El caballero más sincero del cine: Las crónicas de Ramón Armengod

No hay que dejarse ilusionar porque se hablan maravillas de uno, hay que recordar que antes de ser lo ídolos de la radio y del cine fueron antes hombres, hombres que tienen sus luces y sombras y que, como todo ser humano, se equivocaron en algún momento de su vida. México ha olvidado ya a muchos de sus artistas que dieron lo que mejor tenían y uno de ellos es el hombre que desde el 2018 empecé a buscar información solamente porque no sabía una respuesta a mi pregunta: ¿quién era Ramón Armengod?

 

Ramón Armengod Mantecón “tiene ojos cafés, pelo castaño obscuro, piel blanca, boca chica y nariz recta. Mide 1.80 y pesa 75kls. Conoce artísticamente Cuba, E.U.A. y Guatemala; habla inglés y es un magnífico nadador.” Fue un cantante, actor de cine, radio, teatro y televisión, así como un compositor y productor cinematográfico mexicano de origen español, vio la luz en el Puerto de Veracruz el 8 de octubre de 1908, sus padres, según datos de la Cineteca Nacional, fueron el Sr. Don José Armengod (oriundo de Valencia) y la Sra. Doña Magdalena Mantecón (oriunda de Madrid), quienes habían nacido en en España, fue el segundo de dos hijos, precediendo a José Armengod Mantecón (quién nació en Madrid, España en 1900 y panadero de oficio).

 

Ramón a los 4 años.

Tanto Jaime Rico Salazar (Q.E.P.D.) como los mismos datos de la Cineteca Nacional dan a especificar que Ramón, desde muy niño, fue un apasionado para la vida artística, a tal grado que ponía dinero a la pianola para que interpretará la misma pieza y Ramoncito cantaba y cantaba y cantaba, logrando así educar su voz para cantar en fiestas con amigos y familia, además, según la ANDA, naturalmente era también un apasionado a la natación, más, por disgustos de su señor padre se dedica a otros oficios, como la panadería, para después ser un dependiente de joyería ahí mismo, en su natal Veracruz.

 

Según datos del medio cinematográfico IMDB, aparece en el mediometraje titulado "Amor De Campesino" (1923), una producción española rodada en Veracruz, dónde Ramón Armengod tiene una aparición, según el mismo medio, incidental, en esta cinta Ramón tendría cerca de los quince años de edad, en 1927 los Hnos. Armengod dejaron su natal Veracruz, ya que hay en el Archivo General de la Nación una demanda de juicio por desocupación y pago de rentas en el Juzgado Cuarto de lo Civil contra José Armengod. Ramón Armengod en aquel entonces abandonaría el mundo inerte de las joyas para buscar sus aspiraciones artísticas, según los mismos datos de la Asociación Nacional De Actores, fue "El Muerto" Palacios su descubridor y fue quien lo presentará con un empresario (y la compañía de Margarita Carbajal) donde debutó en el Teatro Politeama en 1929.

 

"Salí a escena - solía recordar Ramón Armengod- con un sombrero cordobés que me prestaron, usando unas botas de motociclista (también prestadas) y llevando un fuete inglés en la mano. Hablé al público con acento argentino; no sé cómo me soportaron. Tal vez porque canté con mucha emoción y un acento tan bien logrado que el actor argentino Alejandro Ciangherotti fue a saludarme y a felicitar al compatriota "que canta tangos como a mí me gustan."

 Los que más me aplaudieron fueron "A Media Luz", "Ladrillo" y "Mano A Mano". Esta fue mi ganancia, porque la empresa no me pagó un solo centavo."

 

Filman en el Teatro Lírico la cinta "El Águila Y El Nopal", escrita y dirigida por Miguel Contreras y llevaba textos mandados a hacer en Hollywood, tal cinta fue musicalizada por los vitafonos y segun comentarios periodísticos, la cinta tenía como banda sonora el tema "Adiós Mariquita Linda", en los fotogramas existentes y disponibles se puede visualizar que Ramón Armengod tiene una vestimenta similar a la que se refiere: botas de motociclista y sombrero cordobés.

 

Tenía en sus inicios una voz muy impostada y fue gracias al apoyo de “El Muerto" Palacios que pudo iniciarse en la Compañía Soto-Pardavé, al lado de figuras como Joaquín Pardavé, Roberto "El Panzón" Soto, Carlos López "Chaflán", el Mtro. Federico Ruíz, Eugenia Galindo, Mario Ruíz Suárez y su hijo (Mario Ruíz Armengol), Salvador Quiroz, Issa Marcue, Eugenia Galindo y tantos artistas más, de hecho, cuando Juan Arvizu abandonó la compañía del Panzón Soto, fue Tito Guízar quien lo reemplazó, más partió a los Estados Unidos y le dio su puesto a Ramón Armengod, a quien conoció en su debut en el Teatro Politeama.

 

José "El Muerto" Palacios, "El Panzón" Mendisbolio y "El Pelotas" Cabral fueron los que hicieron que Ramón fuera exitoso. Su primera revista sería "Cachitos De México" o al menos así lo recuerda él para la entrevista de Lilly Castilla, mostrada en la Revista "CITA", no 491 del 30 de marzo de 1976, en tal revista mencionada recuerda el propio "Moncho" Armengod lo siguiente:

"La escena muy sencilla, por cierto, era un breve espacio donde Agustín tocaba en un piano de cola, yo cantaba sentado en una silla con un libro en la mano dando la impresión de que se estaba escenificando un poema musical, e Issa Marcué bailaba en el intermedio de la canción. Como ves, mi debut en las tablas no pudo ser más halagüeño. Estaba rodeado de la flor y nata de aquellos tiempos… De aquellos tiempos bohemios y sentimentales que ahora pienso… que es hermoso traerlos y revivirlos, aunque más no sea para que ponernos líricos de repente…"

Dice Agustín Lara para la entrevista del programa "Donde Menos Lo Esperé", conducido por Álvaro Gálvez y Fuentes, que Ramón Armengod la estrenó y empezaba "Mujer" con unos versos de Ricardo López Méndez, mismos que dicen así:

"Mujer, por el pecado de tus ojeras color de uva,

por el abismo excelso de tu boca pequeña

que ofrece excelsitudes cuando besa

y se vuelveuna copa de tristeza

cuando sueña"

"El Vate" Ricardo López Méndez

 

En tal revista, surge Issa Marcue y bailaba sobre el piano, un piano cojo que era atorado con un barril, además, las triples de la compañía estaban pintadas, estáticas, como si fueran estatuas doradas, solo que la pintura no era para la piel y se empezaban a enfermar, hasta la 3era semana de escena se les mandó a hacer una pintura de aceite y dice Agustín Lara que, para 1964 que se le realizó otra entrevista, que aún existían las cosas con las que se montó su primera revista ("Cachitos De México") y que estaban guardadas en una bodega.

Pero no solamente eso, recordó el 14 de marzo de 1956 Agustín Lara en su programa de "La Hora Íntima" el ¿cómo había conocido a Ana María Fernández? Tal programa tiene la clave FNR000721369 en la Fonoteca Nacional, de la colección RADIOPOLIS.

 

Ana María y Agustín Lara.

"-Cuando se estrenó en el (Teatro) Lírico la revista Cachitos De México con música mía, al finalizar el cuadro de "Rosa" caía un telón con la letra de la canción y el público la coreaba- Este cuadro era presentado por Eugenia Galindo.

-Una noche, con el teatro a reventar, la voz de una muchacha se destaca desde una platea, la gente hace silencio y ella sigue cantando sola en medio de una expectación general-

Yo, estaba en el piano de la orquesta, dirigía el Maestro Federico Ruíz, mando a "apianar" y nosotros seguíamos en sordina aquella voz de ensueño que decía: (Procede a tocar el piano) "Rosa, la más hermosa". Al terminar se desgrano una ovación de miedo, era un público muy difícil, que iba, por sistema, a menear las obras. Así que aquel aplauso inusitado equivalía, realmente, a consagrar la forma con la que esta mujer había cantado.

-Por supuesto le pedían repeticiones y el delirio, la obligaron a pasar al escenario y esa "muchachota", sencilla, sonriendo, feliz, agradeció con toda su emoción aquel instante en que el México exigente le regalaba el trono de la noche con sus más escogidos luceros.-"

Como podemos leer, Ramón Armengod, tras bambalinas, vio cómo empezó la relación artística entre Agustín Lara y Ana María Fernández.

Es también importante añadir que Ramón usaba el mismo camerino que Agustín Lara. Además, en esta revista Joaquín estrena "Bésame En La Boca" y "Falsa", temas que también Ramón Armengod le estreno y que fue esa amistad algo que los uniera en familia, puesto que, según datos de la Lic. Alejandra Navarro, fue Joaquín Pardavé el padrino de Ramón Armengod Jr.

 

Ramón a los 18 años.

Ramón Armengod quedó (según el Directorio Artístico Mexicano) otros cinco años en la compañía de Joaquín Pardavé y Roberto Soto. En Diciembre de ese mismo año se presenta esa misma compañía en el Teatro Politeama, donde Ramón salía cantando tangos y estrena en esas revistas los temas "Mi Novia" y "Como Dos Puñales" de Agustín Lara, mismos que fueron musicalizados (en el teatro) por la maestra dirección de Mario Ruíz Suárez y donde alternaba con Juan Arvizu, Antonio Bribiesca y Ana María Fernández, a su vez, en año nuevo se estrena la cinta (El Águila Y El Nopal), misma que tuvo muy mala crítica, llegándose a decir "Este filme no debía salir de México".

