miércoles, 15 de enero de 2025

Volando sin ruido va por doquier: Gabilondo Soler, simbologías prehispánicas y cuidado a la naturaleza en un tango.

El autor.

Introducción


¿Sabes qué conecta el "Tango Medroso" de Francisco Gabilondo Soler con los búhos y lechuzas en el panteón mexica de Tenochtitlán?

Una antigua concepción qué suele representarse en cintas como "El Ahijado De La Muerte" o "Tizoc, Amor Indio" es que "Cuando el tecolote canta el indio muere", si bien, en cierto grado tiene cierto apego histórico, también se considera una muestra de la pérdida de los viejos símbolos qué habitaban en la Mesoamérica anterior a la conquista.

Pero primero refutemos el viejo dicho del indio qué muere:

Desarrollo

Los búhos o lechuzas eran símbolos del inframundo y, por ende, eran asociados también a los sacerdotes (quienes eran los "Caballeros Tecolotes" y que estudiaban en el Calmécac) y/o brujos.

El nombre mexica más común para el brujo, según Sahagún en su "Historia General De Las Cosas De La Nueva España", era el "tlacatecólotl" ("hombre búho"), individuo que, de cuerpo humano y cabeza de búho, podía pronunciar hechizos, los que se alojarían en varias partes del cuerpo y se "manifestarían" como piezas de hueso u obsidiana qué uno sacaría de su cuerpo al perecer. De ahí qué, con el pasar de los siglos, se volviera una mala manifestación.

Se ve al tecolote y a una deidad del Mictlán (Tierra De Los Muertos) deglutiendo a un hombre.

Más el búho o lechuza también eran asociados a los sueños, específicamente como protectores enviados por Yohualtecuhtli (Señor De La Noche en español y considerado como el "Dios de los sueños), como guardianes del sueño, a tal grado que la aparición de un búho en las cercanías de una casa era apreciada, ya que los malos sueños escapaban de las aves rapaces.

Pero, a pesar de ello, su canto y el hecho que bajará y golpeará la tierra con sus patas era considerado también mal augurio para los ancestros de la Cuenca de México y alrededores, esto al considerársele también un enviado de Mictlantecuhtli (El Señor Del Mictlán).

López Austin señala también que en el Códice Florentino (las notas en español fueron publicadas con el nombre de "Historia General De Las Cosas De La Nueva España"), los informantes de Fray Bernardino de Sahagún indican que los "hombre-búho" tienen un carácter malvado porque “Se sangra sobre la gente, pierde a la gente con embrujos, oprime el corazón de la gente […]

Búho Virginianus o cornudo.

Nótese en lo escrito atrás la cosmovisión dual (sol y luna, hombre y mujer, luz y oscuridad, vida y muerte) de los Mexicas.

Para los mayas, el xooch' se relacionaba con Itzamnaaj en su advocación de dragón celeste, del poder de la noche. También eran fieles servidores del Sol y la Luna. Eran las aves mensajeras de los dioses del Xibalba (inframundo maya), por lo que se les consideraba generalmente de mal agüero.


¿Qué tiene que ver con un tango de Gabilondo Soler?

El "Tango Medroso" empieza relatando características de animales y cosas, más llega un momento en la letra propia de la pieza empieza a hablar de la lechuza.

Tyto alba o
"lechuza de campanario"

"La voz del gallo

es horario del caballo.

La voz del perro

zozobra del ladrón.

La vieja puerta

de goznes que rechinan

temblando se despierta

con la voz del aldabón.

La luz del rayo

alumbra de soslayo.

El ronco trueno

dispara su cañón.

Y empieza a picar

sobre el tejado

el ritmo de la lluvia

como tango compadrón.

Allá, oculta en la noche

volando sin ruido va por doquier

siempre la buena lechuza

que todo lo sabe y todo lo ve.

Anda cazando

mil pesadillas

que como buitres

quieren caer,

caer en casas sencillas

turbando a la gente que piensa bien.

Pero la lechuza las ataca,

hace chuza, desbarata

y las tira con desdén.

Será tal vez que las noches

de negras tinieblas me dan terror;

como si algo muy raro

ande de puntillas a mi alrededor.

No soy valiente

ni lo remedo.

