Una historia incolora fue aquella: Genaro Salinas y sus grabaciones Pampa.

En 1947 el mundo estaba algo agitado, la India estaba ya embarcada en la búsqueda de su independencia de las garras del imperio ultramarino británico, Estados Unidos y la Unión Soviética entraban formalmente en la Guerra Fría, un periodo de disputas sociales, legales, tecnologicas, militares y diplomáticas, ocurren los famosos juicios de Nuremberg para los fascistas y nazistas, a su vez estos trataban de hacer todo lo que pudieran para partir a la Argentina, a Ecuador y alguno de los muy diversos países donde no fueran perseguidos.

En tal contexto mundial el tenor Genaro Salinas, nacido en Tampico, Tamaulipas, grababa unos 3 discos de pasta para el sello PAMPA, grabó temas de Agustín Lara, Tito Grey, Carlos Alberto Martinolli y Oswaldo Martins, tales son: "Granada", "Imposible Será", "Nada Soy Sin Tu Querer", "Nube Gris", "Todo Acabó" y su éxito "Un Gran Amor" del genial compositor tapatío Gonzalo Curiel.

Genaro Salinas vivía ya en la Argentina con su familia, pero Zoé Zurcos apareció y Genaro Salinas saldría a por ella, a buscarla y a tratar de conquistarla, pero eso lo dejaremos para una entrada más extensa dedicada al gran Genaro Salinas.

Les comparto estas grabaciones PAMPA, mismas que su servidor adquirió al coleccionista Carlos Lanne, quien tiene en venta los originales.

"Granada", Genaro Salinas y la Orq. de Vlady, canción de Agustín Lara.

"Imposible Será", Genaro Salinas y la Orq. de Vlady, bolero de Marry Mut y Tito Grey.

"Nada Soy Sin Tu Querer", Genaro Salinas y la Orq. de Vlady, foxtrot de Carlos Alberto Martinolli.

"Nube Gris", Genaro Salinas y la Orq. de Vlady, mambo de Eduardo Marquéz Tailedo.

"Todo Acabó", Genaro Salinas y la Orq. de Vlady, samba de J. Piedade, Oswaldo Martins, Ben Molar.

"Un Gran Amor", Genaro Salinas y la Orq. de Vlady, bolero de Gonzalo Curiel.

Texto y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Quiero en tus ojos, en esos ojos, poderme ver: Chucho Martínez Gil canta al Schubert Jarocho.

Agustín Lara es uno de los compositores que más intérpretes ha tenido a lo largo de la historia, pero, para el propio Agustín era Don Chucho Martínez Gil su favorito, en esta ocasión vamos a escuchar a Chucho Martínez Gil interpretando, como solamente él lo podía hacer, al Gran Schubert Jarocho.

Solía decir Agustín que era Jesús uno de sus mejores interpretes, por lo que no es de extrañar que en más de una ocasión le grabará temas, muchas veces sus más grandes éxitos e incluso en más de una ocasión.

Populares son temas como "Amor De Mis Amores" y "Pervertida" en voz de Jesús Bojalil Gil, más hay aún más canciones, pocas interpretadas, pero no son escasas.

Para 1939, Sofía Álvarez estrena el bolero "Ven Acá" en la Hora Íntima De Agustín Lara en la XEW, esto, contaba ella, por invitación del Maestro, Chucho Martínez Gil serían los primeros en grabar ese tema en la RCA Victor, es por ello que, junto a la Orq. Havanna-Riverside, tal disco se editó primero en la Habana, Cuba, más con el éxito de tal tema llegó a comercializarse en México.

Es en el año de 1944, Chucho Martínez Gil, en gira por Estados Unidos, graba en la radio el tema "Solamente Una Vez" y "Morena Linda", más en 1945 (según registros) que Chucho Martínez Gil le graba una pieza a Agustín Lara, pieza que se comercializará.

En 1944 Chucho Martínez deja de grabar con el sello RCA Victor y hace contrato para grabar en la casa COLUMBIA y otras menores afiliadas, como el sello "CODA" y el sello "ARA" en esta filial del sello COLUMBIA graba Chucho el tema "Cada Noche Un Amor" con acompañamiento de Alfredo Antonini y su orquesta, publicado en "ARA" con el reverso de "Noche De Ronda" en el año de 1946.

Dentro de las misma filial "Ara" se editaron "Janitzio" a ritmo de vals, al igual que la versión de Néstor Chayres y el Trío del Mar, está esta impresa de ritmo, por lo que probablemente está grabación estuviera destinada al público Estadounidense que tiene cierta percepción de "tropicalidad" en la música nacida desde México hasta el Brasil. Janitzio se edito, según propios registros, con el tema "Guadalajara" de Pepe Guízar, ambos temas orquestados por Lou Raderman.

Otra pieza que se editó, está vez en el sello COLUMBIA, fue "Mensaje", tema nacido a ritmo del bolero beguine y que Chucho Martínez Gil respetó, tal tema se editó en disco con el tema "Ay De Mi" y la Orq. Columbia acompañó ambos temas en la orquestación.

Rafael Méndez y su orquesta acompaño a Chucho Martínez Gil en la grabación del disco "Noche De Ronda" y "Princesita", temas que salieron en el sello CODA, tal tema (hablando de "Noche De Ronda") está tocado a ritmo de vals, a diferencia de otras versiones, está usa de manera inteligente una guitarra y la marimba. Tal tema se editó también en el sello ARA con el tema "Cada Noche Un Amor".

Hay que decir que cada una de las filiales se encargó de darle nuevo nombre a Chucho Martínez Gil, el sello ARA le dio el nombre de "Chu Chu Martínez Gil", mientras el sello CODA solo quito el apellido "Gil", la COLUMBIA, en discos de su propio sello, dejó el nombre completo.

En el año de 1947, Chucho grabó con el sello SEECO, en este dejó sus temas "Pervertida", acompañado por Noro Morales y su orquesta, tal grabación se viene editando de manera continua, de tal modo que hoy se puede encontrar en la internet muy fácilmente.

Para 1948 Chucho deja los Estados Unidos, no sin grabar algo en la filial APOLLO y "The Hit" del sello VICTOR, temas predominantemente en inglés. Su carrera lo llevaría al sur del continente, llegando con un contrato de la RCA Victor, más, al finalizar el contrato, grabó con el sello CONTINENTAL varios temas, acompañado de la Orquesta del Dr. Antonio Sergi grabó en ese año el tema "María Bonita", vals reconocido de Agustín Lara.