 

En 1930 entra contratado por los discos Peerless para grabar discos, según datos del Lic. Armando Pous, Ramón graba, entre 1930 y 1935, unas once canciones, sus dos primeros discos fueron boleros y tangos, de 4 temas que deben ser se tienen constancia de tres: "Negra Consentida", "Portero, Suba Y Diga" y "Desengaños", temas tocados al piano por Mario Ruíz Jr. o Mario Ruíz Armengol, cuenta Pavel Granados en un texto sobre el Mtro. Ruíz Armengol que aún a finales del siglo XX los seguía tocando con esa misma maestría que mostraba en los discos Peerless.

 

Tales discos fueron los primeros que Ramón y Mario harían en su vida, no solo son esos, Ramón Armengod graba, con arreglos del Mtro. Guillermo Posadas, otros temas, uno de Ernesto Lecuona ("María La O") y de Agustín Lara los temas "Mi Novia", "Como Dos Puñales" (estos dos últimos los estrena en el Lírico), "Contraste", "Gotas De Amor" y "Morena". Como dato curioso, Agustín Lara le escribe "Gotas De Amor" como disculpa a Angelina Bruschetta por crear la pieza "Como Dos Puñales" que dicen "ojos de Acerina", cuando los ojos de Angelina eran verdes. Importante añadir es que Ramón Armengod es el único de los intérpretes en grabar ambas piezas.

A la par entra a la XEF, XEFO y a la XEB, donde con Daniel "El Chino" Herrera se presenta en los programas y le dan el mote de "El Tenor De Los Madrigales" y en la XEW es Pedro De Lille quien le da su mote de toda la vida: "El Chanzonnier De Moda" este se lo debieron haber dado en aquel entonces porque recordaba a "El Chanzonnier De América", José "Che" Bohr, quien era ya productor de cine y compositor.

 

"Más Fuerte Que El Deber"

Con Raphael J. Sevilla, Ramón Armengod actúa en la cinta "Más Fuerte Que El Deber", cinta que, según datos del Museo de las Intervenciones, está protagonizada por Luis Ibargüen e Idolina Romagnoli, tiene tomas del ex - convento de Churubusco. La cinta fue otra de las que usaban el sistema Vitaphone, que consistía en grabar discos con diálogos y luego sincronizar con la pantalla, está fue de las primeras que lograban hacer tal proeza y fue estrenada el 27 de abril de 1931, logró ser de las primeras en rescatarse por la Cineteca Nacional, más en su incendio se perdieron los originales de esta película, estando, desde perdida.

 

    Con Juan J. M. Casado en
"Alma Jarocha" de A. Helú.

En el año de 1935 filma dos películas, la primera fue "Alma Jarocha" o "Estudiantina" de Antonio Helú, con música de Manuel "El Güero" Castro Padilla y orquestaciones de Lorenzo Barcelata, su filmación se realizó con exteriores en Orizaba, Veracruz, siendo de las pocas películas que mostraran exteriores "concurridos" de alguna ciudad fuera del Distrito Federal, hoy Ciudad de México.

Ramón nos canta un tema que, a falta de nombre, tiene el título provisional de "Estrella Del Sur", Juan José Martínez Casado canta "Sal, Dulce Bien" y a dueto con coro de silbidos cantan "Estudiantina".

El elenco es de primera, con la presencia de los actores Julián Soler, Juan José Martínez Casado, Ramón Armengod, Leopoldo "El Chato" Ortín, Luis G. Barreido y las actuaciones de las actrices Margarita Mora y Marina Tamayo. La cinta, por motivos aún desconocidos, no se exhibio hasta 1938, año en que Emilio Tuero y Ramón Armengod graban la música de la película en la Victor Mexicana, siendo Emilio el interpreté de "Sal, Dulce Bien" y ambos del pasodoble "Estudiantina".

Hubo una película que fue la primera comercial de su paisano Fernando de Fuentes, en tal actuaban Julián Soler y el anunciador de la XEW Jorge Vélez, más, cuando se llegó la hora de elegir al villano... "El papel fue mío porque... bueno, acaso porque Negrete se veía muy varonil, Emilio Tuero demasiado romántico y yo un poco malo... y de eso se trataba" dice Ramón Armengod en la entrevista de la Revista "CITA" (30-marzo-1976).

 

Tal cinta se llama "La Familia Dressel", cinta que está musicalizada por Juan S. Garrido y donde Ramón le estrena "Cuando Tú Me Querías", tal cinta se convirtió en un hit del año y nos remonta a ver la Ciudad de México en los gloriosos años del estilo Nueva York (o Art Deco), de la sinfonola y de tranvías, la música sería grabada por Vicente Bergmann en la RCA Victor ese año, a su vez, "Dame Un Beso", otro tema que sale en la cinta, no se grabó hasta mediados de los años 40. Hay que añadir que se menciona mucho la pieza "Palmeras" de Agustín Lara, dando nuevamente pie a que fue un gran éxito de Agustín Lara.

 

 

Es también el año de 1935 que Ramón graba su último disco en la Peerless y sería con guitarras, graba la canción mexicana de Joaquín Pardavé titulada "La Panchita", aquí ya su voz sonaría como las grabaciones que realizaría en los 40's, sin ser una voz nasal totalmente. Tenía también a su cargo el programa "Melodías Radiantes" en la XEW, ese mismo año entra a grabar para la RCA Victor Mexicana, en esos discos es acompañado por el actor y compositor Adolfo Girón, es el primero en grabar "El Cisne" y el pasodoble titulado "Novillero", además que le estrena a Girón los temas "Melodía A La Luna" y "Viejo Chapultepec", filma la cinta de Antonio Helú titulada "Alma Jarocha", ¿Qué Hago Con La Criatura? y "Hoy Comienza La Vida", esta última con tomas del "Palacio Negro" o la Cárcel de Lecumberri, una cárcel muy famosa en la Ciudad de México y que tiene en la actualidad la sede del Archivo General De La Nación, ese mismo año Ramón Armengod recibe la oferta de filmar "Allá En El Rancho Grande", nuevamente con Fernando de Fuentes, más Ramón, enterado de la llegada de Tito Guízar a México (escuche a Tito Guízar), lo presenta con Fernando de Fuentes en el mítico Café Tupinamba, ahí empezarían a pactar Tito y Fernando para lograr al fin tan esperado éxito internacional.

 

Al año siguiente haría dueto campirano con Emilio Tuero, es Ramón quien lo lleva de la Peerless a la RCA y este personaje dejaría, por cuatro años consecutivos, grabaciones con dos de las empresas más importantes del mundo fonográfico en México. Graban, acompañados del Conj. Típico de José Sabré Marroquín, los temas "Lindo Michoacán" de Emilio D. Uranga, "Adiós, Mariquita Linda" de Marcos Jiménez y "Rayando El Sol", además que estrenan una canción mexicana escrita por Emilio Tuero y que se titula "Me Voy Rancherita". Tales grabaciones no tuvieron mucho éxito en su momento, pues ambos eran desconocidos en gran mayoría del público, pero en la actualidad son auténticos "garbanzos de a libra."

 

El Brillante Barítono
De Argel: Emilio Tuero.

A mediados de 1936 le llega a Ramón una solicitud para que ambos se presentaran en la NBC, Emilio, quien empieza a tener popularidad, decide no acompañar a Ramón Armengod, este, tras un disgusto con "El Brillante Barítono De Argel", se eligió por Felipe Bermejo como acompañante, pero también le queda mal, por lo que, al final, se lanza con Jorge Negrete a ir a Nueva York, no sin antes ir al Puerto de Veracruz con tal de despedirse de sus padres, aunque desde la solicitud hasta el viaje a Veracruz pasaron cerca de dos meses.

 

Colección de la
Lic. Alejandra Navarro.

El viaje, según Diana Negrete, fue toda una odisea, primero tomaron un tren hasta Monterrey donde se presentaron como "Par De Ases" para obtener unos centavos para ir hasta Nueva York, llegando en camión un 26 de febrero de 1937, el día primero de Marzo ambos artistas abrieron una serie de  programas de 30 minutos donde cantaban, se presentaría a los diez días Doña María Grever con su conjunto musical, ya para entonces se habían puesto en contacto con artistas mexicanos en la Gran Manzana, entre ellos Chucho, Alfredo, Carlos y Pablo Martínez Gil, quienes hacían por aquel entonces cuarteto y que se hospedaban en el Hotel Belvedere, hotel que sigue existiendo aún en nuestros días, además, conocen también al compositor cubano Eliseo Grenet, con quienes, un 16 de marzo, graban un disco en la Columbia como solistas: Ramón volvería a grabar "El Novillero" y Jorge Negrete le estrena a Eliseo Grenet el tema "Cuba De Mi Vida", tal disco JAMÁS se ha reeditado.

