En ayunas hay que vacilar: Lucha Reyes, "La Reina De Los Mariachis"

Color por O. David Huerta Ochoa

María de Luz Flores Aceves nació el 23 de mayo de 1906 en Guadalajara, Jalisco. Su madre fue Victoria Aceves y su padre fue Miguel Ángel Flores (general revolucionario y exgobernador de Sinaloa), o al menos eso comprueba su registro parroquial no. 18 de la Iglesia Parroquial del Santuario de Guadalupe de la Ciudad de Guadalajara más su padre la abandonó a temprana edad y Lucha adoptó el apellido de su padrastro, el Sr. Reyes, quien la crio.

 

Su madre fue una figura constante en su vida, aunque su pasado también está envuelto en rumores. Algunos afirman que trabajaba como madama y, en un artículo de Proceso, incluso se dice que Lucha "nació en un burdel", aunque sin pruebas concretas. García-Orozco, en su investigación sobre la cantante, desmiente estos rumores como mitología malintencionada. Representaciones negativas como estas se perpetuaron en la película de 1994 "La Reina De La Noche", dirigida por Arturo Ripstein, que mostraba a Reyes como una figura trágica y autodestructiva, interpretación que luego fue cuestionada por escritoras como Alma Velasco.

 

Desde joven, Reyes mostró un talento vocal excepcional, aunque sufrió una enfermedad que le quitó la voz por un año. Al recuperarse, comenzó su carrera musical, abandonando la escuela para ayudar a su familia. A los 10 años, se mudó con su familia a Ciudad de México, estableciéndose en el barrio de Tepito. Allí se unió al coro de la Iglesia del Carmen y comenzó a cantar zarzuelas. Su talento la llevó a actuar en una carpa en Plaza San Sebastián, donde conoció a Torres, una actriz española que se convirtió en su amiga y mentora.

Durante esta etapa temprana, Reyes destacó en concursos de canto y fue contratada para cantar zarzuelas y óperas (no hay que confundir con Elvira Luz Reyes, quien fuera otra cantante contemporánea de Lucha Reyes). Más tarde, en 1920 o 1921, viajó a Los Ángeles para perfeccionar su técnica. Se dice que se mudó a Estados Unidos para escapar de la relación tensa con su madre y que fue acompañada por Torres. Según algunos rumores, ambas tenían una relación romántica. En Los Ángeles, María fue contratada para una gira por Estados Unidos, donde se presentó en diversos teatros. Fue durante esta época que conoció y se casó con Gabriel Navarro, un periodista y dramaturgo. La relación fue tumultuosa y, según algunas fuentes, la violencia doméstica de la que fue víctima influyó negativamente en su salud y bienestar emocional. Tras separarse, Lucha regresó a México y reanudó su carrera, ganando reconocimiento en importantes escenarios como el Teatro Lírico y el Teatro Esperanza Iris.

A lo largo de su carrera, Reyes enfrentó dificultades personales y profesionales. Participó en un espectáculo burlesco francés llamado "El Bataclán de París" y comenzó a cantar música ranchera bajo el seudónimo de Lucha Reyes. Formó parte del Trío Reyes-Ascencio, sustituyendo a Rafael Trova, más eventualmente abandonó el grupo por motivos desconocidos que están envueltos en rumores, en leyendas. En 1927, se unió a el Cuarteto Anáhuac, con quienes hicieran grabaciones para el Sello Polydor en una máquina que vino a grabar artistas. Grabaron cerca de doce piezas, de las cuales dos tienen la voz principal de Lucha, como "Alma De Mujer" (como solista), grabaron también "Rayando El Sol", "¿Dónde Estás Corazón?" y "Nunca" de Guty Cárdenas y Ricardo López Méndez. Tras el éxito de estas piezas fueron a Alemania a actuar, más después de unos días se regresaron y Lucha, por algún motivo, se quedó en Europa, donde perdió la voz debido a una neumonía. No sin antes grabar unos discos de ópera, cosa que desconocemos.