Para el 11 de octubre de 1953 se montó un homenaje a Agustín Lara por sus 25 años de compositor en el Palacio de las Bellas Artes y se transmitió en vivo por CADENA NACIONAL, en tal escenario se presentaron Ana María Fernández, Beatriz Ramos, el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, Néstor Mesta Chayres, Libertad Lamarque, Los Panchos, el Trío Martínez Gil y desde luego Chucho, quien abriría el concierto con "María Bonita", el concierto fue grabado y está dentro de la colección del Palacio de Bellas Artes, la Fonoteca Nacional hace unos años lo público y de ahí se extrae ese tema para esta entrada.

En 1955 el sello CONTINENTAL se pudo expandir, a su vez, publicaban algunos de los primeros Lps, es Chucho Martínez Gil quien, junto a Mario Ruíz Armengol y su maestra dirección, grabaron unos de estos discos.

Foto de disco encontrado a la venta.

En tal aparecen dos temas estrenados por Beatriz Ramos en aquellas temporadas del Teatro Politeama: "Hastío" y "Te Quiero", que estrenó con Emilio Tuero, además de "Amor De Mis Amores" que estrenó Ana María Fernández. Tales temas se tocaron a ritmo de bolero beguine, género musical que ya imperaba por entonces en el estilo romántico de la canción popular. De estos temas solo "Hastío" ha dejado de ser publicado en la actualidad.

Sobre las orquestaciones que hizo Mario Ruíz Armengol recordaba Chucho Martínez Gil: "él hizo un arreglo de un septeto, pero como siempre, lo hacía sonar muy bonito"

Pero es quizás en el sello GLOBO que graba lo último de Agustín Lara, en 1960 graba unos dos discos y donde lleva un solo tema de Lara, tema ya previamente grabado: "Cada Noche Un Amor", así como "Ven Acá". El conjunto instrumental, desgraciadamente, no está especificado en ninguno de los discos, ni el año de grabación, por lo que solo se puede dar una fecha aproximada.

En 1959 Antonio Badu produjo "La Vida De Agustín Lara", en palabras del productor, la filmación fue un desorden, Agustín siempre le cambiaba la historia y no cooperaba, además, para que compañeros artistas (Pedro Vargas) se prestan a actuar también, artistas como Chucho Martínez Gil actuaron en la película, o al menos, cantaron, en tal cinta Chucho nos interpreta, con voz en off, el tema "Solamente Una Vez".

CANCIONES:

COLUMBIA:

"Cada Noche Un Amor", Chucho Martínez Gil con la Orq. de Alfredo Antonini, COLUMBIA (ARA), bolero, 1946.

"Mensaje", Chucho Martínez Gil con la Orq. Columbia, COLUMBIA, bolero beguine, 1947.

"Janitzio", Chucho Martínez Gil con La Orq. de Lou Raderman, Columbia, vals, 1946.

"Noche De Ronda", Chucho Martínez Gil con La Orq. de Rafael Méndez, Columbia, vals 1946.

SEECO:

"Pervertida", Chucho Martínez Gil con Noro Morales y su orquesta, SEECO, bolero, 1947.

Continental:

"María Bonita", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Dr. Antonio Sergi, CONTINENTAL, vals, 1948.

"Amor De Mis Amores", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, CONTINENTAL, bolero beguine, 1955.

"Hastío", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, CONTINENTAL, bolero fox, 1955.

"Te Quiero", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, CONTINENTAL, bolero beguine, 1955.

Victor:

"Ven Acá", Chucho Martínez Gil y Orq. Habana-Riverside, VICTOR, canción, 1939.

Globo:

"Cada Noche Un Amor", Chucho Martínez Gil con Conj. Instrumental, GLOBO, canción. S/F.

"Ven Acá", Chucho Martínez Gil con Conj. Instrumental, GLOBO, canción. S/F.

En Vivo:

"Solamente Una Vez", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Xavier Cugat, bolero, 1944.

"María Bonita", Chucho Martínez Gil y la Orq. Nacional con Agustín Lara y Raulito al piano, vals, 11-10-1953.

Las Canciones De Sus Películas:

"Solamente Una Vez", Chucho Martínez Gil y la Orq. de Manuel Esperón, bolero, de la cinta "La Vida De Agustín Lara", 1959.*

Se puede escuchar sin eco en la Fonoteca Nacional.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Sin un solo centavo en la bolsa: Alfonso Ortiz Tirado

José Antonio Crespo solía contar esta anécdota, por ende no publicaremos ninguna canción en esta entrada.

En su clínica con una de sus pacientes   

El señor Peer, de la N.B.C., se había dado cuenta de que Ortiz Tirado casi nunca tenía dinero, a pesar de que ganaba mucho, y en cierta ocasión dijo con extrañeza y malicia: ---Yo no entiendo como el Doctor Ortiz Tirado nunca tiene dinero a mano. O su cuenta bancaria es ya muy importante, o su vida nocturna le resulta muy cara...

Julio,uno de los compañeros míos y que era a la vez gran amigo de todos los que en aquella época íbamos a Nueva York, para tratar de abrirnos paso, mirando al Señor Peer dijo: ---Nunca he visto al Doctor por los teatros de Broadway donde se gasta mucho; casi siempre va acompañado por amigos conocidos y se retira temprano; creo que mejor hay que buscar por otros rumbos el sitio donde se gasta su dinero...

---A qué hora es la cita? ---preguntó El Señor Peer---.

---A las doce del dia, en La Calle X. Si no me encuentran en la entrada número 27, me esperan; no tardaré en llegar.

Cuando llegamos a la calle y casa indicadas, nos sorprendimos, pues era una casa comercial especializada en la venta de aparatos ortopédicos e instrumental médico...

Aquella tarde seguimos callados y emocionados al Doctor por salas de exhibición, vitrinas, etc. Gastó aquel día cerca de tres mil dólares en material quirúrgico para su futura clínica...

-----Aquí es donde me gasto todo el dinero que gano, mi querido Mr. Peer. Tengo ya casi completo el equipo de aparatos e instrumental para la clínica que no tardaré mucho en construir en México.

-----Así es que cantando va usted a ganar lo que se necesita para esa famosa clínica ?

