Con la Canción De Amor: Ramón Armengod nos ofrece unos tangos.

Según el sitio web "Definición.de" el tango es un género musical y baile rioplatense, popular en el ámbito urbano de Argentina y Uruguay. Su forma musical es binaria (tema y estribillo) y tiene compás de dos por cuatro.

Ramón Armengod, según biografías de la Asociación Nacional De Actores, debuta en el Politeama cantando tangos en 1931, indiscutiblemente de eso Ramón Armengod grabó, en un inicio, tangos, hemos tocado en una anterior entrada sus piezas Peerless e inútil sería no tocarlas, ya que, para el colmo, no hay muchos tangos grabados por el tenor nacido en Veracruz.

Por lo que, a parte de las piezas del tango hay otros dos tangos en la poca discografía que poseemos de Ramón Armengod.

El tango "Portero, Suba Y Diga" lo grabó Ramón Armengod con el piano de Mario Ruíz Jr. con una fecha aproximada a Febrero 1930, esa misma sesión nos graba el tango "Desengaños", esas piezas Peerless quedarían en el olvido hasta que el gran coleccionista e investigador Don Armando Pous las rescataría en 1985.

Por otro lado, de la Decca Records quedarían a la posteridad en tango "Canción De Amor", mismo que sale en la cinta "Aquella Noche En El Río" y que fue acompañado por Nano Rodrigo, tal pieza sería publicada un día como hoy pero de 1941 (14-02).

Otra pieza que se podría decir es tango en las grabaciones del tenor jarocho es "Amapola", grabada un día 12 de mayo de 1941 en la Decca y fue acompañada por la Orquesta de Nano Rodrigo, pero no es un tango en toda la expresión de la palabra, sino que la Decca lo cataloga como "Tango Fox Trot".

Ya que tocamos todos estos puntos es importante mencionar que, al igual que Luis G. Roldán, su discografía es parcial, por lo que con el paso del tiempo se estará completando esta y otras entradas sobre el gran Ramón Armengod.

Les dejamos la lista de piezas que, como siempre, podrán descargar para que se agasajen con tan magníficas interpretaciones.

"Portero, Suba Y Diga", Ramón Armengod y al piano Mario Ruíz Jr, 1930.

"Desengaños", Ramón Armengod y al piano Mario Ruíz Jr. 1930.

"Canción De Amor", Ramón Armengod y la Orquesta de Nano Rodrigo, 14-feb-1941.

"Amapola", Ramón Armengod y la Orquesta De Nano Rodrigo, 12-may-1941.

Texto y colección de David Huerta, la pieza "Desengaños" es parte de la colección de la Lic. Alejandra Navarro.

La Pobre De Mi Alma: El Tango En Voz De Luis G. Roldán

 

Luis G. Roldán es uno de esos cantantes que en cada nota musical deja plasmado el amor a su trabajo que supo ganarse con su decisión, valor y amor por el canto, si bien, fue aconsejado por Miguel Lerdo de Tejada y discípulo de María Grever, así como de los primeros que llevaron el folclor mexicano al extranjero también nos grabó unos... tangos, exacto, ese bello género porteño tiene cabida en la voz del gran tenor ligero Luis G. Roldán.

Recordemos, como contexto, que después del éxito de "¿Dondé Estás Corazón? de Martínez Serrano y "Nunca" de Guty y López Méndez el público mexicano gusto (al menos para Juan Arvizu) inexplicablemente del tango.

Construir una discografía precisa y detallada del tenor mexicano es difícil debido a su "antigüedad" y el hecho de que se retiró del medio en 1955, más, al buscar entre repertorios encontramos, aunque sea, un tango y de uno de los grandes referentes del tango en México y quizás muy conocido: Agustín Lara.

Agustín Lara compone en 1940 el tango "No Tengo La Culpa", mismo que estrena y graba en discos Victor Don Pedro Vargas, aquí la letra:

Bajo el peso de una pena,

de una pena que no es mía,

con el alma hecha pedazos

voy camino de la vida.

No tengo la culpa

de haberte querido,

no tengo la culpa

de no sentir ya,

la pobre de mi alma,

como un organillo,

viejo y sofocado,

no puede cantar.

Me queda el recuerdo

de lo que he sufrido,

me queda el olvido,

me queda el azahar.

Tal vez en el juego

que la vida tiene,

otra mujer viene

tu hueco a llenar.

Les dejamos la grabación de Luis G. Roldán, grabada eL 4 DE FEBRERO DE 1942 junto a la Orquesta del Maestro Guillermo Posadas en la Decca Records.

No dudamos que Roldán registrará más tangos y más canciones, ya que tenía un repertorio de cerca de 1500 canciones en cierta entrevista que publicaremos en algún momento.

Silenciosamente, te amaré, mi vida: Pedro Vargas en la BRUNSWICK.

Don Pedro Vargas, tan solo mencionarlo se le asocia con su "muy agradecido, muy agradecido, muy agradecido", con el bolero y el mariachi y con Agustín Lara, se le asocia con esos intérpretes de antaño que se mantenían vigentes para la era de las amplificadoras, se le asocia con el viejo cine mexicano y con el romanticismo que su cálida voz de tenor le daba a las canciones, a las varias canciones que llegó a grabar.

Normalmente cuando se habla de Don Pedro Vargas y sus grabaciones se le asocia con la Victor, el mismo Pedro Vargas, cuando publicó sus memorias, afirmaba que siempre grabo con la Victor, la RCA Víctor y que hoy es propiedad de SONY MUSIC, más, por extraño que parezca, dejó grabaciones en la Columbia siendo acompañante la orquesta del maestro Miguel Lerdo De Tejada, luego entró a la Brunswick donde, acompañado de una orquesta desconocida nos graba algunas piezas, luego tiene una brevísima intervención en la Victor para entrar a la casa Peerless por cerca de 5 años, dejándonos cerca de 32 canciones que, al menos es esa cantidad según palabras de Armando Pous en el programa "Dicen Que Por Las Noches" de la XEB.

En estas cuatro grabaciones que les vamos a presentar podemos escuchar muy distinto al Pedro Vargas que estamos acostumbrados, ya que, por la edad, no tenía aún establecido su estilo de canto, por otro lado, en el caso de "Rosa" y "Silenciosamente" presenta una mayor cantidad de tonos graves en su cantar, no como en "Sólo Tú" y "Así Te Quiero", piezas que por el momento no hemos localizado en otra versión con el artista.