 

Recuerda Ramón Armengod tal aventura de la siguiente forma: "Nos fuimos a Nueva York a trabajar en la National Broadcasting Company; cantábamos en dueto unas veces y como solistas otras. Nos decían “los mexicanos caballeros” cuando nos contrató la Warner´s Brothers para hacer el corto "Night Of Habana". ¿Te imaginas a Negrete que por entonces estaba haciendo sus primeras armas en la farándula, vestido de maraquero, tocando maracas y cantando con la orquesta de Eliseo Grenet, mientras yo en mi traje de torero y montando a caballo cantaba el pasodoble de Lara "El Novillero"? El traerlo a colación ahora, me da risa, pero entonces… ¡Qué dueto ¡"Con Jorge Negrete graba dos temas: "Besos", bolero son de Luis Arcaraz y la canción mexicana "Por Fin Cuando" de Joaquín Pardavé, siendo esta última la primera canción mexicana que grabará Jorge Negrete. El sitio Hasta Que El Cuerpo Aguante menciona que las guitarras que escuchamos como acompañamiento de estos temas son el cuarteto Martínez Gil, más las notas de la grabación de la Victor mencionan que el piano que se escucha es de Alfredo Cibelli, quien fungió también como supervisor de la sesión de grabación.

 

En la NBC, según las planillas publicadas por RadioLandia en su edición del día 26 de marzo de 1937, tenían un programa los viernes de apenas 5 minutos a las 9:10 de la noche, rodeados por las noticias de la banca y por noticias en el idioma español, Ramón Armengod regresa a México para rodar "El Super Loco" y para actuar de forma especial en la cinta "Suprema Ley", cinta que marca el debut de Don Andrés Soler en el cine y la única película protagonizada por Don Andrés Soler, cinta que está en la Colección Televisa y que parece que no quieren sacar nuevamente por televisión.

 

En Nueva York conoce a Cecile Sussman Page (hermana de Joan Page), con quien tiene nupcias en 1938, fruto de ese primer matrimonio es Ramón Armengod JR, graba con Xavier Cugat y el Mtro. Eduardo Vigil Y Robles en los arreglos algunos temas, entre ellos "La Porteña" y "El Quelite", piezas que sin duda se olvidan en reeditar en la SONY MUSIC COMPANY.

 

Ese mismo año adquiere un contrato de exclusividad con la Decca Récords, graba entonces sus primeros discos DECCA con la orquesta de José Morand, las piezas serían "Fue Mentira" y “Bien Sabes Tú" de Alfonso Esparza Oteo, "Pregunta" de Alfredo Núñez de Borbón y "Frenesí" de Alberto Domínguez, aunque los discos saldrían a la venta en enero de 1939. Además, en el Waldorf Astoria tiene actuaciones junto a Xavier Cugat y la cancionera Carmen Negrete, mientras alterna con participaciones en Cabarets de la Cadena Staller, también viene a México a grabar las cintas "Nobleza Ranchera", "La Adelita" y "Un Viejo Amor", a su vez conoce a Antonio Badú, un desconocido de aquel entonces y Ramón Armengod lo presenta con Gabriel Ruíz para ser Badú su interpreté y los directores de cine Jaime Contreras y Luis Améndolla, quienes le dan a Badú sus primeros papeles en el celuloide.

 

1939 es un año donde filmó las cintas "Viviré Otra Vez" y "Herencia Macabra", además de actuar de forma especial y sin cobrar en "Una Luz En Mi Camino", a su vez se presenta en el programa "Lady Esther Serenade" de la NBC, acompañado por la orquesta de Guy Lombardo en New York.

 

Con Guy Lombardo en la NBC.

"Fui el primero que estrenó la canción "Al Sur De La Frontera" y para cantarla me decían “el mexican Big Cowboy” … Teníamos dos programas semanales, los miércoles pasaba uno por la N.B.C. y los viernes por la C.B.S. Cuando la televisión se comenzaba a inaugurar en el país del norte, hacía varios programas siempre acompañado por las más grandes orquestas norteamericanas, con Xavier Cugat trabajé en el Waldorf Astoria de Nueva York. Fue un trabajo tener esos acompañamientos, pero cuando uno armoniza también con pequeños conjuntos nada es diferente… es cuestión de acoplarse." Recordaba Ramón en la entrevista de la Revista "CITA" (30-marzo-1976).

 

 

En 1941 fue el año que más grabó Ramón Armengod, cerca de 20 discos en los que fue acompañado por Nano Rodrigo, Noro Morales y Agustín Lara, estrena en discos los temas "Frente A Frente", "Cuerdas De Mi Guitarra", "Buscándote" y "Pobre De Mí" de Agustín Lara, caso parecido tiene "Guajira Sentimental" de Jorge González Allue, quien consideraba a Ramón Armengod como el mejor intérprete de su guajira, aunque es de rescatar que en la DECCA RECORDS decidieron cambiarle el nombre a ese tema y le dieron "Amorosa Guajira", tema que no despego tanto entre intérpretes mexicanos, ya que otro cantante mexicano que lo graba es Miguel Aceves Mejia en el año 45. Además,según el Directorio Artistico Mexicano de la Asociación Nacional De Actores del año 1954 relata que, para entonces, Ramón obtuvo el record de 900´000 (novecientos mil) discos vendidos.

 

En "La Liga De Las Canciones"

 En la cinta "La Liga De Las Canciones" de Chano Urueta, compite por el estelar contra un joven Pedro Infante, papel que, Ramón, ganó por su simpatía entre el público mexicano, esta película la protagonizó junto a Mapy Cortés y que fueron secundados por Fernando Cortés, Jorge Reyes y Domingo Soler. También estrenó el bolero "Prisionero Del Mar" de Ernesto Cortázar y Luis Arcaraz en la película ya mencionada que, como dato curioso, en la grabación cinematográfica se acompaña de la Orq. de Manuel Esperón y el piano de Luis Arcaraz, también es importante añadir que en la cinta graba tres temas: "Prisionero Del Mar" de Arcaraz y Cortázar, "Qué Pasó" de Esperón y Cortázar", así como "Lindo Michoacán" de Uranga, mientras que el tema "O México" junto a Mapy Cortés, Clifford Carr, Jorge Reyes y Fernando Cortés, junto a estos ultimos actores (Cortes y Reyes) graba unas coplas en ritmo del tango, la canción tropical y en huapango.

Ese mismo año lo llevó al disco ("Prisionero Del Mar" y "Qué Pasó") junto a Nano Rodrigo y su orquesta en el disco Decca 21226, impostando la voz en el tema "Qué Pasó", caso contrario con la versión cinematográfica, donde Ramón imposta la voz para "Prisionero Del Mar", este último fue un tema que popularizó de inmediato a nivel local hasta ser un éxito internacional. 

También compone su pieza "Aparición" y junto a Rafael Ramírez escribe las letras de "Vete" y "Eterna Adoración", siendo el último de estos tres el único que no grabó en las disqueras.

 

"La Opinión" en su
edición del  23/02/1941

El diario La Opinión en su edición del 23 de febrero de 1941, da datos sobre Ramón Armengod, como su relación con México, su más reciente éxito, su cortinilla titulada “Al Sur De La Frontera”, su mánager que conocio en una fiesta a la que fue invitado en New York, que era el “propietario de grandes equipos deportivos, de ausuntuoso “nightclube”.

Mister Douglas G. Heta, era el hombre que le había propuesto llevar el triunfo clamoroso a un artista mexicano” dice el periódico, mismo que pueden leer aquí al lado.

 

Ramón y María Luisa Zea en 
"Amanecer Ranchero" (1942)de De Anda.

En 1942 filma "Amanecer Ranchero" de Raúl de Anda, donde canta temas de Lorenzo Barcelata y Ernesto Cortázar, piezas como "Virgencita Mía”, "Las Olas De La Laguna" "Amanecer Ranchero" y "Vivo Alerta", tal producción la protagoniza con María Luisa Zea y Carlos López Moctezuma, además, le estrena al compositor Alfredo Núñez de Borbón sus temas "Maravilla" y "Cobardemente" que graba en la Decca, cerrando así su más rico periodo de grabaciones discográficas. También, debuta el 11 de julio de ese año en La Habana, Cuba, en la Havana Radio Station RHC

 

Con Susana Guízar en "Noches De Ronda".

En 1943 se convierte en Ramón Esparza para la cinta "Noches De Ronda", un drama de Ernesto Cortázar con la orquesta de Manuel Esperón y con piezas de Esperón, Cortázar y naturalmente de Agustín Lara, en tal cinta revive las piezas "Como Dos Puñales" y "Mi Novia" y graba por primera vez su éxito "Mujer", además de cantar "Rosa", "Aventurera", "Talismán", "Pervertida", "Señora Tentación" y el tema de la cinta "Noche De Ronda" que graba dos veces, una acompañado al piano y otra con orquestación a cargo de Manuel Esperón, esta película, al menos así lo establece el reportaje del 1ero de noviembre de 1976 sobre Ramón Armengod publicado por la Revista Alarma, que él la consideraba su peor película. Está la protagoniza (Ramón Armengod) con María Antonieta Pons como mujer fatal y Susana Guízar como la novia buena, donde ambas mujeres disputan el amor de Ramón Esparza. Aunque es de recordar que "Noches De Ronda" fuera la cinta que acabo de cimentar la popularidad de Ramón Armengod.

Con M. A. Pons.

También en esta cinta se inspiraron en la revista "Cachitos De México", ya que, en esa historia contada, cuando sale el piano, tiene a Ma. Antonieta Pons arriba del piano de cola en la que Ramón Armengod toca el piano, donde según estrena "Mujer".

Del libro "XEW, XEWW,
13 años por los caminos del espacio"
Libro sacado por la W en su 13er 
aniversario. Proporcionado por Armando Pous.