-----"Si, cantando voy a ganar para tratar de evitar que muchos niños lloren; para detener el dolor de aquellos que han sufrido un accidente y han estado a punto de quedar inútiles...No les parece bien?"

Texto inicial de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Más no me digas que yo te olvidé, preferiría morir: Rafael Falcón

En "Juntos Pero No Revueltos"

Lejos han quedado los días en que el público mexicano recordaba a Rafael Falcón como uno de los galanes de cine, su figura física trascendió cuando en su tierra firmaban "Tres Hombres Al Río" (1943) de Mario Soffici, esto debido a un ataque cardíaco que sufrió cuando estaba a mitad de filmaciones.

Rafael Falcón era argentino, su fecha de nacimiento y defunción, así como su familia y su voz se han perdido en el tiempo, de ahí que siendo solista grabará algunos tangos, más Falcón ingreso también a la música mexicana con Lorenzo Barcelata, de quien fue principal interpreté.

La pista del Sr. Falcón es más fácil seguir por la vía cinematográfica que por la vía musical, su primera película fue "Bajo El Cielo De México" con Vilma Vidal, Carlos López Moctezuma, Domingo Soler y Joaquín Pardavé, fue Lorenzo Barcelata el que organizó la música en tal película.

Fue con Lencho Barcelata de quien se hizo gran compañero en cintas como "Tierra Brava" donde ambos actúan junto a Joaquín Pardavé, película ubicada en el Edo. de Veracruz, otra seria "Canción Del Alma", cinta dónde Falcón encarna a un militar en la gesta revolucionaria y donde canta temas del propio Barcelata, más es "La Zandunga", una de las grandes películas que filmó junto a Arturo de Córdoba y a Lupe Vélez, estrena del propio Mtro. Barcelata el tema "Pedacito De Sol".

Con Elisa Crochet

Con Jorge Negrete y Elisa Crochet filmó en 1938 la cinta "Juntos Pero No Revueltos", en tal filme Jorge y Rafael son compañeros de cuarto de una vecindad, llega un día Esperanza (Susana Guízar) con Pelancha, su hermanita y parece que la amistad se romperá entre dos amigos... ¿Acaso se romperá?

En tal cinta intervienen musicalmente los cómicos Arturo Manrique, Jorge Treviño, Irving Lee y Armando Soto La Marina, además de Jorge Negrete y Rafael Falcón, los instrumentales fueron de Pepe de la Vega, con canciones de él, Eliseo Grenet ("Lamento Esclavo") y Pedro Galindo ("Cuquita").

Rafael Falcón, según propios registros de la RCA Víctor Mexicana, grabó un total de 5 discos en la RCA Victor (por el momento conocidos) entre ellos "La Morena" y "La Rejega" con Lorenzo Barcelata y el Trío Calaveras, además de "Te Odio" y "Pedacito De Sol".

Hacia inicios de los 40's regresa a la argentina, donde filma "La Novia En Apuros" de ,John Reinhardt (el mismo que dirige "El Dia Que Me Quieras" con Carlos Gardel), "El Camino En Llamas" (1944) y  "Tres Hombres Al Río" (1943) de Mario Soffici, siendo durante las filmaciones de la última que fallece de un paro cardíaco en Buenos Aires.

Es Rafael Falcón otro eslabón de lo que fue el inicio de la época de oro del cine mexicano, eslabón qué se ha perdido en las arenas del tiempo.

Lorenzo Barcelata y Pepe de la Vega fueron, sin duda alguna, los compositores de cabecera del interpreté y eso se hace notar en la variedad de películas en las que hacen mancuerna.

¿Cuando llegó Rafael Falcón a México? es una pregunta que aún no se puede responder.

Rafael Falcón no es tan recordado en la actualidad, puesto que, aunque gozaba de popularidad en sus años y su carrera despegaba, así como el Muro de Berlín, se vino abajo, cayó y el mundo se olvidó de él.

Lista de películas:

- Bajo El Cielo De México (1937)

- Canción Del Alma (1938)

- La Zandunga (1938)

- Tierra Brava (1938)

- Hambre (1938)

- La Reina Del Río (1939)

- Juntos, Pero No Revueltos (1939)

- El Hotel De Los Chiflados (1939)

- Amor De Mis Amores (1940)

- Adios Mi Chaparrita (1941)

- Una Novia En Apuros (1942)

- El Camino De Las Llamas (1944)

CANCIONES

Victor

"Caña De Azúcar", Rafael Falcón, Lorenzo Barcelata y Trío Calaveras con con Cuarteto De Cuerdas, 1939, canción huapango de Lorenzo Barcelata.

"Entre Tú Y Yo", Rafael Falcón y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, bolero vals de Lorenzo Barcelata

"La Canción Del Alma", Rafael Falcón y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, canción de Lorenzo Barcelata.

"La Morena", Rafael Falcón, Lorenzo Barcelata y Trío Calaveras con Cuarteto De Cuerdas, 1939, son costeño de Lorenzo Barcelata.

"La Novena", Rafael Falcón y Orq. de Pepe De La Vega, 1939, tema de Pepe de la Vega

"Pedacito De Sol", Rafael Falcón y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, bolero de Lorenzo Barcelata.

"Te Odio", Rafael Falcón y Orq. de Pepe De La Vega, 1939, tango de Pepe de la Vega.

"Te Vide Venir", Rafael Falcón, Lorenzo Barcelata y Trío Calaveras con Cuarteto De Cuerdas, 1939, canción de Lorenzo Barcelata.

"Mujer Rejega", Rafael Falcón y Trio Calaveras con Cuarteto De Cuerdas, 1939, son de Lorenzo Barcelata.

"Ora La Bebes" Rafael Falcón y Trío Calaveras con Cuarteto De Cuerdas, 1939, son de Lorenzo Barcelata.

Canciones De Sus Películas

En "Juntos Pero No Revueltos"

"Aquella Tarde", Rafael Falcón y Orq. de Pepe de la Vega, 1939, bolero de Pepe de la Vega, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos".

"Gringuita", Rafael Falcón y Orq. de Pepe de la Vega, 1939, tango de Pepe de la Vega, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos".

"La Canción Del Alma", Rafael Falcón y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, bolero vals de Lorenzo Barcelata, de la cinta "Canción Del Alma".