Con todo y las nuevas tecnologías se hace difícil saber cuántas grabaciones dejó Don Pedro Vargas, ya que siempre, siempre, encontramos más y más piezas del tenor guanajuatense a través de la red, a través de internet.

Es por ello que ahora nos vamos a basar en el listado que hace la DAHR y la Colección Frontera para descubrir a Pedro Vargas en sus viejas grabaciones BRUNSWICK, que datan entre 1929 y 1930, así que sin mas les dejamos el enlace, titulo, interprete, marca y año de grabación.

"Silenciosamente", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

"Así Te Quiero", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

"Rosa", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

"Sólo Tú", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

"Por Fin Cuando", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

"Estrellita Marinera", Pedro Vargas con orquesta, Brunswick, 06-1930.

A parte de esos temas la DAHR señala que hay otras dos grabaciones pero con el texto ilegible, por lo que no las incluimos en el reparto, aunque cabe aclarar que cuando se sepa que piezas son se va a corregir tal dato y por ende la entrada.

Textos y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

¿Cómo Nació "Nostalgia Musical"? y sobre su servidor.

Soy, por increíble que parezca, un joven de apenas 19 años de edad, nací en una familia que ya desde siempre a gustado de los buenos cantantes, viví mi infancia y adolescencia rodeado de las canciones de Pedro Vargas, Pedro Infante, Jorge Negrete, Roberto Carlos, Julio Iglesias y claro, como buen mexicano, no pueden faltar, en tempranas edades, las canciones de Francisco Gabilondo Soler.

Mi abuelo paterno gusta por la historia, de hecho, en uno de sus muchos trabajos que ha tenido en su vida, conoció a "La Quina" del sindicato de trabajadores de PEMEX, mi abuelo supo que podría pasar y afortunadamente no fue prestanombres de aquel líder sindical de los 80's, también, en ese mismo trabajo, tuvo la oportunidad de conocer a Luis Aguilar, Joaquín Cordero e incluso ponerse al "tú por tú" con Carlos Argentino, de joven, una de sus tías, era admiradora ferviente de Ramón Armengod e incluso nacío el mismo día, mes y año  en el que se estrenó "Negra Consentida", la cinta de 1949.

Mi abuela paterna, por el contrario, ejerció toda su vida adulta de psicóloga clínica por la UNAM, eso mientras criaba a sus hijos, en su familia habían adoptado a uno de los hijos ilegítimos de Don Adolfo De la Huerta, aquel tío era muy amigo, pero amigo íntimo de aquel gran barítono llamado Francisco Avitia Tapia, conocido como "El Charro Avitia", desde pequeña siempre quiso ir a la XEW al concurso de aficionados, más, por hazañas del destino no pudo llegar, a pesar de eso tenía una voz como la de los mismos ángeles.

Por el lado materno fue envuelto en libros y radio, mis abuelos no fueron "educados" en universidades ni se dedicaron a otra cosa que no fuera la pintura.

Mis padres, ambos nacidos en la primera mitad de la década de los 70's, vivieron toda la transformación de las tecnologías, música, sociedad y demás. No es extraño para mi dormir en una cama y colchón que llevan más de 50 años, no era extraño cocinar en una vieja estufa de 30 años, el ver viejas radios, vinilos, máquinas de escribir e inclusive fotografías y cámaras del revelado químico, disquetes, celulares Nokia irrompibles de principios de siglo (que aún prenden) y las nuevas tecnologías que han llegado con el pasar del tiempo.

Sin duda alguna esta combinación de factores familiares, donde la música, el canto, la pintura y la lectura, sumados a la historia, el diseño y las nuevas tecnologías hizo en mi hermano y en su servidor una serie de estragos, ya que ustedes mismos lo pueden comprobar, aquí estoy escribiendo y recordando estos 20 años que es una vida entera, pero, como dice Carlos Gardel "veinte años no es nada"

Ya desde chiquito escuchaba a Juan Arvizu, Roberto Carlos, Jorge Negrete, José José, Lupita Palomera y Rocio Durcal, veía a Pedro Infante actuando en "Los Tres Garcias" que, a día de hoy, hace brotar recuerdos y por ende lágrimas, aunque todo eso no era porque quisiera, sino porque era lo que veían mis abuelitos, por otro lado, pedía, cuando estaban en televisión, ver a Mario Moreno "Cantinflas" y a Capulina.

Los años pasaron, llegue a la adolescencia y supe el nombre de esos artistas, unos años más tardes los escuchaba indiscriminadamente, aunque con miedo por los chicos y chicas de mi edad de entonces (14 años) por escuchar aún a Gabilondo Soler.

Llegó un momento en que, como fanático de la historia y mis participaciones cargadas de información en la clase de Historia de 3ero de secundaria me escogieron para ir al Concurso de Zona, nunca había ido a ningún concurso, acepte, así pasaron las pruebas y era uno de los 26 chicos que fueron al Concurso Nacional De Historia, era el primero en mi secundaria en llegar lejos y la verdad creo que sigo siendo el único.

En el Hotel que nos hospedaron, cinco estrellas a unos pasos del sitio arqueológico de Cuicuilco me pregunte por lo primero de Jorge Negrete, el ser un chico timido me hacía no querer salir de mi habitación y, hoy como ayer, no soy de tener muchos amigos (al menos con la gente de mi edad promedio), entre la separación por estar lejos de mi familia, ser tímido y con la presión por el concurso decidí indagar en las primeras canciones de Jorge Negrete, conocí a Ramón Armengod, le escuché unas canciones y me gustó, más no me decidí a descargar todas las canciones.

Llegó septiembre del 2019, tras haberse borrado un canal (Gabriel Astengo) donde había canciones me frustré, a su vez un proyecto en la preparatoria me hizo hacer una investigación, ahí le hice sobre Ramón Armengod, que apenas lo conocía y el hecho de no haber mucha información fácil de acceder me hizo investigarlo.

En dos meses saqué 21 fuentes que hablaban de él, algo que, para un trabajo cualquiera era mucho, recuerdo que mis compañeros ponían entre cinco y siete fuentes, por lo que, encaramado en el asunto me dije "voy a seguir investigando".

Moncho Armengod me llevó con Emilio Tuero, con Juan Arvizu y con demás cantantes, hoy, cerca de cumplir cinco años del comienzo puedo ver que es más que simple fanatismo.