Ese mismo año, en la XEW, hay programas que también se transmitían por Estados Unidos, entre ellos el programa “Rapsodia Panamericana” que estaba también en “Transmisión en cadena con la National Broadcasting de New York” o eso dice la publicidad de la época, donde los artistas más famosos de la radio dentro de las filas de la XEW. Actuaban en él Pedro Vargas, Las Hnas. Parras, Los Tres Vaqueros, Ramón Armengod, Jorge Negrete, Las Hnas. Águila y Ana María Fernández.

 

Con J. Sabre Marroquín.

Para el año de 1944 filma la cinta "Hotel De Verano", con arreglos musicales del compositor José Sabre Marroquín, canciones de Ernesto Cortázar, Paco Treviño y Luis Arcaraz en voz de Pedro Vargas, Ramón Armengod y Blanquita Amaro, así como el debut fílmico de Germán Valdés y Marcelo Chávez como la pareja "Tin Tan y su Carnal Marcelo", tal cinta de corte cómico tiene, de entre lo poco rescatable, la actuación de Tin Tan y Marcelo, así como las canciones de Pedro Vargas, Blanquita Amaro y naturalmente de Ramón Armengod, en ellas se puede escuchar "Despecho", "Watatina", "El Que Pierde A Una Mujer", "Hotel De Verano", "Agüita De Coco", "Acapulco" y "Guitarra De América", canto de guerra que viene a recordar, desde el punto de vista histórico, la entrada de México en la 2da Guerra Mundial, suceso que acontece en 1944.

 

Con el "Che" Reyes.

Además, se escucha también la influencia del "Beguine" en estos temas, algo que no sucede (casi siempre) en "Noches De Ronda", por otro lado, actuaciones como la de Enrique Herrera en estado de embriaguez, los celos de Blanquita Amaro o los intentos fallidos del Che Reyes y de Ramón por estar solos, sumando las alucinaciones de Janice Logan hacen de esta película una comedia burda y sin mucho chiste. Esta cinta Ramón la recordaba con agrado y tal parece que llegó a hacer amistad con "El Pachuco De Oro".

 

Ese mismo año Ramón Armengod le estrena a Luis Arcaraz y Ernesto Cortázar sus piezas tituladas "Despecho" y "El Que Pierde Una Mujer", además del fox "Hotel De Verano" de Ernesto Cortázar y Paco Treviño, esas piezas, además de ser incluidas en la cinta homónima, se graban en la RCA Victor, tanto en la cinta como en el disco es José Sabré Marroquín el que acompaña en las orquestaciones de esos temas, se incluyen también los temas "Tus Palabras" de Abel Domínguez, "Frente Al Mar" de Manuel Sabré Marroquín y "Sin Decirte Por Qué" de Fernando Fernández y Abel Domínguez.

 

Disco de Roldán.

No tardarían en llegar segundas versiones, puesto que en la Peerless salen los temas "Despecho", "Hotel De Verano", "Sin Decirte Por Qué" y "El Que Pierde Una Mujer" en voz de Luis G. Roldán y acompañadas por Juan S. Garrido y su orquesta, grabaciones hasta hoy desconocidas, además de una versión de "Hotel De Verano" en voz del argentino Hugo Marini, lo que viene a indicar que llegó a adquirir algo de popularidad en la Argentina.

 

 

En "El Precio De Una Vida".

Al año siguiente filmó la cinta "El Precio De Una Vida" de Rene Cardona, con Esther Luquin como pareja y Jorge Treviño "Pan Qué", Eduardo "Nanche" Arozamena y Julio Ahuet como parte del elenco, en la cinta se toca el tema de la minería y las enfermedades que trae el aspirar todos esos minerales que en el cuerpo humano son tóxicos y fatales, algo no muy común en la Época de Oro del Cine Mexicano, ahí canta temas de Pedro Galindo como "Serenata De Luna" y "Soy Minero".

 

En "Palabras De Mujer".

El año de 1946 trajo cinco películas para Ramón Armengod, ahí canta en mayor cantidad la obra de Agustín Lara, empezando por "Palabras De Mujer", con el guión y producción de Virginia Serret y Ernesto Cortázar, orquesta de Francisco Argote y la actuación del compositor cubano Juan Bruno Terrazas, en ella encarna a un maestro de ceremonias de un cabaret y que es compositor y queda profundamente enamorado de la exitosa cantante contratada por Francisco Jambrina, en esta cinta, aparte de cantar dos veces como solista el bolero del título tiene también la oportunidad de cantarlo con Virginia Serret a mitad de la película, además, graba el bolero "Como El Besar" de Terrazas (popularizado por Rosa María Alam) y "Pensando En Ti" de Alfonso Torres. Como dato extra, se aprovechó una gira por Argentina que realiza Ramón en ese año para grabar algunas escenas, como el caso de este fotograma presentado mientras canta "Pensando En Tí". Tal cinta rompió récord de taquilla en el Palacio Chino y en el Cine Colonial.

También tiene una leve actuación en la cinta "Asesinato En Los Estudios" de Raphael J. Sevilla y con la actuación del cómico Fu Man Chu, aunque él no figura en los créditos.

 

Junto con Manolita Saval y de enemigo a su amigo Antonio Badú filma "Por Un Amor", cinta con la dirección de José Díaz Morales y que presenta actuaciones de Luis G. Barreiro, Mimi Derba y Fanny Schiller, por no mencionar a José Luis Jiménez en el papel del cura, mientras que tiene actuaciones sonoras de Matilde Sánchez "La Torcacita" y música de Francisco Domínguez.

 

En esta cinta pasa de ser un niño campesino que ha perdido a su madre a un campesino enamorado de la sobrina del cura y enemistado con el hacendado encarnado en Antonio Badú, en ella canta los temas "Hoja Seca" del Dr. Roque Carbajo, "Vuélveme A Querer" y "Amar Y Vivir" de Consuelo Velázquez, además del tema "Por Un Amor" en dos ocasiones, una con orquesta y otra con mariachi.

 

Hay que añadir también "Pervertida" cinta filmada en exteriores en el Puerto de Veracruz, con actuación de José Luis Jiménez, de Emilia Guiú y Víctor Manuel Mendoza, así como el debut de Amalia Aguilar en el cine, en ella encarna a Fernando, quien después de matar al usurero que tiene sus ahorros abandona a Yolanda para convertirse en marino.

Con Emilia Guiu.

Esta cinta cuenta con la actuación de Julio Flores en el tema "Pervertida", además que Ramón Armengod canta "Conozco A Los Dos", "No Vale La Pena" de Orlando de la Rosa, "Canción Mixteca" y de Alberto Domínguez su popular "Hilos De Plata" a dueto con una cancionera no identificable y sus exteriores se filmaron en el Puerto de Veracruz.

Algo que es notar entre "Por Un Amor" y "Pervertida" es que, además de ser la misma casa productora, se usan las mismas escenas para los temas "Hoja Seca" en "Por Un Amor" y "Conozco A Los Dos", temas que desentonan con la cinta en cuestión... ¿Será que se equivocaron mientras realizaban estas películas?

 

Con Ma. Antonieta Pons.

Añadir "Embrujo Antillano" es esencial, cinta donde Ramón es dirigido musicalmente por Oswaldo Farrés y en el celuloide por Juan Orol, su pareja es María Antonieta Pons y quienes desean separar a la pareja son Blanquita Amaro y Carlos Badías, en ella Ramón Armengod graba el tema "Te Quiero, Chiquilla" a manera de solista y "Dentro Del Alma" a dueto con María Antonieta Pons, ambos temas del Mtro. Farrés. Esta super producción contó con gran cantidad de talentosa gente del medio artístico que era también reconocida porque el plan de Juan Orol era internacionalizar la carrera de María Antonieta Pons.

 

La crítica no la vio con buenos ojos, en especial la actuación de Ramón Armengod, porque se nota que solo la filmaba por compromiso y ansias por volver a México y aunque la cinta no fue muy popular en México sí que lo fue en New York, puesto que se exhibió por tres semanas consecutivas, esto debido a que Ramón era ya conocido de sobra en "La Gran Manzana". No solamente filmo una pelicula en Cuba, ese año haría promoción para la sastrería Brummel y es artista exclusivo de la competidora Gaditana, además, debuta el 11 de julio de ese año en la estación Havana Radio Statio RHC.

 

Con Andrés Soler y Emilia Guiu.

Ese mismo año se filmó "Pecadora", más hasta 1947 se exhibió, en ella Ramón solo nos canta "María Bonita", Ana María González canta el tema central de la película y Miguel Aceves Mejía, con voz en off (sin su imagen) tiene actuaciones con los temas "Tus Pupilas", "Pecadora" y "María Bonita". El lugar en que se ubica la historia (de "Pecadora") es entre la Ciudad de México, las Islas Marías y Ciudad Juárez, Chihuahua y Ramón Armengod encarna a un contrabandista de droga que es perseguido por la policía y que se disputa después el amor de la cortesana (encarnada por Emilia Guiú) contra José María Linares Rivas, quien tiene un papel similar al de "padrote". Esta cinta se estrenó en los cines Insurgentes y Palacio el 20 de noviembre de 1947.