"Entre Tú Y Yo", Rafael Falcón, Vilma Vidal y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, bolero vals de Lorenzo Barcelata, de la cinta "Canción Del Alma".

"La Morena", Rafael Falcón, Lorenzo Barcelata y Andrés Huesca con sus Costeños, son costeño de Lorenzo Barcelata, de la cinta "Tierra Brava".

"Pedacito De Sol", Rafael Falcón y Orq. de Lorenzo Barcelata, 1939, bolero de Lorenzo Barcelata, de la cinta "La Zandunga".

Texto y colección de David Huerta Ochoa. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Solo estoy entre grillos y quejas: Emilio Tuero y los tangos RCA Victor.

Unos de los géneros musicales más intensos por su sentir e incluso por su arrebatamiento es el tango, en México tenemos una gran afición por el tango, para figuras como Juan Arvizu este surgió sin explicación alguna, pero como todo tiene su explicación, una que no contaremos en esta ocasión.

Pero dentro del mundo del tango mexicano, alguien fundamental, a parte de Libertad Lamarque, es Emilio Tuero, además, las dos grandes figuras del tango participaron en una película: "Historia De Un Amor", una cinta musicalizada por otra gran leyenda: Gonzalo Curiel.

En esta segunda entrega del tango en voz de Emilio Tuero les deseo entregar las grabaciones que dejó en la RCA Victor Mexicana, que, al igual que las grabaciones Peerless, son sensacionales, únicas y exquisitas, por lo que para no hacerla larga vamos de una vez al punto, al grano.

En 1936, de la mano de Ramón Armengod, Emilio Tuero pudo entrar a la RCA Víctor porque conforman el dueto "Par De Ases", después de unos meses se separan y Emilio Tuero empieza a grabar tangos, mientras en la Peerless graba boleros, fox trot y valses, fueron esas sesiones maravillosas, a parte de estrenar piezas también era el primero en grabar algunas melodías.

Por el momento, su primer disco VICTOR como solista fue el tema "Paciencia Hermano", este tango se lo había estrenado al Che Bohr para la cinta "La Isla Maldita", cinta donde solo interviene en las canciones, o, en otras palabras, por fuera de escena.

El disco original debió de ser popular al igual que "Novillero" con Ramón Armengod y la Orq. de Adolfo Girón, puesto que las tres copias que hay del tema (con estatica) y que se pueden encontrar en internet tienen como lado contrario tal pieza.

Siguen a esas sesiones dos tangos más: "Pajarito Cantor" y "Presentimiento" de Luis Martínez Serrano, estos tres tangos se grabaron junto a la orquesta de José Sabré Marroquín y fueron comercializados entre 1936 y 1938, tales piezas ("Pajarito Cantor" y "Presentimiento") se reeditaron el 1982 en Colombia, en un disco de la serie "coleccionista", fue en el 2002 que se reeditó por última vez "Pajarito Cantor" y desde entonces la RCA Víctor no los ha reeditado.

Conforme indican los registros de la RCA Victor, Emilio Tuero no vuelve a grabar tangos hasta 1939, año en que grabó gran cantidad de tangos, naturalmente, acompañado por Mario Ruíz Armengol.

De Miguel Parra

Ese año graba "Arrepentido" de Rodolfo Sciammarella (y arreglos de Noé Fajardo), "Callecita Milonguera" y "María Teresa" de Antonio Alegro, vuelve a grabar "Dímelo Al Oído" de Lomuto y hace la segunda grabación de el tango con música de Carlos Bahr y letra de Hugo Gutiérrez titulado "Monotonía", con arreglos de Noé Fajardo. 

Hay otro tango titulado "Imploración", más no hay ningún dato del autor, fue grabado en 1939 y orquestado por Mario Ruíz Armengol, no fue reeditado oficialmente hasta el 2002, más en los 80's salió en la serie "El Tango En México" editado por el Lic. Don Armando Pous.

De estas cinco piezas solo tres han sido reeditadas, "Callecita Milonguera" y "María Teresa" fueron reeditadas en la serie "Coleccionista" en México y Estados Unidos en el año de 1974, mientras "Arrepentido" en la misma serie pero en la versión colombiana (y mencionado arriba), fueron "Callecita Milonguera" y "María Teresa" reeditadas en un Cd por el siglo de la RCA Victor y con la llegada de los formatos digitales, en el 2014 llegaron a distintas plataformas.

En 1940 graba otras cuatro melodías: "Charlemos" de Rubinstein, "El Penado Catorce" de Magaldi, "Si No Me Engaña El Corazón" de Bahr y "Nostalgia" de Cobian, a diferencia de "El Penado Catorce" y "Si No Me Engaña El Corazón", las otras dos si han sido reeditadas en el disco para coleccionistas editado en México , con el pasar de los años, en Cd en el 2002 y luego en formato digital en el 2014.

En el 2002, en el Cd dedicado a los 100 años de la RCA Victor, sacaron la pieza "El Penado Catorce", mientras "Si No Me Engaña El Corazón" no ha sido reeditado oficialmente desde 1941, con excepción del disco dedicado a Emilio Tuero y que editó Don Armando Pous.

Graba posteriormente los tangos "Cuando El Corazón" y  "Ruleta" en 1941, igual que en 1939 y 1940, fue Mario Ruíz Armengol quien hace las orquestaciones, ambas fueron reeditadas en 1974, en el 2002 y en el 2014.

Los ultimos dos tangos son "Quiero Verte Una Vez Más" de Mario Canaro y "En Esta Tarde Gris" de Mariano Mores, en las dos piezas fue José María Contursi el co-autor de ambas melodías. En el caso de "En Esta Tarde Gris" fue reeditada en el 74, 2002 y 2014, mientras que "Quiero Verte Una Vez Más" en el 82 y en el 2002.

Canciones

"Paciencia Hermano", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabre Marroquín, 1937.

"Pajarito Cantor", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabre Marroquín, 1937.

"Presentimiento", Emilio Tuero y la Orq. de José Sabre Marroquín, 1937.

"Arrepentido", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol (arr. Noé Fajardo), 1939.

"Monotonía", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol (arr. M. Ruíz Armengol), 1939.

De Miguel Parra Gurrola

"Callecita Milonguera", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1939.

"María Teresa", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1939.

"Dímelo Al Oído", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1939.

"Imploración", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1939.

"Charlemos", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1940.

"El Penado Catorce", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1940.

"Si No Me Engaña El Corazón", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1940.