"Nostalgia Musical" era un "hobby", un pasatiempo de muchos otros que tengo, con la Preparatoria y con la capacitación en "administración, derecho y contabilidad" que ofrece la preparatoria donde curse ví técnicas para vender, llenar hojas y llevar mi contabilidad, con esa fuente de información la empecé a cotejar con mi pasatiempo, de ahí que me levantó todos los días y hago destacar al comentarista de alguna publicación.

Por parte ajena a la escuela aprendí sobre audio, en comentarios del canal que teníamos de YouTube (que ya no existe) aprendí sobre los armónicos de la canción, leyendo sobre como separar la voz y las orquestas encontré el programa de inteligencia artificial "Moises.ai", a su vez descubrí como mejorar las grabaciones.

"Nostalgia Musical" me llevó a conocer a gente tan interesante, mismos que me han llegado a orientar sobre mi trabajo y sobre los artistas, me llevó a comprender (o al menos eso creo) a mis abuelos, me dio consejos como el que mencioné de Carlos Gardel y otros que tengo, además de usar, en mi vocabulario, distintos sinónimos y expresiones que hoy por hoy no usan los jóvenes.  

Mi empeño, mi esfuerzo y mi dedicación, sumados con el objetivo de que las nuevas generaciones conozcan sobre estos artistas me llevó a escoger, contra todo pronóstico, la carrera de comunicación, misma que cursó a la actual fecha (04-02-2023), para planes personales futuros decidí estudiar archivística (dentro de 3 años al 2023) e historia, donde considero que tendría mejor futuro.

"Nostalgia Musical" y su futuro, así como el mío, es incierto, esperó que, dentro de diez años, siga yo escribiendo y recopilando sobre las y los artistas, así como poder obtener más grabaciones y concluir todas las bibliotecas de los artistas, tales como los dos mil discos que grabó Juan Arvizu, las inéditas de Jorge Negrete y poder tener, en esta su casa, conciertos y programas grabados en vivo de artistas como Lucha Reyes, Emilio Tuero, Chabela Durán y más artistas. 

Soy David Huerta, que, por consejo de mi madre, hice esta cápsula sobre mí y cómo nació "Nostalgia Musical". Sin más me despido de ustedes, aunque eso sí, para la fecha mencionada (04-02-2023) tendré pendiente con ustedes subir una fotografía de su siempre atento y fiel servidor.

Si gustan escribirme o mandarme una solicitud de amistad por Facebook les comparto mi enlace a mi perfil.

https://www.facebook.com/N0ST4L614MU51C4L

Atte. David Huerta, postulante a comunicólogo.

Son tres palabras, solamente mis angustias: Chucho Martínez Gil en la COLUMBIA

Chucho Martínez Gil logro, por muchos años, mantenerse vigente con sus composiciones e interpretaciones, favorito de Agustín Lara e intérprete exquisito de Gonzalo Curiel, es el "Cancionero Triunfador" todo un triunfo y éxito en México, ya que, con 50 años de carrera, los temas que grababa los transportaba por el paseo histórico de la vida, de la canción y de la historia de la canción y la música popular.

Jesús Bolajil Gil nos dio grandes piezas y las más grandes disqueras del momento lo sabían, sabían que con él en su repertorio de artistas lograrían vender y, por increíble que parezca, su voz no quedó (por el momento confirmado entre Armando Pous y Pavel Granados) en la Peerless.

En esta ocasión hablaremos y escucharemos a Chucho Martínez Gil en sus grabaciones Columbia, piezas dónde fue acompañado por el fantástico Alfredo Antonini, Lou Raderman, Lou Bring, Rafael Méndez, el Conjunto de Alvarito, Alfredo Nuñéz De Bórbon, Fernando Z. Maldonado y Ray Sinatra. Chucho Martínez Gil estaba en uno de sus mejores momentos como artista y el bolero también, ¿cómo no iba a estarlo? si en México se gozaba de una buena salud artística e incluso estábamos dentro de los países considerados "de segundo mundo".

Chucho Martínez Gil presenta una serie de grabaciones algo extraña, pero normal para la época, puesto que debuta en la industria fonográfica en la RCA Victor en 1935, posterior a eso entra a grabar a la casa DECCA como "Cuarteto Martínez Gil" entre 1937 y 1938, ya después de eso, tras concluirse el cuarteto, graba como solista en la Victor, más para 1944 entraría a grabar a la casa COLUMBIA, posteriormente, tras estas grabaciones, entraría al sello Apolo y discos "HIT" en el año de 1947, donde graba discos totalmente en inglés, ya en 1948 graba con el sello Continental, en 1950 vuelve con la casa Victor, desde 1955 nos deja piezas con la disquera "Globo" y al final de su carrera grababa discos con la empresa mexicana ORFEON, donde nos dejó temas de Gonzalo Curiel, Guty Cárdenas y Ricardo Palmerín, por nombrar a unos.

En la COLUMBIA nos dejó para la posteridad temas de Agustín Lara como "Janitzio" , "Mensaje" y "Noche De Ronda", una clásica pieza yucateca con el nombre "Presentimiento" de Pachecho e incluso nos dejó temas en inglés como "Temor" de su hermano Alfredo "Güero" Gil y "Tres Palabras" de Oswaldo Farrés, además de "Mi Carta" de Mario Clavel, "Te Ví" de María Grever y el clásico mexicano vals "Jesusita En Chihuahua", "Si Regresará El Amor" de Alfredo N. De Borbón, inútil sería no mencionar "Guadalajara" del pintor musical Pepe Guízar, las grabaciones vienen con géneros como rumbas, bambucos, valses, boleros, corridos y canciones mexicanas, que, por cierto, es extraño encontrar rumbas con la voz del "Cancionero Triunfador" (o al menos en la actualidad).

Canciones

 "Te Vi", Chucho Martínez Gil Con La Orquesta De F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Somos", Chucho Martínez Gil Con La Orquesta De F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Por Última Vez", Chucho Martínez Gil Con Alvarito Y Su Conjunto, Columbia, 1944-1946.

"Te Odio", Chucho Martínez Gil Con Alvarito Y Su Conjunto, Columbia, 1944-1946.

"Temor" (en español e inglés), Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Noche De Ronda", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Cada Noche Un Amor", Chucho Martínez Gil con la Orq. de Alfredo Antonini, COLUMBIA, bolero, 1944-1946.

"Princesita", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Alfredo Antonini, Columbia, 1944-1946.

"Rica Pulpa", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Alfredo Antonini, Columbia, 1944-1946.

"Eco", Chucho Martínez Gil con orquesta Columbia, Columbia, 1944-1946.