 

Es también en 1947 que Ramón Armengod se hace el primer mexicano en grabar el bolero "Anoche Hablé Con La Luna" del cubano Orlando de la Rosa, un tema popular en voz de Antonio Machín y que Pedro Vargas no dudó en grabar días después. En Sudamérica se editó ese tema junto a la "Contestación a Nosotros" en voz de María Luisa Landín. Este tema se acompañó también de "Volvamos A Empezar" de Gregorio Barrios en el lado B, "Por Eso No Debes" de Margarita Lecuona como otro disco lado A y  y "Gracias A Dios" de Pablo Valdéz Hernández, las grabaciones las hizo junto a la Orquesta del compositor Miguel Ángel Pazos en la RCA Víctor Mexicana. Al Sr. Pazos le grabara Ramón al año siguiente su tema "Me Gustas Mucho" en la cinta "La Última Noche", un tema que se haría éxito en la voz de Toña La Negra.

Pero no todo es miel sobre hojuelas, ese mismo año, tras el término de las filmaciones de la cinta “Su Ultima Aventura”, Arturo Soto Rangel, Arturo De Córdova, Ramón Gay y Rafael Banquells estaban jugando juegos de azar en una casa de juego, cuando la policía de la Ciudad de México los arresto, tras este acto, Ramón Armengod acudió a su ayuda, “a llevar alimentos y abrigo a los detenidos amigos… La policía, con desdén hacia el caritativo gesto, encerró al protagonista de “Pervertida”, manifestando que habían visto su cara en alguna parte. Ramón, mientras se lamentaba que su buen corazón lo hubiera colocado en tan extraña posición, aseguraba que los policías lo han visto en el cine. “A veces sería bueno no ser tan popular” dicen que dijo Ramoncito”. Tras esto, Jorge Negrete, Secretario General de la ANDA, mando a Rodolfo Landa a sacar a los acusados y como desgracia… no recibieron el dinero, que eran catorce mil pesos mexicanos de aquel entonces (unos MX $140.00 de hoy y sin intereses).

Col. Juan Anaya.

En 1948 filmó junto a Ninón Sevilla la cinta "La Feria De Jalisco" y actúa con la reciente debutante Rosita Quintana en sus primeros papeles: "La Última Noche" y "La Santa Del Barrio", en la primera Rosita Quintana encarna a una mujer que huye y conoce a un compositor y pianista de cabaret que le brinda un hogar en una habitación que renta, con el tiempo se enamoran, se casan y ella vuelve a escapar, originando así el bolero "La Última Noche", en esta cinta es Ramón Armengod el compositor mencionado y graba los temas "Me Gustas Mucho" de M. Ángel Pazos, "Fracaso"  y "Te Alejas", discos grabados en los Estudios Azteca, entre Av. Coyoacán y Niño Perdido.

 Ese mismo año, adquiere nupcias con la Sra. Ellen Branson en Los Angeles, California, el día 9 de junio de 1948, según el acta, Ramón Armengod por aquel entonces vivía en Reforma #10, Depto. 201 en el Distrito Federal. 

En "La Santa Del Barrio" Ramón Armengod tiene nuevamente el papel de compositor y graba temas de Chucho Monge ("La Ilusión De Mi Vida", "La Feria De Las Flores", "Traidoramente" y "La Santa Del Barrio") además de la pieza del año: "Somos Diferentes" de Gabriel Luna De La Fuente y Pablo Beltrán Ruíz.

 

En tal cinta es Esther Fernández la "Santa Del Barrio", Carolina Barret encarna a la mujer fatal, Emma Roldán es la madrastra de Esther Fernández y quien vende a su hijastra a Don Pascacio (José Morcillo) por unos cuantos pesos. Eduardo es el galán, cantante que empieza en un mercadillo y con el paso del tiempo llega al cabaret, pero sin aviso cae en la ruina y queda como alma en pena por un trágico suceso. En esta cinta debuta como actor otra de las promesas y posterior gran actor: Joaquín Cordero, aunque solo tiene unos cuantos minutos en el celuloide y un diálogo, temas como "La Santa Del Barrio" y "La Ilusión De Mi Vida" quedaron nada más en el celuloide, "La Feria De Las Flores" fue después grabada por Jorge Negrete, Alfonso Ortiz Tirado y más cantantes para ser un clásico vernáculo, mientras que "Traidoramente" fue grabada por el Trío Los Panchos.

 

Subrayado en amarillo.

Tal año también fue de muchas giras a Estados Unidos, ya que tuvo actuaciones en el Teatro Million Dollar y demás, acompañado del Trío Los Jaibos, que se presentaban con demasiada regularidad y que me atrevería a decir que se hicieron, al menos en el año de 1948 y 1949, en el Trío de soporte de Ramón Armengod. Ese mismo año, el Trio Los Jaibos le graba su tema “Eterna Adoración” en el sello Falcón, pero hay que ponerlo en esta biografía no autorizada: Ramón Armengod, aunque aparece como autor de la letra en los registros de la Copyright, en el disco solo se le da crédito a Rafael Ramirez, sucediendo el mismo caso que con el tema "Sin Ella" de Emilio Tuero y José Sabre Marroquín.

 

Ese mismo año (1949) firmó contrato para una disquera chica: Philmos, un sello ubicado en San Francisco, California, ahí grabó temas de moda como "Bonita" de Luis Arcaraz, además de otras como "Corazoncito", "Tú Me Dijiste" y "Martirio", el número de catálogo 006-A fue muy bien recibido en ventas, ya que, al año, en 1949, graba el tema "Corazoncito" para la cinta "Los Amores De Una Viuda".

En octubre de ese año, el diario La Opinión dio a informar que llegó Ramón Armengod a Los Ángeles el día 20 y desde el 24 actuaría en el Teatro Masón, hospedándose en el Hotel Biltmore. El 22 fue Ramón Armengod a los talleres de imprenta del diario, dando declaraciones de que la caravana lleva bonitas canciones vernáculas, al día siguiente fue agasajado en una fiesta por el Sr. Ramón Beachi, dueño del salón Macayo y en su edición del 26 de ese mes, establece que Ramón Armengod era quien principiaba una caravana artística en el Teatro Masón, las notas de prensa hablan, sin duda, muy bien de aquellas actuaciones que llevaría, entre actos, una firma de autógrafos.

 

Ramón Armengod filma ese año para Producciones Alameda dos comedias: "Los Amores De Una Viuda" y "Negra Consentida", ambas con la dirección de Julián Soler y la co-actuación de José María Linares Rivas, en "Los Amores De Una Viuda" encarna a un cantante que quiere casarse con la viuda de un diplomático y llegará hasta lo último para hacerlo, teniendo que soportar a una "suegra chismosa" (encarnada por Aurora Walker), una espiritista, un pianista algo más "gordo" que Lara y un muerto, en ella canta canciones de Gabriel Ruíz ("A Solas Contigo") y Gabriel Luna de la Fuente ("Corazoncito"), a su vez a dueto y a forma de borracho canta el tema "Por Vi'a De Dios" junto al muerto. Alejandro Ciangherotti no se queda atrás y graba dos temas de Manuel Esperón (quien lo acompaña al piano) sin título aparente. Quiero hacer énfasis que, en estas dos piezas, Ciangherotti suena mucho como Agustín Lara. ¿Lo estaría imitando?

 

De espaldas Meche Barba.

En "Negra Consentida" tiene el protagonismo con Meche Barba, en esta película "La Negra" regresa de sus estudios en Estados Unidos y se mete en varios conflictos por querer casar a su hermana (Beatriz Ramos) con el administrador y abogado de la familia (Linares Rivas), en este tumulto de situaciones divertidas tiene una actuación el Trío Tamaulipeco con el tema "Serenata", mientras Ramón Armengod canta el tema "Vendrás" de Ernesto Cortázar y Manuel Esperón, además de "Negra Consentida" en dos ocasiones, una acompañada de un piano y en la otra acompañado por las Hermanas Julián y un cuarteto aún no identificado.

Así lo anunciaba
"La Opinión" el 13/04/1950.

Para 1950 actuó en el mes de abril en el Teatro Triboro de New York, así lo anunciaba el diario La Opinión del 13 de abril de 1950. Ramón debuta el día 18 de ese mes.

Filmó también "El Pecado De Ser Pobre" con Guillermina Grin y Tito Junco en el triángulo amoroso, él junto a Pedro Vargas, Bobby Cappo y Ana María González graban los temas cantados, como "Solamente Una Vez", "Maldición Gitana" y "Pecadora", acompañados de la Orquesta de Antonio Díaz Conde, encargado de las orquestaciones y arreglos de las películas, mientras que Dámaso Pérez Prado y su orquesta también tienen el gusto de intervenir en las piezas del género del momento: el mambo.

 

Con Pedro Vargas y Guillermina Grin.

En esta película Ramón Armengod le estrena a Alfredo Núñez de Borbón el tema "Contéstame", en cuya escena vemos a Pedro Vargas tocar el piano, de Agustín Lara graba el tema "Te Quiero" con exteriores en Xochimilco y de Gabriel Luna de la Fuente y Miguel Prado el bolero "Duerme" en el cuarto de vecindad en la que viven, la cinta cuenta también con la actuación de Roberto "El Panzón" Soto, quien es el padre alcohólico de Guillermina Grin y de Mercedes Soler, la madre de Ramón Armengod quien, en esta película, mata al amante de su esposa y es apresado.

 

En la XEW sonaba la radionovela "Los Huéspedes De La Marquesa" y era la sinigual y simpática Carlota Solares quien tenía el papel de La Marquesa y los artistas eran sus huéspedes, entre el elenco figuraban Doña Prudencia Griffel y Amalia Aguilar y era popular, a tal grado que se montó el proyecto para hacerla película.