A su regreso a México (1929) Reyes perdió nuevamente la voz, pero al recuperarla, su tono cambió a una voz ronca que se adaptaba mejor al estilo campirano, género en el cual ya había incursionado durante su estancia en el Cuarteto Anáhuac.

Durante la década de 1930, Lucha Reyes se consolidó como una de las voces más emblemáticas de la música ranchera. Fue invitada a actuar como solista en la inauguración de la estación de radio XEW en la Ciudad de México. Agustín Lara recordaría que la conoció en los Teatros de Revista

El 20 de noviembre de 1933 se casó con Félix Martín Cervantes, un comerciante en la colonia Venustiano Carranza, en la actual Ciudad de México, su registro fue el número 245 en la página 524 en el folio 70 del libro (no legible). Cabe constar que ya en el libro está asentado su nombre como Luz Flores Reyes.

Agustín Lara decía en su programa "La Hora Íntima" que así conoció a Lucha Reyes:

"El personaje de esta noche es Lucha Reyes. Dice un amigo mío, muy mexicanote, muy simpático y, además, muy rico, que "para hablar de Lucha Reyes hay que lavarse los dientes". Y tiene razón. Lucha Reyes fue y sigue siendo un hermoso atributo de la inmortalidad. Una bandera en la canción de México. No es solamente la huella de su estilo, de su voz; no es nada más la fibra de su garganta que se retorcía como una reata de chivinda. Es su rebozo, su trago, su dolor y su misma vida lo que hacen que ella viva en el recuerdo.

 

Es su calidad humana, su manera de ser y de saber hacer las cosas. Éramos muy jóvenes. Yo también alguna vez fui muy joven. Don Pepe Campillo formó un cuadro para salir de gira por la república. Nos fuimos con él un grupo de gente bohemia y dispuesta a todo.

 

Entre los que marchamos en aquella caravana inolvidable estaban el trío Garnica Asencio, el Charro Rugama (en paz descanse), Ricardo Veltri, Raulito, Virginia Manzano, Alsina, Lucha Reyes, el Chato Rodríguez, algunos más, y un servidor. Todos hacíamos de todo, pero cuando el Charro envolvía con los arabescos de su lazo la figura chinaca de Lucha, y ella cantaba como solo ella sabía cantar, el aplauso se desgajaba como si fuera un cielo hecho de gritos y balazos que se regaba en su bandera mexicana convertida en estrellas. Ella tenía una canción mía que comenzaba:

"Hace poco más o menos cuánto, pero noches que no sé dónde andarás..."

Y cada vez que llegaba a esta frase, la gente aullaba. Esa es la palabra. Recuerdo lo que pasó en Guadalajara; armó la grande, porque además de su personalidad inconfundiblemente nuestra, ponía en su gesto, en su voz, en sus manos y en toda ella un algo de bravura y de ternura, un no sé qué de arrobo y desaire que la hizo ser nada más que Lucha Reyes.

 

Así la conocí."

 

Agustín Lara
Color por David Huerta O

En 1934, Reyes fue invitada a cantar en la ceremonia inaugural del presidente Lázaro Cárdenas, donde interpretó “Juan Colorado”, lo que reafirmó su estatus en la escena musical y su conexión con la cultura nacional. 

Su matrimonio fue anulado debido a la infidelidad de su esposo con Margo Su, quien acabara viviendo en la casa de la mamá de Lucha Reyes, lo describe Armando Pous que era como un tejido que, me atrevería a decir yo, era un tejido de un narcisista, el 13 de mayo de 1935 en la misma acotación. Esto la dejó desilusionada y exacerbó su problema con el alcohol, esto, se podría decir, se refleja un tanto cuanto en su interpretación del tema "Ya No". También ese mismo año Lucha Reyes y José Gutiérrez conforman el dueto titulado "Los Trovadores Tapatíos", dueto que dejará dos discos (o cuatro canciones) y que serían mayormente corridos, como el "Corrido Villista", "El Corrido Del Agrarista" (que es más una marcha), "El Petate" y "La Delgadita", grabaciones realizadas en la Victor, en la frontera con Estados Unidos y que fueron acompañadas a dueto de guitarras por José Martínez y Antonio Bribiesca. Dice Armando Pous que Reyes pudo haber tenido un romance con Gutiérrez.

