorro De Jalisco" de José Benavides, junto a
Pedro Armendáriz y Emilio Fernández, obtiene su segundo papel importante como
"La Nena", una cancionera de cantina, en la cinta canta "La Vaca
Pinta" y su único bolero conocido: "Pensando En Ti", tema que
nunca salió a la luz comercialmente. Ese mismo año empieza a
grabar otros futuros éxitos en la Victor, pero ahora con el Mariachi Vargas en
su forma tradicional: sin trompetas.
También empieza a grabar en la
Victor con Mariachi, siendo el Vargas de Tepatitlán el preferido en las
grabaciones. Graba temas de Rafael De Paz ("Caminero"), de Felipe
Bermejo ("Ya No"), Alfonso Esparza Oteo ("Juan Colorado") y Pedro De Lille ("Corrido De Chihuahua"). Tales grabaciones duraron hasta
el año de 1943, aunque, en los datos registrados, son cerca de 24 discos
grabados en cerca de tres años.
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| Fotografía de David Huerta. (Tomada el 14/06/2024) |
En 1942 actúa en el corto
titulado "Que Rechulo Es Mi Tarzán", inspirada en la canción de
Severiano Briseño y que graba ese año para la Victor, pieza que se convertiría
en uno de sus éxitos.
Su última película fue "Flor Silvestre" donde graba el tema "El Herradero" de Pedro Galindo, su actuación es en el jaripeo en la que el niño José Luis Castro (Pedro Armendariz) les presenta a su amor, Esperanza (Dolores Del Rio), a sus padres Don Francisco (Miguel Ángel Ferriz) y Doña Clara (Mimi Derba).
Lucha Reyes falleció sin conocer
"El Sinaloense" de Briseño, quien, en apenas tres horas de estar ahí
(en toda su vida) escribió una pieza que dejará mal a sus habitantes (dicho por
José Ángel Espinoza "Ferrusquilla". Briseño la creo por el amor a
Lucha Reyes y fue estrenada en 1946.
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| Lidia Fernández y Luis Saldaña |
En la misma sesión, Pavel
Granados comento un dato super curioso: si escuchan la versión de "La
Mujer Ladina" de los discos CAMDEN y escuchan la grabación de los
originales a 78rpm se darán cuenta que no son las mismas, por lo que la
"versión comercial" es una versión de estudio, pero alterna a la que
se publicó en 1938.
Con datos de Armando Pous, Lucha Reyes grabó entre 1937 y 1943 unas 72 canciones, además de sus grabaciones en el sello Polydor (12) y sus cuatro primeras canciones.
Hay muchas cosas por decir aún de
Lucha Reyes. Además, las notas internas de la Victor señalan que su versión de
"La Panchita" era un gran éxito.
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| Acta de defunción, extraida de Family Search. |
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