"Nostalgia", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol (arr. Mario Ruíz Armengol), 1940.

"Cuando El Corazón", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1941.

"Ruleta", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1941.

"Quiero Verte Una Vez Más", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1942.

"En Esta Tarde Gris", Emilio Tuero y la Orq. de Mario Ruíz Armengol, 1942.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

La brisa desde Nápoles te viene a acariciar: Chabela Durán.

El 20 de junio de 1919 en el mero Puerto de Veracruz nacía una de las grandes voces del ayer, una de las grandes intérpretes de Agustín Lara, del bolero mexicano y que tenía grandes actuaciones en radio, cine y televisión, claro esta que, como en el título mencionado, nos referimos a Isabel Durán Ramírez, conocida en el medio artístico como Chabela Durán.

Su debut e historia personal se perdió lamentablemente en las arenas del tiempo por falta de investigación en fuentes directas, con datos de Pavel Granados y Guadalupe Loaeza se puede ver que, al menos durante los 30's, por su voz ligera o porque no terminaba de gustar del todo, no había logrado adquirir el interés por parte de disqueras y en la radio, más lo que es sentimiento y el arrebatamiento no lo podía llegar a tener del todo, con el de Elvira Ríos y un sentimiento similar o casi idéntico al de Toña La Negra.

Chabela Durán, tampoco figuro como actriz, ya que en la mayoría de las cintas donde aparece es únicamente cantando algún tema, normalmente de Agustín Lara, además, parece tambien ser que Chabela no grabó mucho, puesto que entre coleccionistas es una rareza, ya que solo tiene un disco en la RCA Victor y unos cuantos en la Peerless. De hecho, solo figuran 11 grabaciones en la Fonoteca Nacional y dos son en vivo (uno es un programa de la XEQ).

Pero aparte de eso Chabela Durán también llegó a ser compositora, así es, creo el tema "Confidencias" que digamos muy conocido no es, también Agustín Lara le creó una pieza: "El Mar, El Cielo Y Tú", que es sin duda muy bien interpretado, puesto que desde el inicio lo pensó Lara para ella.

De los pocos datos que he podido encontrar es que grabo una parte de sus discos acompañada por la orquesta de Abel Domínguez, Gonzalo Cervera, Noé Fajardo y Juan S. Garrido para la Peerless, mientras que en la marca del perrito hay un disco con los temas "Vivir Es Todo" y el ya mencionado "El Mar, El Cielo Y Tú" acompañada por Agustín Lara y su Orquesta de Solistas.

También que a finales de los 60's se retira, más, con la boda entre su hija: Rocío Durán con Agustín Lara ellas dos rompieron relaciones.

¿Qué más decir de Chabela? me quedo pensando, puesto que donde sea que se le investigué es difícil encontrar algo de su vida, no he encontrado fecha de defunción, ni de nacimiento, por lo que con el paso del tiempo esta entrada seguirá escribiéndose.

CANCIONES:

Peerless

"Amor Y Odio", Chabela Duran y la Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Pablo Valdés Hernández, 1948.

"Qué Puedo Esperar", Chabela Duran y la Orq. de Juan S. Garrido, bolero de Pablo Valdés Hernández, 1948.

"Carnaval De La Vida",  Chabela Duran y la Orq. de Abel Domínguez, bolero de Ernesto Domínguez, 1948.

"Cuando Vengas Llorando", Chabela Duran y la Orq. de Abel Domínguez, bolero de G. Franco Lugo, 1948.

"Confidencias", Chabela Duran y la Orq. de Gonzalo Cervera, bolero de Chabela Durán, 1948.

"Tirana", Chabela Duran y la Orq. de Gonzalo Cervera, bolero de Agustín Lara, 1948.

"Me Acuerdo De Ti", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo, bolero fox de Gonzalo Curiel, 1948.

"Tu Retrato", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo, bolero de Agustín Lara, 1948.

"Mañana Tú Lloras", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo,  , 1948.

"No Te Preocupes", Chabela Duran y la Orq. de Noé Fajardo,  , 1948.

VICTOR

"El Mar, El Cielo Y Tú", Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

"Vivir Es Todo", Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

"Compás De Espera", Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

"Un Beso A Solas",  Chabela Durán y la Orq. de Solistas de Agustín Lara, bolero, 1950.

En vivo

"Cuando Vuelva A Tu Lado", Chabela Durán con Las Conchitas y Orq.

"El Mar, El Cielo Y Tú", Chabela Durán con la Orq. de Solistas con los pianos de Agustín Lara y de Raulito "El Cartero Del Aire" en Bellas Artes (11-10-1953).

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Para llevarte mis dulces trinos: El Dilecto Wello Rivas

Mérida, es en la Capital del Edo. de Yucatán, donde nació un 18 de Febrero de 1913 el compositor Manuel Rivas Ávila, fruto del matrimonio entre el Sr. Fernando Rivas Boffarull e Isabel Ávila Rosado, secundando a su hermano Fernando y anterior a Isabel y Esperanza Rivas Ávila.

Llegó la familia a la Ciudad de México en el mes de Diciembre de 1921, cuando Manuel ya tenía 8 años de edad, en 1928, con cerca de los 15 años, su padre le dio una guitarra y fue el banderillero y guitarrista español Don Enrique del Valle el que le daría sus primeras clases de guitarra. Al igual que Jorge Negrete o Francisco Gabilondo Soler, llegó a ser un aficionado a la Fiesta Brava, pero a diferencia de Gabilondo Soler y de la misma forma que Negrete, dejaría la afición.

En 1929 empezaría Wello en la música, presentándose en la X.E.A.L. para una serie de programas de trova yucateca, mientras a la par el Mtro. Don Vicente Uvalle, una de las glorias de la trova yucateca, le da clases de música, es en 1931 que Uvalle lo mete a la XEW para que ambos acompañarán con sus guitarras a Juan Arvizu.

Hay que recordar que en aquel entonces, eran Juan Arvizu y Guty Cárdenas los artistas exclusivos de la W, por lo que seguramente y en más de una ocasión, se habrán encontrado  los paisanos Wello Rivas, Guty Cárdenas y Vicente Uvalle

Para 1932 la radio del Partido Nacional Revolucionario lo solicita, por lo que mientras Emilio Tuero entraba a la W era Wello Rivas quien salía, fue en la X.E.F.O; del PNR, que gana algo de popularidad, más no sería mucha frente a esos micrófonos porque sería en 1933, con la muerte de Guty Cárdenas, que la XEFX de Excelsior lo pone frente a sus micrófonos con varios radio conciertos exitosos.