"Mi Carta", Chucho Martínez Gil con orquesta Columbia, Columbia, 1944-1946.

"Te Ví Llegar", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Amor De Sangre", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Me Debes Un Beso", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Malos Pensamientos", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de F. Z. Maldonado, Columbia, 1944-1946.

"Si Regresará El Amor", Chucho Martínez Gil Con La Orquesta De Alfredo Núñez De Borbón, Columbia, 1944-1946.

"Mi Magdalena", Chucho Martínez Gil Con La Orquesta De Alfredo Nuñez De Borbón, Columbia, 1944-1946.

"Mensaje", Chucho Martínez Gil Con la Orquesta Columbia de Alfredo Antonini, Columbia, 1944-1946.

"Ay Mi Vida", Chucho Martínez Gil Con la Orquesta Columbia de Alfredo Antonini, Columbia, 1944-1946 (inexistencia de archivo en la colección).

"La Última Palabra", Chucho Martínez Gil con el Conjunto de Alvarito, Columbia, 1944-1946.

"Presentimiento", Chucho Martínez Gil con el Conjunto de Alvarito, Columbia, 1944-1946.

"Soy", Chucho Martínez Gil con el Conjunto de Alvarito, Columbia, 1944-1946.

"No Tengas Miedo", Chucho Martínez Gil con el Conjunto de Alvarito, Columbia, 1944-1946.

"Muchas Gracias", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Jesusita En Chihuahua", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Clavelito Chino", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Lou Raderman, Columbia, 1944-1946.

"Me Gustabas", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Guadalajara", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Rafael Méndez, Columbia, 1944-1946.

"Janitzio", Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Lou Raderman, Columbia, 1944-1946.

"Dos Siluetas" (en inglés), Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Lou Bring, Columbia, 1944-1946.

"Tres Palabras" (en español e inglés), Chucho Martínez Gil con La Orquesta de Lou Bring, Columbia, 1944-1946.

 

Textos y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

Las Canciones De Las Películas: Época De Oro Del Cine Mexicano

En protesta, enfrente a Bellas Artes.

Hablar del cine de Época de Oro es recordar la Iliada, es un conjunto de historias, dioses, diosas, muerte y vida, amor y odio, con varios triángulos amorosos, es como leer ese libro antiguo de Homero, solamente que es visto y escuchado, normalmente en blanco y negro en un canal mono estéreo, es hablar de un conjunto de personas dentro y fuera de la pantalla, que supieron trabajar, dedicarse y vivir de y por ello.

Vimos como dos almas se juntaron antes en el cine que en la vida real, como el caso de Marina Tamayo y Emilio Tuero en "Al Son De La Marimba", donde Emilio le dice a Marina que esa canción, en voz de un hombre, enamora locamente a las mujeres, puesto que la canción tiene magia, en otros vimos a un chistoso Joaquín Pardavé, mientras en la vida real era todo menos chistoso, escuchamos a Pedro Infante tutear a Jorge Negrete, más era algo que nunca sucedía en la vida real, a un Pedro Vargas que hablaba bien, siendo algo tartamudo, incluso vimos la realidad del momento, como a Jorge Reyes en "Martes 13", donde es un personaje que posee dinero, algo que si sucedió mientras ocurría la filmación de la cinta.

En "Cuando Los Hijos Se Van" de 1941.

Desde los inicios del cine sonoro entraron a la canción personajes que conocemos como actores, actrices, guionistas, directores y productores, como Carlos Orellana, Julián Soler, María Antonieta Pons, Adolfo Girón, Esther Fernández, Mapy y Fernando Cortés, Dolores Del Rio o Jorge "Che" Reyes, incluso Arturo de Córdova y Andrés Soler.

Pero no solamente ellos, también los cantantes del radio entrarían en el cine, personajes como Luis Aguilar, Antonio Badu, Emilio Tuero, Jorge Negrete y Ramón Armengod harían papeles de galanes en el cine, ellos adornaron con su voz las historias, tal es el caso de Chucho Martínez Gil en "Ora Ponciano", o estarían ahí como comodines, como Emilio Tuero en "Tuya Para Siempre", otros entrarían con apariciones especiales, tal como Néstor Chayres en "Maravilla Del Torero" o harían una cinta como protagonistas, como lo puede ser Juan Arvizu en "Ahora Seremos Felices" y el Dr. Alfonso Ortiz Tirado en "La Última Canción".

Pero las cancioneras también estarían en el cine, Lupita Alday como actriz y cantante, Lupita Palomera prestaría su voz en diversas ocasiones, Rosa María Alam sería incluida pero nunca mencionada y otras como Libertad Lamarque, Lola Beltrán, Amanda Ledesma y Elvira Ríos, por no olvidar a Rosita Quintana y a Elsa Aguirre, tendrían sus actuaciones en el papel de protagonistas o co-protagonistas, como Libertad Lamarque en "Cuando Me Vaya", cinta donde da vida a la insigne compositora María Grever y Elvira Ríos en la cinta argentina "Ven, Mi Corazón Te Llama".

Pero también es importante recordar a los cómicos. Recordar a los actores cómicos-cantantes que hubieron en el cine nacional es algo que no se realiza con normalidad, se habla de Joaquín Pardavé, Tin Tan con su Carnal Marcelo, la dupla de Manolin y Shilinsky, además de otros cantantes actores, más hay otras piezas que se podrían considerar como joyas mexicanas... ¿Escucharon a Arturo Manrique "Panseco" y a Jorge Treviño en su tema "Coscolino" en "Adios Nicanor"?¿ O a Ernesto Cortázar con "Polka Loca"?¿ o un dueto interesante con Fernando Soler?

Por otro lado, los tríos sería también interesantes, desde el Trio "Los Plateados" con su "Corrido A Chaflán" en "El Ametralladora", el Tariacuri acompañando a Jorge Negrete en "Ay Jalisco, No Te Rajes", el Trio Calaveras en actuaciones desde los años 30's junto a su descubridor Lorenzo Barcelata o hasta acompañando a Javier Solís, no sin antes haber acompañado a Jorge Negrete (de quien fueron personajes entrañables en varias cintas de la filmografía del Charro Cantor), Sofía Álvarez y Pedro Infante.

Hay también coplas de personajes, algunas tan recordadas como las de "Dos Tipos De Cuidado", pero hay más, que involucran a Cuco Sánchez, Luis Aguilar, Amanda Ledesma, Tito Guízar, Demetrio González y otros tantos.