Con Emilia Guiu y Julio Ahuet en
"Puerto De Tentación"  (1950) de Rene Cardona.

También filma películas con René Cardona como director y el Mtro. Pepe de la Vega como director de la orquesta: "Puerto De Tentación" y "Buenas Noches Mi Amor", ambas tienen a Emilia Guiú como co-protagonista de Ramón Armengod, filmadas y estrenadas en 1951.

 

En "Puerto De Tentación" se reutilizan escenas de Acapulco y papeles de Emilia Guiú y Linares Rivas de la cinta "Pecadora", en ella cambia que Ramón Armengod es un cantante que, creyendo haber asesinado a un hombre, escapa y se cambia el nombre, en esta película canta los temas "Muñequita De Squire", "Juguete De Amor" y "Viajera" de Luis Arcaraz.

 

Con el barítono Juan Pulido.

Para "Buenas Noches Mi Amor" Ramón encarna a un contador, cantante y compositor que está enamorado de la maestra del pueblo, más también el cacique quiere engañarla y hacerla suya, en un intento de violación de este a Emilia Guiú, su enamorado, Ramón Armengod, mata al cacique y este escapa del pueblo cambiándose su nombre y ganando fama como cantante.

 

En este largometraje canta "Bendito Momento", "Corazón Mentiroso" de Pepe de la Vega y "Buenas Noches Mi Amor" de Iván Casado y Gabriel Ruíz, tanto "Bendito Momento" y "Buenas Noches Mi Amor" las graba dos veces en esta cinta: una con piano ("Bendito Momento"), una con guitarras ("Buenas Noches Mi Amor") y las otras dos ("Bendito Momento" y "Buenas Noches Mi Amor") con orquesta a cargo de Pepe de la Vega.

Otra de las películas de 1951 fue "Los Huéspedes De La Marquesa", con actuaciones de Manolo Noriega, Victor Alcocer, Prudencia Griffel y Borolas, a su vez el protagonismo de Ramón Armengod, Carlota Solares y Amalia Aguilar y con actuaciones cantadas por José Alfredo Jiménez, Juan Bruno Terrazas, Antonio Bribiesca y Ramón Armengod.

De argumento algo sencillo y chusco, consiste la película en dos jóvenes que se enamoran y fingen ser ricos, más viven en el mismo edificio y todos juntos deciden montar un espectáculo para pagarle a La Marquesa tales atenciones. Tal cinta está basada en la exitosa radionovela "Los Huéspedes De La Marquesa".

 

 

Para 1952 actúa Ramón en el Teatro Million Dolar en California, además, actúa en las cintas "Aquellos Ojos Verdes", "Música Mujeres Y Amor" y "Victimas Del Divorcio".

En "Aquellos Ojos Verdes" de Zacarías Gómez Urquiza, fue Issa Morante la productora de la cinta y la coprotagonista de la cinta, en tal largometraje se habla de Silvia Falcón, quien, tras perder a su madre, va con Alberto Palacios, amigo de su madre, quien le va a dar la mejor educación que la niña pueda, niña que queda perdidamente enamorada su benefactor, más con su retorno de los estudios encontrará un secreto que incluye una preciosa canción, un actuar errático de Alberto y los celos de Elena, naturalmente está adornada con canciones: "As De Corazones" de Luis Arcaraz y "Aquellos Ojos Verdes" de Nilo Meléndez y Adolfo Utrera, con fondos musicales de Federico Baena e intervenciones  musicales de Ramón Armengod, Issa Morante, Felipe De Alba, Los Tres Latinos y el Cuarteto "Los Armónicos".

 

"Música, Mujeres Y Amor" de Chano Urueta fue estrenada el 3 de julio de 1952, contó con fondos musicales de Manuel Esperón y canciones de Marcos Jiménez, Juan S. Garrido y Quirino Mendoza, entre otros. En tal película la historia se desarrolla en altar mar y son Ramón Armengod, Gloria Mestre y Jorge Reyes (el productor) quienes deleitarán a los viajeros, Elisa Méndez (Miroslava) con su tía Consuelo (Vitola) se embarcan para casarse con Javier (Wolf Ruvinsky) en Cuba, a su vez, el peligroso criminal Marcovich (Fernando Galiana) ha subido al barco y detrás de él los detectives Dick y Biondi, los hechos van generando un enredo de situaciones donde Marcovich logra el amor de Elisa.

Con Miroslava Stern.

Esta cinta es una comedia musical con todas las de perder, más las actuaciones de José "El Ojón" Jasso, Alfredo Varela y la seriedad que Linares-Rivas sabe implementar en su papel, la voz de Ramón Armengod y Miroslava cantando en muchas actuaciones más la participación especial de Surai Surita hacen de esta película una de las idóneas para pasar un buen rato, además, Chano Urueta logra perfectamente hacerte sentir en el mar, haciéndote creer que efectivamente la historia se filmó completamente en el crucero.

La otra película se estrenó el 20 de noviembre de 1952 y en ella vemos a Luis y Fernando Madrigal (Luis Aguilar y Ramón Armengod), Luis que no obtiene el éxito artístico y Fernando quien, junto con Pedro Vargas y Elena (Esther Fernández) tratan de encaminar a Luis por el camino del éxito, Luis obtiene su tan anhelada meta y se casa con Elena, más Raquel (Emilia Guiú) ya le hecho el ojo a Luis y no dejará que funcione el matrimonio.

 

Con Pedro Vargas y Luis Aguilar.

Este drama moralista tiene la dirección de Fernando A. Rivero, música de Antonio Díaz Conde y canciones de Agustín Lara, Rafael Ramírez, Ary Macedo, Ayrton Amorin y Eduardo Márquez Talledo, mismas interpretadas por Ramón Armengod, Luis Aguilar, Pedro Vargas y el Trio Aguilillas y Los Tres Diamantes, tiene duetos memorables como Luis Aguilar con Los Diamantes en "Nube Gris" y un trio encantador con Pedro Vargas en primera, Luis Aguilar en segundo y Ramón Armengod en tercera voz cantando el tema "Tus Pupilas", está drama invita a la reflexión sobre el engaño en el matrimonio y nos invita a la reflexión.

 

Al siguiente año se rueda "Cuando Vuelvas A Mí" en Antigua, Guatemala. La cinta se estrena el 2 de septiembre en la Ciudad de México y son Lilia Del Valle y José Baviera quienes, con Ramón Armengod y Mario Abularach, se llevan los papeles principales. Tal cinta nos permite ver la historia del peón que se enamora de la hija del patrón, peón que tiene un amigo compositor. Tal película presenta canciones de Carlos Jiménez Mabarak ("Cuando Vuelvas  A Mí" y otra pieza cuyo nombre se ha perdido en el espacio y en el tiempo), fondos musicales de Chucho Mendoza y la dirección de José Baviera, el trío que acompañó a Ramón Armengod en las serenatas fue el Trío Los Murciélagos.

 

Como si no hubiera sido suficiente, "Solamente Una Vez" (1954) tiene casi la misma historia: un contador (Ramón) que es heredero de una cuantiosa fortuna y que está enamorado de la hija (Chula Prieto) de un noble en bancarrota (Miguel Arenas) que le debe mucho al prestamista del pueblo (José Baviera), quien anhela el amor de La Chula Prieto y el dinero de Ramón, Baviera se encargará de hacer que Ramón deje el pueblo y llegué a la Capital, donde conoce a un grupo de artistas, dirigidos por René Cardona y conformados por Emilia Guiú, Consuelo Guerrero De Luna, Agustín Isunza, Ángel Merino y Gloria Mestre.

 

Tras un asesinato se destapa toda la verdad y entonces el canalla cae preso, René Cardona llora la muerte de su amada mientras Ramón y La Chula Prieto consiguen al fin estar juntos. Esta película cuenta con la dirección de Carlos Véjar Hijo, la producción de José Baviera, fondos musicales de Sergio Guerrero, guion de Antonio Helú y Rafael Saavedra, actuaciones especiales de Los Panchos y María Victoria, así como la voz de Ramón Armengod en los temas "Solamente Una Vez" y "Por Qué Ya No Me Quieres", se estrenó el 25 de agosto de 1954.

 Ese año fue de giras por el sur del continente, según datos de CINEMA REPORTER, Ramón Armengod tuvo presentaciones en Buenos Aires, Argentina, además, hay documentos migratorios donde relatan que Ramón fue a Rio de Janeiro (entonces capital de Brasil) para actuar.

Ese año graba, hasta donde sé, sus últimos discos en el sello Columbia con la Orq. de Roy Montoya, esos temas son el bolero son "Contéstame" de A. Núñez de Borbón, la canción "Mi Veracruz" de Miguel A. Velasco, el bolero Paso A Paso y la canción bolero "Flor De Pecado". Estos discos se editaron con las matrices 1685C ("Contéstame" y "Mi Veracruz") y 1716C ("Paso A Paso" y "Flor De Pecado"), aunque traen las matrices MEX 1118, MEX 1121, MEX 1119 y MEX 1120, lo que nos indica que Ramón las debió de grabar el mismo día y seguidamente.

 

Las piezas presentan una disminución de sus facultades como cantante, puesto que no sube ni baja mucho entre agudos, además, presenta emociones claras como la súplica en "Contéstame", las quejas por lo ocurrido en "Paso A Paso", le dice a una mujer que se valore, que "pague con brillantes su pecado" en "Flor De Pecado".