En 1934, entra la estación Del Buen Tono, la centenaria XEB, puesto que el compositor y entonces director artístico, Don Bernardo San Cristóbal, lo llama para meterlo como solista y al año (1935) le propone formar una orquesta de catorce profesores, para una nueva modalidad en la estación, teniendo el puesto de Director de orquesta y cantantes, así nace la Orquesta Antillana de Wello Rivas que tocaban las canciones del Jibarito, mientras a la par hacía dueto con Chalín Cámara (quien fuera fiel compañero de Guty) y con Arturo Cámara Tappan.

En la XEB gana algo de popularidad tocando música de la Península de Yucatán y Cubana, en especial de Guty Cárdenas y de Ernesto Lecuona, además, entonces el Sr. Baptista, de Discos Peerless, se interesaría por él, ni corto ni perezoso, puesto que firman contrato y entonces, Wello Rivas, acompañándose con su guitarra y graba sus primeros discos que jamás han sido reeditados (de manera oficial), su primer disco en grabar tiene como lado A el tema "Silencio" de Rafael Hernández.

Un día, Rafael Hernández, quien vivía en New York, escuchó por radio a Wello Rivas con su Orquesta Antillana tocando y cantando su tema "Las Flores Y Tu Pañuelo", por lo que mando cable directo para que los conservarán hasta su venida a México, así fue, llegó 1936 y el Jibarito Rafael Hernández llegó a México

Los Laboratorios Picot deciden en 1936 sacar un programa con las voces de Wello Rivas y Margarita Romero dirigidos por el compositor Rafael Hernández, tales programas se hicieron a puerta cerrada, más llegó a ser tan popular que se abrieron las puertas del estudio Juventino Rosas y se presentaba el trío más sensacional de la radio: Romero-Rivas-Hernández, a su vez Wello Rivas alterna en la XEB con Vicente Bergmann, Rosa María Alam, Néstor Chayres, Joaquín Pardavé y su Orquesta, María Elena Velar, Carlos Nava, Luis G. Roldán y muchos más.

La Sal de Uvas Picot financió por cuatro gloriosos años tales programas, a la par se grababan en discos de corte directo, es ese mismo periodo que saca a la luz uno de los temas de su cosecha, tema que se hace de gran popularidad y de la cual la letra está interpuesta en el nombre de esta entrada: "Quisiera Ser Golondrina", un tema que el propio Wello Rivas dedicó a su madre.

De hecho y los datos parecen así confirmarlo, es en 1936 que Rafael Hernández mete a Néstor Chayres, Wello Rivas y a Margarita Romero a la RCA Víctor Mexicana, por el momento su primer disco RCA Víctor de Wello es el disco Victor 75169 con el bolero "Romance Hawaiano", con las actuaciones por Rafael Hernández y su Orq. Tropical y a dueto Wello Rivas y Margarita Romero. A ese tema le seguiran "Kimbamba", "Cachita", "Pedro El Pelu", "El Billetero", "Que Chula Es Puebla" y muchas más.

En 1940 este trío de artistas pasó a formar parte del elenco de la XEW, donde consolidaron su éxito al actuar con los grandes intérpretes de la época como Emilio Tuero, Alfonso Ortiz Tirado, Tito Guízar, las Hnas Águila, Sofía Álvarez, Toña La Negra, Francisco Gabilondo Soler etc.

En 1943 llegó Xavier Cugat a México, el director eligió a Wello Rivas como cantante de su orquesta mientras estuvo aquí, al año siguiente Wello Rivas se presentaba en New York en el Waldorf Astorias, donde Cugat era el director de orquesta, temporadas admirables sin duda alguna.

También actuaba en cabarets de moda y no había año en que no se presentará en los homenajes dedicados a Guty Cárdenas, donde interpretaba temas hechos por su paisano, ¿se imaginan a Wello Rivas cantando el "Caminante Del Mayab"?

Durante la década siguió componiendo, actuando en la W como solista, fuera con orquesta o con guitarra, con Margarita Romero y con mariachi, a sus actuaciones hay que sumar las que hacía en cabarets de moda, en películas, palenques, radio y en la naciente televisión.

En el año de 1953, según datos de Don Armando Pous, Wello Rivas graba con el sello Imperial, acompañado del Mariachi Imperial, hace, hasta ahora conocido, un conjunto de cuatro grabaciones o dos discos a 78rpm.

Con el pasar de la década Wello Rivas se presenta entre la XEW y la XEQ, donde hacía actuaciones con Amparo Montes, más poco a poco, Wello Rivas sale de escena y se convierte en compositor de tiempo completo con escasas apariciones televisivas

En algunas ocasiones se volvieron a reunir Rafael Hernández, Margarita Romero y Wello Rivas, aunque Margarita se había retirado, por fortuna existen programas en vivo que están digitalizados (y no) en la Fonoteca Nacional.

Tuvo varias presentaciones en programas de Jacobo Zabludovsky, del que fue un gran amigo, y quien le dedicó un bonito homenaje, en un programa especial que se transmitió en el Canal 5. También se presentó en los programas de Guillermo Ochoa y Jorge Saldaña. En 1970, en un viaje a Japón, compuso dos canciones dedicadas a ese país, "Tokio" e "Hiroko", que no se han dado a conocer. Asimismo, tiene canciones dedicadas a España, Francia, Italia, Estados Unidos y Brasil. Falleció en la Ciudad de México el 12 de Enero de 1990.

Wello Rivas, aunque no lo parezca, tenía el tipo de voz que Juanito Arvizu, Ramón Armengod o el legendario Guty Cárdenas, pues los mencionados eran Tenores Ligeros.

Hay que añadir que, por fortuna, la colección de Wello Rivas se ha salvado y esta alojada en la Fonoteca Nacional, en ella hay discos RCA Victor y varias tomas en vivo, registradas en cintas y discos de corte directo, en algunas de esas tomas ( y que están digitalizadas) podemos escuchar a Wello Rivas y a Rafael Hernández a doble dueto, entiéndase la expresión "Doble Dueto" ya que ambos aparecen cantando y tocando sus guitarras. Por ello los invito a visitar la Audioteca Nacional en la Fonoteca Nacional para escuchar estas bellas canciones en un horario de 10 a.m. a 15 p.m. y de 16 p.m. a 18 p.m. de lunes a viernes.