Y quién diría de los duetos, algunos tan interesantes como Esther Fernández y Lorenzo Barcelata en "Allá En El Rancho Grande", otros como "Mi Preferida", donde Antonio Badu y Chucho Martínez Gil nos interpretan a dueto la pieza homónima de la cinta de 1950 y quién diría que una canción enmarcaría el futuro, como Marina Tamayo y Emilio Tuero en "Melodías De Antaño", donde nos cantan a dueto la pieza porfiriana "Recuerdo", enmarcado, claramente, por unos coros, un dueto que podría ser inexistente, como Ana María González y José Mojica en "Melodías De América", otros juntarían a dos ídolos de un mismo generó, como Libertad Lamarque y Emilio Tuero con el tango "Cantando", de la cinta "Historia De Un Amor", género que constituye la columna vertebral de ambos artistas..

Las orquestas también entrarían, como la de Núñez de Borbón, de Adolfo Girón y de Manuel Esperón, además de las clásicas de Luis Arcaraz, Gonzalo Curiel y Agustín Lara, e incluso, por qué no, la de Federico Ruiz y Marx Urban, quienes siempre con un toque de escuela clásica lograron instrumentar las piezas de las "añoranzas porfirianas" que dirigia Juan Bustillo Oro y Raphael J. Sevilla.

Y también coros que solamente participaron en contadas ocasiones, como El Orfeón Infantil junto al Fray José de Guadalupe Mojica en "El Pórtico De La Gloria" y Los Coros de la Escuela Nacional Preparatoria en la cinta "Melodías De Antaño", donde acompañan a Emilio Tuero en piezas como "El Amor", "Recuerdo" y su interpretación inicial en los créditos con "Club Verde".

Con los personajes como Emilio Tuero, Ramón Armengod, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Miguel Aceves Mejía, Luis Aguilar, Luis G. Roldán y otros más tenemos la serie "Las Canciones De Sus Películas", cada serie la iré publicando poco a poco, más con personajes como Jorge Reyes, los hermanos Soler, Joaquín Pardavé, Esther Fernández, José Torbay, Panseco y Treviño, Carlos Orella y otros tenemos la serie "Las Canciones De La Época De Oro Del Cine Mexicano".

En estos audios escucharan a Panseco y Jorge Treviño con diálogos de la mismas cintas, recordando los discos cómicos que están disponibles con Arturo Manrique "Panzón Panseco" en el internet, en otros solamente diálogos, como "Los Mandamientos Totonacas", mismos que son hablados por Sara García y Fernando Soto o las "Clases De Canto" que le da Fernando Soler a Joaquín Pardavé en "La Reina De La Opereta" tan solo por ganar el amor de Sofía Álvarez, en otros casos solamente la pieza, como "Coscolino", "Solamente Una Vez", "Canción Mixteca, "Mujer", "Cielito Lindo" y "Tus Pupilas"

Rosita encarna a Susana.

Antes cabe aclarar que las piezas fueron directamente extraídas de las películas, entre ellas "Santa", la que marcaría un antes y un después en el cine sonoro, les dejaremos anotaciones de todas las canciones. Por otro lado, todas las cintas las tenemos dentro de la colección personal, misma que se construyó a base de la cinematografía encontrada entre los escondrijos del internet.

Ya que estas canciones son de las propias películas, he de decir y dar la aclaración que todas pasaron los mismos procesos de reducción de la estatica propia que se escucha en las películas, algunas como "Cada Día" se pueden escuchar sin contratiempos, otras como "Santa" o "El Canto Argentino" presentan ruidos propios de la película, incluso "Fru Fru" no se salva, puesto que tiene unos cuantos diálogos.

CANCIONES

Chucho M. Gil y Antonio Badu en 
"Mi Preferida"

"Santa", Carlos Orellana con piano, de la cinta "Santa" de 1931.

"Estrellita", Alfonso Ortiz Tirado y Orq. de José Briseño, de la cinta "La Última Canción" de 1933

"Sobre Las Olas", instrumental por Adolfo Girón y su orquesta del Hotel Reforma, de la cinta "Sobre Las Olas" de 1933 (Diálogos reducidos al extremo al ser instrumental).

"El Primo Basilio", Luis G. Roldán y Orq. de Marx Urban, de la cinta "El Primo Basilio" de 1935.

"Canción Mixteca", Esther Fernández y Lorenzo Barcelata con la guitarra de "Chaflán", de la cinta "Allá En El Rancho Grande" de 1936.

Sofía Álvarez y Pedro Infante
en
"Si Me Han De Matar Mañana"

"Cielito Lindo", Arturo de Córdova y su guitarra, de la cinta "Cielito Lindo" de 1936.

"Coscolito", Trio Calaveras, Arturo Manrique "Panseco" y Jorge Treviño con guitarras, de la cinta "Adiós Nicanor" de 1937.

"Matarilerilero", Arturo Manrique "Panseco", Jorge Treviño y coros infantiles con guitarras, de la cinta "Adiós Nicanor" de 1937

"La Danza De Los Apuros", Luis G. Barreiro con Orquesta, de la cinta "Perjura" de 1937.

"La Valentina", Raúl de Anda con guitarra, de la cinta "La Valentina", de 1937.

"A Poco No, A Poco Sí", Leopoldo "Chato" Ortín con guitarra, de la cinta "Alma Jarocha" de 1937.

"Sal, Dulce Bien", Juan José Martínez Casado con su guitarra, de la cinta "Alma Jarocha" de 1937.

Ramón Armengod y Emilia Guiu en Acapulco

"Estrella Del Sur", Ramón Armengod con guitarra, de la cinta "Alma Jarocha" de 1937.

"Mira Niña", María Porras con orquesta, de la cinta "Jalisco Nunca Pierde" de 1937.

"Polka Loca", Ernesto Cortázar y conjunto instrumental, de la cinta "Jalisco Nunca Pierde" de 1937.

"El Mariachi", Trío Ascencio Del Rio con los Cantadores Del Bajio, de la cinta "Jalisco Nunca Pierde", de 1937.

"El Primer Amor", Lorenzo Barcelata con su guitarra, de la cinta "Jalisco Nunca Pierde" de 1937.

Rafael Falcón y Lorenzo Barcelata
en "Tierra Brava"

"Pedacito De Sol", Rafael Falcón con su guitarra, de la cinta "La Zandunga" de 1937.

"Altagracia", Arturo Manrique "Panseco" e Irving Lee con guitarras y coros, de la cinta "Aquí Llegó El Fanfarrón" de 1938.