La nostalgia, el anhelo de volver a su tierra, a sus calles, a su barrio, a la vida simple, tranquila y mundana se siente en "Mi Veracruz", a tal grado que se siente como una especie de súplica personal del artista por dejar su vida que ha llevado, su fama y su popularidad, se siente como un enorme deseo de volver a la casa paterna, como si Ramón se preguntará sobre el ¿qué hubiera pasado si no hubiera sido artista? A mismo tiempo se siente como si de una despedida se tratará, como si con esa pieza tan sentimental y nostálgica Ramón Armengod le dijera "adiós" a su carrera.

 

En 1955 entra nuevamente al negocio de la joyería y hace una aparición especial en "Kid Tabaco", de las primeras cintas de boxeo, además de que trabajaba el guión de "Infierno De Almas" (escúchelo aquí).

 

Ese año aparece en el documental "El Charro Inmortal", documental producido por David Negrete dónde, con pedazos de canciones y de sus películas, nos ofrece un justo homenaje al ídolo de las multitudes: Jorge Negrete. Ramón Armengod sin duda accedió a participar en dicho homenaje junto a otros amigos de Jorge Negrete como Amanda del Llano, Antonio Badu, José Alfredo Jiménez, Luis Aguilar, el Mariachi México, el Mariachi Vargas y los tríos Calaveras, Ascencio Del Río y Tamaulipeco, en dicho se unieron nuevos valores como Demetrio González y Amalia Mendoza, es el tema "Las Golondrinas" el que se usará para introducir al tema "Adiós A Jorge".

 "Violines y guitarrones, ya no hay canciones que acompañar" bien dice Ramón Armengod en tal escena, sabiendo muy bien que ya no había modo de acompañar a Jorge Negrete en sus carreras artísticas.

 

La inactividad y el estar enamorado de su profesión llevó a Ramón Armengod a que, en 1956, debuta como productor en la cinta "Nos Veremos En El Cielo", cinta para la cual recluta a Maribel Arrieta y le da papel también a Ana Bertha Lepe, Rodolfo Landa, Jorge "Che" Reyes”, Arturo Soto Rangel, Andrés Soler, Emilio Garibay y como director de la cinta Ramón escoge a Julián Soler, compañero de sus primeras cintas sonoras.

 

Gracias a su experiencia adquirida, el hecho de haber viajado y estar en contacto con los públicos Ramón trata de capitalizar lo aprendido en cerca de 30 años en el medio para producir sus propias películas. El diario "El Sol" decía en su edición del viernes 18 de noviembre de 1955 que "Ramón Armengod prepara la filmación de “Nos veremos en el cielo”, bajo la batuta de Rafael Baledón. Armengod contrató a la guapa salvadoreña Maribel Arrieta, ganadora del segundo lugar en el concurso para elegir a la Señorita Universo este año, para dicho film."

La película se estrenó el 14 de diciembre de 1956, conto con música de Manuel Esperón, edición de Carlos Savage y guión de Alejandro Verbitzky.

 

En "Pecadora".

En 1957 Ramón hace un viaje a San Antonio, Texas, donde participó en la jornada "The March Of Dines", colecta destinada a combatir la parálisis infantil. En tal jornada vendió su camisa, su corbata y su cinturón, además, actuó en el Teatro Majestic donde, en 48 horas, logró reunir $20,000 US para tal jornada.

 

En 1960 produce y actúa en "Infierno De Almas", se estrena la película el 28 de enero de 1960, cuenta con Benito Alazraki en la dirección, Ramón Armengod y Rafael García en el guion, Antonio Del Castillo, Gregorio Wallerstein y Ramón (nuevamente) en la producción y tiene música de Raúl Lavista.

 

El jefe de policía (José Baviera) ordena apresar al mexicano Mauricio Gómez, quien es acusado de tráfico de estupefacientes, Mauricio escapa de del gánster René Fernández (Yerye Beirute) quien tiene su documentación y el detective Carlos (Tito Junco), quien pretenden a Yvonne (Christine Martel), Mauricio logra llegar a la casa de Yvonne y ella lo esconde, mientras va a cantar el cabaret de René, Yvonne se enamora de Mauricio y él le habla de México, de sus intenciones de regresar y de llevársela a ella.

¿Logra Mauricio llegar a México? lo invito a ver este drama criminal que no presenta nada nuevo, ya que las canciones las interpreta Christine Martel, Sonia Furio y Fernando Fernández con el Trío Calaveras hacen una actuación especial con el tema "Plegaria Guadalupana".

 

Tal cinta quiso ser censurada por el expresidente de México, el Lic. Miguel Alemán Valdés, quien era suegro de Christine Martel, esto porque Christine era la cabaretera, la pecadora, lo que pudo haberle traído a Ramón Armengod algunos problemas de indole politico, puesto que el 20 de abril de 1962 Ramón Armengod se retira del medio artístico ante problemas que tuvo con los directivos de la Asociación Nacional De Actores, encabezada en aquel entonces por Rodolfo Landa, hermano del Sub Secr. de Gobernación Luis Echeverria.

 

En 1965 empezó a escribir "Bajo El Imperio Del Hampa" junto a Alfredo Salazar, la cinta se filmó en 1967, el día 14 de junio, periodistas del diario La Nación acudieron a los Estudios Churubusco y, tras preguntarle a Ramón si pensaba volver a cantar, el contestó con un rotundo no y que “volvería a lo mío”. No se estrenó la película hasta el 19 de abril de 1968 y contó con las actuaciones de los Hnos. Eduardo, Héctor y Ricardo Carrión, así como las actuaciones de Roberto Cañedo, Agustín Isunza, José Elías Moreno y demás actores, a su vez Ramón Armengod vuelve a la pantalla al aparecer como uno de los gánsteres por breve espacio de tiempo.

 

En noviembre de 1976 los periódicos decían que Ramón Armengod, el ídolo de la pantalla, había muerto, la revista Alarma lo comparaba con Pedro Infante y Jorge Negrete, diciendo de Ramón que era “El precursor”, otras mencionaban la hipocresía de la senadora María Elena Marques y del Secretario Gral. De la ANDA, Rodolfo Landa por una marcada ausencia en su funeral. También cuentan los periódicos que Mario Moreno acudió y fue quien echara el primer puño de tierra y la gente al ver a “Cantinflas” solo acudía a ver al actor.

¿Qué hizo Ramón Armengod todo ese tiempo que estuvo lejos de la pantalla?

 

Con una mujer en la W.

Según periódicos de la época Ramón Armengod se dedicó a la joyería, actividad que dejó al empezar su carrera artística y que retomo en 1955, a su vez atendió su vida privada, no sin antes aceptar actuaciones y entrevistas en televisión, como en el programa "Cita Musical" que dirige y produce Emilio Tuero, donde se presentó y cantó algunos de sus éxitos.

 

Ramón Armengod consiguió gran éxito como cantante y no tanto como actor, además, entre las regalías de sus discos y los sueldos altos que cobraba le dieron una gran fortuna que, si él hubiera así querido, desde 1955 hubiera podido vivir de lo que gano en años anteriores.

 

Sobre su vida amorosa fue Ramón uno de los pocos artistas que supo mantenerla de forma privada, aunque se ha llegado a decir que tuvo cinco matrimonios (entre ellos con Cecile Page: madre de su único hijo y Estela Gutiérrez, con quien tuviera el último de ellos). Sobre su vida sentimental decía "Mi vida amorosa no merece ser contada, porque no hubo nada de extraordinario. Lo normal en cualquier hombre de mi profesión".

 

Ramón Armengod fue de los primeros en hacerse cirugías plásticas, al parecer se hizo dos, escribe Pavel Granados en el ICREM-015, dedicado a Ramón Armengod lo siguiente: "Una vez le escuché a Carlos Monsiváis que Armengod y Cantinflas, durante una reunión, apostaron a ver quién tenía más cicatrices de cirugías plásticas: Armengod ganó por una." mismo que refuta Armando Pous.

Decían también los periodistas que debía de aprender a envejecer como Emilio Tuero, quien envejece y no se le da nada mal, más a pesar de las críticas a Ramón no le importaba, ya que se le veía entre la muchedumbre contento e incluso bromeaba sobre sus cirugías...

 

Con Matilde Palou
en el Lírico (1929).

-"Me siento tan joven después de la operación facial a que acabo de someterme, que tengo que comenzar una nueva vida amorosa. Ahora es cuando empieza mi vida romántica, que te contaré dentro de algunos años, porque espero que sea interesante"- Solía decir Ramón en su última entrevista para la revista CITA en su edición del 30 de marzo de 1976.

En 1949 le hicieron un cuestionario a Ramón Armengod, en comunicación se le conoce como Cuestionario Proust, en el cual se realizan preguntas y el entrevistado contesta con lo primero que le venga a la mente. En ese cuestionario dice lo siguiente:

Su juego de azar favorito es la ruleta, su mes es octubre, el día de la semana el martes, su letra la R, color azul y la naranja como fruta, la lechuga como legumbre y el clavel como flor.

Su platillo es el arroz con frijoles, el tequila es la bebida, el animal de Ramón es el leopardo, su deporte la natación es, la paciencia es su ciencia y su canción es “Adiós Mariquita Linda”.

Amado Nervo es su poeta favorito, Veracruz su ciudad idílica, México su país. José Revueltas como autor dramático es el favorito, también Agustín Lara es su compositor por excelencia, Don Benito Juárez es su personaje histórico, gusta de libros de gánsteres, su actor favorito es Arturo de Córdova, Silvia Pinal como actriz.