Debuta en la cinta "El Tesoro De Pancho Villa" del año 35, cinta dirigida por Arcady Boytler y protagonizada por Antonio R. Frausto. Al año siguiente, nuevamente, sin acreditársele en la cinta, actúa como cancionera de una cantina en la cinta "Cielito Lindo", película protagonizada por Arturo de Córdoba y Lupita Gallardo. Como dato curioso, esta es la única película donde podemos escuchar al Sr. "No tiene la menor importancia" cantar, en este caso, es la pieza que da origen a la canción. 

Es en 1937 que Lucha empieza a grabar con la Orq. de Salón de Armando Rosales en el mismo sello, piezas clásicas como "La Tequilera", "La Panchita", "La Mujer Ladina" y "Estás Como Rifle", siendo varias de esas piezas de la autoría de Alfredo D’Orsay, aunque también hay piezas de Joaquín Pardavé y Lorenzo Barcelata. Estaría grabando con Rosales entre 1937 y 1939. Para 1938 actúa en "Canción Del Alma", donde interviene como autor Lorenzo Barcelata, junto al Trio Calaveras y el Trio Ascencio Del Rio canta su éxito "Estás Como Rifle", pieza que lleva al disco posteriormente. En la cinta actúa con Joaquín Pardavé quien, como patiño, es fiel acompañante del Capitán José Luis Barrera (Rafael Falcón) quien tiene el amor de Esperanza (Vilma Vidal). 

Durante estos años, Lucha trabajó con otros cantantes y músicos destacados, consolidando su lugar en la comunidad artística. Sus colaboraciones la llevaron a codearse con figuras influyentes del momento, como Alfonso Esparza Oteo y Agustín Lara.

Ese año, junto a Pepe Martínez, nos regalan ambos su voz en la serenata de Uranga titulada "La Negra Noche" en la cinta "En La Tierra Del Mariachi" de Raúl de Anda y Roberto Gavaldón, donde ambos salen sin ser acreditados (nuevamente), además, también canta la pieza "Que Lindo Es Mi Gringo", toda una rareza envuelta en el sonido de la locomotora.

En 1939 graba en la Victor mexicana piezas junto a los Hnos. Huesca, como "Caray, Caray", "Amor Secreto", "El Burro De Mi Vecino, "Éntrale En Ayunas", "Con Los Dorados De Villa" y "Que Puntadas", temas que salieron tanto en el sello Victor como en la filial Bluebird, además, por aquellos años incursiona a Chucho Monge en la canción mexicana. Actúa en la cinta "Con Los Dorados De Villa" de Raúl de Anda, participando junto a Domingo Soler, Pedro Armendáriz y Emilio Fernández, cinta donde encarna a Adela.

A pesar de su éxito, la vida personal de Lucha Reyes estaba marcada por el sufrimiento. Su lucha con el alcoholismo se intensificó, lo que afectó su salud y su capacidad para actuar. Su estado físico se deterioró a medida que la presión de su vida pública y sus problemas personales aumentaban.

En los años 40's logra su culminación como la reina de la canción mexicana, rivalizando con Lupe La Chinaca quien, en la estación de El Buen Tono, se llevaba los éxitos de Pepe Guízar como "Guadalajara", "Te Vas A Acordar De Mí" y "Poco A Poquito". Indiscutiblemente, fueron ellas dos quienes fueran las primeras en grabar con Mariachi.