Canciones:

PEERLESS:

"Silencio", Wello Rivas con su guitarra, bolero de Rafael Hernández, 1935.

"Un Beso Loco", Wello Rivas con la Orq.  Son Quimbamba, bolero rumba de Armando Valdespi, 1936.

"Malditos Celos", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Que Me Importa", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Sucedió", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, son de Antonio Escobar, 1937.

"Todo Es Para Ti", Wello Rivas con la Orq. Cachita de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Rebambaramba", Wello Rivas con la Orq.  Son Quimbamba, bolero conga de Antonio Escobar y Gabriel Luna De La Fuente, 1937.

"El Llorón", Wello Rivas con la Orq.  Son Quimbamba, 1937.

VICTOR:

"Cachita", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, rumba de Rafael Hernández, 1937.

"Kimbamba", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, canto negroide de Rafael Hernández, 1937.

"Pedro El Pelú", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, son , rumba de Rafael Hernández, 1937.

"Romance Hawainano", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1937.

"Chin Chun Chau", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, conga de Rafael Hernández, 1937.

"Mamá Uca", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, conga de Rafael Hernández, 1937.

"Colorín Colorao", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1938.

"Pica Pica", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, conga de Rafael Hernández, 1937.

"El Billetero", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, son pregón de Rafael Hernández, 1938

"Ausencia", Wello Rivas con la Orq. de Rene Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"Quiero Decirte", Wello Rivas con la Orq. De Rene Hernández, bolero de Rafael Hernándes, 1939.

"Margot", Wello Rivas con la Orq. Cachita, rumba, 1939.

"Desvelo De Amor", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"Dulces Mentiras", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"La Borracha", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, corrido de Rafael Hernández, 1939.

"La Pocha", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, polka de Rafael Hernández, 1939.

"Perfume De Gardenias", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1939.

"Que Chula Es Puebla", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, corrido de Bernardo San Cristóbal y Rafael Hernández, 1939.

"Zuzuca", Wello Rivas con la Orq. Antillana de Rafael Hernández, son de Rafael Hernández, 1939.

"Bembón", Wello Rivas con la Orq. de Rafael Hernández, bolero de Rafael Hernández, 1940.

"Quisiera Ser", Wello Rivas con la Orq. de Rafael De Paz, bolero de Wello Rivas, 1937.

"Óyele Soñar", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, conga de Mario Álvarez, 1940.

"Sangre De Conga", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, conga de Miguel Matamoros, 1940.

"Callecita", Wello Rivas con la Orq. de Juan S. Garrido, vals de Ricardo López Méndez y Wello Rivas, 1941.

"El Buen Borincano", Wello Rivas con la Orq. de Juan S. Garrido,  1941.

Imperial

"A Esa Mujer", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción mexicana de Manuel S. Acuña y Wello Rivas, 1953.

"Eres Mujer Engañosa", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción de Wello Rivas, 1953.

"Fingida", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción mexicana de Jesús Ramos, 1953.

"La Rogona", Wello Rivas con el Mariachi Imperial, canción mexicana de Arturo Mosqueda, 1953.

En vivo XEW:

"Que Me Voy", Wello Rivas con Orq. de Felíx Santana, bolero de Manolo Miraflores, 1952.

"Escucha Mi Canción", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, guaracha de Wello Rivas, 1953.

"Magdalena", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, guaracha de Ary Macedo y Ayrton Amorin, 1953.

"Tengo Una Casita", Wello Rivas con la Orq. de Absalón Pérez, guaracha de Wello Rivas, 1953.

"Brisas De Acapulco", Wello Rivas con su Conj. Tropical, bolero de Wello Rivas, 1955.

"Cenizas", Wello Rivas con su Conj. Tropical, bolero de Wello Rivas, 1955.

"Mi Agonia", Wello Rivas con su Conj. Tropical, bolero de Wello Rivas, 1955.

"Piña Madura", Wello Rivas con el Mariachi Pulido, huapango de Guty Cárdenas, 1955.

DESDE AQUÍ ES ESTA EL ACERVO DE LA COLECCIÓN WELLO RIVAS EN LA FONOTECA NACIONAL,  misma que pueden llegar a escuchar en la Fonoteca Nacional

"Presentimiento", Wello Rivas y Rafael Hernández con sus guitarras.

"Entonces", Wello Rivas con su guitarra.

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"Temor", Wello Rivas con su guitarra.

"La Pulguita", Wello Rivas y María Alejandra con su guitarra.

"Ya No Me Beses", Wello Rivas con su guitarra.

"Bienvenidos", Wello Rivas con su guitarra.

"Parade", Wello Rivas con su guitarra.

"Canto De La Niñez Mundial", Wello Rivas con su guitarra.

"Crepuscular", Wello Rivas con su guitarra.

"Usted", Wello Rivas con su guitarra.

"Un Problema", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

"Cenizas", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

"Entrega", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

"Escucha Mi Canción", Wello Rivas y sus Estrellas Del Trópico.

DISCOS INEDITOS:

"Sal De Uvas (jingle)", Wello Rivas y Margarita Romero con la Orq. de Rafael Hernández, marcha de Rafael Hernández, 1939.

Texto de David Huerta, colección de David Huerta y el Lic. Gregorio Castillo. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Una palabra, una oración, una mirada de imploración: Alfonso Esparza Oteo en voz de Jorge Negrete.

Las canciones de Alfonso Esparza Oteo, junto a las de Ignacio Fernández Esperón, Mario Talavera, Miguel Lerdo de Tejada II, Manuel M. Ponce y María Grever son los compositores que son la espina dorsal, la columna vertebral de la música mexicana, de la música que es tan nuestra y que, aun pasando los años, nos enchinan toditita el alma.

Jorge Negrete no podía dejarlas desapercibidas y en sus presentaciones, junto a sus programas en la XEW, XEB, XEX y otras X las supo cantar y cantar como solo él podía cantar, claro, en sus programas cantaba otras que solo las canciones que dejó en la RCA Victor, pero algunas de ellas lograron salir de las ondas y se plasmaron en la pasta, en la pasta fragil que, a día de hoy, enamora con sus sonidos, sus chasquidos y sus voces que tienen cierta magia tan grande y extraordinaria.