"Florentina", Joaquín Pardavé, Antonio R. Frausto y Enrique Herrera con conjunto tradicional, de la cinta "La Tía De Las Muchachas" de 1938.

"Gringuita", Rafael Falcon con orquesta, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos" de 1938.

"Aquella Tarde", Rafael Falcon con orquesta, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos" de 1938.

Juan José Martínez Casado

"La Cuquita", Armando Soto La Marina "El Chicote" con orquesta, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos" de 1938.

"Canciones", Jorge Treviño, Arturo Manrique "Panseco" e Irving Lee con el piano de Manuel Esperón, de la cinta "Juntos Pero No Revueltos" de 1938.

"Por Primera Vez", María Fernanda Ibañez con orquesta, de la cinta "La Madrina Del Diablo" de 1938.

"Rosario", Mapy Cortés con piano, de la cinta "Ahora Seremos Felices" de 1938 (Corte prematuro por quema del rollo original en la Cineteca).

"Yo Soy Como Robespierre", Joaquín Pardavé y Rafael Icardo con orquesta, de la cinta "Mi Candidato", de 1938.

Elvira Ríos y Arturo de Córdoba
en fiesta privada

"Club Verde", instrumental de Marx Urban y los coros de la Escuela Nacional Preparatoria, de la cinta "En Tiempos De Don Porfirio", de 1940.

"Contestación a la Jota", Carlos Orellana con orquesta, de la cinta "Miente Y Serás Feliz" de 1940.

"Calientito", Mapy Cortés con orquesta, de la cinta "La Liga De Las Canciones" de 1941.

"El Canto Argentino", Jorge "Che" Reyes con orquesta, de la cinta "La Liga De Las Canciones" de 1941.

"El Canto Cubano", Fernando Cortés con orquesta, de la cinta "La Liga De Las Canciones" de 1941.

Joaquín Pardave, Pedro Armendariz, Chaflán
en "Los Millones De Chaflán"

"La Contestación Continental", Ramón Armengod con orquesta, de la cinta "La Liga De Las Canciones" de 1941.

"Ruleta", Jorge "Che" Reyes con orquesta, de la cinta "La Liga De Las Canciones" de 1941.

"Traigo Un Amor", Jorge Negrete y Trio Tariacuri, de la cinta "¡Ay Jalisco!, ¡No Te Rajes!" de 1941.

"Cada Día", José Torbay con Conj. Típico, de la cinta "Amanecer Ranchero", de 1942.

"Cubanita", Mapy Cortés con orquesta, de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio" de 1942.

"Mi Lunar", Mapy Cortés con orquesta, de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio" de 1942.

"El Dúo De Los Paraguas", Mapy Cortés y José Agustín Hernández con orquesta, de la cinta "Yo Bailé Con Don Porfirio" de 1942.

Fernando Cortés y "Resortes"

"El Principe Vals", José Mojica con orquesta, de la cinta "Melodías De América", de 1942.

"Bonita Guadalajara", Ma. Elena Marqués y Jorge Negrete con la Orq. de Manuel Esperón, de la cinta "Así Se Quiere En Jalisco"

"Corrido de Chaflán", Los Plateados, de la cinta "El Ametralladora" de 1943.

"El Apagón", Gloria Marin con orquesta, de la cinta "Que Hombre Tan Simpático", de 1943.

"Que Hombre Tan Simpático", Gloria Marin con orquesta, de la cinta "Que Hombre Tan Simpático", de 1943.

"La Feria De Las Flores", Antonio Badu, Fernando Fernández y Pedro Infante con Orq. De la cinta "La Feria De Las Flores" de 1943.

"La Cachucha", Joaquín Pardavé, Miguel Arenas y Delia Magaña con orquesta, de la cinta "El Gran Makakikus" de 1943.

"Mujer", María Antonieta Pons y orquesta, de la cinta "Noches De Ronda" de 1943.

Emilio Tuero y Mapy Cortés
en "Internado Para Señoritas"

"El Makakikus", Joaquín Pardavé y Fernando Soler, de la cinta "México De Mis Recuerdos" de 1944.

"Fru Fru", Sofía Álvarez y la Orq. de Federico Ruíz, de la cinta "La Reina De La Opereta", de 1945.

"Clases De Canto", Fernando Soler y Joaquín Pardavé, de la cinta "La Reina De La Opereta", de 1945.

"Cielo Mexicano", Pedro Galindo con mariachi, de la cinta "Hay, Que Rechulo Es Puebla", de 1946.

"El Corrido De Las Subsistencias", Alfredo Varela Jr, de la cinta "Los Hijos De Don Venancio", de 1946.

Carlos Orellana

"Bajo El Sol De Jalisco", Sofía Álvarez y Pedro Infante con el Mariachi Vargas, de la cinta "Si Me Han De Matar Mañana" de 1947.

"Pecadora", Miguel Aceves Mejía con piano, de la cinta "Pecadora" de 1947.

"Quisiera", Tito Guízar con su guitarra, de la cinta "El Gallero", de 1948.

"Corrido Del Norte", Pedro Vargas, Fernando Fernández y Antonio Badu, de la cinta "Ahí Vienen Los Mendoza" de 1948.

"Amor Primero", Alejandro Ciangherotti y su piano, de la cinta "Los Amores De Una Viuda" de 1949.

"Te Esperó Y Desesperó", Alejandro Ciangherotti y su piano, de la cinta "Los Amores De Una Viuda" de 1949.

Alejandro Ciangherotti

"Carmen", Esther Fernández con piano, de la cinta "Tuya Para Siempre", de 1949.

"Carabina 30-30", Joaquín Pardavé con el Mariachi Vargas, de la cinta "Arriba El Norte" de 1949.

"El Mar, El Cielo Y Tú", Orquesta de Manuel Esperón, de la cinta "La Mujer Que Yo Amé" de 1950.

"Si Yo Pudiera Comprarte", Agustín Lara y su piano, de la cinta "La Mujer Que Yo Amé" de 1950.

"Los Mandamientos Totonacas", Fernando Soto "Mantequilla" y Sara Garcia", dialogo de "Mi Preferida" de 1950.

"Coplas", Jorge Negrete y Pedro Infante con guitarras, de la cinta "Dos Tipos De Cuidado" de 1952.

José Mojica en
"Melodías De América"

"Con El Tiempo Y Un Ganchito", Andrés y Fernando Soler con Pedro Infante y mariachi, de la cinta "La Oveja Negra"

"Corazón Mexicano", Fray José de Guadalupe Mojica con el Orfeon Infantil, de la cinta "El Pórtico De La Gloria", de 1953.