Al año de 1941 se le debe agradecer que, en "El Zorro De Jalisco" de José Benavides, junto a Pedro Armendáriz y Emilio Fernández, obtiene su segundo papel importante como "La Nena", una cancionera de cantina, en la cinta canta "La Vaca Pinta" y su único bolero conocido: "Pensando En Ti", tema que nunca salió a la luz comercialmente. Ese mismo año empieza a grabar otros futuros éxitos en la Victor, pero ahora con el Mariachi Vargas en su forma tradicional: sin trompetas.

Ese mismo año hace una actuación especial en la cinta "¡Ay, Jalisco!, ¡No Te Rajes!" de Joselito Rodríguez, cantando el tema de la canción en un palenque. En la escena la vemos junto a Jorge Negrete, Carlos López "Chaflán" y Ángel Garasa, en la cinta, Negrete le pellizca lo que se dice "el cabús" y ella contesta con un zangoloteo a "Mala Suerte", encarnado por el actor español Ángel Garasa.

También empieza a grabar en la Victor con Mariachi, siendo el Vargas de Tepatitlán el preferido en las grabaciones. Graba temas de Rafael De Paz ("Caminero"), de Felipe Bermejo ("Ya No"), Alfonso Esparza Oteo ("Juan Colorado") y Pedro De Lille ("Corrido De Chihuahua"). Tales grabaciones duraron hasta el año de 1943, aunque, en los datos registrados, son cerca de 24 discos grabados en cerca de tres años.

Fotografía de David Huerta.
(Tomada el 14/06/2024)

Recordaron Pavel Granados y Armando Pous en la Sesión De Escucha de la Fonoteca Nacional que fue dedicada a la homenajeada, que Miguel Martínez, primer trompetista del Mariachi Vargas, admiraba mucho a Lucha y jamás la llegó a conocer. Una vez llegó a la W (XEW) y le comentaron que Lucha Reyes iba saliendo del estudio, que la fuera a alcanzar, efectivamente, vio como a la salida del pasillo estaba Lucha y dio vuelta, cuando llegó ya no la encontró. ¿Se habría ido en un coche? Preguntaría Pavel ese día (y estuve en esa sesión de escucha). Recordaba también Pavel que el Sr. Martínez le contaba que Lucha se sobre ponía al momento de haber una trompeta en la guitarra porque no le gustaba grabar con trompeta.

En 1942 actúa en el corto titulado "Que Rechulo Es Mi Tarzán", inspirada en la canción de Severiano Briseño y que graba ese año para la Victor, pieza que se convertiría en uno de sus éxitos.

Su última película fue "Flor Silvestre" donde graba el tema "El Herradero" de Pedro Galindo, su actuación es en el jaripeo en la que el niño José Luis Castro (Pedro Armendariz) les presenta a su amor, Esperanza (Dolores Del Rio), a sus padres Don Francisco (Miguel Ángel Ferriz) y Doña Clara (Mimi Derba).

Lucha Reyes falleció sin conocer "El Sinaloense" de Briseño, quien, en apenas tres horas de estar ahí (en toda su vida) escribió una pieza que dejará mal a sus habitantes (dicho por José Ángel Espinoza "Ferrusquilla". Briseño la creo por el amor a Lucha Reyes y fue estrenada en 1946.

Lidia Fernández y Luis Saldaña

En la sesión de escucha de la Fonoteca Nacional, Pavel Granados dejó muy en claro que Jaime Arias Navarrete escribió un libro de Lucha Reyes, en el que cuenta cómo se llevaba con distintos personajes y que incluso, una vez, llegó a verla su padre, más si son peras o son manzanas, Pavel Granados no ha dicho nada de aquello porque bien decía el autor que tenía muchas mentiras. Arias Navarrete protegió a tal grado a Lucha Reyes que, incluso hoy, dejó muchas cosas en las tinieblas, incluso fotografías, recordaba Pavel Granados una foto donde esta Lucha Reyes bailando con Luis P. Saldaña, un tenorino de quien ya escribiré en un futuro.

 

En la misma sesión, Pavel Granados comento un dato super curioso: si escuchan la versión de "La Mujer Ladina" de los discos CAMDEN y escuchan la grabación de los originales a 78rpm se darán cuenta que no son las mismas, por lo que la "versión comercial" es una versión de estudio, pero alterna a la que se publicó en 1938.