Yo siento miedo

de no sé qué.

Por eso grito: -- ¡Lechuza,

aquí has pesadillas, aprisa ven!

Ya que la lechuza las ataca,

hace chuza, desbarata

y las tira con desdén."

"Tango Medroso" - Francisco Gabilondo Soler -


En esta letra, relaciona Gabilondo Soler su canción con la vieja cosmogonía de la Cuenca de México, donde el buho es una entidad protectora del sueño, en este caso, viene a "hacer chuza", a desbaratar, a atacar a las pesadillas, con tal de que las gentes, la población, pueda dormir en paz.

CONCLUSIONES

En esta pieza me atrevería a decir, sin poder confirmarlo a ciencia cierta, que Don Francisco Gabilondo Soler llegó a estudiar también sobre la simbología propia del "Tecolote" en las viejas culturas indígenas. Aunque también importante mencionar es que, probablemente rescatará esa concepción debido a qué, con la mezcla qué hubo por el intercambio cultural qué ha habido desde 1521 (caída de Tenochtitlán) y 1542 (caída de las Ciudades Estado Mayas) se asoció a estas aves con las brujas y con el demonio, entidades del colectivo popular y religioso que se pueden transformar en estos animales que, al sentirse intimidados, erizan todo su cuerpo para hacerse aparentar más grandes. Este es motivo suficiente para que estas especies importantes del ecosistema sean asesinadas sin piedad ante la ignorancia de los hombres (hablando en general).

¿Qué motivó a Don Francisco a escribir tal tango? Una respuesta no poseo para esta cuestión, podrá haber sido el hecho de difundir el mensaje que las lechuzas (y búhos) no son malos, tratar de abordar la idea de qué no son brujas o el demonio o solamente con fines educativos, lo que es de impresionar y agradecer es el hecho de su rescaté de un viejo concepto perdido en el espacio y tiempo.

CANCIONES

"Tango Medroso", Francisco Gabilondo Soler y la Orq. de Chucho Ferrer, tango de Gabilondo Soler, 195X.


Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucro y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

miércoles, 1 de enero de 2025

Alma Mía, sola, siempre sola: las últimas grabaciones de Luis G. Roldán

Portada, colección de David Huerta.
No pretendo ser crítico y mucho menos sé identificar (hasta este día) notas y escalas musicales en otras voces, por lo tanto no pretendo que estén totalmente de acuerdo conmigo, por lo tanto .

Es 1959 y Luis G. Roldán decide volver de su retiro, hecho realizado en 1955. Luis realiza entonces, entre 1959 y 1962 tres discos de larga duración, uno con el sello Peerless, con el sello Columbia y con el sello Tizoc, sello que edita las grabaciones en el mercado extranjero con el nombre "Delta", siendo este su último disco grabado comercialmente.

Fue su amigo, el guitarrista Amado Díaz Muñóz, junto a la Orq. del Mtro. Rafael Carrión quienes realizan los acompañamientos en el disco del sello Columbia y en este disco de sello apenas conocido. En estas grabaciones Roldán toma éxitos muy suyos como "Siempreviva" del Mtro. Núñez de Borbón que ya los había grabado a finales de los años 30's, más otros son por primera vez grabados por el tenor nacido en 1910 en la Ciudad de México.

El tema que nunca se editó en el disco final fue "Perfidia" de Alberto Domínguez, más si se grabó en las sesiones, tal parece que el tema iba a ser el tema número 3 del lado A, más por la larga duración de "Temor" y "No Niegues Que Me Quisiste" (que llegan casi a 4 minutos cada uno) pudo haber sido retirado de la programación del Lp, aunque también no se debe descartar que sería una segunda edición del tema, puesto que sería grabada por Roldán en su última grabación discográfica antes de su retiro en el 55, pero, ironicamente, su primer disco de larga duración, en los que comparte créditos con Chucho Martínez Gil.