El avión es su medio de locomoción favorito y el Cadillac su marca automotriz favorita, el diamante es a piedra como el cine a su diversión, así como el box es su afición y el blues su música bailable.

Es Noches De Ronda su mejor película, pero es en El Precio De Una Vida su mejor interpretación. Es católico y como superstición tiene el no pasar debajo de las escaleras.

Como hombre es la sinceridad su mayor virtud y la mentira su máximo defecto, su signo zodiacal es Libre. Ramón cree mucho en la suerte, es optimista y alegre.

Ramón prefiere tanto rubias como morenas, aborrece la ociosidad, tiene alergia al aceite de ricino, admira “La Victoria Alada” o el Ángel de la Independencia, no tiene ninguna enfermedad grave y duerme diez horas.

Coleccionar chamarras es su principal manía. Sigue sus sueños puesto que no le hubiera gustado ser algo que no, la responsabilidad es su mayor sentido que desarrollo y es Acapulco su lugar predilecto para vacacionar. Emilio Fernández es su director favorito y la tranquilidad espiritual es su máxima aspiración.

Con Mario Moreno en
su casa.

Una de sus ultimas
apariciones.

Ramón Armengod tenía planeado su regreso a la pantalla y así lo decía en su última entrevista para la Revista CITA en su edición del 30 de marzo de 1976, buscaba papeles buenos e interesantes y no los papeles en los que le llegaron a encasillar allá en los 50's. Desde 1972 tenía en trámite su nueva credencial de la ANDA, credencial que se le proporcionó cuando Ramón Armengod ya no la iba a necesitar, siendo el jueves 28 de octubre que se le aprobó. Su credencial era la no. 110.

El Valiant de Ramón, destrozado.

El accidente, según lo relatan periódicos de la época, se originó durante la tarde del día 31 de octubre de 1976 en la carretera México-Acapulco, en el kilometro 230, entre los poblados de Venta Vieja y Casa Verde. El auto, un Valiant 75 de placas 343-BRR de color azul que Ramón conducía, se estrelló con un tráiler que conducía Gilberto Bárcenas Estrada, quien se dijo admirador de Ramón Armengod para la Revista Alarma. Los tripulantes, dos hombre y tres mujeres (una menor de edad), perecieron.

Eran Estela Gutiérrez de Armengod, José Luis Gutiérrez y Guillermina Hernández, además de Rosa María Gutiérrez Hernández, hija de este matrimonio y Ramón, quienes habían permanecido el fin de semana en Acapulco. 

Su tumba.

El acta de defunción indica que Ramón pereció de una contusión encapsulada de Tórax, lo que, en otras palabras, es recibir un fuerte golpe en el pecho. Tras su autopsia y embalsamiento, fue velado en la capilla 9 de la Agencia Gayosso de Félix Cuevas. El Universal dice que durante la última semana de octubre a Ramón le notificaron que sería operado de una hernia, por lo que antes de irse a realizar los estudios preoperatorios decidió hacer un viaje, viaje del que jamás volvería.

Fue sepultado en el Panteón Francés de San Joaquín en la Ciudad de México.

Con Marga López,
Libertad Lamarque, Arturo de Cordova,
Mario Moreno y Dolores Del Río.

Ramón Armengod fue un hombre como todos nosotros, tiene sus luces y sus sombras, decían que era codo por nunca tener un centavo en la bolsa, él mismo decía que su mayor defecto era ser mentiroso, Armando Pous recuerda que era muy mujeriego, Carlos López Moctezuma se refería a él como un caballero, Agustín Lara lo recordaba de la mejor forma por darle su primer éxito en las Revistas Musicales, Tito Guízar decía que tenía una voz muybonita, Mario Moreno "Cantinflas" lo considera su amigo, para Arturo Ripstein era "el que mejor viste el frac".

Con Rene Cardona, Julián y Domingo Soler
en la guardia de honor de J. Negrete (1953).

Siempre con su buen humor, una anécdota o un chiste a flor de labio, elegante, moderado en sus hábitos, mente ágil y pronta, abstemio, aficionado a la gimnasia y natación, ordenado, metódico, que le decía no al despilfarro de recursos, inconforme y ambicioso en todo lo que hiciera, se definía también con un alto sentido de responsabilidad, paciencia, sinceridad, optimismo, a su vez, se decía un hombre sencillo y su actuar al ayudar a su público y a personalidades (como Emilio Tuero, Carmen Redondo, Antonio Badu, Jorge Negrete, Tito Guízar, Elvira Ríos, Agustín Lara y más) nos demuestra su calidad como hombre, un hombre, sin duda alguna cabal. Acompañó a Jorge Negrete desde sus inicios hasta la tumba y no había homenaje en que no recordará a Jorge.

 

 

CANCIONES

Con uno de sus programas en vivo
en la W. Col. Pavel Granados.

Estaría complejo traer todas las canciones en la voz de Ramón Armengod, más aquí encontrarán su evolución sonora. Quiero hacer hincapié al momento de escuchar las dos versiones de "Negra Consentida", puesto que se verá la evolución de Ramón a lo largo de 20 años (1929-1949), además, quiero hacer hincapié en que Ramón evoluciona su voz, ya que en sus primeras piezas lo escucharemos con una voz muy impostada, mientras que en las últimas grabaciones que dejó podrán escuchar que Ramón ya no utiliza esa técnica para cantar. Sin más que añadir, les dejo esta grabación.

 

Col. Alejandra Navarro.

"Negra Consentida", Ramón Armengod con el piano de Mario Ruíz Armengol, canción de Joaquín Pardavé, grabación Peerless.

 

"La Panchita", Ramón Armengod con guitarras, canción mexicana de Joaquín Pardavé, grabación Peerless.

 

"Melodía A La Luna", Ramón Armengod con Orq. de Adolfo Girón, fox trot de Adolfo Girón, grabación Victor.

 

"El Quelite", Ramón Armengod con la Orq. de Salón Victor, vals de Alfonso Esparza Oteo, grabación Victor.

 

"Novillero", Ramón Armengod con la Orq. de Eliseo Grenet, pasodoble de Agustín Lara, grabación Columbia.

 

"Frenesí", Ramón Armengod con la Orq. de Jose Morand, bolero de Alberto Domínguez, grabación Decca.

 

"Pregunta", Ramón Armengod con la Orq. de Jose Morand, bolero de Alfredo Núñez De Borbón, grabación Decca.

 

"Canción Del Mar", Ramón Armengod con la Orq. de Noro Morales, canción bolero de José Sabre Marroquín y Alfonso Spriu, grabación Decca.

 

"Canción De Amor", Ramón Armengod con la Orq. de Noro Morales, tango de Gordon y Warren, letra en esp. De Berriod, grabación Decca.

 

"Amorosa Guajira", Ramón Armengod con la Orq. de Noro Morales, guajira de Jorge González Allué, grabación Decca.

 

"Adiós Mariquita Linda", Ramón Armengod con la Orq. de Nano Rodrigo, fox trot de Marcos Jiménez, grabación Decca.

 

"Pobre De Mí", Ramón Armengod con la Orq. de Agustín Lara, danzonete de Agustín Lara, grabación Decca.

 

"Prisionero Del Mar", Ramón Armengod con la Orq. de Nano Rodrigo, bolero de Ernesto Cortázar y Luis Arcaraz, grabación Decca.

 

"Acurrucadita", Ramón Armengod con la Orq. de Don Gilberto, bolero de Julio Brito, grabación Decca.

 

"Hotel De Verano", Ramón Armengod con la Orq. de José Sabré Marroquín, fox trot de Paco Treviño y Ernesto Cortázar, grabación Victor.

 

"Volvamos A Empezar", Ramón Armengod con la Orq. de Miguel Ángel Pazos, bolero de Gregorio Barrios, grabación Victor.

 

Con Carmén Redondo,
José Sabré Marroquín y Mario Ruíz Armengol
en la XEW, en sus programas de radio.

"Te Quiero, Chiquilla", Ramón Armengod con la Orq. de Oswaldo Farrés, cuplé de Oswaldo Farrés, grabación de la cinta "Embrujo Antillano"

 

"Negra Consentida", Ramón Armengod con el piano de Manuel Esperón, bolero de Joaquín Pardavé, grabación de la cinta "Negra Consentida".

 

"Tú Me Dijiste", Ramón Armengod con la Orq. de Phil Carrión, canción tropical de Carlos y María. Soledad Chía.

 

"Corazón Mentiroso", Ramón Armengod con la Orq. de Pepe de la Vega, bolero mambo de Pepe de la Vega, de la película "Buenas Noches Mi Amor".

 

Publicidad de 1941.

"Aquellos Ojos Verdes", Ramón Armengod y los Tres Latinos con la Orq. de Federico Baena, bolero de Adolfo Utrera y Nilo Meléndez, de la película del mismo nombre.

 

"Senti", Ramón Armengod con el Trio Los Murciélagos y la Orq. de Carlos Jiménez Mabarak, serenata de Salvador Abularach, de la cinta "Cuando Vuelvas A Mí"

 

"Por Qué Ya No Me Quieres", Ramón Armengod con la Orq. de Manuel Esperón, de la cinta "Solamente Una Vez".

 

 

Texto de David Huerta, colecciones de la Lic. Alejandra Navarro y David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.