Con datos de Armando Pous, Lucha Reyes grabó entre 1937 y 1943 unas 72 canciones, además de sus grabaciones en el sello Polydor (12) y sus cuatro primeras canciones.

Hay muchas cosas por decir aún de Lucha Reyes. Además, las notas internas de la Victor señalan que su versión de "La Panchita" era un gran éxito.

 

Acta de defunción,
 extraida de Family Search.

La muerte de María fue algo muy extraño, ocurrió el 24 de junio de 1943, cree Armando Pous que no fue un suicidio, sino que fue un "corto circuito" entre las pastillas y el alcohol, su propia hija decía que fue a comprarle unas pastillas. De hecho, dicen que fue Alfredo Rocha quien, cuando Lucha se puso mal, fue por haberse envenenado con veneno para rata, de hecho, le dieron claras de huevo para poder expulsar, pero, al verla tan mal, fueron a la Cruz Roja, donde falleció. Más su acta de defunción sostiene que murió por una intoxicación aguda por ingestión de sustancia desconocida, probablemente barbitúricos (Nenfutal) a las 2:20 hrs en el Hospital de la Cruz Roja y fue sepultada en el Panteón Civil de Dolores, lote de actores.

 

Texto e investigación de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Hay que marcharse a punto de que la luz se apague: Amalia Tuero con Héctor Madero Ferrón

Se que el título puede hacer creer cosas que no son, más, en el recuerdo de las dulces horas del ayer se puede conocer a un hombre que partió hace ya muchos años, por eso considero importante anotar lo que el 8 de julio de 1982 contó Amalia Tuero sobre su padre al recordado Héctor Madera Ferrón en la XEW, a su vez, al final pueden encontrar anotaciones mías que hago a través de lo que Armando Pous me ha contado sobre Amalia y su relación con su padre Emilio Tuero. Sin más que añadir seguimos.

Infancia:

Nace en Santoña, provincia de Santander, el 5 de Abril de 1911 y llega a los 12 años el 10 de junio de 1923, en aquel entonces iba a la escuela, tenía una familia unida y de artistas que no siguieron la vocación, sus hermanos Amalia, Carmela, Santiago, Arsenio y Matilde, Emilio era el más chico y único dedicado al arte, sus padres no estaban muy contentos en aquel entonces con la decisión de ser Emilio un artista. 

Anécdota: tenía 13 años cuando su padre, el gral. Antonio Tuero, lo castiga y lo mete a trabajar en la panadería "La Paloma" en la Av. Jalisco en Tacubaya, esto porque Emilio se había escapado de su casa con otro amigo con la finalidad de conocer Estados Unidos, al llegar a la frontera la policía los atrapa y los regresa a sus casas.

El estudia canto a los 17 con José Pierson de música semi clasica, empezando en la XEFO, cantando romanzas, arias, operetas, etc.

Emilio como cantante de tangos:

Emilio, su Hna.
Amalia y Lupe La Chinaca

Lupe La Chinaca llegá a conocer a Emilio cuando ella era "La Chica Pampera", al conocerlo , escuchándolo cantar en la XEFO, su impresión fue "este niño se va a morir, que barbaridad, pero que blanco, que hombre tan blanco, ¿estará enfermo?", ella lo conoce en la XEFO, aunque ella ya cantaba en la XEW, luego lo ve en la W y al tratarlo le dice que abandone esa linea de arias, romanzas, operetas, etc. Lupe le da la idea de cantar tangos, -entonces qué voy a hacer- a lo que contesta Lupe que ella le daría su repertorio, cuando Don Emilio Azcárraga se entera manda a llamar a Guadalupe Reduncido y le pregunta por lo que hará, naciendo así su sobrenombre "Guadalupe La Chinaca", anteponiendose a todo lo que era Lucha Reyes.