Ma. Antonieta Pons

"Ay Mis Locas", Jorge Negrete y Luis Aguilar con el Mariachi Vargas, de la cinta "Tal Para Cual", de 1953.

"Fin De Semana", Fernando Fernández con orquesta, de la cinta "El Casto Susano" de 1954.

"Palabras A María Grever", Andres Soler, de la cinta "Cuando Me Vaya" de 1954.

Miguel Aceves Mejía

"A Una Ola", Luis Aguilar, Chela Campos y María Victoria con orquesta, de la cinta "Del Rancho A La Televisión", de 1954.

"Siempre Te Vas", Pedro Vargas, Hermanas Águila y Luis Aguilar con orquesta, de la cinta "¿Por Qué Peca La Mujer?", de 1954.

"Besos De Fuego", Libertad Lamarque y Emilio Tuero con orquesta, de la cinta "Historia De Un Amor", de 1954.

Ma. Fernanda Ibañez y
Jorge Negrete en
"La Madrina Del Diablo"

"Cantando", Libertad Lamarque y Emilio Tuero con orquesta, de la cinta "Historia De Un Amor", de 1954.

"Cucurrucucu Paloma", Pedro Infante y el Mariachi Vargas, de la cinta "Escuela De Vagabundos" de 1954.

"Las Golondrinas/Adiós A Jorge", Luis Aguilar, Antonio Badu, Amanda Del Llano, Jose Alfredo Jimenez, Ramon Armengod, Demetrio Gonzalez, Amalia Mendoza con Trío Calaveras, Trio Tamaulipeco, Trio Ascencio Del Rio, Mariachi Pulido y Mariachi Vargas, del documental "El Charro Inmortal" de 1955.

"Recuerdo/Vamonos Al Parque Cefira/Agraciada Golondrina/Cartas A Eufemia/Que Lindo Es Michoacán/Pénjamo/La Canción Mexicana", Tito Guízar y su guitarra, de la cinta "Los Hijos De Rancho Grande", de 1957.

"Perdoname Beethoven", Luis Aguilar y Germán Valdés "Tin Tan" con orquesta, de la cinta "Locos Peligrosos" de 1957.

Joaquín Pardavé y Beatriz Ramos

"Solamente Una Vez", Chucho Martínez Gil con orquesta, de la cinta "La Vida De Agustín Lara", de 1958.

"Angelitos Negros", Pedro Vargas y Miguel Aceves Mejía, de la cinta "Tres Angelitos Negros", de 1960.

Textos, fotografías, arreglos y colección sonora de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.

El Cementerio De Las Águilas: si tuviéramos parque ustedes no estarían aquí

 ----ALGO DE HISTORIA------

En la historia mexicana es un periodo de tiempo ubicado a mediados de la década de 1840, cuando México se enfrenta militarmente con los Estados Unidos De Norteamerica, que en aquel momento estaba en expansión.

Años antes, lo que hoy es TEXAS era México, solamente que se busca independizar en la década de 1830 y en 1845 se anexan a los Estados Unidos.

Mientras los Estados Unidos buscaban llegar a la Honorable Ciudad de México deciden mandar una expedición que termina desembarcando en el Puerto de Veracruz, con el mando del General Winfield Scott, de ahí toman la ruta que sigue el conquistador Hernán Cortés en 1520 con tal de llegar a la Ciudad de México, no sin antes pasar por Xalapa, capital del Edo. De Veracruz y por la Ciudad de Puebla, capital del mismo estado.

Toman la Ciudad de México en 1847, no sin antes celebrarse la Batalla del 13 de septiembre del mismo año en el entonces Colegio Militar, hoy Castillo de Chapultepec.

Días antes se había librado la batalla de “El Molino Del Rey”  y la batalla de Churubusco (donde el abuelo de J. Negrete y expresidente de México Don Pedro María Anaya menciona la célebre frase “si tuviéramos parque ustedes no estarían aquí”), por lo que el Honorable Ejército Mexicano estaba debilitado.

Esos días fue desalojado el Colegio Militar, no sin antes unos cadetes se hubieran enfrentado ante el invasor, entre ellos Montes de Oca (uno de los protagonistas) y el mismo futuro presidente y Gral. del Ejército Imperial Don Miguel Miramón, que gozaba de cerca de 17 años de edad, más el esfuerzo no fue lo suficiente, puesto que es tomado el hoy Castillo de Chapultepec a las 10 de la mañana, con apenas una hora de asedio.

También como otros datos podemos aportar que:

1.      

Tras la toma del Castillo y la intervención en la CD de México hubo banquetes para los generales norteamericanos en el mismo Palacio Nacional, sede gubernamental desde los tiempos de la Colonia.

      Como el verde en inglés se escribe Green y se dice GRIN se pasó a llamar al ejército invasor como “gringos”, término que pronto pasó a ser usado por la América Latina para referirse de una manera muy educada (todo lo contrario) a los habitantes de Los Estados Unidos.

Por otro lado, el General Antonio López de Santa Ana, que es encarnado por la gran actuación de Carlos López Moctezuma, había perdido años antes la pierna y era muy conocido que se cambiaba de bando a conveniencia, por otro lado, fue presidente de México unas 6 ocasiones (noten que comparten apellido).

Con el Tratado de Guadalupe-Hidalgo Y su firma posterior, México aceptaba perder el 51.4% de su territorio, casi la mitad de lo que es el territorio continental de los Estados Unidos.

Días antes de este suceso, el líder del Ejército, Don A. López de Santa Ana, fue a buscar en su casa de Cuernavaca, al Gral. Nicolas Bravo, con tal de que este volviera al Ejército, más al negarse partió Santa Ana, días después se recibía la noticia de que uno de los consumadores de la Independencia había fallecido junto a su esposa, dicen las malas lenguas que fueron envenenados por “Su Alteza Serenísima”, como se hacía llamar el Gral. Santa Ana.

En 1947 el presidente de los Estados Unidos Harry S. Truman, en una visita de estado, fue a depositar en el Castillo de Chapultepec un arreglo floral, más no se lo tomaron a bien los nacionalistas y a la mañana siguiente apareció el arreglo frente a la Embajada, mostrando que unos aún no podemos olvidar ese hecho ocurrido hace tantas décadas.