Es el Mtro. Alfonso Esparza Oteo uno de esos compositores que lograron salir solo de las ondas en Amplitud Modulada y se plasmaron en el disco que grababa Don Jorge Negrete, por ello sumerjamonos en sus grabaciones cinematográficas y que dejó en la Peerless, Columbia y RCA Victor para encontrar la obra de Alfonso Esparza Oteo en la voz de Jorge Negrete.

Muy seguramente ambos se conocieron en el teatro, en el radio o en algún otro lugar, puesto que hay que recordar que, para 1939, habían 300 actores para cine y teatro (según el propio Antonio Badu a inicios de los 80's), por lo que en un pueblo chico todos se tenían que conocer y, como dijo Don Fernando Soler, todos eran hijos, primos, hermanos, tíos y padres de todos, por lo que eran una familia.

Jorge Negrete, por su parte, era un estupendo cantante y ya deleitaba a su familia en fiestas, Alfonso Esparza Oteo es el compositor popular de los 20's y es por ende que, en alguna ocasión, grandes piezas como "El Quelite", "Dejame Llorar", "Pajarillo Barranqueño", "Dime Que Sí", "Ojos Gitanos", "Un Viejo Amor" y otras debieron de haber sonado en la voz de Jorge Alberto Negrete Moreno antes que él pensara siquiera en ser artista.

Jorge podrá no haber dejado tantas piezas del Mtro. Esparza Oteo en discos comerciales, puesto que los productores y jefes artísticos tenían el poder de decidir que canciones grababa el cantante, tal caso sucedió y sucede hasta la actualidad, PERO, lo que no se puede negar, es que lo que dejó Don Jorge Negrete es y será un material INMORTAL.

En discos:

De su servidor.

En la RCA Victor, Don Jorge Negrete dejó todo un compendio de las piezas de la exitosa dupla conformada por Ernesto Cortázar y Manuel Esperón, más grabó a algunos compositores distintos, como Lorenzo Barcelata, Ventura Romero y José Alfredo Jiménez, el Mtro. Alfonso Esparza Oteo fue sin duda uno de ellos y grabó solamente dos canciones: "El Desterrado" y "Hermosas Fuentes".

Pero, como lo vimos en una anterior entrada, Don Jorge no solo grabó una vez el tema "El Desterrado", sino que la grabó dos veces, una en 1942 en México y otra en España en 1949, en ambas acompañadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

En cine:

Uno creería que Don Jorge no grabó piezas del Mtro. Oteo para el cine, pero, a diferencia de los discos comerciales, abundan más estas.

Se podría decir que la relación empieza en 1939, puesto que ese año Don Jorge le estrena el vals "El Amor" o conocida como "Una Palabra, Una Oración" (como está el título asentado en los registros de la Cineteca Nacional), en la cinta le piden la canción "El Amor", uno creería que le piden el vals de Felipe Villanueva, pero no es así.

Tal pieza aparece en la cinta "El Cementerio De Las Águilas", cinta musicalizada por Alfonso Esparza Oteo y su orquesta y que es la única en el cine mexicano que toca el tema de la Invasión Norteamericana a México entre 1847 y 1848, de esta cinta habló más a profundidad AQUÍ.

Pero no es todo lo que le canta Negrete, ese año el también Mayor del ejército de Pancho Villa tiene sus canciones en la cinta "Juan Sin Miedo" que serviría de homenaje al torero Juan Silvetti o Juan Sin Miedo.

La cinta cuenta con música de Joaquín Pardavé y Alfonso Esparza Oteo e interviene Pedro Galindo en las orquestaciones, se usan los temas "El Aburrido" de Joaquín Pardavé que es tocada al ritmo de la canción mexicana, la serenata "Te He De Querer" que ya grababan tenores como José Mojica en 1921 y el pasodoble "Juan Sin Miedo", cabe aclarar que "Juan Sin Miedo" fue escrita por Alfonso Esparza Oteo al torero Juan Silvettí, quien se retiraba de la Fiesta Brava.

En las orquestaciones sucede algo curioso, en esa ocasión Ernesto Cortázar toco la guitarra en el tema "Te He De Querer", mientras que en el tema "El Aburrido" se escucha la guitarra de Cortázar y el Conj. u orquesta de Pedro Galindo (acompañamientos que luego copia Luis G. Roldán en sus últimos 4 discos LP) y en el tema "Juan Sin Miedo" es solamente el Conj. de Pedro Galindo.

Con el éxito de "Ay Jalisco, No Te Rajes" llegan temas que no son autoría de Alfonso Esparza Oteo, más en 1947 se hace necesario grabar un tema del Mtro. Para la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro".

Entonces Manuel Esperón recurre a "El Desterrado" y "Te Vengo A Decir", temas de los 20's, en la primera se acompaña de su guitarra y de una armónica, mientras que en "Te Vengo A Decir" es grabada con la Orq. de Manuel Esperón.

Lamentablemente con la nueva década Don Jorge no solo descuida sus contratos, sino que descuida su salud, puesto que la ANDA lo necesitaba más que nada y como un mártir entregó su vida en pro de mejores prestaciones y pagos a sus compañeros del gremio.

Don Jorge Negrete no grabó más canciones de Alfonso Esparza Oteo, probablemente en la XEW dejará otros temas que esperan ser encontrados, pero mientras solo tenemos la constancia de que grabó esas piezas.

CANCIONES

RCA Victor

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1942.

"Hermosas Fuentes", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, canción mexicana, 1944.

"El Desterrado", Jorge Negrete y el Mariachi Vargas de Tecalitlán, corrido, 1949.

Cinematograficas

"Amor", Jorge Negrete y Orq. de Alfonso Esparza Oteo, vals, de la cinta "El Cementerio De Las Águilas", 1939.

"Juan Sin Miedo", Jorge Negrete y Conj. de Pedro Galindo, pasodoble, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"Te He De Querer", Jorge Negrete y la guitarra de Ernesto Cortázar, serenata, de la cinta "Juan Sin Miedo", 1939.

"El Desterrado", Jorge Negrete con su guitarra y una armónica, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

"Te Vengo A Decir Adiós", Jorge Negrete y Orq, de Manuel Esperón, canción mexicana, de la cinta "Si Adelita Se Fuera Con Otro", 1947.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.