Pedro De Lille le puso su mote de "El Barítono De Argel" y quedó bien marcado, esto al menos para el gusto de Amalia Tuero y Héctor Madera Ferrón.

Emilio empieza cantando tangos y entonces el éxito le llega, Amalia recordaba como las casas de discos no tenían la fuerza como para traer gente, por lo que el éxito que hizo Emilio Tuero fue, sin duda alguna, natural, sincero y para nada fue artificial.

Anécdotas personales:

Otra de las anécdotas de Don Emilio Tuero y Doña Amalia es que aprendió ella a caminar en la XEW, por la entrada de Ayuntamiento 54, en una pared del pasillo, se paraba Emilio Tuero y del otro Fernando Fernández, así le enseñaron a caminar.

Sus amigos:

Jorge Negrete, Ramón Armengod, Antonio Badu y Emilio Tuero estaban siempre juntos.

Cuenta Héctor Madera Ferrón que Gabilondo Soler le llegó a hablar de "Los Tres Mosqueteros", quienes eran Emilio Tuero, Ramón Armengod y el propio Francisco José Gabilondo Soler.

Con R. Armengod

Entraba con sus amigos y les decía "Hola Jaibol".

También era Chucho Monge otro de sus grandes amigos.

Cuando uno era amigo le daba su fina amistad, más cuando no, Emilio cortaba la mata de raíz.

Fue José Sabré Marroquín su primer director musical, pero sería Mario Ruíz Armengol el que sería su acompañante principal por varios años, siendo grandes amigos, a su vez Federico Baena era gran amigo, iban a comer a casa de su abuela.

También Chalo Cervera fue un gran amigo, en Canal 5 tenían el programa "El Álbum Del Recuerdo" y era Chalo Cervera el director, dónde en alguna ocasión, tanto Emilio como Ramón se llegaron a presentar.

Sus exitos:

"Sueño" fue el mayor éxito de Emilio Tuero, Chalo Curiel estaba "adelantado a su época".

¿Qué canciones, normalmente, interpreta de Gonzalo Curiel ?

• "Caminos De Ayer"
• "Noche De Luna"
• "Dejame"
• "Llévame"

Otro de sus éxitos fue "Dímelo Al Oído" (y es de notar, ya que hizo tres grabaciones en 1936, 1939, 1949 de este tema) y "Arráncame La Vida".

Y después "Por La Vuelta,", "Nostalgia", "En Esta Tarde Gris" y "Ruleta".

A su vez "Hastío" y "Orquideas A La Luz De La Luna" fueron sus últimos éxitos.

Cine

"El Ángel Negro"

La Hora Azul: Emilio se hace la estrella, Pedro de Lille lo anuncia, no se había fijado en el cine. Considera Amalia que era su padre y Jorge Negrete las dos grandes figuras que triunfaron en el cine.

Emilio normalmente cantaba en sus películas, decían que si no cantaba no tenía nada que hacer en el cine, por lo que no canto en un momento en el cine. Con ganas de mostrar que era un actor hace "El Ángel Negro", pero se consagra actualmente en "El Camino De Los Gatos", cuenta Amalia que en una entrevista, Carmen Montejo recordaba que considerada en otros países como "cine de arte".

"El Dinero No Es La Vida" era el libreto de la película "Quinto Patio", luego Luis Arcaraz le hace la canción, llega el éxito y Emilio Tuero logra ser el 2do auge para "el señor Tuero".

Su debut en cabarets

Emilio debutó ya a finales de los 40's, antes Emilio no quería trabajar ahí, más debuta "Los Globos", cuenta Amalia que eran mesas y mesas con padres y sus hijos, parejas, etc, salía con un saco de terciopelo lila y otro verde, interpreta "Sueño" y era imposible seguir andando.

Cuenta Amalia que muchos meseros ganaron mucho dinero por la gran cantidad de gente que llegaba solo por ver a Emilio Tuero.