Hay un sinfín de datos más que podríamos aportar, más eso iría en contra de la política “del buen vecino”, ejercida por los Estados Unidos desde 1938, puesto a que ya se veía con preocupación el gobierno de Adolfo Hitler, por lo que peliculas de este periodo de tiempo (Intervención Estadounidense) se dejaron de hacer, haciéndose únicamente está en TODA la filmografía Nacional.

---SOBRE LA PELÍCULA---

La cinta, original en blanco y negro, presenta una historia, que, como muchas otras del género, está basada en la historia y presenta situaciones que pudieron no haber sucedido.

En Veracruz, militares mexicanos luchan en batallas heroicas contra invasores estadounidenses en 1847.

Fecha de estreno inicial: 1 de septiembre de 1939

Director: Luis Lezama

Guión: Íñigo de Martino, Alfredo Noriega y Rafael M. Saavedra.

Dir. Fotografía: Ezequiel Carrasco

Música original: Alfonso Esparza Oteo. 

Productor: Aztla Films

Reparto: José Macip, Jorge Negrete, Celia D'Alarcón

Editor: Joseph Noriega

Podemos ver a Alfonso Esparza Oteo, Jorge Negrete,
José Macip, Luis Lezama, Silvia Cardel y más miembros.

Esta cinta contó con locaciones en el ex convento de Churubusco, Castillo de Chapultepec y fue filmada en los Estudios México Films en 1938,

Canción interpretada por Jorge Negrete: "Amor", probablemente su autor sería Alfonso Esparza Oteo, ya que la música y orquesta son las que suenan y tocan.

"El reparto está integrado por actores ya fallecidos, entre ellos, Ricardo Mondragón, José Ortiz de Zárate, José Martínez, la célebre Margarita Mora, Lolo Trillo, José Macip, Silvia Cardel, Alfonso Ruiz Gómez, Miguel Wimer y otra estrella que apenas daba sus primeros pasos frente a la cámaras, Jorge Negrete.

Por mucho, El Cementerio de las Águilas alcanza significación porque fue muestra de atrevimiento histórico —cinematográfico— en aquellos días de las primeras convulsiones bélicas conducentes a la II Guerra Mundial y los intereses en disputa en que la comunicación audiovisual era, como lo es ahora con otras herramientas, instrumento de doctrina.

La Dirección de Luis Lezama logra escenas estremecedoras por la defensa heroica, adicionalmente inductoras al sentimiento patriótico del que derivaría la Conscripción Militar para los jóvenes mayores de dieciocho años, iniciada con la Jura de Bandera vigente con celebración el día 5 de mayo." (Cortés, Carlos, 2014).

"El argumento de El Cementerio De Las Águilas" gira en torno a Agustín Melgar, cadete del Colegio Militar, quien se enamora de Mercedes, hija de una familia acomodada de Ciudad de México. Ella le corresponde pero su padre se opone al noviazgo, pues el joven cadete no cumple con sus expectativas del hombre ideal que desea para su hija. Ante esto, Melgar renuncia al Colegio Militar para buscar fortuna. En compañía de su amigo Miguel de la Peña, bohemio y antiguo cadete, el protagonista prueba su valentía regresando con sus compañeros para defender el Castillo de Chapultepec y muere, no sin antes pedir a su amigo Miguel que diga a Mercedes que la amaba.

Filmada en los Estudios México Films a partir del 21 de diciembre de 1938, con locaciones en el ex convento de Churubusco y el Castillo de Chapultepec, El cementerio de las águilas comienza con un agradecimiento de Producciones Aztla al presidente Lázaro Cárdenas y al ejército por su colaboración estratégica y artística en la producción. Antes, el mismo gobierno participó en películas como ¡Vámonos con Pancho Villa! (Fernando de Fuentes, 1935) proporcionando asesoría militar y artística, además de préstamos de soldados, caballos y ferrocarriles.

Tras el agradecimiento, Lezama apunta por medio de un intertítulo las intenciones del filme: se trata de un romance alrededor de la saga heroica de los Niños Héroes* de Chapultepec y no de una reconstrucción histórica de los hechos. Con una buena presencia física que destaca sus rasgos mexicanos, aunque con una desafortunada interpretación que lo llevó a recitar sus diálogos en vez de sentirlos, José Macip debutó como actor encarnando a Agustín Melgar, verdadero protagonista del filme, opacado en los créditos de pantalla por el actor y cantante Jorge Negrete, futura gran estrella del cine mexicano y quien encarnó a su amigo Miguel."  apunta el periodista José Antonio Valdés Peña en su columna titulada "Niños Héroes de película" para el periódico La Jornada, del día 19 de Septiembre del año 2010.

José Macip solo actuó en otras dos películas más: "La Canción Del Plateado" (1942) de Francisco Elías, en cuyo guión también intervino, actuando con José Elías Moreno, Arturo R. Frausto y Juan José Martínez Casado, además de "Flor De Fango" (1941) de Juan José Ortega, película que marca el regreso de Sofía Álvarez al cine tras su gira mundial de 5 años, además de Margarita Mora y Miguel Ángel Ferriz. Su última intervención en el cine fue "Águila Roja" (1942) de Bob Curwood, en la que comparte los créditos del guión con Jorge López Portillo y en la actuación Victor Manuel Mendoza, Arturo Soto Rangel y Alicia Ortiz y Armando Soto La Marina "El Chicote".

A Don Jorge Negrete inútil es mencionarlo (en este, su blog, hemos y hablaremos mucho de él) porque sabemos más de uno que se convirtió en el primer ídolo masculino en alcanzar la inmortalidad con su fatal desenlace en Los Ángeles, California.

Recursos audiovisuales

Película:

 Link a la cinta aquí.

Canciones:

"Amor", Jorge Negrete con la Orq. de Alfonso Esparza Oteo, grabación de la cinta "El Cementerio De Las Águilas" (1939).

Fuentes: 

• Carlos Cortés. 2017. “El Cementerio de Las Águilas.” El Informador :: Noticias de Jalisco, México, Deportes & Entretenimiento. El Informador :: Noticias de Jalisco, México, Deportes & Entretenimiento. Octubre 17, 2017. https://www.informador.mx/Ideas/El-Cementerio-de-las-Aguilas-20140903-0208.html.
• Valdés Peña, José Antonio. 2010. “Niños Héroes de Película.” Jornada.com.mx. Septiembre 19, 2010. https://www.jornada.com.mx/2010/09/19/sem-jose.html.

Texto y colección de David Huerta. La presente publicación se hace con fines de difusión cultural, sin ningún ánimo de lucros y para el conocimiento público del acervo musical mexicano.