Entre los temas que figuran en el disco de larga duración con el título "Encuentro Con Luis G. Roldán" figuran los temas:

  1. "Alma Mía" de María Grever.
  2. "Dime Que Síde Alfonso Esparza Oteo.
  3. "Por Tí Aprendí A Quererde Lorenzo Barcelata.
  4. "Cuando Ya No Me Quierasde Los Cuates Castilla.
  5. "Aquellos Ojos Verdesde Nilo Melendez y Adolfo Utrera.
  6. "Como Dos Puñalesde Agustín Lara.
  7. "Peregrinade Ricardo Palmerín y Luis Rosado Vega.
  8. "Siemprevivade Alfredo Núñez De Borbón.
  9. "Desvelo De Amorde Rafael Hernández.
  10. "No Niegues Que Me Quisistede Jorge Del Moral.
  11. "Temorde Gonzalo Curiel.
  12. "Perfidia" de Alberto Domínguez (INEDITO).


Al "Cancionero Romántico" lo podemos escuchar con distintos sentimientos, que van desde:

El anhelo por encontrar un alma como la suya, de ser reconocido y a su vez esa solicitud a Dios para sentirse seguro en los brazos del ser amado, de duda tambien, se evoca en "Alma Mía" de María Grever, tema del que no se han encontrado grabaciones previas en voz de Luis G. Roldán (hasta ahora). Siendo, al menos para su servidor, la parte final del tema el de mayor emotividad de la interpretación.

Colección Javier de la Cruz.
"Dicen que tú no me quieres, quiero escucharlo de tí"
escribió el inolvidable Mtro. Esparza Oteo. Dolor, duda, incertidumbre, con grados de desesperanza por el probable hecho de perder a su amada, pero con esperanza de equivocarse se encuentran inmersos en"Dime Que Sí". No hay grabaciones previas de Don Luis previas de este vals.

Para el vals, inspiración de Lorenzo Barcelata, titulado "Por Tí Aprendí A Querer" se escucha agradecido, pero a su vez, se siente que está recordando más allá de una simple situación, sino que recuerda el propio cantante algo de su vida. Al momento de decir "Un nuevo canto brotó en mi ser" se evoca una nostalgia, felicidad, deseo e ilusión. Por el momento, según mis propias averiguaciones, no he localizado grabaciones previas de Luis G. Roldán a este vals de 1936.


La desdicha y la zozobra se siente en "Cuando Ya No Me Quieras", caso muy distinto en "Aquellos Ojos Verdes" que canta con esperanza de algún día ver esos ojos verdes que inspiraron a Adolfo Utrera, que no son otros que los de su hermana que había perdido en manos de la que espera pacientemente al final de nuestras vidas: la muerte. Estos dos temas no han sido grabados.

"Como Dos Puñales" refleja a un ilusionado Luis G. Roldán, quien trata de rescatar algo de la juventud de los años 30's para interpretar el tema popular de 1930, que entonces grabaron Ramón Armengod y Juan Arvizu. Roldán no había grabado antes el tema (o al menos no ha sido encontrada ninguna pieza con Roldán).

Para la famosa pieza "Peregrina" se le escucha nostálgico, como si evocará poderosos recuerdos de un alma ya partida a tierras extrañas, esta grabación es, hasta ahora, la única conocida. 

Es "Siempreviva" una pieza que tiene un aire de felicidad, de dicha e ilusión en la voz de Roldán, un tema que ya había grabado previamente en 1939 en la Argentina, un disco que no se comercializó en México mientras que en el "Desvelo De Amor" logra transmitir esa locura de amar y también por sentirse amado, querido, deseado... No se conocen versiones anteriores.

"No Niegues Que Me Quisiste" es un tema que Guillermo no había grabado antes, esta pieza refleja un sentimiento de abandono, de soledad que se transforma al temor de volver a revivir el trauma, de sentirse abandonado en el "Temor" de Gonzalo Curiel. 


Colección Javier de la Cruz.
El popular tema de Alberto Domínguez titulado "Perfidia" ya había sido grabado previamente por Luis G. Roldán, se comercializó bajo la filial Okeh de la Columbia, así como se grabó el mismo año para la cinta "Los Amantes" (1951) de  Fernando A. Riviero, con la que Luis G. Roldán se despide del cine. Esta pieza jamás se editó en el disco final, más el master fue adquirido por el coleccionista Javier de la Cruz junto al original de "Dime Que Sí"









Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Volando sin ruido va por doquier: Gabilondo Soler, simbologías prehispánicas y cuidado a la naturaleza en un tango.

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