CITA

En su programa "Cita" con Emilio Tuero, él nunca quiso cantar, hacia chistes, platicaba, etc, más no quería desmerecer la gran figura que él quería hacer. Nunca canto en playback, no iba a engañar a nadie y por ello no cantaba.

Su estilo

Su pronunciación de la "R" era por venir de la opereta, de su tiempo como estudiante de Don José Pierson, algo que le dio su gran característica y que supo marcar algo nuevo entre los artistas del momento.

EL GRILLITO CANTOR

Cuenta también Amalia que, en la cinta mencionada, hacen las escenas en el mismo espacio donde Emilio se presenta, ya que, su aparición, logró rememorar todo un recuerdo para quienes vivieron los gloriosos años 30, que antes que Raphael estaba Emilio Tuero.

Emilio Tuero en Monterrey, 
en la XEMR

Más cosas...

Cuenta la propia Amalia Tuero que, tanto Lupe La Chinaca como Emilio Tuero le estrenaron varias canciones a María Grever.

Luis Arcaraz fue uno de los testigos de nacimiento de Amalia Tuero y su tutor fue Enrique Contel, de la XEQ.

En Mexicali, Emilio Tuero debuta con la Caravana de Vallejo, donde sí cantaba. Amalia entró como cualquier gente a ver a Emilio Tuero, cuando lo presentaron, cuenta Amalia que la gente se paró y se puso a aplaudir, no dejando al propio Emilio cantar.

LA XEW

Pedro De Lille, Joaquín Grajales, Luis Cáceres y otros grandes locutores fueron sus grandes anunciadores.

Tiempo después hizo un programa con Silvia Pinal, donde decía, "hoy, como ayer y como siempre, para cantarle a la mujer con todo respeto está con ustedes Emilio Tuero" y seguía el tema "Dayana", tema que nunca grabó.

Cuando se retiró Emilio?

Se retiró cuando finalizó "Cita", financiado por Varela Publicidad, más la propia Amalia no sabía por qué dejó de cantar.

Emilio falleció por una úlcera, nunca se dio cuenta hasta que ya la tenía, le hicieron dos cirugías, más de la 2da ya no pudo salir adelante y Emilio Tuero salió de gira para nunca más volver.

Emilio Tuero en la vida familiar:

Emilio con su hijo Emilio...

Con Lupe La Chinaca solo tuvo a Doña Amalia, con Marina Tamayo tuvo a Emilio II y Marina Tuero, Emilio poseía una gran voz, más nunca se dedico, mientras Marina se casó con Demetrio, cosa curiosa, ya que ambas hijas eran Tuero de González

Emilio era buen jinete, su hermano Santiago era tambien buen charro. Tenían ambos caballos y salían los domingos vestidos de charro.

Con las mujeres:

Emilio, cuando se le acercaban sus grupos de admiradoras, se sentía angustiado, acongojado, en la salida le quitaron la mancuernita, la corbata, el pisacorbatas. Siente Amalia que era muy tímido y a su vez, parece que nunca dejó de sentirse incómodo.

A pesar de ello NUNCA dejó de ser todo un caballero.

Cómo recordaba Amalia a su Sr. Padre? Observaciones de David Huerta.

Amalia Tuero

Amalia Tuero, por lo que puedo escuchar, era una mujer fuerte, tenaz, que iba por lo que quería hasta conseguirlo, yo tuve la mala fortuna de no conocerle en vida, solo por amigos que me han hablado de ella, pero a su vez, en sus palabras, encuentro que siempre buscó la aprobación de su padre, tambien, le tenía un gran respeto y amor, siempre y es cosa normal, le va a decir "el señor Tuero" o "Don Emilio", también tiene sus momentos en decirle "mi padre".

Encuentro también, hasta cierto punto, un intento por decir que, sin su madre, Emilio probablemente no hubiese sido el pilar de la época como lo fue, quiere, hasta cierto punto reivindicar el papel de su madre en la historia de su padre.

Aunque podemos pensar en que Emilio fue un hombre gentil tal parece que, al menos con su primogénita y única hija fuera de matrimonio, fue una persona totalmente fría, seca y distante luego de contraer nupcias con Marina Tamayo.

En cierta ocasión, Armando Pous me llegó a comentar que Emilio nunca de los nunca la recibió en su casa, siempre en oficina, con cita y aviso previo para Marina Tamayo, nunca la apoyó musicalmente, incluso, en más de una ocasión, la trató de quitar del escenario.

Además, Don Héctor Madera Ferrón le preguntó en la mencionada entrevista sobre si su apellido le fue un inconveniente, a lo que sin dudar Amalia confirma la afirmación, dado que, aún para el momento en que sucede la entrevista, el público siempre esperaba ver que hacía la hija de Emilio Tuero y se quejaba que no tenía la voz como su padre.

Amalia Tuero nunca canto con su padre. La única vez que la vio trabajar fue cuando Amalia, en el Teatro de Los Insurgentes, estaba en la comedia musical "Las Fascinadoras", lo hizo a las escondidas y Amalia no se enteró de ello hasta que Emilio se fue. 

Chalo Cervera, Fernando Fernández y David Lama tenían grandes recuerdos de Emilio, 

Más vistas hacia el hombre:

En el libro biográfico sobre Jorge Negrete, escrito por Diana Negrete, podemos leer que Emilio Tuero no fue como para decirle al propio Ramón Armengod que no podía ir a Estados Unidos y que se lo dijo a la mera hora, retrasando los planes y haciendo que Ramón buscará a otro compañero con cual ir a cumplir el contrato.

Tambien, recordaba Agustín Lara, que tenía un gran recuerdo de él, un día Agustín Lara convalecía ya en el Sanatorio Francés, llegó Emilio con Pedro de Lille con una "gran, gran canasta de Pancho Jardines llena de fruta", le dice que era algo estiraron, que era muy guapo y las mujeres se morían por él.

Ramón Armengod, en su última entrevista para la Revista CITA, publicada el 30 de marzo de 1976, recuerda que Emilio Tuero parecía muy romántico como para un papel de villano.

También su sobrina Viviana describe que...

Después de casarse se alejó de la casa familiar, aparentemente influenciado por su nueva esposa. Lo cierto es que la mamá y la hermana mayor de Emilio no eran las mujeres más fáciles del mundo en lo que a convivencia se refiere. Quién sabe qué pasó ahí. Se perdió prácticamente todo el contacto con esa rama de la familia.

Tras unas lineas continua...

Mi papá lo recuerda como un hombre generoso que les daba dinero los domingos y los invitaba a ver las luchas en su casa. Mi tía Carmina recuerda que la llevó por primera vez a los toros. Sin embargo era un hombre seco. Su vida privada además, no me parece muy sanita que digamos. Fue mujeriego en su juventud y excesivamente severo con su hijos. Quizá producto de su época. No lo sé.

Con todo esto, lejos de conocer al "Emilio Tuero, El Brillante Barítono De Argel", estamos conociendo a Emilio Tuero Cubillas, no al mito, sino al hombre que alguna vez fue de carne y hueso y que, me temo y no me gusta hacerlo como afirmación, consideró que fue Amalia Tuero uno de sus errores, ¿fue así?

Quiero dejar como reflexión el tener esto siempre presente: nuestros idolos, ya sean los de ayer o los de hoy, son hombres, son mujeres que, como todos nosotros, tienen sus luces y sombras, podemos seguir su buen ejemplo, aprender de sus errores y evitarlos o volvernos lo que aparentan ser y perdernos en su sombra, sombra del mito que es o que fue. No está mal tener de idolo a un artista de radio y cine, pero siempre siempre hay que tener los pies y la mente en la tierra, no deidificarlos porque no son deidades, sino contemplar la grandeza que tuvieron, aceptarla y seguir con la vida de uno, ser esclavo es muy fácil y más cuando el oro parece real, pero bien dice el dicho: caras vemos, corazones no sabemos. 

Transcripción, análisis y reflexión de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.